不同於苦修劍道的宮本武藏、伸張正義的鞍馬天狗，眠狂四郎身世神秘，亦正亦邪，一生浪跡無所求，風流不羈闖江湖。日本作家柴田煉三郎筆下的這名混血劍客，一度掀起劍豪小說的熱潮，適逢日本電影黃金時代，那時的巨星市川雷藏將這一人物演成了經典。 如果您不太熟悉柴田煉三郎和眠狂四郎，沒關係，受他們影響的另一人物想必諸位華人皆耳熟能詳，那便是香港武俠小說泰斗古龍。《眠狂四郎》可謂是古龍作品的靈感來源之一。 截圖來源：B站 比如以下這一段，各位看後是否一時之間以為是古龍寫的呢？ 「『讓你在此世的最後一眼見識一下眠狂四郎的圓月劍法吧。』狂四郎聲音冷漠，擺出了下段架勢，刀尖指向腳前三尺遠的地面，接著徐徐由左伸臂畫圓。對方絕眥欲裂，瞪大了雙眼追隨著轉動的刀尖。說來奇怪，那眼裡鬥志消沉，卻好似著了魔，滲出茫然若失之色。刀身轉到頭頂，成上段姿勢，畫成這半月形的剎那，狂四郎五體跳躍……還沒有敵手能撐持到眠狂四郎的刀畫出一個完整的圓。」 市川雷藏版《眠狂四郎》與勝新太郎版《座頭市》齊名。而從情節笑淚交織的程度來看，《眠狂四郎》略遜於《座頭市》，更多則著眼於突顯主角人格魅力與個人主義。 主角眠狂四郎不願為任何職位或立場約束，從心所欲，同時也有自己的原則，如絕不濫殺無辜。性格上他風流倜儻，有時幫人還要講無禮的條件；但也對平民與受害者抱持同情，有時甘願冒死救人。浪蕩外表下藏著俠肝義膽，加之獨創絕技「圓月劍法」，形象深入人心。 截圖來源：B站 眠狂四郎出身極為不幸。其父原為荷蘭傳教士，隱瞞身份來到日本，因德川幕府迫害基督徒政策而被逼放棄信仰。他的母親在他15歲時撒手人寰。 眠狂四郎這一虛構人物代表著當時的少數群體，從一出生便是悲劇，唯有使自己武藝高強，方能行走於險惡世間。 他的傳奇也印證著因果報應 —— 劍斬行惡之人，教訓奢靡公主，智破陰謀詭計，幕府統治的黑暗在其劍下無處遁形。迫害者未曾料到，受害者的後代會在這片閉關鎖國的大地上賞善罰惡。 戲中有不少昭和美女客串，其中鱷淵晴子最為驚艷。在第九回，眠狂四郎與鱷淵晴子飾演的千紗可謂郎才女貌，十分登對，可憐紅顏薄命，浪子無情，也是最可惜的一回。 截圖來源：B站 歷史背景： 《眠狂四郎》故事中德川幕府對西方傳教士的殘忍迫害確有其事。起初，德川家康統一日本後，允許天主教與基督教傳播，但德川幕府第三代將軍德川家光倡導的是閉關鎖國政策。 島原藩主松倉重政1621年起建島原城，同時鎮壓天主教徒。1637年，天草四郎時貞率百姓包圍富岡城，爆發島原之亂。幕府懷疑起義與傳教士有關，因此驅逐葡萄牙商人，迫害天主教徒。 為阻止西方傳教，德川幕府甚至決意與信仰天主教的西班牙及葡萄牙斷交。 其實，打擊外來宗教早自豐臣秀吉掌權時就已開始。1587年豐臣秀吉平定九州，統一大夢看似指日可待，佛教僧團也承認秀吉的權力。但他將以長崎為據點的天主教勢力視為「潛在威脅」，因為他覺得天主教徒團結起來會不利集權，而且認為當權者難以利誘不慕利祿、無私善良的信仰者。 為鞏固統治，豐臣秀吉同年頒布「伴天連追放令」，要在20日內將所有傳教士趕出日本，並佔領教堂、摘除十字旗，還沒收信徒脖頸上戴的十字架。後經神父遊說，逐令緩和，允許留下130名傳教士在九州低調布教。 1868年明治維新後，日本官方重新允許西方宗教傳播，但憲法規定要以日本本土的神道教為國教。 1947年，完全保障宗教自由的「日本國憲法」開始施行，打壓基督教與天主教的政策正式畫上句點。 信仰自由來之不易，堅持正念亦來之不易。在歷史的長河中，人權得到保障是眾多人細流匯聚般共同努力的成果，彌足珍貴。迫人信仰轉變本就是變異的行為，只有當更多人敢於揭露並抵制舊的迫害，才能推動社會進入新的篇章。
【接上期】七夕佳節的話題當然離不開牛郎和織女愛情堅貞、相思苦久的傳說，以及與該傳說相關的經典詩詞名句。不過筆者打算和諸位聊些更加貼近生活的話題，不僅限於與七夕有關的詩詞，也順帶聊一聊古人深情告白、熱情私奔、發好人卡（婉拒表白）與善意「催婚」的那些詩詞，畢竟現在不少年輕的朋友們選擇在七夕這天表白、送禮或約會，也有一些老人趁此機會急著幫兒孫牽線搭橋。其實，那些流傳千百年的經典並非與我們無關，許多雋言妙語我們至今仍可以參考，背後的趣事亦值得回味。 上期筆者分享了一些有關告白的詩詞，本期重點聊一聊古人私奔、婉拒和催婚的那些事。 勸促私奔的熾烈誓言 早在先秦時期，華夏大地上就已開始上演一出出私奔的故事，《詩經》里便有不少這類「情景劇」。有些主人公雖然沒有留下姓名，但那熾熱的愛意與深摯的情感古今相通，即使時隔兩千餘年，也能觸動今人內心深處，因為我們與古人都有共同的人性。 譬如《詩經·王風·大車》，講述主人公在看到心愛之人對私奔之事猶豫不決時，指天發誓至死不渝的故事： 大車檻檻，毳衣如菼。豈不爾思？畏子不敢。 大車啍啍，毳衣如?。豈不爾思？畏子不奔。 榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。 故事的主角或許是一位純情的姑娘，她心儀的男人或許出身豪門。第一次幽會時，老遠就聽到了他急匆匆的馬車聲。那天，他打扮得陽光帥氣，身著青白色的華服，如初生蘆葦般光鮮亮麗。姑娘一見到他就急切地說：「我怎麼可能不想念你呢？就怕你愛我不如我愛你那般深，就怕你不敢來和我相會！」 然而第二次幽會時，男子穿著紅玉色的華服，馬車聲沉重而遲緩，正如他沉重的內心。他已不再像初次見面那樣急切，似乎已經習慣姑娘對他漫長的等待。姑娘發現他對她的愛意沒那麼強烈了，猜想他一定有心事或受到父母反對，於是再度堅決地對他說：「我怎麼可能不想念你呢？就怕你不敢和我遠走高飛！」 （圖：Adobe Stock） 也許男子仍在猶豫。姑娘見之前的「激將法」效果不夠，於是祭出了最後的「殺手鐧」——「即使我們生不能同處一室，死後也要埋葬在一起！如果你不相信，我願向天發誓，讓照亮人世間每一處角落的太陽為我作證！」 可以看出姑娘十分愛他，因為古人敬畏天地神明，發誓是極其嚴肅的事。她也許已察覺到他不敢和她私奔，也隱約感受到這將是一段沒有結果的戀情，但依然願意說出「榖則異室，死則同穴」這樣的生死誓言。她不願，也不敢去深究結果，她嚮往的是理想主義的高尚愛情。全詩在誓言處戛然而止，給讀者留下想像空間，他們的結局也就成了延續千年的留白。 該詩的社會背景也是值得關注的。理學家朱熹在《詩集傳》中說：「周衰，大夫猶有能以刑政治其私邑者，故淫奔者畏而能歌之如此。然其去《二南》之化則遠矣。此可以觀世變。」「民之欲相奔者，畏其大夫，自以終身不得如其志也。故曰：生不得相奔以同室，庶幾死得合葬以同穴而已。謂予不信，有如皦日，約誓之辭也。」 不過，該詩還有一個背景版本。清代學者王先謙《詩三家義集疏》提到，「榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日」源自息君夫人的悲劇： （圖：Adobe Stock） 春秋時期，楚國的軍隊佔領了息國的都城，俘虜了息國的國君，還使喚他看守楚國的城門。楚王見到息國國君的夫人美貌傾城，於是將她佔為己有。 某日楚王出遊，息夫人趁機跑到息君面前，聲淚俱下地對他說：「人生走到最後終逃不過死亡，何必讓自己受苦！我的心無時無刻不想念你，身體被玷污實屬被迫。與其活在這世上眼睜睜地看著我們分離，不如死後在九泉之下再做夫妻！」說罷，便作詩曰「榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。」 （圖：Adobe Stock） 息君見狀馬上阻止她，但回應他的卻是她訣別的眼神。息夫人自盡後，息君悲痛欲絕，不出一日便隨她共赴黃泉。楚王回來後得悉此事，敬佩他們有節有義，於是以諸侯之禮將二人合葬。 雖然關於背景說法不一，但該詩有一亮點得到公認，即將馬車聲音與人物心情相結合，這點值得我們今人在寫作時借鑒。 來自皇帝的浪漫催婚 接下來介紹的這闋詞嚴格來說不算催婚，更像是長輩對一位女孩的讚美，祝福她早日找個好郎君。其作者就是那位開創開元盛世的皇帝——唐玄宗。 提及唐玄宗，許多朋友難免會聯想到楊貴妃，但這闋勸婚詞並不是寫給楊貴妃的，而是寫給一名時尚的宮女，且沒有愛戀的意思： 〈好時光〉 寶髻偏宜宮樣，蓮臉嫩，體紅香。眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。 莫倚傾國貌，嫁取個，有情郎。彼此當年少，莫負好時光。 （圖：Adobe Stock） 該詞淺白易懂卻活潑有趣，帶有一種民歌的味道。詞中引用了西漢人張敞的軼事——張敞和他老婆鶼鰈情深，據說他老婆因為小時候受傷，眉毛有一塊是缺的，所以他每天早上一起床就幫老婆畫眉，畫完才去上班，真是暖男無疑！久而久之，他畫眉的技術練得越來越好，甚至於整個長安城都在傳張敞畫的眉很嫵媚，還引起了當朝皇帝漢宣帝的好奇！唐玄宗引用該典故旨在稱讚女孩的眉毛不需張敞來畫，天生就美麗修長。 歷史上沒有留下這女孩的姓名，不過至少知道她的髮型是宮中流行的式樣，而且貌美似蓮，滿面紅光，香氣迷人，堪稱是一位傾國傾城的佳人。從「莫倚傾國貌」可推測她的擇偶標準很高，一般男人難入其眼，之後作者自然而然地帶出溫馨的勸告：「莫負好時光」，如果遇見合適的有情郎就嫁了吧！ 回看現代，催婚是一件有點不尊重或得罪人的事，而〈好時光〉這樣親切生動且引用典故的勸婚文非常值得參考。如果您身邊有哪位子女或晚輩尚未脫單，可以考慮採取〈好時光〉讚美式的勸婚方式唷！ （圖：Adobe Stock） 道姑填詞婉拒狀元 上文把告白、私奔、催婚都講了，最後聊一聊好人卡——面對不喜歡的人撩撥時，古人怎樣婉拒？宋朝就有個非常經典的故事，一位美貌傾城的道姑給一位向她表白的狀元發了好人卡，整個求愛和拒絕的過程相當文藝！ 故事要從張孝祥這位大詞人說起。他學富五車，才高八斗，廷試考取了第一名的好成績。某天他坐船來到通江橋邊，當時八月天氣尚熱，於是打算上岸尋個寺觀。進入一座道觀後，偶然邂逅一名美麗的道姑，令他怦然心動。那道姑「頭戴七星冠，身披紫霞服」，「顏色如三十三天天上王女臨凡世，精神似八十一洞洞中仙女下瑤池」。張孝祥不禁感嘆：「好個佳人，可惜做了道姑！」 由於船中炎熱，張孝祥晚上便在道觀暫住，沒想到又一次與那道姑邂逅。清風徐徐，明月當空，閑行之時，忽聞有琴聲傳來，再一細看，見有十多位道姑盤環而坐，而白天遇見的那位心儀之人恰坐在其中。張孝祥又感嘆道，此佳人真是鶴立雞群。 （圖：Adobe Stock） 忽然琴弦斷裂，琴聲戛然而止！那道姑察覺蹊蹺：「莫非有人在偷聽我彈琴？」嚇得張孝祥慌忙轉身，但臨走之際還不忘在牆上題詩一首： 星斗當天月正圓，忽聞窗畔理琴弦。 瑤池降下真仙子，看罷教為獨慘然。 原來，那美若天仙的道姑名叫陳妙常，年方二十三歲。次日白天他們又見了面，張孝祥忙為昨夜偷聽琴聲之事道歉。二人聊著聊著，張孝祥心想：過會兒就要走了，還不趁機再表個白！於是對陳妙常說，昨晚回房後寫了一首小詞〈臨江仙〉，在此奉上。陳妙常拆開一看，原來是一封情書： 誤入蓬萊仙洞里，松陰忽睹數嬋娟。眾中一個最堪憐。瑤琴橫膝上，共坐飲霞觴。 雲鎖洞房歸去晚，月華冷氣侵高堂。覺來猶自惜餘香。有心歸洛浦，無計到巫山。 陳妙常看完後，心中暗道：「壞了！真是引賊入寨呀。」於是對張孝祥說：「又好笑，又好惱，我也寫闋詞給你看看。」當即落筆寫道： 襄王魂夢雲雨期，兩心痴，子今無計戀瓊姬，自著迷。道心堅似絮沾泥，不往飛。任取楊枝作柳枝，強挨屍。 （圖：Adobe Stock） 張孝祥看後立即就明白了，原來這陳妙常修道之心堅似絮沾泥。但他還有點不甘心，於是又寫道： 碧玉冠簪金縷衣，雪如肌。從今休去說西施，怎如伊。杏臉桃腮不傅粉，最偏宜。好對眉兒好眼兒，覷人遲。 （圖：Adobe Stock） 不得不說，老張你這時候就有點厚臉皮了！果然，無論古代還是現代，女生對於死纏爛打的男生態度都是統一的。只見陳妙常一言不發，連話都懶得說了，直接揮筆寫道： 清凈堂前不捲簾，景幽然。閑花野草漫連天，莫胡言。獨坐黃昏誰是伴？一爐煙。閑來窗下理琴弦，小神仙。 這下張孝祥知道收手了，連忙起身告辭。陳妙常也是相當有禮貌，臨別前說道「言詞冒犯，宥非為幸。」至此，好人卡正式頒發完畢。 雖然婉拒了張孝祥的愛意，但陳妙常從此惹起凡心，後來就有了她和另一位男子潘必正相愛的故事。不得不說，「寧攪千江水，莫動道人心」呀！ 今天的「談詩論嫁」就先聊到這裡，我是清簫，以後將分享更多詩詞故事、寫作手法和賞析。
七夕被視為東方的情人節，雖然最初只是起源於星宿崇拜，但後來被賦予「牛郎織女」的美麗愛情故事，如今已成為中華文化中浪漫色彩最濃的節日之一。 值此浪漫佳節，話題當然離不開牛郎和織女愛情堅貞、相思苦久的傳說，以及諸如「天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星」、「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」等經典詩詞名句。不過筆者今日打算和諸位聊些更加貼近生活的話題，不僅限於與七夕有關的詩詞，也順帶聊一聊古人深情告白、熱情私奔、發好人卡（婉拒表白）與善意「催婚」的那些詩詞，畢竟現在不少年輕的朋友們選擇在七夕這天表白、送禮或約會，也有一些老人趁此機會急著幫兒孫牽線搭橋。其實，那些流傳千百年的經典並非與我們無關，許多雋言妙語我們至今仍可以參考，背後的趣事亦值得回味。 接下來，筆者將分四部分分享一些知名或小眾的詩詞，一起走近古人告白、私奔、婉拒和催婚的那些事！ 真情與文采兼具的告白 許多朋友在向喜歡的人告白時常會引用古詩，譬如「願得一心人，白頭不相離」、「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」、「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」等。但有些未必適合你告白的場合，尤其是「願得一心人，白頭不相離」，許多人用的是「願得一人心，白首不分離」的現代歌詞版本，用於表達對心上人始終專一、白頭偕老。其實該詩句最早的出處表達的不是這個意思！ 「願得一心人，白頭不相離」出自漢代才女卓文君的詩《白頭吟》，相傳是她在發現丈夫司馬相如耽於享樂、想要納妾之際寫的，現在很多人忽略了在該句之前還有一句「聞君有兩意，故來相決絕」。所以，如果想引用「願得一心人，白頭不相離」，更適合於分手前對渣男渣女的告白，而不適宜用於向暗戀已久或熱戀之中的人告白。 （圖源：Adobe Stock） 那麼「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」適合用於初次告白嗎？欲知其適合於哪種場合，宜先了解其出處和背景。該句詞出自秦觀〈鵲橋仙·纖雲弄巧〉： 纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。 該詞借牛郎織女悲歡離合的傳說，歌頌堅貞真誠的愛情。其格調不像其他許多七夕詩詞那樣一味哀傷凄楚，而是以樂襯哀，以哀襯樂，亦真亦幻，最後升華至哲理與真諦的高度，對後世而言具有一定鼓勵和啟迪的意義。 「纖雲弄巧」反襯「飛星傳恨」，縱然織女手藝精湛，將雲織出多姿多彩的模樣，但相較於不能與牛郎相逢的相思之苦，這樂景不過是更襯哀情。牛郎和織女七夕僅一次相會，就勝過塵世無數日夜相伴的夫妻，相思之哀反襯相逢之樂。然而，這樣的相會如此美好，卻又如此短暫，似夢如幻。情至高潮處，詞人以情感色彩濃郁的議論作結，畫龍點睛般指出，彼此真心相愛的愛情，即使不能朝夕相伴，也比那些貌合神離的庸俗情感可貴得多。最後兩句「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」堪稱千古絕唱，其高尚的愛情觀令無數讀者感動。如果恰巧處於異地戀的階段，該詞的境界或許可以成為一種鼓勵和寬慰。 （圖源：Adobe Stock） 《詩經·秦風》里的「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」適合於怎樣的告白呢？如果想表達對心上人真摯的思念，引用這首詩的確可以營造非常唯美的意境；但值得注意的是，這首詩講的其實是個愛而不得的故事。全詩為： 蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。 溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。 溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。 溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。 詩中的河水象徵現實中在追女生的路上可能遇到的有形或無形的障礙，或許是無形的世俗觀念，亦或許是有形的物質條件。加之清晨的霜露、繁茂連綿的蘆葦，共同渲染出一種朦朧的意境，並暗示著前路的渺茫。王國維在《人間詞話》中稱讚這首〈蒹葭〉「最得風人深致」，認為晏殊〈蝶戀花〉「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」與其「意頗近」，然而「一灑落，一悲壯耳」。〈蒹葭〉的灑落或許就體現在縱然追愛是前程渺茫的，卻也不失瀟洒和執著。如此在迷茫中追求的精神是可貴的。 （圖源：Adobe Stock） 還有哪些古詩詞適合用於對心上人告白呢？無論是先秦兩漢文學，還是唐詩宋詞，類似這樣的佳作都不勝枚舉。下面舉一些格調不悲傷且充滿憧憬的例子。 1、純情式告白： 《詩經·鄭風·野有蔓草》 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清揚婉兮。邂逅相遇，適我願兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清揚。邂逅相遇，與子偕臧。 與她邂逅的那天清晨，生機勃勃的芳草綿延無際，熹微晨曦照在草葉上，無數顆圓滾滾的露珠像珍珠般微微發亮。她眉目傳神，如露水晶瀅透亮，美麗動人。這是我心中最美的邂逅，真希望未來每天都能與她一同度過美好時光。 這首詩最美的地方就在於良辰美景襯佳人，字字珠璣如畫，彷彿下一秒便能隨作者走進一幅山水佳麗畫。嫩綠修長的蔓草，晶瀅透亮的露珠為佳人的登場鋪墊，使讀者更容易聯想佳人的相貌。男主人公是一位理想主義者，抑或是個純情男孩，連邂逅的環境與景物也追求至美，他的理想十分單純質樸，不摻任何現實的雜質。 （圖源：Adobe Stock） 2、奔放式告白： 司馬相如〈鳳求凰〉 其一： 有美一人兮，見之不忘。 一日不見兮，思之如狂。 鳳飛翱翔兮，四海求凰。 無奈佳人兮，不在東牆。 將琴代語兮，聊寫衷腸。 何時見許兮，慰我彷徨。 願言配德兮，攜手相將。 不得于飛兮，使我淪亡。 其二： 鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰。 時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！ 有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。 何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！ 凰兮凰兮從我棲，得托孳尾永為妃。 交情通意心和諧，中夜相從知者誰？ 雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。 （圖源：Adobe Stock） 一個是一賦千金的才子，一個是聰慧多才的佳人，司馬相如與卓文君的情緣始於這首著名的〈鳳求凰〉。那年，卓家有女天生麗，精通音律善詩文，可嘆年方十七卻守寡。司馬相如某日作客卓家，憑一曲〈鳳求凰〉大膽告白，讓簾後的卓文君聽後怦然心動！她之前就已仰慕相如之才，今聞樂聲真摯，可謂一曲動情，一聞傾心。不出一日，他們便開啟了人生中最驚心動魄的旅行——私奔之旅。 不過，因為《史記》沒有記載這兩首詩，最早的紀錄出現在陳朝徐陵編寫的《玉台新詠》中，所以有學者質疑該二詩是漢朝琴工假託司馬相如所作。 暫拋開作者爭議不談，〈鳳求凰〉言淺意深、熾熱奔放的歌詞兩千年來為人津津樂道。詩中司馬相如自比為鳳，喻文君為凰，「遨遊四海」象徵佳偶得之不易，也隱喻司馬相如的履歷——曾游京師，卻志不獲展，故借病辭官，到梁孝王門下施展才華。梁孝王死後，他返回故里，之後便有了到卓家作客以及「琴挑文君」的故事。更有趣的是，「交情通意心和諧，中夜相從知者誰」是在暗示卓文君半夜幽會，一起悄無聲息地私奔。 3、無悔式告白： 韋莊〈思帝鄉·春日游〉 春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家年少足風流？ 妾擬將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞。 故事發生在一個杏花爛漫的春季，風吹花落，落滿女主的秀髮。走在鄉間的小路上，試問是誰家少年青春年少正風流？她願以身相許嫁給他，攜手度過此生便知足，縱使他有朝一日薄情負義，她亦無悔無羞。 （圖源：Adobe Stock） 這也是一首熱情奔放的詞，有民間的質樸，也有好似情竇初開時的勇氣。春遊與杏花象徵愛意如春正茂，雖描繪風吹花落之暮景，卻毫無傷春悲花之哀情，反而表現出春日的欣欣向榮、繽紛繁盛。 「陌上誰家年少足風流」與「妾擬將身嫁與一生休」雖直白卻不失氣勢，乾脆且飽滿。最後一句更是直抒胸臆，這樣不顧結果的求愛鮮明地反映出少女天真而勇敢的性格，可愛亦可貴。沈雄曾在《古今詞話·詞品》中評價道：「詞有寫情景入神者，亦有言情得妙者。」賀裳也有評語：「小詞以含蓄為佳，亦有作決絕語而妙者。」 如果你也喜歡這類白描手法的民間詞風，或許可以在寫作時借鑒參考該詞。 告白方面範例太多，以上寥舉幾例。下期筆者將重點聊一聊有關私奔、發好人卡和催婚的詩詞故事及賞析。我是清簫，歡迎繼續關注本系列！
想像一下：公司同事聚餐時，眾人皆舉杯暢飲，歡聲笑語，老闆卻突然拿你開唰，且似乎話中有話，這種情況下若回得好就是化解尷尬，若回不好恐怕就是大型社死！ 一千年前的南唐有過相似的場景，那時宴席上君臣間的一段對話被載入史冊，傳為佳話；不過也受到後世一些學者的批評與詬病。這場宴席的主角便是南唐中主李璟和大詞人馮延巳。 說到李璟這位皇帝，可能有些讀者不熟悉，但他皇位繼承人的名字幾乎在全球華人圈都家喻戶曉——享有「千古詞帝」美譽的南唐後主李煜。李璟的詞作雖不如兒子李煜有名，但在當時他也算是典型的文人皇帝了，而且論填詞水準也非泛泛之輩。在明代史學家王世貞看來，「花間猶傷促碎，至南唐李王父子而妙矣。」 那麼馮延巳又是何人？他與李璟亦師亦友。雖然貴為宰相，但沒留下什麼政治功績，反倒是千年來一直被罵作佞臣。然而在文學領域裡，馮延巳的成就卻相當耀眼。 在晚清國學大師王國維眼中，馮延巳可謂是歷代詞人中的No.1！他在《人間詞話》中評價說：「唐五代至此，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」「馮正中（馮延巳）雖不失五代風格而堂廡特大，開北宋一代風氣。中、後二主皆未逮其精詣。」即便詞作神秀如後主李煜，亦未得馮詞之精詣。晚清文學家劉熙載對馮的評價也極高，說「馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。」在他看來，連晏殊和歐陽修也僅僅分別學到了馮詞的「俊」和「深」。可見，馮延巳在詞壇中的地位堪稱開創北宋詞風的宗師級別。 示意圖（圖：Adobe Stock） 那麼，這對詞人君臣究竟碰撞出了怎樣的火花？ 某日，李璟邀請一群詞友進宮殿參加宴會，其中就包括馮延巳。當時熱鬧非凡，酒至酣處，李璟突然對馮延巳開玩笑說：「『吹皺一池春水』，何干卿事？」馮延巳很聰明，馬上回答說：「安得如陛下『小樓吹徹玉笙寒』」，引得眾人開懷大笑。 有人可能會問，他倆這一問一答沒什麼特別之處呀，怎麼會流傳千古？這裡就要提到一些背景知識啦。「吹皺一池春水」是馮延巳之前寫的一句詞，出自〈謁金門·風乍起〉，描寫的是貴族少婦在春日思念丈夫的百無聊賴之況。不僅這首作品，馮延巳許多詞都是寫男女離情別緒的。「小樓吹徹玉笙寒」則出自李璟的詞〈攤破浣溪沙〉，寫女子思念遠在邊疆的丈夫，孤苦無依。 （圖：Adobe Stock） 政治背景方面，馮延巳是李璟的老師，曾做過掌書記。李璟當皇帝後，身邊的這位老跟班自然平步青雲，陞官極快。但他常常恃才放曠，擅長依附權貴、溜須拍馬、獻媚取寵。 對於李璟這一問，後人有多種不同的解讀。筆者認為最可能的有兩種： 1）調侃：人家女孩子獨守空閨，百無聊賴，跟你這個大男人有啥關係？老寫些離別相思、情情愛愛的東西！ 2）警告：不要仗著自己才學過人就能囂張跋扈，你現在享有的一切不都是朕給予你的嗎？！ 李璟的話意無論是戲謔、妒忌還是警告位高震主，對馮延巳而言都是棘手的難題。不過馮延巳還有個特長，即擅長辯論，他立即回復「怎比得上陛下您寫的『小樓吹徹玉笙寒』。」一來保持謙虛，捧高皇帝；二來以弦外之音對李璟進行溫和的「還擊」：您不也寫女孩子的事情嘛？！ 這段問答現已成為詞壇佳話。不過，南宋詩人、史學家陸遊有不同見解，他在南唐史中對此事寫下了這樣的評語：「時喪敗不支，國幾亡，稽首稱臣於敵，奉其正朔以苟延歲月，而君臣相謔乃如此。」在南唐連續打敗仗且向後周稱臣的大環境下，君臣居然戲謔如此，成何體統？陸遊這番評論不僅是對馮延巳和李璟的批判，也是借古諷今，暗指南宋君臣也好不到哪去。單就馮延巳個人而言，縱然一句急才巧妙，也不過是幾近亡國之際的馬屁罷了。 但就文學角度來看，馮延巳和李璟的這兩闋詞著實是佳作。下面暫且拋開人品不談，一起賞析一下這兩闋詞： 謁金門·風乍起 馮延巳 風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。 鬥鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。 該詞開篇兩句就是經典——「風乍起，吹皺一池春水」是雙關語，皺的不僅是春水，亦是人心。女主人公的丈夫在外遠行，她孤身在家，眉頭皺，心也皺，如池中水般起伏不安。 接下來，女主閑來無事，隨手摘下杏花並將花蕊輕輕揉碎，在小徑上逗引池中的鴛鴦。成雙成對的鴛鴦與孤身一人的女主形成對比，更顯寂寞孤單。此外，揉搓花蕊的細節也非常有趣！大家可以聯想一下當下的生活，我們通常在何種情況或心情之下慢慢地擺弄或揉搓手中的物品呢？往往就是不忙卻又有心事、發獃的時候。 她獨自靠在雕有鬥鴨圖案的欄杆上，頭上的碧玉簪插得很隨便，傾斜著感覺快要掉落。在古詩詞中，特別是宋詞，一旦出現倚靠欄杆這個動作，經常是表現人物有心事，有的是表達思念遠方的親人或故鄉；有的是沉思；有的是盼歸，概括來說情緒基本上都不太好。 「碧玉搔頭斜墜」也是非常巧妙的一處特寫！想必大家都聽過「女為悅己者容」這句話，尤其在古代，女子有心愛之人在身邊時會比平時更精心地打扮。詞中女主頭上玉簪插得隨意，側面反映出她懶散的心情——丈夫不在，獨守空閨的她沒有動力精心打扮。這句與溫庭筠「懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲」以及《詩經·衛風》「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐？誰適為容」異曲同工。或者想一想我們身邊的好閨蜜，懶得早起化妝、天天不洗頭是不是因為宅久了？ （圖：Adobe Stock） 女主一天到晚都思念著丈夫，但始終不見丈夫回家，愁悶之時，忽然聽到喜鵲的叫聲，她不禁暗喜：「鵲聲是喜兆耶！是相公回來了嗎？！」整闋詞在「聞鵲喜」處戛然而止，給讀者留下無盡聯想的空間。詞人只寫了一次「聞鵲喜」，然而在漫長的等待中，女主不知有多少次喜悅落空後重新生起期盼的循環，彷彿周而復始，讓人不禁同情與擔心。看似是以喜作結，但恐怕更大機率是再度失落，畢竟喜鵲的叫聲是不太可靠的。 清代詩詞理論家陳廷焯對此評曰：「結二語若離若合，密意痴情，宛轉如見。」女主對丈夫有多麼思念痴情，在若離若合的意境中更加深刻。 之前有人問筆者，現在這個社會上很多人已經不重視古詩詞了，賞析與研究它對我們日常生活和工作有什麼幫助呢？其實古人的經典之作已經給了我們答案。 以這闋〈謁金門·風乍起〉為例，其手法與攝影及拍電影皆異曲同工。每到一個地方，我們可以拍攝的對象有很多，往往要先思考重點表現什麼才不至於照片顯得很凌亂。「手挼紅杏蕊」、「碧玉搔頭斜墜」是對人物某部位的特寫，透過這些「鏡頭」，能夠表現出作者想要凸顯的人物特徵與情感狀態。 在「舉頭聞鵲喜」的鏡頭戛然而止，如果是拍電影，那麼這就好比開放式結局，讓觀眾忍不住去想女主的丈夫到底有沒有回來，卻也在不說破的同時暗示結果不太可能圓滿。假如〈謁金門·風乍起〉的故事、人物與場景再豐富化到完整影片的程度，作為推向商業市場的作品，那麼「舉頭聞鵲喜」也不失為一個出色的結局，引發影迷們在各大社交平台上的討論、媒體的跟進、關於會否拍續集的猜想等。 另在現代文學領域，台灣詩人鄭愁予筆下「我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤」又何嘗不像馮延巳筆下聞鵲而喜的少婦？ （圖：Adobe Stock） 攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘 李璟 菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。 細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚闌干。 馮延巳說「安得如陛下『小樓吹徹玉笙寒』」，不是沒有道理，李璟這闋詞情景交融的感染力的確極強。其中「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」最為著名。北宋王安石也極欣賞細雨二句。 「西風愁起綠波間」把秋水擬人化，情與景融為一體。到「還與韶光共憔悴，不堪看」二句，主觀色彩更濃了，憔悴的不僅是荷花荷葉，還有難逃歲月消磨的人。近代戲曲理論家和教育家吳梅曾點評說：「夫菡萏銷翠，愁起西風，與韶光無涉也，而在傷心人見之則夏景繁盛亦易摧殘，與春光同此憔悴耳。」 （圖：Adobe Stock） 「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」，借夢境訴哀情——夢中遇見遠在邊塞的丈夫是多麼美好，可一覺醒來卻只見細雨綿綿無際，惟有獨自吹笙表達對丈夫的思念。夢與現實，一虛一實，一遠一近，更襯回到現實中的失落與悲傷。在文學作品中，夢往往是反襯現實的，譬如襯盼見之切與思念之深，營造極大的落差感。日本歌人小野小町也曾有「早知原是夢，不做醒來人」之千古名句。 細雨二句對仗也很工整，細雨對小樓，遠對寒，有視覺亦有聽覺，而且以「寒」這樣一個觸覺上的形容詞寫樂聲，更加生動形象。再回看「菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間」，味、色、聲共同渲染哀情。晚清文學家王闓運也評價該詞「選聲配色，恰是詞語」。 那麼，您認為這兩闋詞哪闋更好呢？我是清簫，下期將繼續分享詩詞知識與寫作技巧。
許多人認為文科生和理科生之間隔著「楚河漢界」，相互吐槽之聲不絕於耳：理科生笑文科生總愛傷春悲秋，遊手好閒，且「男娘女笨」，覺得文科男生多為娘娘腔、女生往往不夠聰明；文科生亦不甘示弱，笑理科生不懂浪漫，記憶力差，不善言辭，生活無趣。 其實在筆者看來這都是偏見。在創作的領域裡，文理何必要分家？今天帶各位瞧瞧，作詩怎樣與數學結合！ 古人已經給我們展示了相當優秀的示範，譬如將代數式與詩相融、在詩中融入幾何、運用等差數列等。下面一起來欣賞前人的智慧吧： 算算寺內多少僧 清朝有位名叫徐子云的詩人，為後世留下一首含有數學題的詩： 巍巍古寺在雲中，不知寺內多少僧。 三百六十四隻碗，看看用盡不差爭。 三人共食一隻碗，四人共吃一碗羹。 請問先生明算者，算來寺內幾多僧？ （圖：Adobe Stock） 如果能看懂這首詩的意思，想必不是一道太難的題，中學生的數學水平就能解題啦。大意是說，寺內一共有364個碗，吃飯時正好用完，既不會多出空碗，也不會少，每3個僧人用一個碗吃飯，每4個僧人用一個碗喝湯，那麼這寺院內究竟有多少僧人呢？ 這道題可以這樣解： 吃飯時三人共用一碗，因此每個人吃飯用了1/3個碗； 喝湯時四人共用一碗，所以每個人喝湯用了1/4個碗； 合起來就是，每人用了1/3加1/4等於7/12個碗； 已知碗有364個，364除以7/12，得出全寺共有624個僧人。 （圖：Pixabay） 寶塔詩 寶塔詩又名階梯詩或一字至七字詩，由字數長短不等的詩句組成，通常每相鄰兩句之間字數相差一或二字，字數最少的一句可能只有一個字，最多者可達七字甚至十五字以上。如果一行一行居中地寫下來，形狀就像寶塔一樣，特別有趣！ 此類詩與數學中的等差數列相似。等差數列就是任何相鄰兩項的差相等，比如「3, 5, 7, 9, 11, 13……」。 唐代大詩人元稹曾寫有一首一字至七字詩〈茶〉： 茶。 香葉，嫩芽。 慕詩客，愛僧家。 碾雕白玉，羅織紅紗。 銚煎黃蕊色，碗轉麹塵花。 夜後邀陪明月，晨前獨對朝霞。 洗盡古今人不倦，將知醉後豈堪誇。 （圖：Adobe Stock） 再來欣賞清代王有光摘吳越俗諺俚語排成的寶塔詩： 陰陽 天地大 黑白分明 傍早做人家 為人易做人難 你嘰呱我也嘰呱 窮不讀書富不教學 讀書造化不讀書告化 清明不拆絮到老不成器 告化子遁走猢猻就沒戲耍 要知未來路徑須問過來人家 罔活三千年不知天知地知 有書不苦讀不如睜眼瞎 黑眼烏珠難見白銅錢 男大當婚女大當嫁 善惡到頭終有報 前船是後船涯 事上無難事 有德終發 回味甜 由他 （圖：Adobe Stock） 詩中蘊藏幾何 再來賞析一首咱們從小就背過的詩——杜甫的絕句： 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 不知諸位有否留意到，這首詩是以「點、線、面、體」順序展開的呢？「兩個黃鸝鳴翠柳」，兩隻黃鸝是兩個「點」；「一行白鷺上青天」，描繪的是一條「線」；之後「窗含西嶺千秋雪」是一個「面」，原本立體的山在詩人視角就好似被壓縮入窗的平面中；最後一句「門泊東吳萬里船」描寫的是「立體」，仿若延綿不絕，何等開闊！ （圖：Adobe Stock） 藏字詩〈玉蘭吟〉 筆者四年前曾寫過一首七言古風，也玩了個文字遊戲： 〈玉蘭吟〉 數點瓊琚綴霓裳，潔芳十里久遺香。 晨飲皓露暮聽雨，不與凡木爭流光。 奼紫嫣紅無心顧，玉容清骨滿枝藏。 何故偏得東風眷，暗剪纖雲作仙妝。 （圖：Adobe Stock） 每一個字按從上至下和從左向右的順序編上數字型大小，一共56個數： 數 點 瓊 琚 綴 霓 裳， 1 2 3 4 5 6 7， 潔 芳 十 里 久 遺 香。 8 9 10 11 12 13 14。 晨 飲 皓 […]
文/清簫 論最近刷屏的華語歌，莫過於刀郎的新歌《羅剎海市》。刀郎前些年看似已「退隱江湖」，如今這首新歌掀起軒然大波，以80億次播放量打破吉尼斯世界紀錄。許多網友以為他只是「封刀」，現才驚覺原來是「十年磨一刀」。 那麼《羅剎海市》為什麼會如此大紅呢？ 筆者認為原因主要有三： 1）驚艷感。他2004年憑《2002年的第一場雪》出道，曾紅極一時，其豪邁粗獷的西域風、直白快意的歌詞、滄桑渾厚的唱腔吸引了一大波粉絲；近年沉寂多年，正當粉絲們想念之際，一首曲風和歌詞風格大不相同的作品突然問世，讓人甚至一度懷疑「這還是刀郎嗎」。 2）寓意深。歌詞引用蒲松齡《聊齋志異》中的故事，借古諷今，很多地方確實需要一定文化水準才能看懂，而且其「弦外之音」究竟是什麼掀起諸多猜測，眾口不一。 （截圖來源：Apple Music） 3）有爭議。圍繞這首歌的爭議主要分兩種，一種是歌詞到底寓意為何——與樂壇某四位同行的恩怨？飽受打擊後的君子復仇？對中國娛樂圈亂象的諷刺？針砭時弊？含沙射影涉政治內涵？過度解讀就是陰謀論？另一種則是純從音樂角度看這首歌的水準或質量如何，其中不得不避開探討的是編曲與旋律的搭配度，以及風格上的創新，乃至其對於未來華語歌曲創作方面可能產生的影響。 有人認為純從理論上看，刀郎這首新歌如此火熱的機率不會很高，因為其曲風和現在的流行趨勢區別較大；再者這首歌的記憶點不算太明顯，在現在這樣一個心浮氣躁的快餐年代極可能在泛濫的旋律里被埋沒。 然而事實並非如此。《羅剎海市》取得的不僅是流量上的成功，更多的是質量與創意上的成功，甚至可能打開一扇新的大門。至少，很多人是時候該靜下心來思考，華語樂壇最需要的究竟是什麼樣的作品。 不過，讚美歸讚美，《羅剎海市》的瑕疵或可能美中不足的地方也值得分析和討論。 接下來從作曲、編曲角度對這首歌做一些評價與解析。 作曲與編曲 雖然作曲和編曲不是同一回事，但這裡根據特殊情況放在同一個小標題下講，因為接下來會聊很多編曲和主旋律怎樣搭的問題。 大家第一次聽到這首歌的印象，或許是覺得這首歌有一種獨特感和詼諧感，好像很複雜、很不易唱。這裡跟大家講解一下為什麼以及它的獨特之處。 1）中國民歌+西方雷鬼 首先《羅剎海市》非常脫穎而出的地方在於民歌、小調、搖滾等元素的結合以及中西合璧，而且這種中西合璧是中國傳統民歌和雷鬼（Reggae）的結合，這點是極其少見的。之前華語樂壇類似這種結合的作品是黃明志和黃秋生合作的《中國痛》，以中國古典樂器搭雷鬼頓（Reggaeton）。不過，雷鬼頓和雷鬼是有區別的。 解釋一下什麼叫雷鬼：雷鬼可不是什麼雷公電母或妖魔鬼怪，它是一種音樂風格，簡單概括說其特點就是慵懶的、一顛一顛的反拍。這種反拍被稱為「Skank」，舉個例子通俗點說，比方說現在打4/4拍，原本的重點在1和3，「噠嗯噠嗯」的感覺；而雷鬼反拍重點在2和4，譬如在第2拍和第4拍掃弦，像是「嗯噠嗯噠」的節奏。這種反拍的效果就是給人一種延後感，讓人耳朵一亮覺得特別獨特，即使過段時間也彷彿餘音環繞。雷鬼音樂充滿美洲風味，它起源於牙買加，不僅融入了美國節奏藍調的抒情，還融入了拉丁樂的熱情。 圖為示意圖。（圖片來源：Adobe Stock） 各位不妨留意聽一下《羅剎海市》開頭四小節的前奏，是否聽出反拍了呢？ 節拍是7/8拍，前奏每一小節是「2+2+3」這樣打拍，高音部分的電子音在第2、4、6拍上非常明顯。比如第一小節，低音區的七拍為：B、空、F#、空、B 、E D、B，第2、第4和第6拍高音區各有一個D/A和弦。進人聲之後，多處伴奏也繼續使用反拍。 《羅剎海市》的調是B小調，有一種民間靠山調、二人轉的味道。靠山調是一種鄉土氣息濃厚的小調，是天津時調的主要唱腔曲調之一，早期就是一些修鞋匠人在休息期間自娛自樂時唱的。刀郎的唱功很好，在這首歌里聲音的詼諧感很強。 把中國民間小調和西方雷鬼結合，與主題也是呼應的。歌詞里引用的《聊齋志異》中《羅剎海市》的故事講道，一個來自中國的美男子馬驥遭遇颶風，漂流到了一個二萬六千里外的奇異國度「大羅剎國」。雷鬼風格和電子音描寫的是異國的詭異，民歌味和嗩吶代表來自華夏的馬驥，這些元素的結合增強了整首歌的故事性，營造出的熱鬧與嘈雜讓人有一種身臨其境感。 （示意圖來源：Pixabay） 2）歌唱與伴奏節拍不同+時而即興多變拍 之所以很多人覺得《羅剎海市》不容易唱，主要是因為大多數樂句唱的拍子跟伴奏的拍子不一樣，變化很多，有的地方甚至是散拍，即興味濃。 該歌的速度是每4分音符等於75，伴奏大部分是7/8拍，不是全部，比較明顯的是最後的高潮「那馬戶又鳥是我們人類根本的問題」，前半句伴奏連同人聲幾乎都可以視為散拍，後半句就是自由solo。 主旋律歌唱的部分其實嚴格而言也不能視為節拍統一，但總體上如果撇開伴奏，是可以打著4/4拍的節奏唱下來的。 所以這首歌相當於歌手自己唱自己的，伴奏又是另一套，兩個貌似獨立的系統要巧妙合在一起，因此難度是比較高的。打個比方，這有點像左手畫圓，右手畫方，令筆者聯想到古典鋼琴曲里蕭邦的《幻想即興曲》和德布西的《Arabesque No. 1》，對協調能力要求很高，非常考驗音樂功底。 那麼問題來了：刀郎何必這麼折騰，乾脆統一按4/4拍不就行了嗎？筆者認為這樣做是利弊同在的。利方面，刀郎肯定有他自己的道理，唱與編曲拍子不同能夠體現出一種荒誕的味道，恰恰符合對黑白顛倒諷刺的主旨，是與歌詞內容更緊密的聯繫；再者，許多新疆特色的曲子是7/8拍，東歐有些作品也是，7/8拍可以起到營造異域氛圍的作用，符合歌詞中主人公踏入陌生異國的感覺。 至於有人說刀郎樂理有欠缺，這種說法肯定可以排除啦，他二十年來出的歌拍子都沒出問題，難道唯獨這首突然思維短路？想必是為了藝術效果而刻意讓旋律和伴奏「各走各路」，同時也是對奇數拍多樣性的嘗試，這點在他新專輯其他作品中也有體現。 但隨之而來的就是高風險，除非編曲水平超強，否則極容易招致批評。其實給民歌編曲本身難度就是不小的，因為民歌大多來自於民間老百姓勞作之餘的消遣，即興的成分很多，也不太注重節拍，學院派的編曲往往都是後來加上的。如果按照套路配，不難發現有些是難以行通的。 《羅剎海市》的和弦根據旋律的變化靈活切換，可以看出刀郎為加強編曲與旋律的契合度以及歌曲的生動感確實用了心，比如「那又鳥不知道他是一隻雞，豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意」這段和弦的變化頻率增加。 但有些地方是否牽強有待探討，比如開頭「羅剎國向東兩萬」（F# F# F# A B B D B）這句，F# F# F# A B B配的是Bm主和弦，B和D B之間換和弦，之後配F#m屬和弦，在這裡是否必要？下一句「六千里呀」以及在唱到「只為他人海泛舟搏風打浪」之處，更換和弦的位置跟樂句的呼吸是不太對應的。配和弦沒有什麼對錯之分，拋出以上段落只是抱持一種探討心態。 即興也是該歌一大特色。刀郎在創作時亦考慮到了儘可能貼近民歌的特點，這就是有些地方似乎沒呼吸就接下句、有的地方音域跨度很大的原因。譬如「老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞」之後接「那馬戶不知道他是一頭驢」非常緊湊，高音也比較突然、隨性，可以說是瑕疵，卻也不一定算是瑕疵，因為民間很多小曲就是誕生於即興，往往不會一板一眼。 值得一提的是，「老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞」過渡到「那馬戶不知道他是一頭驢」之處，人聲有過後期處理。「那馬戶不知道他是一頭驢」聽覺上距離更近，一後一前，彷彿一人飾兩人，突顯問答之感。 （截圖來源：YouTube） 3）歌曲架構的敘事性 《羅剎海市》不應該被歸類為流行歌，它不是按主歌、副歌和中段三位一體這樣的架構創作的，亦不像大多數流行歌那樣記憶點明顯、呼吸規律，它的架構是為敘事服務的。個人覺得我們最好不要用流行歌的框框和標籤去局限對該歌的評價。 從前奏到第一處小間奏的位置（約43秒處），7/8拍Bm和弦與F#m和弦交替共達14小節，這一階段是對羅剎國山川地理的介紹。之後大體上延續7/8拍Bm和弦與F#m和弦交替，但加入了銅管的點綴，對應的是諷刺對象馬戶和又鳥的登場，可以看出平穩的遞進關係。這樣又持續9個小節後開始出現第一次伴奏節拍轉變，同時也是到達了一個小高潮。 再到「自古公公好威名哎哎哎呀」的位置（約1分41秒），期間節拍是多變的，照顧了歌詞內容與情緒的加強。隨著歌詞在邏輯上告了一個段落，音樂進入較長的間奏，與前奏相似並回到了7/8拍，繼續主屬和弦的交替。 間奏過後，三觀正的英俊男主馬驥登場，伴奏基本延續上一階段，沒有大的變化；到馬驥發現羅剎國黑白顛倒的問題時銅管又一次出現，和之前介紹馬戶和又鳥時的銅管呼應，戲劇感還是比較強的。 下一段亮點便是嗩吶間奏了。該歌的嗩吶間奏一共出現兩次，前一次是承上啟下的對荒誕氛圍的渲染，後一次是為之後歌唱加速做鋪墊。最後自由節拍的solo「是我們人類根本的問題」也是氣勢拉滿，以嗩吶fade out收尾給人帶來漸行漸遠的畫面感，更像是影視的收尾。 （截圖來源：YouTube） 不過，結尾伴奏再次響起的位置有點遮蓋或削弱「題」字的氣勢，有點倉促，也許將進伴奏的時間再延後一點點，或者在「題」的位置以鑔和柱式和弦同時進行亦不失為一種選擇。 再說幾點故事性強的地方：邦戈鼓的鼓點沒有走尋常路，比如在前四小節，以16分音符進行「冬冬冬冬噠冬冬冬冬冬冬冬噠」，既不按7/8的常見重音打，也不按偶數反拍打，跟其他重音是錯開的。這樣起到的效果是讓你在大腦中浮現出的場景也不會單調，仿若有各色各樣的人物出現。 有些小節貝斯的旋律感很強，銅管也有點喧賓奪主，但恰是這樣一種雜亂的效果，更貼近社會百態、魚龍混雜，彷彿走進了羅剎國那個村民皆對馬驥議論紛紛的村莊，又彷彿再現了我們身邊這個熙熙攘攘、良莠不齊的現實社會。 結語 總的來說，《羅剎海市》真不愧是十年磨一劍，除歌詞外的部分就已足夠我們一品再品了，確實是值得大推的好歌。筆者雖然不是刀郎的粉絲，但依然很期待並祝願刀郎出更多作品，讓這個15634125公式泛濫的音樂圈增添一股新流，將更多創意和傳統的東西融入音樂。
詩詞創作相當容易，卻也相當不易。說容易，是因為沒有標準答案，你可以大膽發揮天馬行空的想像力，只要具備一定的詩意、美感、邏輯性並嚴守格律；說不易，是因為若想作出經久不衰、觸動讀者心靈深處的作品，著實需要極深的功底和豐富的閱歷。中國古人在全古文環境熏陶下，每千百人中況且難出一個李白、蘇軾，更不用說現代人了。 不過，興趣是最好的老師，倘若真有熱情鑽研古詩詞且鍥而不捨，相信終能鐵杵磨成針，縱然不及古時名垂青史的大師，也至少可以走出自己獨特的路，寫出容易使現代人接受的復古作品。 模仿古人那樣寫一首唐詩或宋詞的第一步，是掌握其基本的特點和格式。筆者常見到一些文青朋友有感於某些難忘經歷或新聞時事而作的「詩詞」，寫得確實值得一品，但美中不足的是未守格律。現在很多年輕人受古風流行歌的影響，也在嘗試創作唯美的詞句，嚴格來說，只是寫一些具有詩情畫意的句子，只能說是優秀的歌詞或散文詩，並不屬於復古詞。 首先一起了解一下中國古詩詞的特點與發展吧：談及詩，可以追溯至先秦時代的《詩經》，多以四字為一句。後來到漢代，樂府詩字數則比較多變了。從漢朝到魏晉南北朝發展成的古體詩，有五言、六言或七言等，句數不限。至於大家熟知的唐詩，其實不僅承襲了古體詩，亦發展出音律工整協美的近體詩，如絕句和律詩，對平仄等要求更嚴謹。 竹簡示意圖（圖：Adobe Stock） 值得注意的是，唐詩並非單一詩風的詩。唐詩大致可分四個階段，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。 初唐詩受六朝綺麗詩風影響，但也有反對六朝文風的人，比如追求漢魏風骨的陳子昂。在此階段，律詩體漸漸完善，格式逐步固定，五七言絕句地位亦獲提升。 盛唐詩則可謂百花齊放，爭奇鬥豔，風格多樣，譬如山水田園派、邊塞派、浪漫派、現實主義等。大名鼎鼎的李白是浪漫派詩人，其實他的詩受到多人影響，比如受謝靈運、謝脁山水詩的影響，亦受到樂府民歌風格的影響。 進入中唐階段時，浪漫主義衰退，現實主義進一步發展成熟。晚唐亦受當時政治變化的影響，湧現出嶙峋耿介風的杜牧、情婉意深的李商隱、唯美風的溫庭筠等詩人。 至於宋詞，是在宋代盛行的一種文學體裁，句子有長有短。宋詞並非只在宋代有，它始於南梁，成於唐代，宋代是其發展至最鼎盛的時期。創作宋詞與音樂有直接關係，很多作品都是用來唱的。 詞有多種不同的詞牌，每個詞牌有不同的格式，所以填詞要按照已經固定的格律填。常見的詞牌包括菩薩蠻、西江月、浪淘沙、蝶戀花、臨江仙等。 那麼我們現代人如何就景寫一闋詞呢？這裡以身邊事物為例，比方說悉尼歌劇院有段時間被燈光「染」成了綠色，非常美麗；歌劇院旁邊是整個悉尼最繁華的地點之一，人潮湧動，遊客滿街，船燈、路燈、高樓大廈的燈光連同天上明月，點亮了悉尼的夜晚。在我們即興創作前，首先應選詞牌，並了解作詞的規則。 悉尼海港大橋（圖：清簫） 例如填〈行香子〉這個詞牌，它有不同體，依照清代《欽定詞譜》，其中一體的格式為： 中仄平平（句） 中仄平平（韻） 中中中中仄平平（韻） 中平中仄（句） 中仄平平（韻） 仄中平中（句） 中中仄（句） 仄平平（韻） 中平中仄（句） 平平中仄（句） 仄中平中仄平平（韻） 中平中仄（句） 中仄平平（韻） 仄中平中（句） 中中仄（句） 仄平平（韻） 古人的範例有宋代詞人晁補之的作品： 前歲栽桃，今歲成蹊。更黃鸝久住相知。微行清露，細履斜暉。對林中侶，閑中我，醉中誰。 何妨到老，常閑常醉，任功名生事俱非。衰顏難強，拙語多遲。但醉同行，月同坐，影同歸。 悉尼歌劇院（圖：清簫） 「行香子」是筆者認為最難填的詞牌之一，上下闋結尾類似排比的地方特別考驗文字功底。古人的佳句中，有蘇軾的「嘆隙中駒，石中火，夢中身」、「對一張琴，一壺酒，一溪雲」，亦有晁補之「對林中侶，閑中我，醉中誰」等，非常值得借鑒學習。 讓我們回到現代，當看到悉尼歌劇院夜晚的美景，您有何感想呢？不妨填寫一首〈行香子〉試一試。填詞時通常需參考《詞林正韻》，現在也有人用新韻。 除〈行香子〉外，當然也可以採用其他詞牌，只要按照格律填寫即可。 （圖：清簫）
他是全世界最愛「多管閑事」的鄰居、全日本最不會死心的男人、即使自己工作生活一團糟也要關心他人的雞婆男——阿力。 本文介紹一部日劇《隔壁的阿力》，透過一棟公寓內的瑣事感受大城市久違的溫暖。 起初怎麼看都覺得男主阿力不討喜，隔著屏幕也能感受到他妻子「舉世無雙」的忍耐力，但看到他親自泡入冷水感受鄰家女孩的痛苦、似親人般焦急尋找鄰居老太時，真的被感動到。 《隔壁的阿力》乍看劇情誇張，實際是社會寫實，許多地方都能引起共鳴。相信劇中阿力的幾次猶豫我們在生活中也都經歷過，只是不會像他那般糾結。筆者回憶年少時也常聽到同樓傳來吵架聲與哭聲，但家中長輩鮮少談及，都覺得家庭矛盾太正常，更不用說像阿力那樣上門關心了。社會上確實「各人自掃門前雪」的心態居多，雖然現實中碰到鄰居家暴或虐待小孩的機率不高，但哪怕僅有萬分之一，走幾步敲一敲門都可能拯救一條人命。就算阿力講大道理沒能改變那位冷血的父親，至少透過善舉獲得了女孩的信任並逐步打開她的心扉，即使是杯水車薪也值得。 另一處引發共鳴的場景是阿力在巴士上糾結面前的女士是不是孕婦，他甚至懷疑那位女士只是有點胖，以及如果讓座會不會令對面的中學生覺得沒面子，看似搞笑的內心OS其實是人之常情。最近筆者跟朋友聊天時發現類似的猶豫不是個例，比方說偶然瞥見路人走過的地方掉落了像垃圾一樣的物品，旁邊恰巧是垃圾桶，短暫的瞬間有想過那人究竟是不小心掉落物件還是垃圾沒丟准，怎樣開口提醒合適，後來幸有另一目擊者先一步詢問。 再說說上戶彩飾演的妻子小燈。不同於《半澤直樹》劇中溫柔的半澤太太，上戶彩此次扮演的人妻時常怒斥丈夫，吐槽起來毫不留情，但關鍵時刻仍會支持阿力，其實這樣的人設更顯得貼近現實。幾處細節都能看出她對阿力默默的愛：即使阿力多管閑事惹下不少麻煩，她仍希望阿力這樣的性格不要改變； 阿力懷疑鄰居家暴卻不知所措時，小燈嘴上說不希望插手，最後還是站在丈夫的一邊，端上親手做的炸雞讓他送去解圍； 阿力在健忘老太家門前猶豫不決時，是小燈突然出現替他按下門鈴，可見她多麼懂自己的丈夫。不知多少日夜她都在提醒阿力衣襪穿錯、怎樣疊衣、管好自己，就算是吐槽的語氣也隱藏著關心，真是難得的賢妻。 第2話，阿力夫妻的熱心尋人與公寓其他人的冷漠形成鮮明對比，最後熱心的阿力救了祖孫一家。中學生托也在奶奶睡著後情緒奔涌的橋段最精彩，相較於其他溫暖催淚的部分，這段宣洩更加真實。 托也一直是奶奶眼裡的好孩子，可誰的心底沒有過痛苦和罪惡？ 他自責內心有過不好的想法 —— 妒忌、怨恨不公、甚至想過假如奶奶早日去世自己就能自由，亦面臨追尋理想與照顧老人之間的掙扎，但最終善良佔了上風。敢於把罪惡感講出來，其實就是本性未泯的體現。該集的劇情帶觀眾走近了祖孫相依為命這樣的少數家庭 —— 老人自責連累孫子，孫子即使自己忍苦也為奶奶著想，在夾縫中生存的祖孫二人努力堅守著親情與善良。 第3話則像給全日本男人上的一堂課。劇情上升至國家形象層面雖顯誇張，但值得反思墮胎現象。現實中許多女士走向考慮墮胎的十字路口是因為遇到渣男，相信她們本心都如劇中的瑪麗亞般期待成為孩子的母親。可喜可賀，瑪麗亞最終放棄墮胎，保住了腹中可貴的生命，也找回了初心。 編劇為她取名「瑪麗亞」，或許有表達母愛偉大的寓意。世上每多一位負責任的男人，就會少一個無處降生的靈魂、多一位喜笑顏開的母親。 其實這棟公寓就是社會百態的縮影，可見編劇旨在藉鄰居多管事繪出少數與弱勢群體的生活。 頗有趣的是該劇的旁白以一隻橘貓為視角。起初筆者認為旁白多餘，後來才發現這樣更有俯瞰公寓「小社會」的觀感，像是夏目漱石經典之作《我是貓》採用的手法。 人的冷暖善惡被動物盡收眼底，也有點諷刺的味道。
人有高顏值，走哪都歡迎。世界上俊男靚女多到不勝枚舉，但既長得好看又能心懷天下、修身自省，才更為難能可貴。兩千多年前就有一位德貌雙全的帥哥在跟別人比美後，悟出了一個引人深思的治國之道，進而改變了整個國家。 這位帥哥名叫鄒忌，戰國時齊國人，善鼓琴，有辯才。至於他的相貌，《戰國策》中稱他「修八尺有餘，而形貌昳麗」，通俗點說就是長得又高又俊。當時齊國的一尺相當於現在的22.12厘米，所以鄒忌的身高大約是一米七六，無論在古代還是現代都不算矮。 帥哥嘛，有點小自戀是很正常的。某天鄒忌穿好衣冠後照鏡子，或許越看越得意，同時也起了攀比心，便問身旁的妻子：「我與城北的徐公相比，誰長得更帥呢？」他提及的徐公在當時也是齊國的美男子。 鄒忌的妻子是怎樣回答的呢？果然情人眼裡出西施，她趕忙稱讚道：「老公你太帥啦，徐公怎能比得上你呢！？」鄒忌聽後覺得不可信，於是又問他的妾，結果妾也回答「徐公怎能比得上您呢？」不過，鄒忌心中依然半信半疑。 既然自家人的評價不客觀，那就問問外人吧。第二天恰巧有客人來拜訪，鄒忌便問客人：「我和徐公相比，誰更帥呀？」結果客人的評價與鄒忌妻妾的說法幾乎一模一樣。 然而更巧的是，又過一天後，徐公本人來拜訪了！鄒忌這回終於逮到機會，仔細端詳，發覺原來自己不如徐公長得帥啊！再跑回房間照鏡子，更覺得自己遠遠比不上徐公。 換作一般人，此時要麼心生妒忌，要麼不當回事。而鄒忌的反應是，夜裡躺在床上左思右想，從這件事悟出了一個道理：「我的妻子之所以認為我比徐公更帥，是因為她愛我；我的妾覺得我帥，是因為她怕我；客人覺得我帥，是因為他有求於我。」鄒忌畢竟是個政治家，他緊接著便聯想到聽諂言易，聽忠言難，自己家中尚且如此，更何況萬人之上的國君。 於是鄒忌入朝見齊威王時奏道：「臣誠知不如徐公美。臣之妻私臣，臣之妾畏臣，臣之客欲有求於臣，皆以美於徐公。今齊地方千里，百二十城，宮婦左右莫不私王，朝廷之臣莫不畏王，四境之內莫不有求於王。由此觀之，王之蔽甚矣。」 齊威王聽後，馬上也意識到身邊人阿諛奉承的危害以及虛心納諫的重要性，當即讚賞鄒忌，隨後下令：「群臣吏民，能面刺寡人之過者，受上賞；上書諫寡人者，受中賞；能謗譏於市朝，聞寡人之耳者，受下賞。」意思是，所有的大臣、官吏、百姓們，你們聽好啦，誰能夠當面批評寡人的過錯，可得到上等的獎賞；誰能夠上書進諫，可以得到中等的獎賞；誰能夠在公共場所指責或議論寡人的過失，雖然不是當面直言，但若能傳到寡人耳中，則可得到下等的獎賞。 齊國國都臨淄復原模型（圖：Rolfmueller） 那麼，齊威王的這一道政令究竟是擺設還是起到實效了呢？據《戰國策》記載，「令初下，群臣進諫，門庭若市；數月之後，時時而間進；期年之後，雖欲言，無可進者。燕、趙、韓、魏聞之，皆朝於齊。此所謂戰勝於朝廷。」政令剛下時，大臣們成群結隊地進諫，朝廷就像集市一樣熱鬧。幾個月後，有時偶爾有人進諫。一年過後，由於該提的建議差不多都提了，該改正的地方基本上也改正了，所以即使想提建議或批評指漏，也沒有什麼可說的了。燕、趙、韓、魏四國聽聞齊國這一變革後，皆對齊國敬而生畏，齊威王可謂不戰而勝。 一道由帥哥比美產生的政令，短短一年便促進了齊國國富民強的步伐，同時大幅提升了齊國的國際地位。雖然這麼說是誇張了一些，畢竟齊威王還有其他效果顯著的政策以及國內外的大環境共同起著作用，絕非單一因素，但值得注意的是，一件雞毛蒜皮的家庭小事能夠上升至治國層面，且能夠實現廣開言路，改革弊政，齊威王和鄒忌君臣的個人品格和政治素養缺一不可。鄒忌善於自省，心繫國政，敢於直言；威王虛懷若谷，知進取，明是非，恰是這樣一種配合，造就了中國歷史上的一段佳話。 假如「鄒忌諷齊王納諫」的故事發生在今天的中國，會怎樣呢？ 鄒某在經過一番深思熟慮後，非常焦急地對威王說：「哎呀，現在方圓千里都仰仗您啊，倘若言論稍有不慎，這當官的就丟了烏紗帽啦，普通老百姓也會被抓啦！即使是輕一點的懲罰，也起碼得抄幾十遍『威王語錄』吧！由此看來，大家都不敢說真話，王之蔽甚矣！」 威王聽後立即回應：「好！你說的真是太好了！」轉頭下令：「將鄒某革職查辦，秋後算賬。」「群臣吏民能面刺寡人之過者，鋃鐺入獄；上書諫寡人者，停職停薪；能謗譏於市朝，聞寡人之耳者，大則判刑，小則批鬥。」「若隱瞞不住，則甩鍋地方，轉嫁西方，平息民怨，轉移視線。」雖欲言，無可進者，無敢妄議中央。 欸欸欸，想哪去了？ 這叫過度聯想！好好讀歷史，人家齊威王沒這麼專制嘛。
客居異國他鄉、來澳洲多年的遊子們想必都非常思念故鄉。中國文化里有「舉頭望明月，低頭思故鄉」的靜夜沉思，亦有「此心安處是吾鄉」的洒脫豁達。那麼日本遊子浪客的洒脫是怎樣的呢？ 歡迎隨筆者一同走近俳聖松尾芭蕉的經典俳句。 原文為： たんだすめ 住めば都ぞ けふの月 為方便諸位理解，筆者將其翻譯為五絕： 月光澄澈處， 便是吾京城。 遙望今宵月， 乾坤萬里明。 這首俳句的白話意思是：「只要（月光）澄明，住在哪裡都是京城，今夜之月（便是如此）。」 （圖：清簫） 乍看可能感覺平平，那麼它的絕妙之處在哪裡呢？ 首先是「澄」（すめ或澄め）一語雙關，一方面指月光澄澈或澄明，另一方面暗指心境澄澈。因為相由心生，所以如果內心澄澈明亮，所見之月亦是如此。「たんだすめ」（只要澄明）無明確主語，故為讀者留下聯想空間，是月澄還是心澄見仁見智。 其次是蘊含哲理。相傳該俳句系松尾芭蕉於中秋夜所作，倘若如是，此時俳人最易生起思鄉、思親或羈旅之愁。但俳人此時似乎十分樂觀豁達，調侃道「只要澄明，住哪都是京城」。此處引用了日本俗語「住下便是京城」，其中京城（都）指「可安居之處」。整句充滿隨遇而安的人生態度，與北宋詞人蘇東坡的「此心安處是吾鄉」異曲同工。另一異曲同工的例子是日本明治時代文學宗匠正岡子規的名句——「我庭小草復萌發，無限天地行將綠。」真正豁達的心境不會被眼前所見局限，聯想到的總會是樂觀之事物。正所謂夢窗禪師所言：「眼內有塵三界窄，心頭無事一床寬。」 （圖：Adobe Stock） 再者便是頂真手法用得妙。頂真指上句結尾與下句開頭使用相同的字或詞。這裡首句的「すめ」和次句的「住め」讀音相同，類似中文詩里的頂真。 另外，「けふ」即「きょう」，漢字對應「今日」，與「京」發音相同。這裡也給讀者留下想像空間，可以意指今夜之月，也可聯想到京城之月。如果理解為京城之月，那就和前句的「都」字有了關聯。 （圖：Adobe Stock） 筆者認為俳人在此想表達一種無處非吾家的洒脫，因為月光普照天地，所以天涯海角都是作者的安居之所。考慮到這種豪邁，筆者在翻譯時延伸出「乾坤萬里明」的景象，以表現開闊的境界。 總體來看，松尾芭蕉該首俳句既飽含深韻又不失幽默，還順便玩文字遊戲，真的值得一品再品。 松尾芭蕉簡介 松尾芭蕉是日本江戶時代前期的一位俳諧師，他公認的功績是將俳句形式推向頂峰，被譽為日本的「俳聖」。他將一般輕鬆詼諧的喜劇詩句提升為正式的詩體，並在作品中灌輸了禪意。綜合概括其作品的特點，即深受禪宗思想和自己的旅行經歷影響，藉由簡單事物表達內心感受。 （圖源：公有領域） 松尾芭蕉一生用過許多筆名，比如早期的俳號「桃青」，以表達對唐朝詩仙李白的尊崇。「桃青」與「李白」是對偶，桃對李，青對白。松尾芭蕉的弟子李下於延寶九年送給他一株芭蕉樹，並種在當時隱居的庭園內，不久後，他自天和二年開始以芭蕉作為俳號。 松尾芭蕉從年輕時就喜歡俳句並開始創作，到公元1676年時被公認為俳句大師，這年他僅僅32歲。他之後開始給詩歌比賽做裁判，並收了一批弟子。其弟子在1680年為其建了第一間芭蕉庵。 不過，他並不滿足於功名成就，從而轉向探尋禪宗之境界。1682年的冬季，他的芭蕉庵被焚毀。1684年秋，他開啟了一趟名為「曠野紀行」或「飽經風霜的骷髏之紀錄」的旅行，在此次旅行結束時他創作了《散文之旅》。 1687年，他開啟了另一階段的長途旅行，經過了上野、大坂、須磨、明石、京都、名古屋、日本中部地方山區。1689年，他開啟了一段更具挑戰性的本州島北部之旅，且寫下了著名的旅遊日誌——《奧之細道》。 在逝世前，1693年他曾有長達一個月的時間拒絕接見任何人，閉關清心，追求沒有物慾羈絆的生活以及擺脫痛苦的隱居生活。
