细评刀郎《罗刹海市》作曲与编曲

文/清箫

论最近刷屏的华语歌，莫过于刀郎的新歌《罗刹海市》。刀郎前些年看似已“退隐江湖”，如今这首新歌掀起轩然大波，以80亿次播放量打破吉尼斯世界纪录。许多网友以为他只是“封刀”，现才惊觉原来是“十年磨一刀”。

那么《罗刹海市》为什么会如此大红呢？ 笔者认为原因主要有三：

1）惊艳感。他2004年凭《2002年的第一场雪》出道，曾红极一时，其豪迈粗犷的西域风、直白快意的歌词、沧桑浑厚的唱腔吸引了一大波粉丝；近年沉寂多年，正当粉丝们想念之际，一首曲风和歌词风格大不相同的作品突然问世，让人甚至一度怀疑“这还是刀郎吗”。

2）寓意深。歌词引用蒲松龄《聊斋志异》中的故事，借古讽今，很多地方确实需要一定文化水准才能看懂，而且其“弦外之音”究竟是什么掀起诸多猜测，众口不一。

3）有争议。围绕这首歌的争议主要分两种，一种是歌词到底寓意为何——与乐坛某四位同行的恩怨？饱受打击后的君子复仇？对中国娱乐圈乱象的讽刺？针砭时弊？含沙射影涉政治内涵？过度解读就是阴谋论？另一种则是纯从音乐角度看这首歌的水准或质量如何，其中不得不避开探讨的是编曲与旋律的搭配度，以及风格上的创新，乃至其对于未来华语歌曲创作方面可能产生的影响。

有人认为纯从理论上看，刀郎这首新歌如此火热的机率不会很高，因为其曲风和现在的流行趋势区别较大；再者这首歌的记忆点不算太明显，在现在这样一个心浮气躁的快餐年代极可能在泛滥的旋律里被埋没。

然而事实并非如此。《罗刹海市》取得的不仅是流量上的成功，更多的是质量与创意上的成功，甚至可能打开一扇新的大门。至少，很多人是时候该静下心来思考，华语乐坛最需要的究竟是什么样的作品。

不过，赞美归赞美，《罗刹海市》的瑕疵或可能美中不足的地方也值得分析和讨论。

接下来从作曲、编曲角度对这首歌做一些评价与解析。

作曲与编曲

虽然作曲和编曲不是同一回事，但这里根据特殊情况放在同一个小标题下讲，因为接下来会聊很多编曲和主旋律怎样搭的问题。

大家第一次听到这首歌的印象，或许是觉得这首歌有一种独特感和诙谐感，好像很复杂、很不易唱。这里跟大家讲解一下为什么以及它的独特之处。

1）中国民歌+西方雷鬼

首先《罗刹海市》非常脱颖而出的地方在于民歌、小调、摇滚等元素的结合以及中西合璧，而且这种中西合璧是中国传统民歌和雷鬼（Reggae）的结合，这点是极其少见的。之前华语乐坛类似这种结合的作品是黄明志和黄秋生合作的《中国痛》，以中国古典乐器搭雷鬼顿（Reggaeton）。不过，雷鬼顿和雷鬼是有区别的。

解释一下什么叫雷鬼：雷鬼可不是什么雷公电母或妖魔鬼怪，它是一种音乐风格，简单概括说其特点就是慵懒的、一颠一颠的反拍。这种反拍被称为“Skank”，举个例子通俗点说，比方说现在打4/4拍，原本的重点在1和3，“哒嗯哒嗯”的感觉；而雷鬼反拍重点在2和4，譬如在第2拍和第4拍扫弦，像是“嗯哒嗯哒”的节奏。这种反拍的效果就是给人一种延后感，让人耳朵一亮觉得特别独特，即使过段时间也仿佛馀音环绕。雷鬼音乐充满美洲风味，它起源于牙买加，不仅融入了美国节奏蓝调的抒情，还融入了拉丁乐的热情。

 

各位不妨留意听一下《罗刹海市》开头四小节的前奏，是否听出反拍了呢？ 节拍是7/8拍，前奏每一小节是“2+2+3”这样打拍，高音部分的电子音在第2、4、6拍上非常明显。比如第一小节，低音区的七拍为：B、空、F#、空、B 、E D、B，第2、第4和第6拍高音区各有一个D/A和弦。进人声之后，多处伴奏也继续使用反拍。

《罗刹海市》的调是B小调，有一种民间靠山调、二人转的味道。靠山调是一种乡土气息浓厚的小调，是天津时调的主要唱腔曲调之一，早期就是一些修鞋匠人在休息期间自娱自乐时唱的。刀郎的唱功很好，在这首歌里声音的诙谐感很强。

把中国民间小调和西方雷鬼结合，与主题也是呼应的。歌词里引用的《聊斋志异》中《罗刹海市》的故事讲道，一个来自中国的美男子马骥遭遇飓风，漂流到了一个二万六千里外的奇异国度“大罗刹国”。雷鬼风格和电子音描写的是异国的诡异，民歌味和唢呐代表来自华夏的马骥，这些元素的结合增强了整首歌的故事性，营造出的热闹与嘈杂让人有一种身临其境感。

 

2）歌唱与伴奏节拍不同+时而即兴多变拍

之所以很多人觉得《罗刹海市》不容易唱，主要是因为大多数乐句唱的拍子跟伴奏的拍子不一样，变化很多，有的地方甚至是散拍，即兴味浓。

该歌的速度是每4分音符等于75，伴奏大部分是7/8拍，不是全部，比较明显的是最后的高潮“那马户又鸟是我们人类根本的问题”，前半句伴奏连同人声几乎都可以视为散拍，后半句就是自由solo。

主旋律歌唱的部分其实严格而言也不能视为节拍统一，但总体上如果撇开伴奏，是可以打著4/4拍的节奏唱下来的。

所以这首歌相当于歌手自己唱自己的，伴奏又是另一套，两个貌似独立的系统要巧妙合在一起，因此难度是比较高的。打个比方，这有点像左手画圆，右手画方，令笔者联想到古典钢琴曲里萧邦的《幻想即兴曲》和德布西的《Arabesque No. 1》，对协调能力要求很高，非常考验音乐功底。

那么问题来了：刀郎何必这么折腾，干脆统一按4/4拍不就行了吗？笔者认为这样做是利弊同在的。利方面，刀郎肯定有他自己的道理，唱与编曲拍子不同能够体现出一种荒诞的味道，恰恰符合对黑白颠倒讽刺的主旨，是与歌词内容更紧密的联系；再者，许多新疆特色的曲子是7/8拍，东欧有些作品也是，7/8拍可以起到营造异域氛围的作用，符合歌词中主人公踏入陌生异国的感觉。

至于有人说刀郎乐理有欠缺，这种说法肯定可以排除啦，他二十年来出的歌拍子都没出问题，难道唯独这首突然思维短路？想必是为了艺术效果而刻意让旋律和伴奏“各走各路”，同时也是对奇数拍多样性的尝试，这点在他新专辑其他作品中也有体现。

但随之而来的就是高风险，除非编曲水平超强，否则极容易招致批评。其实给民歌编曲本身难度就是不小的，因为民歌大多来自于民间老百姓劳作之馀的消遣，即兴的成分很多，也不太注重节拍，学院派的编曲往往都是后来加上的。如果按照套路配，不难发现有些是难以行通的。

《罗刹海市》的和弦根据旋律的变化灵活切换，可以看出刀郎为加强编曲与旋律的契合度以及歌曲的生动感确实用了心，比如“那又鸟不知道他是一只鸡，岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”这段和弦的变化频率增加。

但有些地方是否牵强有待探讨，比如开头“罗刹国向东两万”（F# F# F# A B B D B）这句，F# F# F# A B B配的是Bm主和弦，B和D B之间换和弦，之后配F#m属和弦，在这里是否必要？下一句“六千里呀”以及在唱到“只为他人海泛舟搏风打浪”之处，更换和弦的位置跟乐句的呼吸是不太对应的。配和弦没有什么对错之分，抛出以上段落只是抱持一种探讨心态。

即兴也是该歌一大特色。刀郎在创作时亦考虑到了尽可能贴近民歌的特点，这就是有些地方似乎没呼吸就接下句、有的地方音域跨度很大的原因。譬如“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”之后接“那马户不知道他是一头驴”非常紧凑，高音也比较突然、随性，可以说是瑕疵，却也不一定算是瑕疵，因为民间很多小曲就是诞生于即兴，往往不会一板一眼。

值得一提的是，“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”过渡到“那马户不知道他是一头驴”之处，人声有过后期处理。“那马户不知道他是一头驴”听觉上距离更近，一后一前，仿佛一人饰两人，突显问答之感。

 

 

3）歌曲架构的叙事性

《罗刹海市》不应该被归类为流行歌，它不是按主歌、副歌和中段三位一体这样的架构创作的，亦不像大多数流行歌那样记忆点明显、呼吸规律，它的架构是为叙事服务的。个人觉得我们最好不要用流行歌的框框和标签去局限对该歌的评价。

从前奏到第一处小间奏的位置（约43秒处），7/8拍Bm和弦与F#m和弦交替共达14小节，这一阶段是对罗刹国山川地理的介绍。之后大体上延续7/8拍Bm和弦与F#m和弦交替，但加入了铜管的点缀，对应的是讽刺对象马户和又鸟的登场，可以看出平稳的递进关系。这样又持续9个小节后开始出现第一次伴奏节拍转变，同时也是到达了一个小高潮。

再到“自古公公好威名哎哎哎呀”的位置（约1分41秒），期间节拍是多变的，照顾了歌词内容与情绪的加强。随著歌词在逻辑上告了一个段落，音乐进入较长的间奏，与前奏相似并回到了7/8拍，继续主属和弦的交替。

间奏过后，三观正的英俊男主马骥登场，伴奏基本延续上一阶段，没有大的变化；到马骥发现罗刹国黑白颠倒的问题时铜管又一次出现，和之前介绍马户和又鸟时的铜管呼应，戏剧感还是比较强的。

下一段亮点便是唢呐间奏了。该歌的唢呐间奏一共出现两次，前一次是承上启下的对荒诞氛围的渲染，后一次是为之后歌唱加速做铺垫。最后自由节拍的solo“是我们人类根本的问题”也是气势拉满，以唢呐fade out收尾给人带来渐行渐远的画面感，更像是影视的收尾。

不过，结尾伴奏再次响起的位置有点遮盖或削弱“题”字的气势，有点仓促，也许将进伴奏的时间再延后一点点，或者在“题”的位置以镲和柱式和弦同时进行亦不失为一种选择。

再说几点故事性强的地方：邦戈鼓的鼓点没有走寻常路，比如在前四小节，以16分音符进行“冬冬冬冬哒冬冬冬冬冬冬冬哒”，既不按7/8的常见重音打，也不按偶数反拍打，跟其他重音是错开的。这样起到的效果是让你在大脑中浮现出的场景也不会单调，仿若有各色各样的人物出现。

有些小节贝斯的旋律感很强，铜管也有点喧宾夺主，但恰是这样一种杂乱的效果，更贴近社会百态、鱼龙混杂，仿佛走进了罗刹国那个村民皆对马骥议论纷纷的村庄，又仿佛再现了我们身边这个熙熙攘攘、良莠不齐的现实社会。

结语

总的来说，《罗刹海市》真不愧是十年磨一剑，除歌词外的部分就已足够我们一品再品了，确实是值得大推的好歌。笔者虽然不是刀郎的粉丝，但依然很期待并祝愿刀郎出更多作品，让这个15634125公式泛滥的音乐圈增添一股新流，将更多创意和传统的东西融入音乐。