「你淺淺的微笑就像烏梅子醬」最近成了許多網友心目中最甜的告白。這句歌詞出自於最近突然翻紅、播放量高達11.3億次的一首歌，即李榮浩自去年發行的歌曲《烏梅子醬》。「#烏梅子醬#」這個話題的點擊量已超過27億次，很多網紅都在翻唱這首歌。 但它引發的爭議也相當大，評價非常兩極，喜歡的人把它奉為神曲，而吐槽的聲音亦可謂甚囂塵上。概括來說，對這首歌的負評主要分兩種： 1、這是李榮浩該有的水準嗎？明明就是個「口水歌」，俗！ 2、把《烏梅子醬》和周杰倫的《浪漫手機》mix之後，發現毫無違和感呀！是抄襲吧？ 當然也有不少人反駁以上觀點，大致可歸類為： 1、蘿蔔白菜各有所愛，我覺得好聽關你啥事。俗又如何？它俗得甜蜜，俗得浪漫。 2、不懂音樂的人根本不知道這首歌有多厲害。 3、哪像《浪漫手機》了？根本就不像，更不用說「抄襲」了！ 或許你也有相同的疑惑，又或許你從來沒聽說過李榮浩這個人和《烏梅子醬》這首歌的存在，但都不要緊，無論你是抱持交流探討的心態還是吃瓜的心態，都歡迎來看看筆者的評析。接下來咱們重點聊一聊： 1、詳細分析《烏梅子醬》好在哪裡，不好在哪裡，被網友吐槽「俗」的原因是什麼。 2、《烏梅子醬》算不算抄襲《浪漫手機》？兩首歌令聽眾覺得相似的原因。 （圖源：YouTube李榮浩官方頻道） 作曲用心之處 首先咱們聊一聊《烏梅子醬》作曲方面的優點。主歌部分可以看出李榮浩確實用了心，幾乎無可挑剔。這裡不得不提他用的一個技巧——「離調251」（或臨時251），而且還是小調251 。 咱們用通俗易懂的方式解釋，「離調251」可以起到讓一首曲子更加豐富、為其增添色彩的作用。許多作曲人在寫歌時都是在一串和弦的基礎上，通過擴寫和改寫演變出細緻的音樂。打個比方，定了和弦進程相當於給了你一個空房子，框架已經具備，剩餘的如何裝飾得更漂亮就靠你發揮想像了，而發揮的基礎則是這個定好的框架。但如果總是按照同一組和弦作曲，創作出來的音樂未免太單調無聊，此時可以考慮讓和弦臨時離調，而現代流行歌曲常見的離調模式就是「離調251」。 那具體怎麼操作？這裡筆者爭取用零基礎人士也能聽懂的語言跟大家講一講。以最簡單的C大調為例，現在有一組和弦排成了這樣一個隊列：15634125（C，G，Am，Em，F，C，Dm，G），也就是流行樂中常見的「卡農萬能和弦組合」。C和弦是C大調上的一級和弦，G和弦是五級和弦，Dm和弦是二級和弦。 接下來套用「離調251」把排列組合改變得更複雜有趣一些，常見的做法是，以6（Am）為臨時一級和弦，它的「2」就是「7」，它的「5」就是「3」，以7（B）為根音構成二級和弦Bm七減五和弦插入，另以3（E）為根音構成五級和弦E7插入，取代原來的G和弦。 同理，把F和弦前面的Em和弦換走，插入對於F而言的臨時二級和弦——Gm7，以及臨時五級和弦——C7。回到臨時的一級和弦過後，相當於完成了一次臨時的251，之後還回到原來的調上，臨時的就不再生效了，意味著一級和弦又回到了C。 於是，在15634125（C，G，Am，Em，F，C，Dm，G）組合的基礎上演變出：C，Bm7-5，E7，Am，Gm7，C7，F，C，Dm，G。 （圖：清簫供圖） 再看《烏梅子醬》這首歌，它的調是A大調，主歌和副歌都出現了離調251的運用，比如唱到「蜻蜓落在露水旁乘涼」的時候，和弦臨時進入升F小調，以升Fm7為一級和弦，它的二級和弦用升Gm7-5，五級用升C7。副歌在「你淺淺的微笑就像烏梅子醬，我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道」的位置也出現了「升Gm7-5，升C7，升Fm7」的進行。大家可以聽一聽有沒有這樣的變化，歌曲連結在下方。 說完「離調251」，我們再看看這首歌的另一個特別之處。在聽到主旋律一開始，即唱「背靠在樹枝上」這句時，各位有沒有聽出跟其他大部分歌曲不太一樣的感覺呢？其實之所以特別，是因為它沒有按照大部分歌曲那樣以一級開頭，而是以四級開頭。旋律部分是「升so，升so，la，ti，升so，mi」，伴奏部分是E/D轉位和弦的分解，即「re，升so，ti，mi」，並沒有使用一級和弦的分解。之後才回到一級，分解了以升C為根音的轉位A add9和弦。 打個比方，如果把一級和弦視為家，那麼一首曲子的開場就像離開家門去逛街的一個行程，而《烏梅子醬》的開場好比先在大街上出現、然後回到家、之後再出門逛街的這麼一種不同尋常的行程。 有趣的是，這首歌可能還有點心理學的小心機。例如，大家在聽到「表白後的烏梅樹下，土壤發了芽」這段時，有沒有感覺到明顯的起伏呢？這裡「烏」字對應的音是升E，而升E其實並不是A大調會出現的音，假如這個位置是E，我們就會從直覺上感到踏實一些；而在下一句，令我們覺得踏實的那個還原E放在了最明顯的位置，即「土壤發了芽」的「土」對應的音，而且「發」對應的也是還原E。 （圖源：YouTube LouisLiao Synthesia 教學影片） （圖源：YouTube LouisLiao Synthesia 教學影片頻道） 這樣起到的效果是什麼呢？用臨時升降號把聽眾的心先提起來，之後在最明顯的地方讓你的心落在穩穩的平地上，瞬間變得舒暢了，而且再給你鞏固一下舒適感。這其實不算是高大上的東西，畢竟作曲過程中臨時升降再還原是很常見的，但把還原後的音安排在次句開頭不失為一種突出變化感的方法，因為不懂音樂的聽眾也能夠察覺到。 以上是這首歌值得肯定之處，儘管這首歌被不少人吐槽成口水歌，但不得不承認，以上幾點應該是某些口水歌可望不可及的水平了，畢竟李榮浩的音樂功底實實在在，寫歌寫得再水應該也不至於到很爛的地步。 不過，「離調251」並非罕見，在音樂界早已不是什麼秘密了，許多歌手都在用，李榮浩他本人也是在和弦色彩方面蠻下功夫的。李榮浩曾在一檔節目中提到，王力宏的《愛錯》有一些七減五和弦出現的地方讓他直起雞皮疙瘩，其實《愛錯》這首歌也用到了「離調251」。此外，咱們熟知的周杰倫也經常用到「離調251」，例如《等你下課》，感興趣的朋友可以觀察一下。 歌詞是明顯瑕疵 該誇的差不多都誇了，接下來分析為何《烏梅子醬》這首歌令一些聽眾覺得俗。總結兩大原因：1、歌詞引發爭議；2、副歌旋律相對單調。以下先從歌詞說起。 這首歌的歌詞由李榮浩本人填寫。副歌部分，「你淺淺的微笑就像烏梅子醬，我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道。」前句蠻好的，不僅是個比喻，而且是以味覺比喻視覺，形容女生的微笑有種烏梅子醬般酸（羞澀）中帶甜的美，有那麼一點散文詩的詩意。但後一句爭議蠻大的，有人說很甜蜜；而包括筆者在內的另一部分人認為，明顯寫得馬馬虎虎，是不是太直白了？ 這裡聲明一點，筆者不是在吹毛求疵，現實就是有對比才有差距。咱們看看方文山老師為《七里香》填的一句詞：「秋刀魚的滋味，貓跟你都想了解。」雖是大白話，卻不失留白，給人一絲詩意的聯想。而「我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道」的問題也許就出在「唇膏」兩個字上，似乎有那麼一點煞風景。 如果說「我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道」只是會有點破壞意境，那麼「美得不像話」和「迎風吹過你的頭髮我好喜歡」這兩句大概率會讓一些聽眾不禁露出尷尬而不失禮貌的微笑，心中暗想：這小學生作文水平吧？並不是說歌詞直白就一定不好，這取決於與歌曲氛圍的融洽度。《烏梅子醬》整首歌描寫的是初戀的酸甜味道，其他幾處歌詞寫得都有初戀的感覺，可是「不像話」和「我好喜歡」在這個大氛圍下顯得有點刺眼。而且「我好喜歡」在副歌高潮這個關鍵的位置沒有押韻。 那難道整首歌的歌詞一無是處？非也。「慢火熬的細水長流，念長長久久，約好到白頭」以及「舀一勺這味道，暮暮朝朝，比例剛剛好」確實寫得不錯，用了化抽象為形象的文學手法，尤其「暮暮朝朝，比例剛剛好」讀來甚妙，只是「細水長流」與「長長久久」顯得有點贅餘。 最搞笑的是「背靠在樹枝上」這句，詞本身沒毛病，只是太容易讓人誤解——如果不看MV，還以為誰如小龍女般輕功高強，能獨倚樹枝而不摔落樹下。看完MV才知道畫風為哪般啊。 （圖源：YouTube 李榮浩官方頻道） 副歌旋律是否單調 說回作曲，談一談一些聽眾覺得副歌旋律像口水歌的原因。儘管有「離調251」的加持，儘管旋律有甜蜜浪漫的美感，但廣大聽眾可不管你和弦如何分解、伴奏如何高級，因為這十多年來經過無數情歌「沐浴」，聽眾的耳朵對旋律豐富程度的要求已經越來越高，普通的排比、卡農萬能和弦的框架早已見怪不怪。 《烏梅子醬》副歌的和弦進行大體上是卡農萬能和弦組合的框架，雖然經過「離調251」調整後已經變得高級，但許多人一聽還是會覺得：「哦，熟悉的感覺！好像在哪裡聽過。」再回頭聽《浪漫手機》和《花海》，更會覺得：「哎呀就是這個味道！」其實只是相似而已。 而說到排比（不是指文字），副歌旋律確實還可以再複雜一些，尤其「是甜甜的愛情，來的這麼確定，因為你每個害羞的反應」這段，對應音唱作「la，la，ti，升do， mi， la」， 「la，la，ti，升do， mi， la」，「la， la， ti， 升do， mi， 升fa， ti， ti， 升fa， 升do， ti」，很明顯可以看出，「la，ti，升do， mi」這樣一個組合連續出現三次，前兩句直接相當於複製粘貼（但伴奏不一樣）。 通常寫歌如果重複一段旋律，多數是為了起強調作用，例如米津玄師的歌曲《Eine Kleine》唱了三遍「為什麼」，這一段旋律發展幾乎就是平行複製，因為他在此處要強調一種即將爆發的情感。而在《烏梅子醬》旋律重複的地方並沒有看出什麼應該重複的理由。 雖然某些旋律單調了點，但不足以證明這首歌「爛」或者完全屬於口水歌，而且也不能說排比不好。客觀評價，應該說它在聽感上未能滿足一些網友的期待。 《烏梅子醬》是否抄襲《浪漫手機》？ 筆者對此看法是：不是抄襲。理由有二：1、分析兩者作曲動機及發展，其實大不相同，勉強算作相似之旋律只有寥寥一兩處。2、李榮浩這樣獲金曲獎的身份，當然不會去抄襲。他以前的歌致敬過周杰倫，但不在抄的範疇內。 （圖源：周杰倫YouTube官方頻道） 既然不是抄襲，那為何能夠毫無違和感地mix在一起呢？ 1、和弦進程相似。上文跟大家提到過和弦進程對作曲的影響以及卡農萬能和弦。副歌部分，《浪漫手機》的和弦進程是典型的卡農萬能和弦，《烏梅子醬》的和弦進程則是上文中提到過的經過「離調251」變化的卡農萬能和弦。 2、節奏相同，都是85。 3、編曲和伴奏有相似之處。例如兩者都以吉他分解為伴奏，而且開頭電吉他伴奏的旋律也是相似的；《浪漫手機》的伴奏有電吉他、架子鼓、貝斯、木吉他、和聲，《烏梅子醬》也用了架子鼓、貝斯、木吉他、和聲、電吉他，外加鋼琴和手風琴以及弦樂撥奏；架子鼓打得相同，都是「動次大動次次大次」。但其他的兩者差別很突出。 為何許多流行歌聽起來很像 現在很多華語流行歌如果安排在同一節奏上，把他們副歌的旋律順下來，就不難發現似乎可以串成同一首曲子，而且幾乎沒有違和感，比方說《分手快樂》、《千里之外》、《分手後不要做朋友》、《分享》、《因為愛》、《如果我變成回憶》、《早熟》、《別再為他流淚》、《忘了我》、《專屬天使》都可以很順暢地串在一起。日本也有些曲子串在一起後幾乎無違和感，譬如鋼琴曲《菊次郎的夏天》、《夏影》和歌曲《Dear You》。最主要的原因是它們的作者都是依照相近的和弦進程創作的。 流行歌曲講究通俗易記，追趕潮流，如果寫成陽春白雪就可能很難在年輕人當中流行起來了。舉例來說，這就像短片編劇們發現某段時間霸道總裁類劇情在短片平台頗受歡迎，於是便把它作為公式套用，結果出現了質量參差不齊、相近的劇情不斷重複上演，甚至泛濫。現在流行樂也找到了公式以及符合大眾口味的組合，而且很多都逐步放棄了複雜編排。例如C、Em、Am和弦適合作為起始，Dm和F和弦多用於承轉，高潮部分使用G或G7會讓人覺得自然，一旦發現規律，一些作曲人便開始棄繁從簡。當然，有陳詞濫調，也有優質作品。 於是，不知從何時起，流行歌曲界誕生了萬能卡農公式，或許是因為帕卡貝爾（Pachelbel）《卡農》的和弦確實經住了300年的考驗，抑或因為這種和弦進程適合表達現代年輕人最喜歡的愛情主題。 你是否也發覺現在很多歌曲聽起來太像呢？ 或許，流行歌手們是時候該打破套路了。 結論 若以上內容您無暇全部閱讀，歡迎直接來到最終總結的部分： 《烏梅子醬》整體水平不至於到口水歌那般劣質，其作曲方面確實有精彩之處值得點贊，尤其主歌部分，雖然不能打保票說有多好，但不可否認這是一首甜歌。至於甜得俗不俗，要看你對俗的理解是中性詞還是貶義詞，說它俗並不完全冤枉，歌詞或許是拉低檔次最主要的敗筆。至於是否抄周杰倫的《浪漫手機》，答案肯定是「否」。
提及新海誠執導的經典電影《你的名字》，許多觀眾都說自己是紅著眼眶走出影院的，看似老梗的身體互換故事竟如此催人淚下；由他執導的另一部動畫電影《言葉之庭》亦大獲好評，幾年以來都被奉為對純情最美的詮釋。而這兩部電影其實都有一個共同點，即與日本古代和歌的連結，其中《你的名字》劇情直接受到了平安時代女歌人小野小町的和歌啟發，可見和歌影響力之深遠。 那麼什麼是和歌呢？這種在日本有一千多年歷史的文學體裁框架下誕生了哪些流芳千古的佳句？對現代日本的影視又帶來哪些影響？本文將帶你走近千年和歌之美。 什麼是和歌 和歌源於日本奈良時代（公元710年——794年），由中國古代的樂府詩發展而成。我們都知道漢詩講究押韻、守格律、對仗工整，例如寫七言絕句時就要嚴格遵照七絕的格律，若寫成五言或者不講究平仄，那就不屬於七言絕句了。同理，和歌寫作也要講究格式，但與漢詩不同的是，和歌是5音和7音相交錯的。 和歌分為長歌和短歌等多種形式。一首長歌有若干「聯」，奇數聯較常見，每聯兩句，分別是5音和7音。一首短歌有五句，每句音節數分別為5、7、5、7、7，共31音。其中前三句稱為「上句」，後兩句為「下句」。 （圖：Adobe Stock） 古代和歌與現代影視 說到唐詩中的佳句，像李白、王維、杜甫、王勃、白居易等詩人的一些詩句可謂婦孺皆知，譬如「海內存知己，天涯若比鄰」、「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」、「深林人不知，明月來相照」等，至今讀來仍是讓人嘆為觀止。 那麼和歌有哪些名人名句？這就不得不提到《萬葉集》和《小倉百人一首》這兩部歌集，其在日本的地位不亞於《詩經》在中國的地位；同時亦不得不提及一位被日本人視為「世界三大美女」之一的女歌人——小野小町，她在日本的文學地位可以說相當於中國的李清照。 小野小町生於公元9世紀，是日本王朝女性文學之先驅。從她的作品中能深切感受到她外柔內剛的性格與熾熱如火的內心，其作品題材以暗戀和詠夢為主，筆風哀婉，但憂傷里又不乏直率。 （圖：Adobe Stock） 她最著名的一首和歌「憂思逢苦雨，人世嘆徒然。 春色無暇賞，奈何花已殘。」是被選入《小倉百人一首》的經典之作。電影《花牌情緣》引用了這首和歌，並帶來了另一種啟發：一個人的時光易逝，所以更應當把握當下，實現理想，不留遺憾，雖然人會離開，但帶領同伴一起變強的精神是可以流傳下去的。 《你的名字》的靈感來源則是小野小町另一首和歌：「念久終深睡，所思入夢頻。早知原是夢，不做醒來人。」電影中男女主幾乎每次睡覺都會靈魂互換，醒來後卻什麼都不記得了，感覺就像做了奇妙的夢。類似這種亦夢亦實、亦真亦幻的朦朧意境，早在一千多年前便有如此美妙的詩句記敘。 電影《言葉之庭》是怎樣與古代和歌結合的呢？先來看看《言葉之庭》海報上的副標：在「愛」來臨之前，是「孤悲」的物語。這句話一語雙關，除了表面意思，也暗指文字演變史。日本早期沒有「戀」這個字，那時的日本人將「戀」寫作「孤悲」，可以看出在日本古人的概念里「愛」與「悲」之間是畫等號的。而當我們再去細讀和歌時，不難發現和歌里有許多都在表達思念。有思念的地方就有孤悲。 貫串《言葉之庭》的和歌出自《萬葉集》，讀來頗令人感動：「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」簡單樸素卻很美，將不為外界所動的愛描繪得刻骨銘心，魂牽夢繞。此外，《言葉之庭》的片尾曲《Rain》更是動人心魄，筆者初聽此曲時剛聽開頭便覺得莫名感動，歌詞也很有和歌的味道。 還有哪些現代影視作品含有古代和歌呢？或許有觀眾還記得，日劇《朝五晚九》中出現過一首，是山下智久飾演的男主思念石原聰美飾演的女主時所吟。筆者將其翻譯為：「久待君來訪，燈青萬物凝。忽聞簾戶動，扼腕恨秋風。」這是一千年前日本才女額田王的一首短歌，用白話解釋，即：故事也許發生在某個漫漫長夜，一位女子在屋內焦急等待戀人，不知等了多久，忽然屋簾翻動，以為戀人歸來，細看卻只是秋風吹動，頓時失望不已。這首和歌很形象地描寫了對心上人期待落空的那一瞬，間接襯托出思念之深、盼見之切。 額田王的這首短歌與杜甫「感時花濺淚，恨別鳥驚心」相似，兩者均表現出人心在情至深處時對某些特定事物的敏感。秋風無意惹塵埃，而是人盼得太切，引發了這場美麗又悲哀的誤會；花鳥本該令人歡，可在詩人悲痛於國破家散之際，顯得格外刺眼刺耳，反而進一步加重詩人的哀情。 （圖：Adobe Stock） 其他和歌賞析 若想走近或深入了解和歌，必讀《萬葉集》，其次是《小倉百人一首》。《萬葉集》是現存最早的日語詩歌總集，收錄了公元4世紀至8世紀4500多首長歌、短歌。《小倉百人一首》是日本鎌倉時代歌人藤原定家私撰的和歌集，挑選直至《新古今和歌集》時期的100位歌人各一首作品彙編而成。 下面筆者為諸君挑選幾首分享並簡單賞析： 「山櫻幽處見，彼此倍相親。世上無知己，唯花解我心。」 —— 前大僧正行尊 擬人手法，充滿禪意。俗世熙熙攘攘，城府皆深，因此清高孤單的人看見山中櫻花反而覺得更親切。實際上花兒真會成為作者的知音嗎？顯然不會，他的一廂情願只是寓情於景，反襯出山間人跡罕至，遠離塵囂；自己孤高脫俗，寧靜致遠。 （圖：Adobe Stock） 「今朝春日裡，本擬共芳尊。無奈櫻花落，紛紛亂我心。」 —— 紀友則 落櫻本無過，只是人心亂。國學大師王國維說過「一切景語皆情語」，有什麼樣的心境，看到的就是什麼樣的風景。 「相逢江海上，難辨舊君容。夜半雲中月，匆匆無影蹤。」 —— 紫式部 出自於有日版《紅樓夢》之稱的長篇寫實小說《源氏物語》。好不容易與故交重逢，心中有千言萬語想要訴說，然而相聚的時間太短，此番別離後不知下次在何處相逢。以月亮匆匆隱入雲中比喻世事之無常。很典型的藉景抒情、寓情於景。 「遠去與相送，離情此地同。親朋萍水客，逢坂關前逢。」 —— 蟬丸 逢坂關是日本地名，也是交通要道上的重要關所，平安時代中期（公元810年）後取代愛發關成為三關之一，可想而知歷年有多少遊子浪客在此經過、出發、告別。這首和歌與蘇軾「誰似臨平山上塔，亭亭。迎客西來送客行。」一句異曲同工。世間多少聚散離合，關、塔等建築物都「看」得一清二楚，或許唯有無情的建築才能不為離別而泣吧。同樣的景物見證過不同人的悲歡，以客觀視角取代主觀，更襯出人對於滄桑變換的無奈。 中日詩歌相近之處 中國古籍《淮南子·繆稱訓》有句話：「春女思，秋士悲」，意思是一到春季，女孩子就容易感嘆紅顏易老；一到秋季，男子看到滿目蕭瑟便嗟懷才不遇，或恨英雄遲暮。日文與中文古詩在觸景生情、寓情於景方面異曲同工，而且日本詩人觀察事物也相當細膩，比如夢醒後回到現實時的失落，以密雲遮月形容人與人之間相聚甚短且無常，總能在某一時節或時刻捕捉到真實的心理活動，所以才能為後人留下不朽的作品。 如果大膽去想，那些不同的景物、顏色與季節，都似有神明精細安排一般，恰為人而生、而舞、而變、而逝。春夏秋冬，四季輪迴，又怎不像早已寫好的劇本，提供給心思縝密的詩人們，在人間上演一場場喜怒哀樂的戲？ （圖：Adobe Stock） 結語 向歷代歌人致敬，21世紀的創作依然需要你們。亦或許，再過幾個世紀，也依然如此。
周杰倫的新歌〈最偉大的作品〉發行後，全球華人圈幾乎像過年一樣熱鬧，網路上討論得沸沸揚揚，可謂是樂壞了粉絲，卻也累壞了音樂人。不少專業音樂人或業餘愛好者熬夜打譜，搞音樂教育的自媒體爭相發表聽後感。聽歌不僅聽熱鬧，也應該聽門道，所以筆者在此跟諸位同好詳細聊聊這首歌。 〈最偉大的作品〉MV中出現的人物、場景與歌詞的解讀想必大家都已了解，筆者在此不做贅述，主要想從旋律、編曲和作曲角度聊聊。 總的來說，誠如粉絲所知，這首歌很「周杰倫」，看上去華麗但不至於驚艷，更多是喚起了80、90後青春的記憶。 〈最偉大的作品〉開場穿越前周董彈的鋼琴曲是〈secret〉，可謂是致敬了電影《不能說的秘密》中的穿越插曲；間奏過後與郎朗斗琴的旋律與《不能說的秘密》斗琴第三首異曲同工。主歌與預副歌部分是典型的周式rap，尤其預副歌旋律基本都是一個re在重複，給人很霸氣的感覺。由rap過渡到副歌的架構有點像〈夜的第七章〉，不少聽眾都覺得似曾相識，這也是許多粉絲熱血沸騰的原因。 說到副歌部分，是動聽還是平淡見仁見智。筆者個人覺得，相比於周董以前的歌，這段旋律並不算脫穎而出，有點類似下行模進。 （圖片來源：YouTube截屏） 具體而言，把音符抽出來看，從「小船靜靜往返」開始到「出自孤單」對應的音是：re、so、re、re、do、降mi，re、升fa、do、do、降ti、re，re、so、降ti、降ti、la、do，升do、mi、降ti、降ti、do、la。re、so、re、re、do、la，降ti、la、re、do、re、降ti，降ti、la、降ti、re、do、so，re、降ti、la、so。 前四句一路下行，第一句到第三句近乎是二度下行模進（如，升fa和so是小二度，do和re是大二度，降ti和do是大二度）。說下行模進不是貶義，只是覺得周董是不是這次大量精力都用在了MV創意構思和斗琴片段上，而相對忽視了副歌部分的旋律，所以悄悄套了一個普通的作曲模板。 有網友說第五句「夢美得太短暫」（re、so、re、re、do、la）上行太突兀，筆者初聽時也這麼認為。感到突兀的原因應該是通常我們都已習慣於副歌「起承轉合」的「轉」出現在次句，而這裡一個句號過後首句馬上出現跨近兩個八度的轉折，初聽確實容易不習慣。其實在樂器上（例如鋼琴）演奏這段旋律時不會顯得突兀，但唱出來就會感覺高潮快起快落、太過急促。 說到斗琴，可謂是整個MV最吸睛、最精彩之處。短時間內從古典到現代，從含蓄到激情——由仿莫札特奏鳴曲的旋律起始，兩人試探過後快速進入高潮，半音階與柱式和弦交相輝映，右手跨音區來回跳轉（李斯特曲中常見），整個過程像在對應莫札特到李斯特再到現代樂的變化。 （圖片來源：YouTube截屏） 再說說編曲，其實編曲是蠻用心的，伴奏比一般的流行歌曲豐富，推測這首的編曲人可能是林邁可。 大家可以留意一下手風琴的伴奏，在預副歌、副歌和間奏部分均有出現下行半音階，這種下行半音階在古典樂中常出現，宛如「間關鶯語花底滑」的效果。 弦樂部分，副歌旋律透過小提琴一直在為主歌和預副歌作伴奏；另外在唱到「時代的狂，音樂的王」時，弦樂用到了難度不低的頓弓，主要作用是渲染緊張氣氛、烘托狂傲氣場。 筆者最喜歡間奏部分古典吉他搭配手風琴的味道，仿若回到一百年前乘舟蕩漾在塞納河上，陶醉於如詩如畫的風景中。古典吉他用在這裡真的恰到好處。 結語 與其他熱捧的網友不同，筆者認為〈最偉大的作品〉更像是炫技與回憶之作，無需輕覷也無需封神。相比之下，周杰倫早期的歌較深入人心，如〈稻香〉、〈半島鐵盒〉及〈七里香〉，均是至今回味的經典。 一首好歌是能在你現實生活中引起共鳴的歌，是洗去鉛華後仍能留在心底的感動。這與筆者之前一直秉持的觀點一致——戲如人生，歌亦如人生；看見對方，也彷彿看見自己。 —————— 歡迎感興趣的朋友來聽筆者的鋼琴曲〈摩羯座的淚與雙魚座的雨〉，在KKbox、Apple Music、iTunes、Spotify、Pandora、Deezer、Music Island 或 Boomplay上都可以收聽。 蘋果音樂：http://itunes.apple.com/album/id/1672973220 iTunes：http://itunes.apple.com/album/id1672973220?ls=1&app=itunes Spotify：https://open.spotify.com Deezer：https://www.deezer.com/en/artist/202470277 或者可以搜藝名「Ching Hsiao」，歡迎關注按贊收聽支持！
許多文人同行都知道，在寫任何文藝作品心得前，都宜拜讀、觀看或恭聽至少兩遍，誠意而後正心，正心方可起筆。去年，筆者於雪梨Lyric Theatre觀看兩場「神韻晚會」，買到最好的座位，深覺其舞蹈之湛，樂曲之精，畫面之美，內韻之深，值得觀賞十場。 去年有女真男兒胡服騎射，長白山下豪情萬丈，松花江邊英姿颯爽；亦有彝族少女歡快起舞，彩裙花容映春色，大涼山間溢風情。見寶藍鳳凰舞仙韻，千朵梅花喜報春；聞德音雅樂凈身心，輕快之時樂忘憂，慈悲之處淚滿襟。 眾多節目之中，令筆者印象最深的是舞劇《王昭君》。 王昭君乃中國四大美女之一，「沉魚落雁，閉月羞花」中的「落雁」指的就是她。相傳雁見昭君忘振翅而墜地，不僅是因昭君美貌傾城，更因其琴聲悲壯動聽。她本脫穎於後宮三千，因拒絕行賄，失意於畫工陷害，後世多嘆漢宮佳麗成胡妾，絕代胭脂入飛雪。 昭君出塞，自古哀之，文人樂師各有解讀，如唐代盧照鄰寫過〈昭君怨〉，宋代則以「昭君怨」作為詞牌。 神韻藝術團復現這一悲壯歷史的同時，在交響樂、高科技動態天幕與舞蹈演員的完美配合下，也向觀眾展現出另一重境界，而未局限於怨的格局。 神韻2017年在悉尼演出（圖源：The Epoch Times） 舞台上，深宮內，昭君孤身持帚，雖命運不公，卻不同流合污，如秋菊冬梅，逆風傲雪，遺世獨立。在得知將北嫁匈奴後，她起初不能接受，而後深思熟慮，為換邊垂無兵革，忍痛離鄉向北疆。這一艱難的心理轉變，仿若由「私」到「舍」的升華。「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」雖悲，卻也讓人看到一片冰心。 歷史的大戲如一張考卷。在圍繞王昭君的這齣戲里，畫工貪財，終得報應；元帝貪色，難捨難分；眾妃自私，苟活宮內。而命途多舛的昭君經住榮華富貴的考驗，於五千年考卷上留下不朽的傳說。 神韻舞劇對昭君心理轉變的精細刻畫、配角和反角的襯托效果以及最後漢元帝悔恨不已的神態十分生動，彷彿時隔兩千年的歷史就在身邊發生，而且看後不僅感慨萬千，也受到正面啟發。相較於認為昭君在北塞含怨終生的觀點，筆者更傾向於相信她的心境已在選擇出塞的過程中提升——深明大義的她從最初的怨氣中解脫，蛻變為改變歷史的不朽人物。 曲盡猶戀，餘音繞樑，縈耳延綿。神韻音樂與舞蹈有更深內涵，非吾輩能及也，謹以拙筆，紀錄感懷。今年神韻將再度來澳巡迴演出，翹首期待新的作品！ 歷史上的王昭君 王昭君於漢甘露三年出生在南郡秭歸縣的一個山村。建昭元年，昭君以民間女子身份被選入宮。 京劇中的王昭君（圖源：Flickr） 相傳畫工毛延壽趁機勒索宮女，不少宮女為了讓自己獲得被皇帝選中的機會，紛紛拿出很多錢財賄賂毛延壽。雖然昭君有傾國傾城之貌，但因沒有賄賂，毛延壽便在作畫時故意醜化了她。 當朝天子漢元帝初見昭君畫像時，即使畫中面容已遭醜化，也仍仙骨珊珊，麗絕塵寰，於是元帝立即傳命召見王昭君，卻被毛延壽諫阻。毛說王昭君眼下之痣有克夫凶兆，勸元帝務必謹慎。元帝見毛延壽言辭迫切，信以為真，便打消了召見王昭君的念頭。卻未料到，這一念之差，將釀成天壤之別。 西漢外夷之患以匈奴為最，元帝為圖邊境太平，敕命選擇貌美宮女賜給匈奴。眾宮女聞說後都不情願在茫茫大漠度過餘生，而昭君卻寫了一封書信，自請前往塞外，雖為荏弱女子，但甘願為國宣勞。 元帝見到昭君真面目後，驚訝發現原來她是個容光絕世、宛若天仙的美女，恍然明白毛延壽所言全屬欺君，登時大怒，下令將毛延壽拿赴西郊問斬。 王昭君圖（局部），江戶時代久隈守景繪，東京國立博物館藏。（圖源：維基百科） 不知此時元帝心中有多後悔，但該走的終究要走，或許就是在這樣一種複雜的心情下，他宣布冊封昭君為「永安公主」，大賜妝奩。辭行之日，元帝又賜她御廄名馬十匹，駱駝四匹，錦帳狐裘之屬不計其數。但見這位絕代佳人貂帽狐裘，錦褲綉靴，手捧琵琶，身影漸漸消失在遠方。自此，長安朔漠，天各一方。 江文通曾如是描寫昭君出塞的悲壯：「若夫明君去時，仰天太息。紫台稍遠，關山無極。遙風忽起，白日西匿。隴雁少飛，代雲寡色。望君王兮何期，終無絕兮異域。」
蝶戀花·藍花楹 馥郁鈴蕤輕染袂。風挽雲鬟，簌簌藍花墜。無意嚴妝留客醉，紫煙微雨群芳愧。 露濕流光疏影曳。唯有姮娥，靜賞瓊枝美。莫羨紅塵千百媚，早登銀闕成仙桂。 （圖片來源：Adobe Stock） （圖：Adobe Stock）
文/清簫 本文為讀後感，旨在抒發再讀唐代王勃《滕王閣序》後的體會，最初作於2018年重陽節，後於2020年陽曆十月九日（黃曆庚子年八月二十三日）修改，今再次發表。 再讀滕王閣序 月伴孤燈，詩興闌珊。千絲萬緒，欲剪猶亂。如行蜀道，如坐巉岩。兔走金飛，幾得清閑。忽憶摯友慨言：唐子安曾道「君子見機，達人知命」，故重溫《滕王閣序》，有感而賦。 時逢重九，未遇金風；自離故國，南北相望。慕盛唐之山水，驚昔客之文章。垂首嗟嘆，惜不得子安神筆；舉步徘徊，憾不見荊楚風光。登高極目，獨飲清風。孰借羽衣，返彼初唐？ 高閣依舊，畫棟猶存；盛宴不再，賢賓難尋。賈來熙熙，車去攘攘，幻海沈浮，身系何方。 智者觀象，順滄桑之變換；慧者明心，忘得失之悲歡。鼓瑤琴以自悅，駕芒鞋而遠馳；掌蘭槳而濟水，持桂棹以溯光。 長路漫漫，流水潺潺，西來東往，造化使然。常騖青雲，何勝坐倚東籬；醉迷笙歌，豈如卧聽竹笛。 長卿逢意，應知天定而無喜；賈誼屈野，當隨命安而罷憂。斗轉星移，白駒過隙。顧彼朝露，待日無休？ 注 金風：指秋風。筆者現居澳洲，與北半球季節相反，故曰「時逢重九，未遇金風；自離故國，南北相望。」 子安：王勃（650年－676年），字子安，初唐詩人，最著名的作品是《滕王閣序》。 滕王閣下的王勃雕像（圖源：維基百科） 東籬：東邊的竹籬。晉代陶淵明有詩云「採菊東籬下，悠然見南山。」後人多用以代指菊圃。此處指陶淵明淡泊名利的崇高境界。 長卿逢意，應知天定而無喜：若偶然遇到知音或熱心腸者賞識，不應該過度歡喜或驕傲，智者此時的心態往往是波瀾不驚、只當是天意。 長卿是司馬相如的字，「意」在這裡指楊得意。據《史記·司馬相如列傳》，楊得意稟告漢武帝，說《大人賦》為司馬相如所作，武帝召見相如，「天子大悅，飄飄有凌雲之氣」。因此，司馬相如能獲得賞識，楊得意的舉薦起到了非常關鍵的作用。「長卿逢意」在此代指遇到好運或有利的外部條件。人一生中，知遇之幸本就難得、無常，若幸遇楊得意，何須歡喜；不遇楊得意，何必自惜！ 賈誼屈野，當隨命安而罷憂：遭遇困境、懷才不遇時，請不要像賈誼那樣耿耿於懷、過度憂愁，而應該順其自然，放下憂愁。《滕王閣序》雲「達人知命」，筆者認為應學習這種精神，保持樂觀豁達、隨遇而安的心境。 漢朝才子賈誼，18歲就以文才著稱，20歲被漢文帝召為博士，深受倚重。然而，朝中的那些公卿王侯對賈誼並不寬容，在文帝面前毀謗賈誼「專欲擅權，紛亂諸事」，文帝只得把他貶為長沙王太傅。後轉任梁懷王太傅。梁懷王墮馬而死，他自恨失職，一年後也憂鬱而死，年僅33歲。賈誼是懷才不遇、英年早逝的代表人物。 賈誼當年並沒有放下憂愁與悲傷，如果他能看得更開一點，隨命安而罷憂愁，或許還不至於英年早逝。 顧彼朝露，待日無休：功名利益都像朝露一般短暫，當太陽升起、日光普照之時，露水必會蒸發。因此，何必抓住一點小小的功名利祿而放不開？那一滴朝露，是否真的值得讓人愁眉苦臉？ 結語 王勃《滕王閣序》中最經典的一句「所賴君子見機，達人知命」啟發了筆者，讓筆者聯想到了古代聖賢淡泊、高雅的心境。每當聽到有人說「現在都已經二十一世紀了，還講什麼傳統文化」時，筆者都覺得很感慨：很多傳統的、經典的東西，今天的人不應該忘記。物慾橫流的年代，若想淡泊，有人會說「你是傻子」，但隨遇而安、順其自然的心境，真的可以幫助許多人走出困境。筆者始終相信，豁達淡雅的境界，在今天依然適用。 筆者仰慕王勃的神筆，懷念傳統的韻味，嚮往智者的心境。1949年後的中國，許多傳統的東西被忽視與貶低。筆者願有更多中國人意識到傳統文化的重要性，拾起遺落的精神食糧。 《滕王閣序》全文 豫章故郡，洪都新府。星分翼軫，地接衡廬。襟三江而帶五湖，控蠻荊而引甌越。物華天寶，龍光射牛斗之墟；人傑地靈，徐孺下陳蕃之榻。雄州霧列，俊彩星馳。台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。都督閻公之雅望，棨戟遙臨；宇文新州之懿範，襜帷暫駐。十旬休暇，勝友如雲。千里逢迎，高朋滿座。騰蛟起鳳，孟學士之詞宗；紫電青霜，王將軍之武庫。家君作宰，路出名區。童子何知？躬逢勝餞。 時維九月，序屬三秋。潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫。儼驂?於上路，訪風景於崇阿。臨帝子之長洲，得仙人之舊館。層台聳翠，上出重霄；飛閣流丹，下臨無地。鶴汀鳧渚，窮島嶼之縈迴；桂殿蘭宮，即岡巒之體勢。 披綉闥，俯雕甍。山原曠其盈視，川澤紆其駭矚。閭閻撲地，鐘鳴鼎食之家；舸艦迷津，青雀黃龍之舳。雲銷雨霽，彩徹區明。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。 遙襟甫暢，逸興遄飛。爽籟發而清風生，纖歌凝而白雲遏。睢園綠竹，氣凌彭澤之樽；鄴水朱華，光照臨川之筆。四美具，二難並。窮睇眄於中天，極娛游於暇日。天高地迥，覺宇宙之無窮；興盡悲來，識盈虛之有數。望長安於日下，目吳會於雲間。地勢極而南溟深，天柱高而北辰遠。關山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，儘是他鄉之客。懷帝閽而不見，奉宣室以何年？ 嗟乎！時運不齊，命途多舛。馮唐易老，李廣難封。屈賈誼於長沙，非無聖主；竄梁鴻于海曲，豈乏明時？所賴君子見機，達人知命。老當益壯，寧移白首之心；窮且益堅，不墜青雲之志。酌貪泉而覺爽，處涸轍以猶懽。北海雖賒，扶搖可接；東隅已逝，桑榆非晚。孟嘗高潔，空餘報國之心；阮籍猖狂，豈效窮途之哭？ 勃，三尺微命，一介書生，無路請纓，等終軍之弱冠；有懷投筆，慕宗愨之長風。舍簪笏於百齡，奉晨昏於萬里。非謝家之寶樹，接孟氏之芳鄰。他日趨庭，叨陪鯉對；今茲捧袂，喜托龍門。楊意不逢，撫凌雲而自惜；鍾期既遇，奏流水以何慚？ 嗚呼！勝地不常，盛筵難再。蘭亭已矣，梓澤丘墟。臨別贈言，幸承恩於偉餞；登高作賦，是所望於群公。敢竭鄙誠，恭疏短引。一言均賦，四韻俱成。請灑潘江，各傾陸海云爾。 滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。 畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。 閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。 閣中帝子今何在？檻外長江空自流！
「肝腸似火，色貌如花」，乍一看這八個字像是在說人，其實它是在說一闋詞。筆者認為，讀稼軒詞，若沒讀過這首就太可惜了。 大部分讀者都知道南宋詞人辛棄疾內心剛烈，文筆豪放，提及「肝腸似火」毫無異議。但老辛不只是條漢子，準確來說，人家也有「色貌如花」的一面： 〈摸魚兒〉 更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。 惜春長怕花開早，何況落紅無數。 春且住，見說道、天涯芳草無歸路。 怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。 長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。 千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？ 君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！ 閑愁最苦！休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。 惜春之作，從古至今不勝枚舉；閑愁之情，文學領域並不罕見，賀鑄最經典的那句「試問閑愁都幾許？ 一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」寫的便是女子閑愁。 但稼軒（辛棄疾）這首〈摸魚兒〉的有趣之處在於，似寫女子卻不止女子，把惜春、閑愁與國家大事、時事政局聯繫在一起，果真是「肝腸似火，色貌如花」，胭脂皮囊里藏了個大丈夫。 別的不多解釋，因為從字面就可以看懂。值得關注的是，他這裡提到一個關於《長門賦》的典故：當初陳皇后遭嫉妒，被漢武帝打入冷宮，還好她知道司馬相如文才超凡，深得漢武帝欣賞，於是擲千金讓司馬相如寫了一篇《長門賦》。 老辛藉這個典故說：「君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土」（大意是：你們這群小人不要太猖狂，沒看見楊玉環、趙飛燕這些人都死於非命了嗎？），表面寫楊貴妃與趙飛燕，實際影射的是南宋朝政里的那些小人。 結尾也相當經典，以景收尾，影射南宋江山使人愁：那快要墜入地平線下的斜陽，不就像如今的朝政嗎？ 我想看又不敢看，明知又不敢再多想，或許多看一眼就會斷腸。可以看出，老辛的內心當時是很鬱悶的，又無可奈何。畢竟，奸臣當道，勇士遭逐，又有什麼辦法呢？ 位於長沙市營盤街的辛棄疾雕像（圖源：維基百科） 山河破碎時，閑愁最苦。而辛棄疾的苦，唯有志同道合之人方能讀懂。 與其說辛棄疾是位豪放的文學家，不如說他是位孤獨的勇士。「疾風知勁草」，局勢錯綜複雜，方能鑒別誰是真正的勇士。歷史好似輪迴，每到正邪較量的時期便能準確鑒別人心。試想，我們現在所處的時代，不也是個檢驗真金的十字路口嗎？ 不過，與「煙柳斷腸處」不同的是，筆者相信不久後，正義與民主的力量會繼續抬頭。 夕陽越不堪見，越要倚危欄；黑夜過後，必是黎明。
您相信沒有絕對的偶然嗎？ 「有付出必有回報」、「善有善報」，這已是公認的道理。但其實生活中許多意外和驚喜，容易被認為是「偶然事件」，即使大家嘴上都說「有志者事竟成」。 筆者認為，日常生活中我們所遇到的一些難以解釋的驚喜，歸根到底也是「嘉獎」。 最近筆者在工作之餘研究了「雨中花慢」這個詞牌名。相傳「雨中花慢」平韻體是蘇軾原創的，講了發生在他本人身上的一件事： 蘇軾剛到密州的時候，那邊蝗災、旱災很嚴重。他畢竟是個很有責任感的人，所以面對百姓疾苦，自己不能夠安逸享受，就一直在約束自己的行為，連續幾個月齋戒吃素，並祭山神祈雨（古時大多數人都信神），而且一直在關注百姓的情況和災情進展。 因此，春天來的時候他沒時間去賞花，也可能是因心情沉重而無心思賞花，縱然牡丹盛綻，亦無暇看。 就這樣一直忙到秋天，這時肯定不會再有牡丹了。可令他沒想到、乃至所有人都沒想到的是，竟有一枝牡丹在千葉叢中「偶然」開放，實為一大驚喜！ 於是蘇軾置酒請眾人賞花，並揮筆寫下這闋〈雨中花慢〉： 「今歲花時深院，盡日東風，盪揚茶煙。但有綠苔芳草，柳絮榆錢。聞道城西，長廊古寺，甲第名園。有國艷帶酒。天香染袂，為我留連。 清明過了，殘紅無處，對此淚灑尊前。秋向晚，一枝何事，向我依然。高會聊追短景，清商不暇餘妍。不如留取，十分春態，付與明年。」 彼時可能正在下雨，秋雨中牡丹一枝獨秀，著實耐人尋味，後世學者分析「雨中花慢」這個詞牌名很可能由此故事誕生。這裡「慢」指拍子緩慢，宋詞當時是用來唱的。 秋季牡丹開絕對是小概率事件。或許我們可以把它解釋為，那年的秋天其實不太冷，甚至說蘇軾眼花看錯了。 但在整個大背景之下，最值得思考的不是用科學去解釋原因，而是蘇軾為什麼在這個時間點收穫了看到牡丹花開的喜悅。 位於雲林虎尾的法持媽祖宮內的石雕園中蘇軾雕像（圖源：維基百科） 其實現代的我們在生活中也可能有類似的經歷： 走在街上看到別人需要幫助，出於善心幫了他／她一把，原本以為已經錯過了要趕的那班火車，結果發現曾經要上的那班是慢車，後面來的這班是快車。此時你會覺得納悶：「誒？我當時沒查錯啊？難道時刻表改了？ 也許最初真的認錯快慢車了？」 雖然只是個假設，但不是沒有可能。其實有些公司面試的時候特意演戲考驗人品，你的心真正到位的時候，自然會有驚喜，而最初你真的不是為了獲得這個驚喜而有意為之，「無心插柳柳成蔭」。 蘇軾〈雨中花慢·今歲花時深院〉最亮眼的地方不是寫作技巧，而是背景故事。 他的人品，使這首詞更加溢彩流光。或許，從他開始誠心關愛百姓、放棄享樂的那一刻起，命中已註定送他一個驚喜。 想為後世留下經久不衰的好詩詞，高尚的靈魂必不可缺。
一首好詩/詞，會給人電影般的美感，且餘音繞樑、回味無窮。宋代詞人晏幾道有一闋詞極為經典，放在當代，甚至可以拍成電影。其原詞如下： 鷓鴣天 彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵賸把銀釭照，猶恐相逢是夢中。 或許您從來沒想過，一個漫長的故事被壓縮在這一段短短的文字中，其藝術手法令人嘆為觀止。 如果作者很想念那位女子，為什麼開頭不描寫她的容顏，而是描寫她的彩袖？ 記人難道不是應該以記臉為主嗎？ 沒那麼簡單，也沒那麼俗氣，在沒有電影和照相機的時代，作者含蓄地告訴我們： 給他印象最深刻的畫面，是他坐在椅子上時，伊人手捧酒杯的畫面，而坐著的人，第一眼看到的是手和袖子。 如果宋代有電影，有攝像機，這一畫面恰到好處。 晏幾道的高明之處還在於，他不直接告訴你時間，可他確實告訴你了： 他們從昨天傍晚到今日凌晨一直歌舞不停。 我們看電影，都知道表現時間變化不需要旁白 ，切換鏡頭到外面的景色，看到景色變化便知時間變化。 「舞低楊柳樓心月」用的就是這樣的手法。 月亮升起，升到楊柳梢頭能夠照射到樓心的位置，然後再降落、降落，而她們還在跳舞。 （圖片來源：Adobe Stock） 「歌盡桃花扇底風」也用了側面表現的手法：一邊唱歌一邊跳舞，直到手中的桃花扇搧不動了為止。回想古代，那時的舞蹈節奏並不快，不像現在的舞蹈蹦來蹦去。如此緩慢的節奏，能歌舞到搧不動扇子的地步，足以說明時間有多長。此處以小窺大，透過細節從側面烘托，非常生動，耐人尋味。 再看結尾，晏幾道把整首詞上升到了一個「難辨真假」的藝術高度。 試想，現代如果每天都在夢裡思念一個人，當你有一天親眼見到他時，你會覺得「這不是真的吧、這是做夢吧！」 然後怕自己認錯，還要打開手電筒照一照。「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵賸把銀釭照，猶恐相逢是夢中」寫的就是這種心情。 曹雪芹曾道「假作真時真亦假」； 蘇東坡曾言「世事一場大夢，人生幾度秋涼」。 現實中又有多少人，經歷了許多事後，回憶時感慨自己像做了一場夢。 什麼才是真正的真？ 什麼才是真正的夢？ 或許這個問題，只有智者方能回答。其實你我都能成為智者，只是這夢太過真實。
