細評刀郎《羅剎海市》作曲與編曲

文/清簫

論最近刷屏的華語歌，莫過於刀郎的新歌《羅剎海市》。刀郎前些年看似已「退隱江湖」，如今這首新歌掀起軒然大波，以80億次播放量打破吉尼斯世界紀錄。許多網友以為他只是「封刀」，現才驚覺原來是「十年磨一刀」。

那麼《羅剎海市》為什麼會如此大紅呢？ 筆者認為原因主要有三：

1）驚艷感。他2004年憑《2002年的第一場雪》出道，曾紅極一時，其豪邁粗獷的西域風、直白快意的歌詞、滄桑渾厚的唱腔吸引了一大波粉絲；近年沉寂多年，正當粉絲們想念之際，一首曲風和歌詞風格大不相同的作品突然問世，讓人甚至一度懷疑「這還是刀郎嗎」。

2）寓意深。歌詞引用蒲松齡《聊齋志異》中的故事，借古諷今，很多地方確實需要一定文化水準才能看懂，而且其「弦外之音」究竟是什麼掀起諸多猜測，眾口不一。

3）有爭議。圍繞這首歌的爭議主要分兩種，一種是歌詞到底寓意為何——與樂壇某四位同行的恩怨？飽受打擊後的君子復仇？對中國娛樂圈亂象的諷刺？針砭時弊？含沙射影涉政治內涵？過度解讀就是陰謀論？另一種則是純從音樂角度看這首歌的水準或質量如何，其中不得不避開探討的是編曲與旋律的搭配度，以及風格上的創新，乃至其對於未來華語歌曲創作方面可能產生的影響。

有人認為純從理論上看，刀郎這首新歌如此火熱的機率不會很高，因為其曲風和現在的流行趨勢區別較大；再者這首歌的記憶點不算太明顯，在現在這樣一個心浮氣躁的快餐年代極可能在泛濫的旋律里被埋沒。

然而事實並非如此。《羅剎海市》取得的不僅是流量上的成功，更多的是質量與創意上的成功，甚至可能打開一扇新的大門。至少，很多人是時候該靜下心來思考，華語樂壇最需要的究竟是什麼樣的作品。

不過，讚美歸讚美，《羅剎海市》的瑕疵或可能美中不足的地方也值得分析和討論。

接下來從作曲、編曲角度對這首歌做一些評價與解析。

作曲與編曲

雖然作曲和編曲不是同一回事，但這裡根據特殊情況放在同一個小標題下講，因為接下來會聊很多編曲和主旋律怎樣搭的問題。

大家第一次聽到這首歌的印象，或許是覺得這首歌有一種獨特感和詼諧感，好像很複雜、很不易唱。這裡跟大家講解一下為什麼以及它的獨特之處。

1）中國民歌+西方雷鬼

首先《羅剎海市》非常脫穎而出的地方在於民歌、小調、搖滾等元素的結合以及中西合璧，而且這種中西合璧是中國傳統民歌和雷鬼（Reggae）的結合，這點是極其少見的。之前華語樂壇類似這種結合的作品是黃明志和黃秋生合作的《中國痛》，以中國古典樂器搭雷鬼頓（Reggaeton）。不過，雷鬼頓和雷鬼是有區別的。

解釋一下什麼叫雷鬼：雷鬼可不是什麼雷公電母或妖魔鬼怪，它是一種音樂風格，簡單概括說其特點就是慵懶的、一顛一顛的反拍。這種反拍被稱為「Skank」，舉個例子通俗點說，比方說現在打4/4拍，原本的重點在1和3，「噠嗯噠嗯」的感覺；而雷鬼反拍重點在2和4，譬如在第2拍和第4拍掃弦，像是「嗯噠嗯噠」的節奏。這種反拍的效果就是給人一種延後感，讓人耳朵一亮覺得特別獨特，即使過段時間也仿佛餘音環繞。雷鬼音樂充滿美洲風味，它起源於牙買加，不僅融入了美國節奏藍調的抒情，還融入了拉丁樂的熱情。

 

各位不妨留意聽一下《羅剎海市》開頭四小節的前奏，是否聽出反拍了呢？ 節拍是7/8拍，前奏每一小節是「2+2+3」這樣打拍，高音部分的電子音在第2、4、6拍上非常明顯。比如第一小節，低音區的七拍為：B、空、F#、空、B 、E D、B，第2、第4和第6拍高音區各有一個D/A和弦。進人聲之後，多處伴奏也繼續使用反拍。

《羅剎海市》的調是B小調，有一種民間靠山調、二人轉的味道。靠山調是一種鄉土氣息濃厚的小調，是天津時調的主要唱腔曲調之一，早期就是一些修鞋匠人在休息期間自娛自樂時唱的。刀郎的唱功很好，在這首歌里聲音的詼諧感很強。

把中國民間小調和西方雷鬼結合，與主題也是呼應的。歌詞裡引用的《聊齋志異》中《羅剎海市》的故事講道，一個來自中國的美男子馬驥遭遇颶風，漂流到了一個二萬六千里外的奇異國度「大羅剎國」。雷鬼風格和電子音描寫的是異國的詭異，民歌味和嗩吶代表來自華夏的馬驥，這些元素的結合增強了整首歌的故事性，營造出的熱鬧與嘈雜讓人有一種身臨其境感。

 

2）歌唱與伴奏節拍不同+時而即興多變拍

之所以很多人覺得《羅剎海市》不容易唱，主要是因為大多數樂句唱的拍子跟伴奏的拍子不一樣，變化很多，有的地方甚至是散拍，即興味濃。

該歌的速度是每4分音符等於75，伴奏大部分是7/8拍，不是全部，比較明顯的是最後的高潮「那馬戶又鳥是我們人類根本的問題」，前半句伴奏連同人聲幾乎都可以視為散拍，後半句就是自由solo。

主旋律歌唱的部分其實嚴格而言也不能視為節拍統一，但總體上如果撇開伴奏，是可以打著4/4拍的節奏唱下來的。

所以這首歌相當於歌手自己唱自己的，伴奏又是另一套，兩個貌似獨立的系統要巧妙合在一起，因此難度是比較高的。打個比方，這有點像左手畫圓，右手畫方，令筆者聯想到古典鋼琴曲里蕭邦的《幻想即興曲》和德布西的《Arabesque No. 1》，對協調能力要求很高，非常考驗音樂功底。

那麼問題來了：刀郎何必這麼折騰，乾脆統一按4/4拍不就行了嗎？筆者認為這樣做是利弊同在的。利方面，刀郎肯定有他自己的道理，唱與編曲拍子不同能夠體現出一種荒誕的味道，恰恰符合對黑白顛倒諷刺的主旨，是與歌詞內容更緊密的聯繫；再者，許多新疆特色的曲子是7/8拍，東歐有些作品也是，7/8拍可以起到營造異域氛圍的作用，符合歌詞中主人公踏入陌生異國的感覺。

至於有人說刀郎樂理有欠缺，這種說法肯定可以排除啦，他二十年來出的歌拍子都沒出問題，難道唯獨這首突然思維短路？想必是為了藝術效果而刻意讓旋律和伴奏「各走各路」，同時也是對奇數拍多樣性的嘗試，這點在他新專輯其他作品中也有體現。

但隨之而來的就是高風險，除非編曲水平超強，否則極容易招致批評。其實給民歌編曲本身難度就是不小的，因為民歌大多來自於民間老百姓勞作之餘的消遣，即興的成分很多，也不太注重節拍，學院派的編曲往往都是後來加上的。如果按照套路配，不難發現有些是難以行通的。

《羅剎海市》的和弦根據旋律的變化靈活切換，可以看出刀郎為加強編曲與旋律的契合度以及歌曲的生動感確實用了心，比如「那又鳥不知道他是一隻雞，豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意」這段和弦的變化頻率增加。

但有些地方是否牽強有待探討，比如開頭「羅剎國向東兩萬」（F# F# F# A B B D B）這句，F# F# F# A B B配的是Bm主和弦，B和D B之間換和弦，之後配F#m屬和弦，在這裡是否必要？下一句「六千里呀」以及在唱到「只為他人海泛舟搏風打浪」之處，更換和弦的位置跟樂句的呼吸是不太對應的。配和弦沒有什麼對錯之分，拋出以上段落只是抱持一種探討心態。

即興也是該歌一大特色。刀郎在創作時亦考慮到了儘可能貼近民歌的特點，這就是有些地方似乎沒呼吸就接下句、有的地方音域跨度很大的原因。譬如「老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞」之後接「那馬戶不知道他是一頭驢」非常緊湊，高音也比較突然、隨性，可以說是瑕疵，卻也不一定算是瑕疵，因為民間很多小曲就是誕生於即興，往往不會一板一眼。

值得一提的是，「老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞」過渡到「那馬戶不知道他是一頭驢」之處，人聲有過後期處理。「那馬戶不知道他是一頭驢」聽覺上距離更近，一後一前，仿佛一人飾兩人，突顯問答之感。

 

 

3）歌曲架構的敘事性

《羅剎海市》不應該被歸類為流行歌，它不是按主歌、副歌和中段三位一體這樣的架構創作的，亦不像大多數流行歌那樣記憶點明顯、呼吸規律，它的架構是為敘事服務的。個人覺得我們最好不要用流行歌的框框和標籤去局限對該歌的評價。

從前奏到第一處小間奏的位置（約43秒處），7/8拍Bm和弦與F#m和弦交替共達14小節，這一階段是對羅剎國山川地理的介紹。之後大體上延續7/8拍Bm和弦與F#m和弦交替，但加入了銅管的點綴，對應的是諷刺對象馬戶和又鳥的登場，可以看出平穩的遞進關係。這樣又持續9個小節後開始出現第一次伴奏節拍轉變，同時也是到達了一個小高潮。

再到「自古公公好威名哎哎哎呀」的位置（約1分41秒），期間節拍是多變的，照顧了歌詞內容與情緒的加強。隨著歌詞在邏輯上告了一個段落，音樂進入較長的間奏，與前奏相似並回到了7/8拍，繼續主屬和弦的交替。

間奏過後，三觀正的英俊男主馬驥登場，伴奏基本延續上一階段，沒有大的變化；到馬驥發現羅剎國黑白顛倒的問題時銅管又一次出現，和之前介紹馬戶和又鳥時的銅管呼應，戲劇感還是比較強的。

下一段亮點便是嗩吶間奏了。該歌的嗩吶間奏一共出現兩次，前一次是承上啟下的對荒誕氛圍的渲染，後一次是為之後歌唱加速做鋪墊。最後自由節拍的solo「是我們人類根本的問題」也是氣勢拉滿，以嗩吶fade out收尾給人帶來漸行漸遠的畫面感，更像是影視的收尾。

不過，結尾伴奏再次響起的位置有點遮蓋或削弱「題」字的氣勢，有點倉促，也許將進伴奏的時間再延後一點點，或者在「題」的位置以鑔和柱式和弦同時進行亦不失為一種選擇。

再說幾點故事性強的地方：邦戈鼓的鼓點沒有走尋常路，比如在前四小節，以16分音符進行「冬冬冬冬噠冬冬冬冬冬冬冬噠」，既不按7/8的常見重音打，也不按偶數反拍打，跟其他重音是錯開的。這樣起到的效果是讓你在大腦中浮現出的場景也不會單調，仿若有各色各樣的人物出現。

有些小節貝斯的旋律感很強，銅管也有點喧賓奪主，但恰是這樣一種雜亂的效果，更貼近社會百態、魚龍混雜，仿佛走進了羅剎國那個村民皆對馬驥議論紛紛的村莊，又仿佛再現了我們身邊這個熙熙攘攘、良莠不齊的現實社會。

結語

總的來說，《羅剎海市》真不愧是十年磨一劍，除歌詞外的部分就已足夠我們一品再品了，確實是值得大推的好歌。筆者雖然不是刀郎的粉絲，但依然很期待並祝願刀郎出更多作品，讓這個15634125公式泛濫的音樂圈增添一股新流，將更多創意和傳統的東西融入音樂。