东西方艺术结合的光芒——采访澳洲艺术家关伟

1957年，关伟出生于北京的一个满族家庭，1986年毕业于北京师范学院美术系，1989年至1993年先后被澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术学院，堪培拉国立大学艺术学院和悉尼现代艺术中心邀请为客座艺术家。近30年里，关伟举办了70多届个人展览，参与了300多个联展。他曾多次赢得在澳大利亚和国际上的现代艺术比赛的大奖，同时许多作品被博物馆，美术馆，基金会和个人收藏。

今年的10月11日开始到明年的2月9日，澳洲现代艺术馆（Museum of Contemporary Art Australia，MCA）将举办的大型关伟收藏展览，对关伟在澳洲12年的创作轨迹做出一个回顾。

关伟是一个世界性的艺术家，他的作品不属于任何一个国家或文化。如果你仔细欣赏他的作品，会发现他喜欢用没有鼻子、没有眼睛、没有性别的裸体形象，他用这种形象强调一个人存在的共同性。他将澳洲看成一个大的试验厂，把融汇东西方文化作为他的创作方向。他是跨越东西方文化的实验者与实践者，因而他的作品不论在澳洲还是中国，都备受关注和喜爱。

在MCA关伟收藏展览开展之际，《看中国》报非常荣幸地采访了关伟老师，向我们介绍他创作背后的故事。

看中国记者：关老师您好！您的作品风格非常独特，您能简单介绍一下您的艺术风格么？

关伟：没问题。我绘画的风格是在很长一段时间内逐渐形成的，一般来说，我的作品有这样几个特点。首先，我非常重视作品与观众的关系。我希望自己的作品能传达出积极、正面，能带来思考的东西。除了视觉愉悦以外，也有哲学上的考量。我创作有三个原则：一个幽默性，一个是知识性，还有一个是智慧性，所以我一直强调这三点，从观众的角度出发，考虑让他们如何接受我的作品。

除此之外，我追求画面的宏大感和强烈的视觉感，并希望借此引发观众对作品深度的思考。我的作品有一种批判现实的特色，关注当下发生的一些事情，比如难民、历史和环境保护等等。所有的这些整合在一起，就形成了我现在的艺术风格。

看中国记者：那请问关老师您在创作作品的时候，是从哪里得到灵感的呢？

关伟：我的创作灵感来自多方面，主要是在现实中的一种体验。灵感需要有一个触发点，一下子激活你的想象，它随时可能会发生，而所有这些都需要你平时的观察、体验和思考。比如在2012年的时候，MCA邀请我为他们制作一幅大的壁画。其实我之前是没有什么思考好的主题的，但是在那个阶段，我每天看新闻都可以看到有关澳洲难民的问题。我觉得这是一个值得创作的问题，所以就有了这张壁画。我觉得在社会里，艺术家不见得是能够解决问题的那个人，但他可以通过作品提出问题，引发人们的思考，这也是我创作的初心。

看中国记者：请问您创作一幅作品大概需要多长的时间呢？

关伟：创作的时间需要考虑到作品尺寸的大小，还有展览的时间和地点。比如说MCA之前那张大的那个壁画，大约花费了我两个多月的时间去思考，去制作草图。但是在构思之后，实际制作的过程就很快，大约用了两个星期左右。一般我创作的时候都是根据一个主题创造一个系列，一个系列大约差不多能有20张左右，大约有十几二十张作品。我个人认为，这个速度相对来说还算是比较适中。

看中国记者：那您觉得到目前为止您最满意的一件作品是哪一件呢？

关伟：我是一个非常追求完美的人，所以满意的作品可能还真不是特别多。相比较的话，我还是比较喜欢我在2013年在MCA做的这张大的壁画。

看中国记者：那您能跟我们分享一下这件作品创作背后的故事么？

关伟：这张作品表现的是难民在失去家园之后如何追寻新的家园，但除了呼吁保护难民，我也希望借这张作品表现出我们人类对美好理想的一种追求。尽管在追求中，人们需要付出很大的代价。每个人的经历和阅历不同，所以在看这张作品的时候，会根据自己的经验去思考和发现这个这张画的价值和意义。所以说当代艺术一个很明显的特点就是它比较开放，可以让观众充分地参与进去，从不同的角度去思考这张作品。

从“中国艺术家”到“定居澳洲的中国人”再到“华裔澳洲艺术家”再到现在的“澳洲艺术家”，关伟一步步将东西方文化融会贯通。关伟的作品中，中国文化的痕迹清晰可见，同时又不乏澳洲文明的元素。他将东西方文化巧妙而有趣地结合起来，以生动风趣的表达方式缩短与观众的距离，同时又保持一定的深度，时刻激发着观众的思维活动，并借此成为一个世界性的艺术家。

在他的艺术中，有很多憨态可鞠的小人儿和让人忍俊不禁的动植物，而这轻松愉快的图像处理背后，却是艺术家对人类生活和普遍问题的关注与探求。在关伟创造的自由空间里，每一个观众都可以摆脱既有意识形态的束缚，进而自由想象，个体不再是被标签化的某一类人，而是可以参与历史，重构身份的每一个人。