東西方藝術結合的光芒——採訪澳洲藝術家關偉

1957年，關偉出生於北京的一個滿族家庭，1986年畢業於北京師範學院美術系，1989年至1993年先後被澳大利亞塔斯馬尼亞大學藝術學院，堪培拉國立大學藝術學院和悉尼現代藝術中心邀請為客座藝術家。近30年裡，關偉舉辦了70多屆個人展覽，參與了300多個聯展。他曾多次贏得在澳大利亞和國際上的現代藝術比賽的大獎，同時許多作品被博物館，美術館，基金會和個人收藏。

今年的10月11日開始到明年的2月9日，澳洲現代藝術館（Museum of Contemporary Art Australia，MCA）將舉辦的大型關偉收藏展覽，對關偉在澳洲12年的創作軌跡做出一個回顧。

關偉是一個世界性的藝術家，他的作品不屬於任何一個國家或文化。如果你仔細欣賞他的作品，會發現他喜歡用沒有鼻子、沒有眼睛、沒有性別的裸體形象，他用這種形象強調一個人存在的共同性。他將澳洲看成一個大的試驗廠，把融匯東西方文化作為他的創作方向。他是跨越東西方文化的實驗者與實踐者，因而他的作品不論在澳洲還是中國，都備受關注和喜愛。

在MCA關偉收藏展覽開展之際，《看中國》報非常榮幸地採訪了關偉老師，向我們介紹他創作背後的故事。

看中國記者：關老師您好！您的作品風格非常獨特，您能簡單介紹一下您的藝術風格麼？

關偉：沒問題。我繪畫的風格是在很長一段時間內逐漸形成的，一般來說，我的作品有這樣幾個特點。首先，我非常重視作品與觀眾的關係。我希望自己的作品能傳達出積極、正面，能帶來思考的東西。除了視覺愉悅以外，也有哲學上的考量。我創作有三個原則：一個幽默性，一個是知識性，還有一個是智慧性，所以我一直強調這三點，從觀眾的角度出發，考慮讓他們如何接受我的作品。

除此之外，我追求畫面的宏大感和強烈的視覺感，並希望藉此引發觀眾對作品深度的思考。我的作品有一種批判現實的特色，關注當下發生的一些事情，比如難民、歷史和環境保護等等。所有的這些整合在一起，就形成了我現在的藝術風格。

看中國記者：那請問關老師您在創作作品的時候，是從哪裡得到靈感的呢？

關偉：我的創作靈感來自多方面，主要是在現實中的一種體驗。靈感需要有一個觸發點，一下子激活你的想象，它隨時可能會發生，而所有這些都需要你平時的觀察、體驗和思考。比如在2012年的時候，MCA邀請我為他們製作一幅大的壁畫。其實我之前是沒有什麼思考好的主題的，但是在那個階段，我每天看新聞都可以看到有關澳洲難民的問題。我覺得這是一個值得創作的問題，所以就有了這張壁畫。我覺得在社會裡，藝術家不見得是能夠解決問題的那個人，但他可以通過作品提出問題，引發人們的思考，這也是我創作的初心。

看中國記者：請問您創作一幅作品大概需要多長的時間呢？

關偉：創作的時間需要考慮到作品尺寸的大小，還有展覽的時間和地點。比如說MCA之前那張大的那個壁畫，大約花費了我兩個多月的時間去思考，去製作草圖。但是在構思之後，實際製作的過程就很快，大約用了兩個星期左右。一般我創作的時候都是根據一個主題創造一個系列，一個系列大約差不多能有20張左右，大約有十幾二十張作品。我個人認為，這個速度相對來說還算是比較適中。

看中國記者：那您覺得到目前為止您最滿意的一件作品是哪一件呢？

關偉：我是一個非常追求完美的人，所以滿意的作品可能還真不是特別多。相比較的話，我還是比較喜歡我在2013年在MCA做的這張大的壁畫。

看中國記者：那您能跟我們分享一下這件作品創作背後的故事麼？

關偉：這張作品表現的是難民在失去家園之後如何追尋新的家園，但除了呼籲保護難民，我也希望借這張作品表現出我們人類對美好理想的一種追求。儘管在追求中，人們需要付出很大的代價。每個人的經歷和閱歷不同，所以在看這張作品的時候，會根據自己的經驗去思考和發現這個這張畫的價值和意義。所以說當代藝術一個很明顯的特點就是它比較開放，可以讓觀眾充分地參與進去，從不同的角度去思考這張作品。

從「中國藝術家」到「定居澳洲的中國人」再到「華裔澳洲藝術家」再到現在的「澳洲藝術家」，關偉一步步將東西方文化融會貫通。關偉的作品中，中國文化的痕跡清晰可見，同時又不乏澳洲文明的元素。他將東西方文化巧妙而有趣地結合起來，以生動風趣的表達方式縮短與觀眾的距離，同時又保持一定的深度，時刻激發着觀眾的思維活動，並藉此成為一個世界性的藝術家。

在他的藝術中，有很多憨態可鞠的小人兒和讓人忍俊不禁的動植物，而這輕鬆愉快的圖像處理背後，卻是藝術家對人類生活和普遍問題的關注與探求。在關偉創造的自由空間裡，每一個觀眾都可以擺脫既有意識形態的束縛，進而自由想象，個體不再是被標籤化的某一類人，而是可以參與歷史，重構身份的每一個人。