走近杨贵妃与唐玄宗的浪漫悲剧:盛世转衰幕后是美色误国还是另有深因?(下)

上期我们说到唐玄宗执政后期的心性变化以及治国问题。天宝末年的大唐如一艘漫无方向、船底破洞的巨帆,虽依然乘风破浪,却在缓缓下沉。国君和宰相好比罗盘和掌舵,不单罗盘和掌舵出了问题,船底也破了洞。本期继续跟各位聊一聊船底破洞具体指的是哪些事?天宝盛世之下还潜伏著哪些危机? 之前笔者概括了三点玄宗执政后期出现的问题:1)国君重私轻公,骄傲自负,偏听偏信,所托非人;2)上层弃俭纵奢,引发社会风气变化;3)中原军备松懈,军队腐化,府兵制瓦解。从上期的故事中可以看出玄宗所托非人、亲佞远贤、偏听偏信的问题有多么严重,接下来还会看到他这方面的一些影子。另两个关键问题——社会风气变化以及军备问题在太平盛世看起来都是小事,实际上是如同“温水煮青蛙”,承平日久的中原在安史之乱爆发后根本承受不住这突如其来的打击。 首先来看由勤俭向奢侈的风气变化。举几个比较有趣的事例,之后我再由浅入深、以小见大地讲解。 唐玄宗的大哥宁王李宪曾经把皇位让给了唐玄宗,玄宗于是非常感恩;而且李宪为人恭谨自守、不妄交结且不预朝政,因此深得玄宗喜欢。到开元后期以及天宝年间的时候,皇家的人已经不再像开元初期那样勤俭节约了。唐玄宗为表达对大哥的感恩和手足之情,几乎每天都给李宪送饭,频率高达一年300多次。有人可能会说,不就是天天送饭嘛,咱也能做到经常给兄弟做饭吃;但要知道,人家唐玄宗送的可是全国最高级、最美味的御膳啊!宁王的生活水平本身已经很高,每天还能吃比五星级餐馆更高级的免费加餐。 除王爷之外,公主们也不甘落后,甚至形成了物质上的攀比之风。比什么呢?比上食(或进食),看谁给老爸玄宗献的美食多;此外,送餐和接餐的阵仗也相当大,今天的外卖小哥们如果看到估计会傻眼。《资治通鉴》记载,天宝九年,“时诸贵戚竞以进食相尚,上命宦官姚思艺为检校进食使,水陆珍羞数千盘,一盘费中人十家之产。中书舍人窦华尝退朝,值公主进食,列于中衢,传呼按辔出其间,宫苑小儿数百奋梃于前,华仅以身免。”划重点,公主给父皇送一盘餐的价值相当于十家中等之家的产业;高级秘书官窦华某天退朝的时候不走运,恰巧遇到公主进食,当时有几百个宦官手拿棍子在前面开道,假如哪个路人躲闪不及时,便难免挨几棍子,连身为高官的窦华也难免被打几棍,可见当时公主上食的气焰有多么嚣张。 唐代长安城里的贵族(图:Adobe Stock) 那皇家以外的富人是怎样奢侈的呢?当时的长安首富王元宝钱多到没地方花。他家的房子以金银叠为屋壁,还拿铜钱当地板砖铺在后花园的小路上,说这样就不会让鞋子沾上泥了。 其实如果只把以上故事作为个例来看,都还算可以理解的范畴内,笔者在上期文章也提到过开元盛世的经济有多么繁荣,在全国普遍富裕的基础上,到天宝年间享乐当然是好事。但这其中有几个隐患不得不重视——执政者和上层人物对整个社会的引导作用至关重要;享乐已经演变成腐化纵欲并加大贫富差距。 对比一下,开元初期励精图治的唐玄宗对自己及亲戚要求都很严格,他曾下令将许多珠玉锦绣放在一起一把火烧掉,向天下人做表率杜绝奢侈;同时要求公主们每家只能有三百封户,不许放纵,这与公主后来攀比进食的行为形成了鲜明对比。作为国家风向标的玄宗后期越来越不自律,晚年把个人奢侈享乐视为最主要的追求,亦不再严格约束皇亲国戚。上行下效,这样的后果便是改变了昔日勤俭节约的社会风气,而且成为了安禄山造反的诱因之一。安禄山恰是因为亲眼目睹皇宫内的奢侈生活以及中原军队松懈腐败的状况,才进一步加重了称帝谋反之心。 玄宗本人后期怎样奢侈安逸呢? 《长恨歌》里有句诗——“春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。”玄宗怠政后基本就沉醉于华清宫内了。华清宫原名温泉宫,在他执政前期其实他也会到这里放松,但那段时间没有影响工作,属于皇帝劳逸结合的正常度假。但自从开元二十八年他与杨贵妃在此定情,他在温泉宫的享乐时间就明显增长了。天宝六年,温泉宫改名华清宫,进行了大规模扩建。他们在这里泡温泉奢华到何种程度呢?《明皇杂录》说“尝于宫中置长汤屋数十间,环回甃以文石,为银镂漆船及白香木船置于其中,至于楫橹,皆饰以珠玉。又于汤中垒瑟瑟及丁香为山,以状瀛洲方丈。”说的是,以瑟瑟和丁香等贵重香料堆成假山,以白香木制作成小船并涂上银镂放在温泉上,船桨上还饰有珠玉宝石。但《明皇杂录》是郑处诲所撰的笔记,真伪参杂,所以对于以上描述,建议大家仅当作参考。 春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。(图:Adobe Stock) 再一个例子是玄宗爱斗鸡对下层社会带来的影响。其实全国上下娱乐活动多按理是件好事,因为这正是一个社会经济繁荣且太平稳定的标志之一,但凡事过犹不及。玄宗在天宝年间带头掀起了玩斗鸡的时尚,老百姓们纷纷赶时髦,有许多人甚至为跟风而倾家荡产。玄宗某天巡游时碰巧在民间遇见一个特别擅长玩斗鸡的七岁小孩贾昌,看他是个斗鸡人才,于是特别将他领入宫廷鸡坊中帮忙培养斗鸡。玄宗的宫廷鸡坊有多达一千只精挑细选的斗鸡,有五百多个禁军子弟负责照顾这些鸡,自从贾昌一来,他就成了这些鸡“保姆”的领头人,把斗鸡调教到自觉按从强到弱顺序排队的地步,比人还自觉。贾昌的故事原本是个励志故事,但他一步登天、深受皇帝宠爱等于开创了一条终南捷径,百姓们看在眼里,便诞生了一首《神鸡童谣》,唱道:“生儿不用识文字,斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三,富贵荣华代不如。”爱斗鸡本身不是错,但也应该看到一种爱好或时尚令人狂热后引发的社会变化。 想必大家也很好奇,杨贵妃有多奢侈呢? “一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”可谓家喻户晓,每年荔熟时节,为保鲜,玄宗动用国家力量运送,10里设一驿站,5里设一瞭望台,用最好的骏马和骑手以接力的方法把荔枝从岭南送到长安。另外,杨贵妃的姐妹们待遇也很奢华,《旧唐书》记载:“韩、虢、秦三夫人岁给钱千贯,为脂粉之资。” 上层人物享乐本身未必是坏事,毕竟凡事应看到正反两面,但如果上层人物奢侈的同时导致贫富差距加大,那就是盛世之下危险的漏洞了。开元年间社会和谐,风气勤俭,但天宝年间大有不同,从诗圣杜甫的诗就能看出当时底层百姓的状况。天宝五年,杜甫怀抱“致君尧舜上,再使风俗淳”的崇高理想来到长安,但壮志未酬, 屡遭挫折, 连自己的生活也难以维持,“朝叩富儿门,暮随肥马尘,残杯与冷炙,到处潜悲辛。”天宝十四年,杜甫从长安前往奉先县探望妻儿时,写下了著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这一千古名句便出自此诗。 唐代政治家及诗人元稹对天宝年间有四个字的评价,即“气盛而微”,我认为这四字是对那个盛世之下潜藏危机的时代最为精练的概括。 更危险的是,该时期军队也“破了洞”,这是给安禄山叛乱增强信心的因素之一。概括中原一带军队的问题,可以分成三方面——松懈、腐化以及制度弊端。 首先来看军队松懈体现在哪里。唐玄宗执政四十多年,安史之乱爆发前中原一直没有战乱,战争主要都发生在边疆,长安周边几乎处于一种毫无戒备的状态。这一方面与玄宗的个人观点有关,因为他素来重视防范宫廷政变,却忽视了地方叛变,尤其过于信任安禄山这个干儿子,以至于安史之乱消息传来时,他乍听之下根本不相信。再者,中原军队疏于训练,兵器生锈,有的枪一戳就折了,有的士兵只得拿棍子上战场,这等同于直接送死。 举个例子,方便大家更明白当时的中原军备多么可怜。《资治通鉴》里记载了荥阳守军与安禄山叛军作战时的状况:“士卒乘城者,闻鼓角声,自坠如雨。”那些守城士兵哪见过这鼓声震天的场面,因害怕而吓晕或腿软坠落城下的人数竟然像下雨一样多。 那军队腐化又是什么情况呢?天宝年间,镇守京师的彍骑招募的多数是市井无赖,军中腐败丛生。还有一种情况是挂空名,长安当时许多商人和市民花钱贿赂官员,把自己的名字记入禁军的军籍里,假装服兵役,实际上只是偶尔去报个到,其馀时间继续过各自的日子,平时享乐的还继续享乐。 第三点是制度上的变化,开元天宝年间完成了由府兵制向募兵制的转变。两种制度各有利弊,但府兵制瓦解转而实行募兵制后,中央军事力量便弱于地方,中原几乎没有兵,有也只是皇帝有几万禁军将士,边镇势力几乎足以碾压中央。对比人数就知道了:唐初全国府兵68万,京师附近有26万。而天宝元年,全国军队57万,边地竟多达49万。 这里解释一下,募兵制的特点是士兵由朝廷招募,长期服役,军器衣粮均由朝廷供给,由专门将领统御,改变了府兵制下“将不专兵,兵不识将”的现象。这场改革导致的结果就是募兵逐渐成为将领的私人军队,边镇的节度使更掌握驻地的民政、财赋、刑法权力,逐渐脱离中央,形成地方割据势力。 安史之乱爆发后,当朝名将封常清前往洛阳作战前曾信心满满,以为“计日取逆胡之首悬于阙下”;结果到洛阳招募士兵时才发现,短时间内平叛根本就是痴人说梦,他只“旬日得兵六万”,不仅募兵人数少,且多数是市井之徒,吃喝玩乐什么的很擅长,打仗可一点不懂,实际上就是临时拼凑了一群乌合之众。纵然封常清个人骁勇善战,久经沙场,但光杆司令带一群市井之徒,如何与安禄山手下那些长年作战的彪悍之师对抗? 洛阳城(图:Adobe Stock) 其实,即使有上述诸多不利因素,唐军也足以将叛军阻挡在长安以东,毕竟长安东面的潼关有险可守,占据地利;而且还有封常清、高仙芝、哥舒翰这样的顶尖名将;再者叛军内部不稳。然而此时,唐玄宗晚年偏听偏信的心性问题又作祟了,酿成了唐朝军事史上的一大悲剧。 封常清与高仙芝退保潼关之际,玄宗派宦官边令诚当监军。这边令诚是个小人,抵达军中后便索要贿赂。封常清与高仙芝拒绝给钱,边令诚于是怀恨在心,诬陷封高二将,说“清以贼摇众,而仙芝弃陕地数百里,又盗减军士粮赐。”玄宗听闻后大怒,在一个宦官和两名曾为大唐立下赫赫战功的大将之间,居然选择相信宦官一面之词,下令将封高二人处死。可惜!倘若此时的玄宗保留一点昔日励精图治时的作风,都会选择谨慎另做调查。悲哉!两大名将就这样冤死在自己人刀下。 封常清与高仙芝之死造成的影响可不小,后来动摇了军心,间接导致唐军另一名将哥舒翰被叛军俘虏。说起俘虏的前因和过程,更像是一场闹剧。这哥舒翰也是中了小人的招,同时玄宗再一次偏听偏信。 怎么回事呢?宰相杨国忠担心哥舒翰势力太大会威胁自己的地位,因此建议玄宗下令让哥舒翰出潼关与叛军作战。当时的情况是潼关易守难攻,坚守潼关以静制动才是上策,而杨国忠怂恿他出关无疑是自毁长城。万般无奈之下,哥舒翰痛哭出关作战,结果惨败而归,近二十万唐军几乎全军覆没。潼关失守后,哥舒翰还想将其夺回,但他的部下火拔归仁带了一小拨骑兵将他包围,劝他别再为大唐效力了,理由之一便是封常清与高仙芝被杀的“前车之鉴”。哥舒翰毕竟是大唐忠臣,宁死也不愿向叛军投降,于是举起马鞭柄想刺喉自杀,却立刻被部下拦阻,自杀未遂,然后遭五花大绑被迫投降叛军了。可怜大唐三大名将,两个出师未捷先作冤魂,一个晚节不保难作忠魂。潼关沦陷后,长安自然岌岌可危了。 以上只举了一部分事例,但不难推论,开元盛世到天宝年间这段由盛转衰的历史是多方促成的,其中最主要的还是唐玄宗本人的心性变化和领导决策问题。世间最大的悲剧莫过于把最好的东西在人们面前摔碎,而且碎得彻彻底底,唐玄宗的悲剧便是如此,中国历史上最辉煌的盛世由他所创,却也因他而毁。暮年的他失去了曾经勤政治理的半壁江山、富贵繁华的京城、一生紧握的皇权、众多因战乱而亡的军民,也失去了那个集“三千宠爱在一身”、给他带来无尽欢乐却又留下无尽回忆的解语花。 那么,这位五十年太平天子在经历大难后是否有反思悔过之意呢?虽然为时已晚,但至少可贵的是他还有自省之心与行为。据《全唐文》记载,玄宗在逃至剑门天险后发布制书昭告天下“伊朕薄德,不能守厥位,贻祸海内,负玆苍生,是用罪己责躬。”在得知太子李亨将自己“尊”为太上皇后,玄宗的反应是纵然心里不情愿,但仍以大局为重,说“吾儿应天顺人,吾复何忧”,以免内乱影响平息外叛。回想起自己晚年所做的一系列糊涂事,玄宗不禁怀念曾经重用的贤相姚崇,也总算给了奸相李林甫一句清醒的评价。虽然意义不大,但这些或许是他为国为民乃至后世留下的最后贡献。 玄宗幸蜀图(图:国立故宫博物院) 人生辉煌时有多风光,落魄时就有多凄凉。回到长安后,在生命最后的时光里,玄宗孤苦伶仃地被软禁于太极宫,身边无一亲信,在忧郁寡欢、无尽思念中书写了最后的感悟: “刻木牵丝作老翁,鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事,还似人生一梦中。” 他的一生是大唐盛世的缩影,走过了一个时代的春夏秋冬——在朝气蓬勃的春季开创震古铄今的功业,在繁华似锦的夏季享尽人间福分,在寒风萧瑟的秋季尝遍沧桑炎凉,在孤苦无依的冬季归于寂静。杨贵妃在最繁华的季节来到他身边,他们有过比翼连理的憧憬,但待到流水落花春去也,终究一个去了天上,一个留在人间。离开的人已然解脱,活著的人仍在梦中。盛世风流多少事,而今只付笑谈中。   3、启示 本系列进入最后一个简短阶段——这段历史给今天的我们留下的启示。 有人会觉得时代早已不同,探究这段历史还有什么意义呢?实则不然。“以史为鉴,可以知兴替”,开元天宝由盛转衰的这一时代对今天为人处事、品悟哲学及企业管理均有借鉴意义。 总结起来可归纳为以下几点: A)水能载舟,亦能覆舟;美能救国,亦能误国。美貌不是祸源,人心才是关键。 B)“德之休明,虽小,重也。其奸回昏乱,虽大,轻也。”一个盛世应该是明君与贤臣配合下打造的盛世,若执政者亲信奸臣,德行有变,纵然国力鼎盛,富贵繁华,也必将由盛转衰,脆弱不堪。 C)格局决定结局。志在为国为公,锐意进取,则贤才荟萃,繁荣兴隆;志在声色犬马,安逸骄奢,则众叛亲离,自毁前程。 D)娱乐人皆爱,亦可至人怠,取之有度,方能用之不竭。    

走近杨贵妃与唐玄宗的浪漫悲剧:盛世转衰幕后是美色误国还是另有深因?(中)

上期文章讲述了唐玄宗和杨贵妃从相知、相爱、更爱再到忍痛割爱的曲折情感历程,并对他们二人做了一个大致的评价。本期和下期会继续聊三个话题:大唐盛世转衰的关键原因和深层原因是什么?假如没有杨贵妃,大唐的命运又会如何?这段历史给今人留下了哪些启示? 其实很多人一直有个误区,觉得杨贵妃是引发安史之乱及盛世衰落的祸源,但如果您真正了解正史,就不难发现,杨贵妃根本不该背大唐衰落的锅;说她有责任,那也只是一小部分推波助澜的作用。笔者认为,比唐玄宗重色误国更根本的原因可以概括为: 安逸自负,重私轻公,亲佞远贤。 根源就在唐玄宗本人的心性变化上,即使没有杨贵妃出现在他身旁,大唐依然难免快速走下坡路,因为他执政后期在事业上丧失进取心、在亲手打造盛世后居功自满、视自身利益优先于国家社稷,均是花天酒地、不复早朝表象背后的重要源头。相由心生,在唐玄宗身边扮演重要角色的杨贵妃、李林甫、杨国忠等人的所作所为,其实都是符合了他心性所在位置,追根溯本在于他有漏有求。 那么李林甫和杨国忠分别是怎样的人? 在唐玄宗这面最重要的旗帜影响下,开元天宝年间具体发生了哪些变化?这就要说到本系列的第二部分了: 2、盛世之下 危机暗伏 唐玄宗执政时期主要分两个阶段,前期开元29年,后期天宝15年。前期开元盛世可以说是整个唐朝乃至整个中华上下五千年最辉煌的时期。即使后期天宝年间唐玄宗怠政,出现诸多问题,但依旧是全盛时代的延续。 如果只用抽象官方的形容词评价这一盛世,大家可能看后没什么感觉,所以我就列举一些具体的例子、故事和数据。 先看看我们的诗圣杜甫在回忆开元年间的时候是怎么描述的: “忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎,远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班,男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门,天下朋友皆胶漆。百馀年间未灾变,叔孙礼乐萧何律。”用白话概括说,那就是:即使是小城市也有万家人口,农业大丰收,储藏粮食的仓库装得满满当当。社会安定太平,没有寇盗横行。工商业也发达,四处都是熙熙攘攘的货运车辆,络绎不绝。男耕女桑,各安其业。宫中天子奏响祭祀天地的乐曲,十分祥和。百姓们互相友善,没有发生过重大灾祸。政治清明,皇帝官员治国有道。 唐代国都长安(图:Adobe Stock) 有人可能会说,一个诗人的文学作品怎么具备客观说服力呢?那好,下面我们就用理科生思维看看当时社会有多繁华。 人口: 武则天统治落幕时,全国有3700万人;经过唐玄宗励精图治约三十年,开元盛世过后,到天宝元年达到4890万人。天宝年间依然延续了开元盛世的尾巴,社会经济还在往前发展,到天宝末年的时候达到5288万人。 有学者认为,实际人口数远远不止这些,因为唐玄宗在位期间许多百姓为逃避兵役隐瞒人口,而且统计也不完整,估算天宝年间的人口顶峰可能将近7000万人。那有人可能会问,7000万人有什么了不起呢?对比一下就知道了:500年后,全欧洲的人口才达到7000万。在以农耕经济为主的中国古代,人口就是经济实力的最主要衡量指标之一。   粮食: 经过开元年间举国上下勤劳努力,到天宝年间,人均粮食量高达700斤;全国仅储备粮食就高达一亿石(唐朝一石等于现在的53公斤),相当于当时4年的粮食总产量。   商业: 杜佑《通典·食货典·历代盛衰户口》记载了开元十四年时的盛况:“米斗至十三文,青(今山东青州)、齐(今山东历城)谷斗至五文。自后天下无贵物……东至宋(今河南商丘)、汴(今河南开封),西至岐州(今陕西凤翔),夹路列店肆待客,酒馔丰溢。每店皆有驴,赁客乘,倏忽数十里,谓之驿驴。南诣荆(今湖北江陵)、襄(今湖北襄樊),北至太原(今属山西)、范阳(今北京),西至蜀川(今四川)、凉府(今甘肃武威),皆有店肆,以供商旅,远适数千里,不持寸刃。”物价不高,说明百姓生活压力不大,供应量能满足需求量;商店、交通工具、餐饮业都很发达,不同地区之间生意和旅客往来都很便利,消费水平也欣欣向荣。   政治: 开元年间的唐玄宗勤政节俭,重德爱贤。他任命姚崇、宋璟、张九龄等贤才为宰相,《资治通鉴》评价他早期任用的宰相各有所长,人才济济:“姚崇尚通,宋璟尚法,张嘉贞尚吏,张说尚文,李元纮、杜暹尚俭,韩休、张九龄尚直,各其所长也。”为了选拔人才,他亲自在殿试考核吏部新录取的县令,而且对儒生十分优厚。 举几个实例,方便大家更清楚地了解当时的唐玄宗有多么励精图治。 开元初年,唐玄宗为了选一个好宰相,经常思考到夜不能寐的程度;另有一例,唐玄宗不顾某些大臣激烈反对,毅然任命姚崇为相。姚崇这个人相当有骨气,志存高远,心系国家社稷,不慕荣华富贵,还向唐玄宗提出十个条件,说如果不答应这十个条件他还不稀罕当宰相!他提出的条件包含要以仁政为先、不求边功、宦官不能干预政事、国亲不能担任台省官(中央职官的其中一类)、杜绝租税之外的给百姓施加的压力、允许群臣都能进谏批评等。对于这些条件,玄宗都欣然答应了。 而在作风方面,开元二年,玄宗下令将许多珠玉锦绣放在一起一把火烧掉,向天下人做表率杜绝奢侈,于是在皇帝带领下,开元初期整个社会上下均形成了艰苦节俭的风气。 类似的故事和数据太多太多,不胜枚举。总而言之,唐玄宗这个勤奋上进的老板带领一群优秀的经理和员工,在他曾祖父太宗贞观之治的基础上,修正了武则天篡政期间的弊政,艰辛创业,苦心经营,终于达到了人生的巅峰——国富民强,文治武功,物华天宝,太平盛世。加之老年又抱得美人归,“名花倾国两相欢”,可谓事业爱情皆圆满,国事家事俱丰收。如果放到今天,那简直是成功人士典范中的典范,偶像中的偶像。 然而俗话说“月满则亏,水满则溢”,功成名就的时候往往是考验最大的时候。开元二十九年,唐玄宗志得意满,已经命李亨为太子、任李林甫为宰相、定高力士为内廷心腹、视杨玉环为新的意中人。他觉得公务家事都办得差不多了,以后也基本上不用更换了,既然已经达到人生的最高点,还有什么理想和目标呢?难道不该好好享乐吗?从开元向天宝过渡的这一时期,他逐渐倦于万机,居功自傲,追求自在逍遥的退休生活。 春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。(图:Adobe Stock) 天宝年间的唐玄宗从年龄来看确实该养老了,本身就是帝王,既然有这么大的德和福分,那就享受呗。其实玩乐本身不是错,玄宗从年轻到老一直都是活泼开朗的性格,而且他的玩也极大程度上促进了当朝文化的繁荣;但错就错在玩乐的同时出现了以下问题,而且每一个问题都是暗流涌动的危机: 1)国君重私轻公,骄傲自负,偏听偏信,所托非人。 2)上层弃俭纵奢,引发社会风气变化。 3)中原军备松懈,军队腐化,府兵制瓦解。 下面笔者将对这些问题详细解释: 《出师表》写道:“亲贤臣,远小人,此先汉所以兴隆也;亲小人,远贤臣,此后汉所以倾颓也。”无论在哪个时代,这都是不变的规律。几百年过去了,历史一次又一次重演,而更令后人感慨的是,在开元天宝年间,亲贤远小和亲小远贤的巨大差距竟发生在同一人身上。 唐玄宗早期慧眼识贤相,更可贵的是他不仅识贤也敬贤,每次姚崇和宋璟来晋见,唐玄宗都会恭敬地站起来相迎;他们离去时,玄宗还会离门相送。但后期重用李林甫和杨国忠两大奸相,尤其将政务托付给李林甫长达19年之久,相当于悄然埋下了一颗定时炸弹。简单评价李林甫和杨国忠,即:一个是有能无德,一个是无能无德。 先介绍一下李林甫,为何说他无德呢?我们今天有三个成语拜他所赐——“口蜜腹剑”、“吉网罗钳”、“寒蝉仗马”。李林甫为了讨好皇帝,买通玄宗身边的宦官妃子,进而掌握玄宗的喜好举止与所思所想,待上朝时提前把玄宗想说的话脱口而出,就这样靠媚上固宠。恰巧玄宗的心性也变了,变得爱听花言巧语,厌听逆耳忠言,就像瘾一样,“蜜”吃得越多就越想吃,越吃越觉得甜。李林甫还怂恿玄宗纵情声色、肆意奢侈,不知不觉间乐而忘政。举个例子,玄宗某次在东都洛阳举办大型宴会,诏令方圆三百里的刺史、县令带领歌舞乐队助兴,有个郡守为了讨好皇帝,竟带来数百名伎人乐工。当时有臣子批评这种行为,但李林甫却跳出来为皇帝“辩护”,说什么皇帝平时太辛苦啦,消遣作乐乃人之常情啦,潜移默化中就进一步滋长了玄宗奢靡铺张的习惯。 别看李林甫口有蜜糖,腹内却藏著利剑。他不光造谣中伤,设计引诱别人上当,更是嫉贤妒能,大搞一言堂,打击异己毫不手软。他重新启用了武则天时期的酷吏政治,让吉温、罗希奭这两个心狠手辣的人担任御史,其实就相当于打手,帮他诬陷异己,制造冤狱,所以说“吉网罗钳”。为进一步巩固权位,李林甫还威胁谏官不要给皇帝提建议,以免有人在玄宗面前说他不好。他对这些谏官说“君等独不见立仗马乎?终日无声而饫三品刍豆,一鸣则黜之矣。”久而久之,许多官员为了容身保位便不再进谏,玄宗就这样一点一点被隔绝,越听不到忠言,越容易陷入享乐之中。 但许多人会有个疑问,玄宗毕竟早期是个杰出的明君兼政治家啊,难道如此轻易被蒙蔽?他为什么允许李林甫为相长达19年呢?归结起来主要有三个原因: 1)李林甫城府极深,太懂得独揽大权,讨好玄宗,说话还都是拐弯说,所以具备一定迷惑性; 2)李林甫虽然人品低劣,学问浅薄,但工作能力强。比方说他推动了一连串政治军事改革,完成了府兵制到募兵制的转化;《旧唐书》形容他工作方面“条理众务,增修纲纪,中外迁除,皆有恒度”。 3)执政后期的唐玄宗昏而不傻,他不可能一点看不出来,重点是因为他此时的心性已经下滑了,视私利为先公为后,所以只要李林甫不结党威胁他的皇权,他都能睁一只眼闭一只眼,而且也可以利用李林甫与太子之间形成制衡。事实证明,确实是在杨国忠告李林甫结党叛国的时候玄宗才对李极其震怒。 说起杨国忠,后来他当宰相时几乎全天下人都讨厌他。他跟杨贵妃有亲缘关系,但并不近,只是杨贵妃的从祖兄。杨国忠年轻时是个酒徒赌棍,没什么文化,四十多岁仍然不成器。这样的人怎么会被选为宰相呢?许多人说正是因为杨贵妃。但事实上是杨国忠利用了亲戚关系,而非杨贵妃主动请求提拔杨国忠。天宝四年,长安突然传出消息说杨玉环被册封为贵妃,杨家亲戚大都随之“鸡犬升天”,而作为哥哥的杨国忠当时是被遗忘的,并没有立即因为杨贵妃加官晋爵。恰巧他认识了同样有攀关系需求的剑南节度使章仇兼琼,是章仇兼琼“赞助”他进京去拜会杨贵妃。杨国忠虽然当时没能拜见贵妃本人,但找到了贵妃的二姐虢国夫人帮忙引荐,之后玄宗才安排他做了金吾卫的一个小官。 杨国忠能够步步高升到宰相位置,其实起决定性作用的是唐玄宗。一方面杨国忠跟李林甫的套路差不多,花言巧语皆顺皇帝的意,玄宗晚年爱听这些话,自然愈发重视杨国忠;另一方面,玄宗那时个人享乐需要大量钱财,杨国忠的敛财能力很强,也符合玄宗的喜好和需求;第三点同样是出于私利,杨国忠既是听话的奴才,亦在朝廷中没有威望,对玄宗权力构不成威胁。所以如果说杨贵妃因为和杨国忠的关系间接导致大唐走向衰落,逻辑上是牵强的。 唐佳丽图(图:Adobe Stock) 掌握相权后的杨国忠比李林甫更差劲,李至少工作上井井有条,而杨不仅打破规章流程还乱指挥,同时专横跋扈,贪污纳贿,蛊惑国君;更令世人愤怒的是,他直接起到了逼反安禄山的作用。杨国忠看出安禄山有反心,出于私利多次提醒玄宗,但玄宗更相信安禄山,之后杨国忠为了证明自己的观点是对的,索性刺激安禄山造反。原本安禄山因念及皇恩不想立即起事,打算等待玄宗驾崩后再造反,但经杨国忠一激后提前举兵南下。看到谋反成真的杨国忠居然还很开心,幸灾乐祸,《资治通鉴》记载他当时“扬扬有得色”。 既然林甫国忠两大奸相祸国如此严重,难道朝廷上下、宫廷内外没有一人提醒玄宗吗?想当初开元前期,朝中贤良如林,人才如雨啊。这里有客观原因也有主观原因。客观上,李林甫和杨国忠打击异己,嫉贤妒能,专权跋扈,贤士人才流失相当严重,剩下的可想而知大多数都是寒蝉仗马,玄宗已被这两个奸相孤立成真正的“孤家寡人”;主观上则是唐玄宗自身的问题。 譬如《资治通鉴》里记载的一个场景,读来让人不胜唏嘘: 天宝十三年的秋季,雨一直下个不停。玄宗担心灾情,问杨国忠今年的粮食有无大碍。杨国忠特意找了一株饱满的谷穗给玄宗看,撒谎说雨大但没有影响收成,玄宗竟信以为真。后来扶风太守报告当地水灾严重并请求救助,结果杨国忠得知后,叫御史惩罚了这名太守。后来再没人敢上报真实的灾情。 但玄宗也并非完全没有思考和反省之意。某天他问自己的内廷心腹高力士对淫雨不止有何看法,高力士回答说:“自陛下以权假宰相,赏罚无章,阴阳失度,臣何敢言!”可以看出,高力士可谓是鼓起勇气说了实话。那么玄宗听后什么反应呢?《资治通鉴》用了短短三字描述他当时的态度——“上默然”。虽然简短,但包含的信息量很大——玄宗“默然”说明他清楚杨国忠的为人和能力,亦认同不该把国政托付给这样一个人,对高力士的观点他既不反驳,却也无动于衷,这说明他此时内心麻木,早已迷失了真我与初衷,找不回当年那个锐意治国的自己了。知而纵错,省而不改,听而不动,何等悲哀! 阴雨连绵(图:Adobe Stock) 不由得回想起《左传》中的一句话:“德之休明,虽小,重也。其奸回昏乱,虽大,轻也。”一个盛世应该是明君与贤臣配合下打造的盛世,若亲佞用奸,纵然国力鼎盛,富贵繁华,也将脆弱不堪。 天宝末年的大唐如一艘漫无方向、船底破洞的巨帆,虽依然乘风破浪,却在缓缓下沉。罗盘和掌舵出了问题,那船底破洞具体指的又是哪些事呢? (未完待续)      

走近杨贵妃与唐玄宗的浪漫悲剧:盛世转衰幕后是美色误国还是另有深因?(上)

本周,笔者在澳洲雪梨观看了两场“神韵艺术团”的演出。看完后有几位朋友问我有何感想,并聊到了今年演出的众多节目之一《唐玄宗与杨贵妃》。恰巧这是今年我印象最深、感触最多的神韵节目之一,而且我也比较熟知大唐开元天宝年间由盛转衰的这段历史,所以本文就跟大家深入谈一谈这家喻户晓的爱情故事背后有哪些事儿值得我们品味、有哪些历史的教训,同时也做个大胆且有趣的假设:假如历史上没有杨贵妃的出现,大唐盛世是否能多延续几十年? 首先聊聊神韵节目《唐玄宗与杨贵妃》的观后感。舞蹈和音乐是一如既往的精彩绝伦,在交响乐团扣人心弦的渲染加持下,“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死”这段生死诀别之凄痛仿佛击碎了千年的时空间隔弥漫眼前,沁入心中。 对唐玄宗落寞相思的重现也相当传神动人——池苑依旧在,却是改了朱颜,白了头发,物是人非。昔日桃李花开,佳人常伴;今宵梧桐叶落,任秋风扫,孤影难眠。月色成了伤心色,风声成了断肠声,玄宗的相思如漫漫长夜没有尽头,朦胧中仿佛见到了“云想衣裳花想容”的杨贵妃,她自画中翩翩而来,一切是那么真实,一切又彷若一场大梦;梦醒后,仍只馀白发苍苍的他,黯然流连,不知又要经历多少个“迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”。看完神韵舞蹈演员的这幕演绎,我在观众席上也仿佛徘徊于某个时空,久久难忘,沉醉流连。 (图片来源:神韵艺术团) 以上简单聊了点观看演出的体验,下面不妨放飞思绪,一同走近并深入这凄美爱情故事后您可能不知道的历史。 其实唐玄宗和杨贵妃的爱情故事一直都可谓妇孺皆知。从浪漫主义的角度看,白居易《长恨歌》中形容的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”、“昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长”这种跨越生死的情感确实成为了一段千年传唱的佳话,古往今来民间许多人也同情这位绝世佳人香消玉殒,可怜她最终留得个“此恨绵绵无绝期”的无尽遗憾;但站在国家社稷、人伦道义的角度看,唐玄宗和杨贵妃的爱情是受到批判的,有人说这就属于典型的美色误国,红颜祸水,不仅是不伦之恋,也是荒淫无道,是大唐由盛转衰的重要罪魁祸首,毁掉了唐玄宗亲手开创的开元盛世。 那么究竟该怎样评价他们二人?本系列文章将分三个部分循序渐进地探究其中的褒贬: 1、唐玄宗和杨贵妃从相知、相爱、更爱再到忍痛割爱的曲折情感历程; 2、重色误国是否为大唐盛世转衰的根源?假如没有杨贵妃,大唐的命运又会如何? 3、这段历史给今人留下了哪些启示?   1、比翼双飞 乐极生悲 杨贵妃本名杨玉环,先是嫁给了寿王李瑁,从一个七品官的女儿成为了王妃。这寿王李瑁是何许人也?他其实是唐玄宗和武惠妃的儿子。所以杨玉环一开始算是唐玄宗的儿媳妇,而且李瑁和杨玉环堪称天造地设的俊男靓女,相当般配。没想到,这两口子结婚才五年时间,就迎来了婚姻中的一大变故,而且这个变故还难以违抗。怎么回事呢?原来是因为,唐玄宗看上了自己的儿媳妇。 中国无论是古代还是现代,传统观念看爹娶儿媳妇基本都属于“人伦丑闻”,当时身为明君的唐玄宗肯定知道伦理纲常的道理,但他为什么要冒著如此大的风险“抢”儿媳妇呢? 这里就要提到三个背景: 1)隋唐之前中华大地上经历了多民族碰撞交融的时代,所以唐代很大程度上受胡人风气影响,而且开国皇帝李渊有鲜卑血统。北方少数民族文化与观念并不排斥父纳子妻或子纳父妾这类现象。 2)与唐玄宗感情颇深的武惠妃突然去世,他深受刺激,思念过度,当时刚好是开元二十五年年底,唐玄宗已经打造了一个全面盛世,处于一种功成名就后想要懈怠的状态,工作上也没那么忙碌了,所以这种心态下失去伴侣后内心更容易脆弱寂寞,促使急于寻找第二个武惠妃。需要强调一点:唐玄宗此时期盼的并不是后宫佳丽三千当中挑选出的美貌女子,而是像夫妻那样心有灵犀、相濡以沫的生活与精神伴侣;再通俗点说,他这时候虽然对颜值有高要求,但看颜值不是第一位,而是诚心想“二婚”的。武惠妃死后,他的自我麻醉状态持续了三年,直至开元二十八年十月,杨玉环宛如一缕春风走进了他冰封已久的内心。 3)有掩盖丑事的渠道,当年武则天走的就是出家过渡路线。仿照前人的“经验”,唐玄宗以为窦太后祈福的名义,敕书让杨玉环出家为道姑,道号“太真”。天宝四年,玄宗命令杨玉环还俗,再册封她为贵妃。 于是,文化、心理和历史先例三大因素,促成了唐玄宗与杨玉环这一段颇具争议的情缘。 回顾历史上汉人统治的地区,不伦之事通常下场都比较惨。比如礼崩乐坏的东周,齐襄公跟同父异母的妹妹文姜之间有过不伦恋,更严重的是文姜嫁给鲁桓公后还不安分,鲁桓公有次跟文姜一同拜访齐国,文姜和齐襄公旧情复燃,鲁桓公察觉后勃然大怒。齐襄公得知东窗事发,竟索性派大力士彭生害死了鲁桓公,事后又把彭生当替罪羊处死了他。后来某天齐襄公出门狩猎,看见一头野猪窜出,忽然旁边有人高喊“是彭生!”齐襄公因作贼心虚,登时被吓了个半死。鲁国那边也不好受,公元前707年发生大旱,相传就是因为国君夫人文姜乱伦遭上天报应。 再一个例子是战国四公子之一的春申君娶了李园的妹妹,在李园间接怂恿之下又把她献给楚考烈王,春申君这样做等同于把自己已经怀孕的老婆送给国君“偷天换日”,将来的太子实际上就是春申君自己的儿子。然而春申君冒如此大的人伦与政治风险,最后不仅没从中捞到任何好处,反而遭李园害死。 再说回李杨二人的爱情故事。暂不提纳妃光不光彩的争议,既然已经相识,那又是如何加深感情的呢?又有什么证据证实呢?天宝年间,通过两次矛盾,两人都认识到了彼此心中的位置。杨贵妃两次被赶出皇宫,但每次都顺利返回了皇宫,而且更加获得专宠。 第一次杨贵妃被赶回娘家发生在天宝五年七月。《资治通鉴》记载:“妃以妒悍不逊,上怒,命送归兄铦之第。是日,上不怿,比日中,犹未食。左右动不称旨,横被棰挞。高力士欲尝上意,请悉载院中储偫送贵妃,凡百馀车;上自分御膳以赐之。及夜,力士伏奏请迎贵妃归院,遂开禁门而入。自是恩遇愈隆,后宫莫得进矣。”可以看出,杨贵妃当时吃醋了,而且态度不逊,导致玄宗一怒之下叫她回哥哥家去了,但杨贵妃走后还不到一天时间,玄宗就开始想她,甚至不思茶饭,侍从们稍有不顺他的意他就发脾气打人。幸亏高力士懂得皇帝的心意,在他一番建议之下,当晚杨贵妃就被接回来了。自从这件事后,玄宗对杨贵妃更加专情了,不再临幸后宫里其他女子。 第二次赶回娘家发生在天宝九年二月。《资治通鉴》记载:“杨贵妃复忤旨”,看来她又不听皇上的话了,但《资治通鉴》没有写具体原因。这次夫妻闹矛盾玄宗没有像上次那样马上接回杨贵妃,不过有个叫吉温的人站出来使了个激将法,说“陛下何爱宫中一席之地,不使之就死,岂忍辱之于外舍邪?”这句话相当于提醒唐玄宗不要忘记家庭内部纠纷要在家里处理,不管矛盾有多大,杨贵妃毕竟不是外人。于是在旁人助攻之下,杨贵妃再度返宫,两口子再次和好。《资治通鉴》在描述这段历史时说:“上遽使高力士召还,宠待益深。”从“宠待益深”四字可以看出,在唐玄宗和杨贵妃身上,矛盾反而是升华感情的催化剂。 而之前的相识、相爱到更爱,更衬托出马嵬坡之变中生离死别之悲。 天宝十四年十一月初九,安禄山以讨伐杨国忠“清君侧”为由发动叛乱,拉开了安史之乱的序幕,大唐王朝也在此时到达了由盛转衰的转折点。天宝十五年六月初九,安禄山攻入京城长安东面的最后一道屏障——潼关。唐玄宗六月十二日决定放弃长安,向蜀地逃亡。 这一路上吃不饱还十分辛苦,禁军士兵既有精神上的思乡之痛、对未来感到绝望,也因身体受苦怨声载道。驻入马嵬坡驿站后,禁军大将陈玄礼呼吁把杨国忠这个奸臣杀掉,恰巧有吐蕃的使臣拦住杨国忠的马,士兵便大喊杨国忠勾通蕃使有造反之意,接著就有士兵上前将杨国忠斩首。 得知杨国忠死后,唐玄宗并没有生气,一方面因为他知道杨国忠是奸相,虽然明知他不会谋反,但杀之不可惜;另一方面为了安抚军心并保住自己的性命,这种危险局面下他不能跟禁军较真。他说,既然人已经杀了,大家就散去吧,但没想到禁军一动不动,直盯著他。问为何还不散去,禁军回答说“贼本尚在”;陈玄礼解释说:“国忠谋反,贵妃不宜供奉,愿陛下割恩正法。”这话对于唐玄宗来说简直如万箭穿心,愣了好一会儿,他当然舍不得杀杨贵妃。之后高力士在旁提醒:贵妃诚然无罪,但只有安抚军心,皇上才能安全。唐玄宗无奈,只得同意赐死杨贵妃。 兴平市马嵬镇杨贵妃墓(图源:Acstar) 据《杨太真外传》,诀别之际,杨贵妃对唐玄宗说:“愿大家好住,妾诚负国恩,死无所恨。”礼佛之后,高力士便把杨贵妃勒死在佛堂之中。《长恨歌》中以文学手法对这一生离死别如是描写:“花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流。” 当然,《长恨歌》有文学夸张的成分,但今天我们仍可以推断的是,唐玄宗与杨贵妃之间的确情深意浓,超越了一般的君妃关系,正如上文提到的根据《资治通鉴》所记,有吵有闹还能和好,更像是一种家庭关系。杨贵妃死前的那句“死无所恨”也反映出她本质不坏,不属于跟妲己相提并论的妖女,而且她甘愿舍命成全所爱之人,说明她对唐玄宗的爱是相当真挚的。马嵬坡之变的主要矛头所指原本不是杨贵妃,她本无须死,却成了众人心中“不得不死”、为千夫所指的对象,著实令人同情怜悯。 但唐玄宗和杨贵妃的爱情终究有其应受批判之处。首先,君子爱“美”,“娶”之有道,悲剧从父纳子妻开始便已注定,倘若杨贵妃一生都只是寿王的王妃,她或许不会落得个“宛转蛾眉马前死”; 其次,唐玄宗整日与杨贵妃沉迷音乐歌舞,美酒美色,奢侈享乐,“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,双方都没有尽到应尽的责任——众所周知,作为帝王的唐玄宗在位后期不理朝政,严重失职;杨贵妃作为一个妃子虽然没有国政义务,但有道德义务劝诫及引导国君勤政,她自己的奢侈放纵以及不作为也在加速王朝衰颓的路上推波助澜。感情无对错之分,但德行有高下之别,就算比翼双飞的山盟海誓再动人,也会因德不配位而乐极生悲。 就褒贬的大小而言,唐玄宗应承担的过错更大,所以与其说红颜祸水、美色误国,不如说昔日那个励精图治的明君因自私自利,亲手毁掉了大唐盛世、他自己以及杨贵妃的后半生。杨贵妃更大程度上是这场悲剧的受害者,而不是制造者。 那么下一个问题来了:唐玄宗重色误国难辞其咎,但是否还有比此更关键的因素和更深层的原因? 假如没有杨贵妃,唐玄宗晚年就一定会保持他在开元前期励精图治的作风吗?下期我将结合史料进一步分析。 (未完待续)  

谦谦君子意 悠悠华夏心

隐隐青山,谦谦君子。长佩秋兰,独爱辟芷。 家徒四壁,但畦留夷;墨盈端歙,常梦绿绮。 敬天崇德,犹忆咸池之庄穆;净心杜染,久萦清征之祥瑞。 入室独善,出庐济世。宁静致远,淡泊明志。 悠悠五千,圣贤辈出,唯道与德,难悖难忤。 孔孟宣仁,心怀苍生;屈子纫兰,芳遗千古。 丘真讲道,异国止戮;怀空施善,山庵驱虎。 儒释与道,深孚众望,修己惠民,摒私?欲。 溯三皇兮忆五帝,祗法道兮尊天纲。于是明君相继,逊言纳谏,省己益民,弭灾祷昌。 (图:Adobe Stock) 商汤逢旱,桑林自谴,诚心感天,甘霖遍降。 九天阊阖,盛世大唐,太宗冕旒,民心所向。 贞观仁政,虚心纳谏,以史为鉴,徭轻谷穰。 满清康熙,复立儒风,简律削罚,以宽为上。 国父中山,致志共和,创辟三民,博爱广扬。 纵览中华史册,德高者或隐或达,或寒或显,然皆从天知命,守节有终。忠贞者竭智尽瘁,孝悌者衣彩卧冰,屈弁者忧君抚民,修禅者洁心化众。居庙堂而扈尧舜,隐江湖而怀瑾瑜,蓑褐韬辉,葛衣养性。 孔子庙(图:Adobe Stock) 五柳爱菊,俗世难掩东篱香;嵇康鼓琴,功名休折魏晋骨。更有下惠,坐怀不乱,孚尹明达。红尘欲海,未泯冰心,鸩酒当前,祇饮清露。 忆及此处,潮涌涕零。今神州大地,臣西来幽灵,瞻祀马列,眄睨三教,宫无礼乐,庙无神明。昔日燕都,囚于红墙;前朝紫禁,封于曀霜。江河暗泣,草木徒悲,贤仁遁迹,义士流亡。斗胆庸匠,改菩萨之像;淫衍高官,吞万贯之财。可叹故国黔首,性本纯善,然不明者身溺谣池,心醉靡华,耳闻虚言,口奉盛谀。恶贾损人,假货毒民,民风难古,膻中无神。虽有仁人志士,若无殷相肝胆,难揭邪政之孔,唯自黯然独嗟。 幸甚! 今有俗世净莲“神韵”,复兴传统,逆流直上,力阻浊澜。故欣然而歌: 闻名遐迩,赞不绝,五千辉煌再现。 仙乐萦环,舞翩跹,岁岁久观不厌。 故国神州,风云往事,华夏精髓显。 此行如梦,神游万里河山。 (图片来源:神韵艺术团) 壮士雷鼓铿锵,馀音彻穹宇,正气凛然。 长袖仙姿,祥云下,秀娥舞步纤纤。 心浸奇境,不觉泪已潸,曲尽犹恋。 此行非梦,一片丹心如鉴。 (图片来源:神韵官网) 唯愿: 携蕙?兮衣芰荷,守善德兮思故乡;舍嫮容兮淡荣名,聆九韶兮阅圣章。望琼楼之偃蹇兮,仰玉壶之皓光;濯过往之尤诟兮,铭仙宫之梓桑。 注释 辟芷:一种香草。屈原在〈离骚〉中写道“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”,借此表示自己不与小人同流合污,始终保持高洁。 留夷:香草名。〈离骚〉诗曰“畦留夷与揭车兮,杂杜蘅与芳芷。” 端歙:“端、歙、河、澄”是中国古代四大名砚。 绿绮:中国古代四大名琴之一,是汉代文人司马相如弹奏的琴。司马相如原本家徒四壁,但诗赋名扬四海,梁王慕名请其作赋,因此相如挥笔写下“如玉赋”相赠。梁王大喜,故以“绿绮”宝琴回赠。 咸池:乐曲名,相传为黄帝所作,尧增修;另有说法认为该曲由尧所作,属六代乐舞之一。 清征:清澄的征音,春秋时代晋国的乐师师旷曾演奏过。《春秋》记载:“师旷为晋平公奏清征之音,有玄鹤二八从南方来,进于廊门之扈。再奏之而成列,三奏之,则延鵛而鸣,舒翼而舞。音中宫商,声闻于天。”但师旷原本并不想为晋平公演奏清征,因为他认为“古之得听清征者,皆有德义之君也”,而晋平公的德行太薄,不足以听清征,但在晋平公的要求下不得不演奏。 丘真讲道,异国止戮:指金末元初全真派道士丘处机“一言止杀”的故事。当时成吉思汗为求贤士,派遣近侍备轻骑素车恳请丘处机赴蒙古相会。丘处机见到成吉思汗后对他说,蒙古灭西夏和金国符合天意民心,但“去暴止杀”、“敬天爱民”应该是治国之本,但凡志在一统天下之人,一定不会把杀戮视作嗜好。成吉思汗深受启发,感叹道:“天赐仙翁,以悟朕志。” 蒙古铁骑(图:Adobe Stock) 怀空施善,山庵驱虎:明代高僧怀空法师在定安山结茅住修,某天晚上一只老虎来到他的茅庵门前,伏地闭目,像是在求法师消罪。翌日,怀空法师到山下做法会,回到山上后,发现昨夜那只老虎带来七个虎子在茅庵前等待,于是怀空把斋食掷给七个虎子分食。七虎食后伏卧不动,怀空当场为这七只小虎忏悔并祝愿。从此以后,当地永绝虎患,年年丰收。 阊阖:皇宫正门。王维〈和贾舍人早朝大明宫之作〉诗云:“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒。” 冕旒:古代最尊贵的一种礼帽。 贞观仁政:唐太宗在位二十三年期间任人廉能,知人善用;广开言路,虚心纳谏,重用魏徵等诤臣;并采取了以农为本、厉行节约、休养生息、文教复兴、完善科举制度等政策以安天下;大力平定外患,尊重边族风俗,稳固边疆。 唐太宗与魏徵讨论治国之道时曾问道“隋朝灭亡的原因是什么?”魏徵回答说:“因为失去了民心。”太宗又问:“人民和皇帝应当是什么关系?”魏徵说:“皇帝就像一条漂亮的大船,人民就是汪洋大水,大船只有在水中才能乘风前进;但水能载舟,同时也能将船掀翻。太上皇(李渊)举义旗推翻隋朝就说明了这一点。所以,作为君主要时刻记住水能载舟,亦能覆舟。”唐太宗在实际行动中也确实吸取了“水能载舟,亦能覆舟”的教训。 吐蕃赞普松赞干布派使者禄东赞到长安通聘朝见唐太宗(图:公有领域) 衣彩卧冰:指“彩衣娱亲”和“卧冰求鲤”两大典故。 春秋时代楚国有位隐士叫老莱子,非常孝顺,他七十岁的时候父母仍健在。尽管已是一大把年纪了,却像个老顽童般穿上彩色的衣服扮成幼儿,逗父母开心。 晋朝有个叫王祥的人也非常孝顺,即使继母朱氏常在父亲面前数说王祥的是非,导致他失去了父亲的疼爱,他也依然坚持孝道。某年寒冬,继母生病想吃鲤鱼,王祥便赤身卧于结冰的河面上用体温将冰融化,只为捉鲤鱼给继母吃。 弁:古时的一种官帽。 怀瑾瑜:形容人具有纯洁高尚的品德。瑾、瑜皆为美玉,比喻美德。 五柳:中国东晋至南朝宋时期的诗人陶渊明号五柳先生。 嵇康鼓琴:嵇康是三国魏谯郡铚(今安徽省濉溪县)人,因曾官至曹魏中散大夫,故后世又称嵇中散。他是中国古代著名的文学家、思想家及音乐家,是魏晋文人团体“竹林七贤”之一,与阮籍齐名。他激烈抨击世俗规范,主张顺应自然法则。嵇康虽然有良好的家庭背景,但不热衷于功名富贵。他最后因受忌惮而被司马昭杀害,临刑前弹奏了一曲《广陵散》,感慨《广陵散》从此失传。 竹林七贤(图:公有领域) 下惠:指举止端正、坐怀不乱的柳下惠。柳下惠夜宿城门时曾遇到一个来不及进城回家的女子,他怕女子受冻,于是让她坐在自己怀中取暖,就这样过了一整夜却没有行淫乱之事。 眄睨:轻视,看不起。 曀:昏暗。 殷相肝胆:殷商末年,少师(宰相)比干得知暴君纣王整日和妲己寻欢作乐,于是锲而不舍地劝纣王迷途知返。纣王对比干的不依不饶感到很厌烦,怒道“我听说圣人的心脏有七个窍,真的是这样的吗?!”就把比干的心挖了出来。比干因敢于直言劝谏,不惧生死,被誉为“亘古忠臣”。 神韵:指目前在全球巡回演出的神韵艺术团。神韵艺术团成立于美国纽约,透过中国古典舞、民族民间舞、舞剧、交响乐伴奏、乐器独奏和美声独唱,复兴与弘扬中国五千年正统神传文化。 蕙?:香草作的佩带,象征芳洁忠正。 芰荷:荷叶。〈离骚〉诗曰:“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。” 嫮:意思是美好貌。 九韶:相传是周朝雅乐之一。这里指像神韵音乐那样的德音雅乐。 偃蹇:高立的样子。 玉壶:喻明月,也指纯洁高尚的情操。 梓桑:即桑梓,后指故乡家园。      

别把膝盖露出帘外!这些礼仪你知道吗?

大河剧《镰仓殿的13人》自去年1月9日起于日本NHK综合频道放送,在将近一整年的时间里获得了12.7%的平均收视率,赢得不少观众好评,在中国豆瓣网上也获得8.8的高分。小栗旬、大泉洋与小池荣子等大咖集合,加之编剧三谷幸喜趣味独特的诠释,日本平安时代末期、镰仓时代初期的这段历史跃然幕上,精彩绝伦。 我们看大河剧当然不必太过认真,因为剧中并非每段情节都真实还原了历史;但在娱乐放松的同时,可以顺便了解时代背景,增长知识。本文我们主要从礼仪角度聊一聊,一同走近那个大变革的时代。 (图:Adobe Stock) 《镰仓殿的13人》第10话,源赖朝(大泉洋饰演)大有入京之势,其夫人北条政子(小池荣子饰演)也要为此做足准备,于是阿陆请来兄长教授政子京都礼仪。 政子跪坐时不小心碰到了帘子,妹妹膝盖露出了帘外,均被视为无礼或没教养。而政子学习礼节的态度比妹妹谦虚许多,这一场景或许暗示她垂帘听政的未来。 相信大家也注意到,源赖朝、北条时政、北条义时(小栗旬饰演)在席地而坐时姿势都是盘坐。虽然我们早已熟知这种坐姿,但其实它有个专业的名称,叫“安坐”,即比较舒服的一种盘腿坐法,也是“乐坐”简化后的姿态,在轻松场合基本都采取安坐坐姿。 那“乐坐”是什么呢?平安时代(公元794年至1185年)的达官贵人在穿著礼服时应采用乐坐坐姿,双腿盘起,两脚足心相对,如此彰显威仪。 乐坐比安坐累很多,尤其腿内侧往往十分酸痛,如果平时不勤练,每逢重大场合就像折磨。过去在宫廷真的没那么轻松,暂抛开别的不谈,单论坐礼无论男女都要私下勤练吃苦,除非你想沦为世人的笑柄。 源赖朝建立镰仓幕府之前仍属平安时代末期。平安时代是日本古代向中世转变的过渡期,而从平安时代步入镰仓时代的这一阶段是武士阶层更加壮大、武家从贵族手中夺取权力的过程。代表武士阶层的源赖朝获得朝廷文治敕许的那一年便标志著镰仓时代开启。但也有一种说法认为,源赖朝受封征夷大将军的时间才标志著镰仓时代的开始。 神护寺所藏的源赖朝画像(图:维基百科) 平安时代的日本深受中国文化影响,继承了奈良时代全面向大唐学习的传统,同时并没有局限于抄袭大唐,而是逐渐将“唐风”与日本本土的“国风”结合,从而涌现出丰富多彩的政治及文化现象。所以从这个时代的贵族身上可以看到许多唐朝的影子,同时他们也形成了日本人自己的特点。 (图:Adobe Stock) 那么平安时代的礼节是怎样的呢?下面与诸君分享几例。 正确的规范: 蹲踞:表示尊敬的郑重坐姿,通常男性双膝间隔两拳,女性间隔一拳(茶道规定如此),而且脚跟绝对不可以翘起来。 起坐:正式场合站起来也是不能随意的。拿乐坐举例,必须先支距高位贵人较远的那条腿,然后再缓缓起身。起坐时最忌讳“踢脚”,那样的话会遭众人鄙视。 穿过御帘:如果御帘已被人卷起,只需微微低头,自左侧(下座侧)穿过即可。若御帘处下垂状态,应伸左手将御帘卷起。 登阶:应靠左侧登上台阶,第一步男女都要先迈左脚,男性直行即可,女性则须稍向右侧倾斜。但在迈第二步时,男女都要向右倾斜前行。 持扇:男性需用右手,正式场合扇尖要向下倾斜,普通场合没有要求。女性如果不持扇遮面,则通常将桧扇(日本宫廷中一种用桧和纸制作的扇子)闭合,以六色彩线绕里其上。 (图:Adobe Stock) 哪些事不能做: 1、绝对不能踩榻榻米的边缘,因为边缘位置象征品阶。 2、谈话时嘴巴不要张太大。 3、头上戴帽时,须避免行动剧烈。 4、前行时不能走右侧,以示自谦。 (图:Adobe Stock) 虽然现代人已经摒弃了一部分太繁琐的礼节,但有些礼节至今仍非常重要,比如茶道与参拜神社的坐姿或礼仪,这些是一个人修养和敬神的体现。事实上,日本人在保留传统礼仪方面确实做得不错,今天我们在许多文艺作品、影视剧及旅游景点中仍能深切感受到传统文化的魅力。    

李荣浩《乌梅子酱》究竟是好是俗?为何有人说他抄周杰伦的歌?

“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”最近成了许多网友心目中最甜的告白。这句歌词出自于最近突然翻红、播放量高达11.3亿次的一首歌,即李荣浩自去年发行的歌曲《乌梅子酱》。“#乌梅子酱#”这个话题的点击量已超过27亿次,很多网红都在翻唱这首歌。 但它引发的争议也相当大,评价非常两极,喜欢的人把它奉为神曲,而吐槽的声音亦可谓甚嚣尘上。概括来说,对这首歌的负评主要分两种: 1、这是李荣浩该有的水准吗?明明就是个“口水歌”,俗! 2、把《乌梅子酱》和周杰伦的《浪漫手机》mix之后,发现毫无违和感呀!是抄袭吧? 当然也有不少人反驳以上观点,大致可归类为: 1、萝卜白菜各有所爱,我觉得好听关你啥事。俗又如何?它俗得甜蜜,俗得浪漫。 2、不懂音乐的人根本不知道这首歌有多厉害。 3、哪像《浪漫手机》了?根本就不像,更不用说“抄袭”了! 或许你也有相同的疑惑,又或许你从来没听说过李荣浩这个人和《乌梅子酱》这首歌的存在,但都不要紧,无论你是抱持交流探讨的心态还是吃瓜的心态,都欢迎来看看笔者的评析。接下来咱们重点聊一聊: 1、详细分析《乌梅子酱》好在哪里,不好在哪里,被网友吐槽“俗”的原因是什么。 2、《乌梅子酱》算不算抄袭《浪漫手机》?两首歌令听众觉得相似的原因。   (图源:YouTube李荣浩官方频道) 作曲用心之处 首先咱们聊一聊《乌梅子酱》作曲方面的优点。主歌部分可以看出李荣浩确实用了心,几乎无可挑剔。这里不得不提他用的一个技巧——“离调251”(或临时251),而且还是小调251 。 咱们用通俗易懂的方式解释,“离调251”可以起到让一首曲子更加丰富、为其增添色彩的作用。许多作曲人在写歌时都是在一串和弦的基础上,通过扩写和改写演变出细致的音乐。打个比方,定了和弦进程相当于给了你一个空房子,框架已经具备,剩馀的如何装饰得更漂亮就靠你发挥想象了,而发挥的基础则是这个定好的框架。但如果总是按照同一组和弦作曲,创作出来的音乐未免太单调无聊,此时可以考虑让和弦临时离调,而现代流行歌曲常见的离调模式就是“离调251”。 那具体怎么操作?这里笔者争取用零基础人士也能听懂的语言跟大家讲一讲。以最简单的C大调为例,现在有一组和弦排成了这样一个队列:15634125(C,G,Am,Em,F,C,Dm,G),也就是流行乐中常见的“卡农万能和弦组合”。C和弦是C大调上的一级和弦,G和弦是五级和弦,Dm和弦是二级和弦。 接下来套用“离调251”把排列组合改变得更复杂有趣一些,常见的做法是,以6(Am)为临时一级和弦,它的“2”就是“7”,它的“5”就是“3”,以7(B)为根音构成二级和弦Bm七减五和弦插入,另以3(E)为根音构成五级和弦E7插入,取代原来的G和弦。 同理,把F和弦前面的Em和弦换走,插入对于F而言的临时二级和弦——Gm7,以及临时五级和弦——C7。回到临时的一级和弦过后,相当于完成了一次临时的251,之后还回到原来的调上,临时的就不再生效了,意味著一级和弦又回到了C。 于是,在15634125(C,G,Am,Em,F,C,Dm,G)组合的基础上演变出:C,Bm7-5,E7,Am,Gm7,C7,F,C,Dm,G。   (图:清箫供图) 再看《乌梅子酱》这首歌,它的调是A大调,主歌和副歌都出现了离调251的运用,比如唱到“蜻蜓落在露水旁乘凉”的时候,和弦临时进入升F小调,以升Fm7为一级和弦,它的二级和弦用升Gm7-5,五级用升C7。副歌在“你浅浅的微笑就像乌梅子酱,我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”的位置也出现了“升Gm7-5,升C7,升Fm7”的进行。大家可以听一听有没有这样的变化,歌曲连结在下方。   说完“离调251”,我们再看看这首歌的另一个特别之处。在听到主旋律一开始,即唱“背靠在树枝上”这句时,各位有没有听出跟其他大部分歌曲不太一样的感觉呢?其实之所以特别,是因为它没有按照大部分歌曲那样以一级开头,而是以四级开头。旋律部分是“升so,升so,la,ti,升so,mi”,伴奏部分是E/D转位和弦的分解,即“re,升so,ti,mi”,并没有使用一级和弦的分解。之后才回到一级,分解了以升C为根音的转位A add9和弦。 打个比方,如果把一级和弦视为家,那么一首曲子的开场就像离开家门去逛街的一个行程,而《乌梅子酱》的开场好比先在大街上出现、然后回到家、之后再出门逛街的这么一种不同寻常的行程。 有趣的是,这首歌可能还有点心理学的小心机。例如,大家在听到“表白后的乌梅树下,土壤发了芽”这段时,有没有感觉到明显的起伏呢?这里“乌”字对应的音是升E,而升E其实并不是A大调会出现的音,假如这个位置是E,我们就会从直觉上感到踏实一些;而在下一句,令我们觉得踏实的那个还原E放在了最明显的位置,即“土壤发了芽”的“土”对应的音,而且“发”对应的也是还原E。 (图源:YouTube LouisLiao Synthesia 教学影片)   (图源:YouTube LouisLiao Synthesia 教学影片频道) 这样起到的效果是什么呢?用临时升降号把听众的心先提起来,之后在最明显的地方让你的心落在稳稳的平地上,瞬间变得舒畅了,而且再给你巩固一下舒适感。这其实不算是高大上的东西,毕竟作曲过程中临时升降再还原是很常见的,但把还原后的音安排在次句开头不失为一种突出变化感的方法,因为不懂音乐的听众也能够察觉到。 以上是这首歌值得肯定之处,尽管这首歌被不少人吐槽成口水歌,但不得不承认,以上几点应该是某些口水歌可望不可及的水平了,毕竟李荣浩的音乐功底实实在在,写歌写得再水应该也不至于到很烂的地步。 不过,“离调251”并非罕见,在音乐界早已不是什么秘密了,许多歌手都在用,李荣浩他本人也是在和弦色彩方面蛮下功夫的。李荣浩曾在一档节目中提到,王力宏的《爱错》有一些七减五和弦出现的地方让他直起鸡皮疙瘩,其实《爱错》这首歌也用到了“离调251”。此外,咱们熟知的周杰伦也经常用到“离调251”,例如《等你下课》,感兴趣的朋友可以观察一下。     歌词是明显瑕疵 该夸的差不多都夸了,接下来分析为何《乌梅子酱》这首歌令一些听众觉得俗。总结两大原因:1、歌词引发争议;2、副歌旋律相对单调。以下先从歌词说起。 这首歌的歌词由李荣浩本人填写。副歌部分,“你浅浅的微笑就像乌梅子酱,我尝了你嘴角唇膏薄荷味道。”前句蛮好的,不仅是个比喻,而且是以味觉比喻视觉,形容女生的微笑有种乌梅子酱般酸(羞涩)中带甜的美,有那么一点散文诗的诗意。但后一句争议蛮大的,有人说很甜蜜;而包括笔者在内的另一部分人认为,明显写得马马虎虎,是不是太直白了?  这里声明一点,笔者不是在吹毛求疵,现实就是有对比才有差距。咱们看看方文山老师为《七里香》填的一句词:“秋刀鱼的滋味,猫跟你都想了解。”虽是大白话,却不失留白,给人一丝诗意的联想。而“我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”的问题也许就出在“唇膏”两个字上,似乎有那么一点煞风景。 如果说“我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”只是会有点破坏意境,那么“美得不像话”和“迎风吹过你的头发我好喜欢”这两句大概率会让一些听众不禁露出尴尬而不失礼貌的微笑,心中暗想:这小学生作文水平吧?并不是说歌词直白就一定不好,这取决于与歌曲氛围的融洽度。《乌梅子酱》整首歌描写的是初恋的酸甜味道,其他几处歌词写得都有初恋的感觉,可是“不像话”和“我好喜欢”在这个大氛围下显得有点刺眼。而且“我好喜欢”在副歌高潮这个关键的位置没有押韵。 那难道整首歌的歌词一无是处?非也。“慢火熬的细水长流,念长长久久,约好到白头”以及“舀一勺这味道,暮暮朝朝,比例刚刚好”确实写得不错,用了化抽象为形象的文学手法,尤其“暮暮朝朝,比例刚刚好”读来甚妙,只是“细水长流”与“长长久久”显得有点赘馀。 最搞笑的是“背靠在树枝上”这句,词本身没毛病,只是太容易让人误解——如果不看MV,还以为谁如小龙女般轻功高强,能独倚树枝而不摔落树下。看完MV才知道画风为哪般啊。   (图源:YouTube 李荣浩官方频道)   副歌旋律是否单调 说回作曲,谈一谈一些听众觉得副歌旋律像口水歌的原因。尽管有“离调251”的加持,尽管旋律有甜蜜浪漫的美感,但广大听众可不管你和弦如何分解、伴奏如何高级,因为这十多年来经过无数情歌“沐浴”,听众的耳朵对旋律丰富程度的要求已经越来越高,普通的排比、卡农万能和弦的框架早已见怪不怪。 《乌梅子酱》副歌的和弦进行大体上是卡农万能和弦组合的框架,虽然经过“离调251”调整后已经变得高级,但许多人一听还是会觉得:“哦,熟悉的感觉!好像在哪里听过。”再回头听《浪漫手机》和《花海》,更会觉得:“哎呀就是这个味道!”其实只是相似而已。 而说到排比(不是指文字),副歌旋律确实还可以再复杂一些,尤其“是甜甜的爱情,来的这么确定,因为你每个害羞的反应”这段,对应音唱作“la,la,ti,升do, mi, la”, “la,la,ti,升do, mi, la”,“la, la, ti, 升do, mi, 升fa, ti, ti, 升fa, 升do, ti”,很明显可以看出,“la,ti,升do, mi”这样一个组合连续出现三次,前两句直接相当于复制粘贴(但伴奏不一样)。 通常写歌如果重复一段旋律,多数是为了起强调作用,例如米津玄师的歌曲《Eine Kleine》唱了三遍“为什么”,这一段旋律发展几乎就是平行复制,因为他在此处要强调一种即将爆发的情感。而在《乌梅子酱》旋律重复的地方并没有看出什么应该重复的理由。 虽然某些旋律单调了点,但不足以证明这首歌“烂”或者完全属于口水歌,而且也不能说排比不好。客观评价,应该说它在听感上未能满足一些网友的期待。   《乌梅子酱》是否抄袭《浪漫手机》? 笔者对此看法是:不是抄袭。理由有二:1、分析两者作曲动机及发展,其实大不相同,勉强算作相似之旋律只有寥寥一两处。2、李荣浩这样获金曲奖的身份,当然不会去抄袭。他以前的歌致敬过周杰伦,但不在抄的范畴内。 (图源:周杰伦YouTube官方频道) 既然不是抄袭,那为何能够毫无违和感地mix在一起呢? 1、和弦进程相似。上文跟大家提到过和弦进程对作曲的影响以及卡农万能和弦。副歌部分,《浪漫手机》的和弦进程是典型的卡农万能和弦,《乌梅子酱》的和弦进程则是上文中提到过的经过“离调251”变化的卡农万能和弦。 2、节奏相同,都是85。 3、编曲和伴奏有相似之处。例如两者都以吉他分解为伴奏,而且开头电吉他伴奏的旋律也是相似的;《浪漫手机》的伴奏有电吉他、架子鼓、贝斯、木吉他、和声,《乌梅子酱》也用了架子鼓、贝斯、木吉他、和声、电吉他,外加钢琴和手风琴以及弦乐拨奏;架子鼓打得相同,都是“动次大动次次大次”。但其他的两者差别很突出。       为何许多流行歌听起来很像 现在很多华语流行歌如果安排在同一节奏上,把他们副歌的旋律顺下来,就不难发现似乎可以串成同一首曲子,而且几乎没有违和感,比方说《分手快乐》、《千里之外》、《分手后不要做朋友》、《分享》、《因为爱》、《如果我变成回忆》、《早熟》、《别再为他流泪》、《忘了我》、《专属天使》都可以很顺畅地串在一起。日本也有些曲子串在一起后几乎无违和感,譬如钢琴曲《菊次郎的夏天》、《夏影》和歌曲《Dear You》。最主要的原因是它们的作者都是依照相近的和弦进程创作的。 流行歌曲讲究通俗易记,追赶潮流,如果写成阳春白雪就可能很难在年轻人当中流行起来了。举例来说,这就像短片编剧们发现某段时间霸道总裁类剧情在短片平台颇受欢迎,于是便把它作为公式套用,结果出现了质量参差不齐、相近的剧情不断重复上演,甚至泛滥。现在流行乐也找到了公式以及符合大众口味的组合,而且很多都逐步放弃了复杂编排。例如C、Em、Am和弦适合作为起始,Dm和F和弦多用于承转,高潮部分使用G或G7会让人觉得自然,一旦发现规律,一些作曲人便开始弃繁从简。当然,有陈词滥调,也有优质作品。 于是,不知从何时起,流行歌曲界诞生了万能卡农公式,或许是因为帕卡贝尔(Pachelbel)《卡农》的和弦确实经住了300年的考验,抑或因为这种和弦进程适合表达现代年轻人最喜欢的爱情主题。 你是否也发觉现在很多歌曲听起来太像呢? 或许,流行歌手们是时候该打破套路了。   结论 若以上内容您无暇全部阅读,欢迎直接来到最终总结的部分: 《乌梅子酱》整体水平不至于到口水歌那般劣质,其作曲方面确实有精彩之处值得点赞,尤其主歌部分,虽然不能打保票说有多好,但不可否认这是一首甜歌。至于甜得俗不俗,要看你对俗的理解是中性词还是贬义词,说它俗并不完全冤枉,歌词或许是拉低档次最主要的败笔。至于是否抄周杰伦的《浪漫手机》,答案肯定是“否”。      

青玉案 | 清箫词

青玉案   夜阑凉露无声坠,孰邀月、盈春水。宝鉴红裳相望醉。层霄银汉,蟾宫玉桂,尽逊樱花美。 今宵独绽何须畏,他日香消亦无悔。暗守清芳休却退。待乘风去,落英飞寄,千里遥相会。   (词林正韵第三部) (图:Adobe Stock) (图:Adobe Stock)

你喜爱的这些电影背后是千年和歌之美

提及新海诚执导的经典电影《你的名字》,许多观众都说自己是红著眼眶走出影院的,看似老梗的身体互换故事竟如此催人泪下;由他执导的另一部动画电影《言叶之庭》亦大获好评,几年以来都被奉为对纯情最美的诠释。而这两部电影其实都有一个共同点,即与日本古代和歌的连结,其中《你的名字》剧情直接受到了平安时代女歌人小野小町的和歌启发,可见和歌影响力之深远。 那么什么是和歌呢?这种在日本有一千多年历史的文学体裁框架下诞生了哪些流芳千古的佳句?对现代日本的影视又带来哪些影响?本文将带你走近千年和歌之美。   什么是和歌 和歌源于日本奈良时代(公元710年——794年),由中国古代的乐府诗发展而成。我们都知道汉诗讲究押韵、守格律、对仗工整,例如写七言绝句时就要严格遵照七绝的格律,若写成五言或者不讲究平仄,那就不属于七言绝句了。同理,和歌写作也要讲究格式,但与汉诗不同的是,和歌是5音和7音相交错的。 和歌分为长歌和短歌等多种形式。一首长歌有若干“联”,奇数联较常见,每联两句,分别是5音和7音。一首短歌有五句,每句音节数分别为5、7、5、7、7,共31音。其中前三句称为“上句”,后两句为“下句”。 (图:Adobe Stock) 古代和歌与现代影视 说到唐诗中的佳句,像李白、王维、杜甫、王勃、白居易等诗人的一些诗句可谓妇孺皆知,譬如“海内存知己,天涯若比邻”、“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”、“深林人不知,明月来相照”等,至今读来仍是让人叹为观止。 那么和歌有哪些名人名句?这就不得不提到《万叶集》和《小仓百人一首》这两部歌集,其在日本的地位不亚于《诗经》在中国的地位;同时亦不得不提及一位被日本人视为“世界三大美女”之一的女歌人——小野小町,她在日本的文学地位可以说相当于中国的李清照。 小野小町生于公元9世纪,是日本王朝女性文学之先驱。从她的作品中能深切感受到她外柔内刚的性格与炽热如火的内心,其作品题材以暗恋和咏梦为主,笔风哀婉,但忧伤里又不乏直率。 (图:Adobe Stock) 她最著名的一首和歌“忧思逢苦雨,人世叹徒然。 春色无暇赏,奈何花已残。”是被选入《小仓百人一首》的经典之作。电影《花牌情缘》引用了这首和歌,并带来了另一种启发:一个人的时光易逝,所以更应当把握当下,实现理想,不留遗憾,虽然人会离开,但带领同伴一起变强的精神是可以流传下去的。 《你的名字》的灵感来源则是小野小町另一首和歌:“念久终深睡,所思入梦频。早知原是梦,不做醒来人。”电影中男女主几乎每次睡觉都会灵魂互换,醒来后却什么都不记得了,感觉就像做了奇妙的梦。类似这种亦梦亦实、亦真亦幻的朦胧意境,早在一千多年前便有如此美妙的诗句记叙。 电影《言叶之庭》是怎样与古代和歌结合的呢?先来看看《言叶之庭》海报上的副标:在“爱”来临之前,是“孤悲”的物语。这句话一语双关,除了表面意思,也暗指文字演变史。日本早期没有“恋”这个字,那时的日本人将“恋”写作“孤悲”,可以看出在日本古人的概念里“爱”与“悲”之间是画等号的。而当我们再去细读和歌时,不难发现和歌里有许多都在表达思念。有思念的地方就有孤悲。 贯串《言叶之庭》的和歌出自《万叶集》,读来颇令人感动:“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。”简单朴素却很美,将不为外界所动的爱描绘得刻骨铭心,魂牵梦绕。此外,《言叶之庭》的片尾曲《Rain》更是动人心魄,笔者初听此曲时刚听开头便觉得莫名感动,歌词也很有和歌的味道。 还有哪些现代影视作品含有古代和歌呢?或许有观众还记得,日剧《朝五晚九》中出现过一首,是山下智久饰演的男主思念石原聪美饰演的女主时所吟。笔者将其翻译为:“久待君来访,灯青万物凝。忽闻帘户动,扼腕恨秋风。”这是一千年前日本才女额田王的一首短歌,用白话解释,即:故事也许发生在某个漫漫长夜,一位女子在屋内焦急等待恋人,不知等了多久,忽然屋帘翻动,以为恋人归来,细看却只是秋风吹动,顿时失望不已。这首和歌很形象地描写了对心上人期待落空的那一瞬,间接衬托出思念之深、盼见之切。 额田王的这首短歌与杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”相似,两者均表现出人心在情至深处时对某些特定事物的敏感。秋风无意惹尘埃,而是人盼得太切,引发了这场美丽又悲哀的误会;花鸟本该令人欢,可在诗人悲痛于国破家散之际,显得格外刺眼刺耳,反而进一步加重诗人的哀情。   (图:Adobe Stock) 其他和歌赏析 若想走近或深入了解和歌,必读《万叶集》,其次是《小仓百人一首》。《万叶集》是现存最早的日语诗歌总集,收录了公元4世纪至8世纪4500多首长歌、短歌。《小仓百人一首》是日本镰仓时代歌人藤原定家私撰的和歌集,挑选直至《新古今和歌集》时期的100位歌人各一首作品汇编而成。 下面笔者为诸君挑选几首分享并简单赏析: “山樱幽处见,彼此倍相亲。世上无知己,唯花解我心。” —— 前大僧正行尊 拟人手法,充满禅意。俗世熙熙攘攘,城府皆深,因此清高孤单的人看见山中樱花反而觉得更亲切。实际上花儿真会成为作者的知音吗?显然不会,他的一厢情愿只是寓情于景,反衬出山间人迹罕至,远离尘嚣;自己孤高脱俗,宁静致远。   (图:Adobe Stock) “今朝春日里,本拟共芳尊。无奈樱花落,纷纷乱我心。” —— 纪友则 落樱本无过,只是人心乱。国学大师王国维说过“一切景语皆情语”,有什么样的心境,看到的就是什么样的风景。   “相逢江海上,难辨旧君容。夜半云中月,匆匆无影踪。” —— 紫式部 出自于有日版《红楼梦》之称的长篇写实小说《源氏物语》。好不容易与故交重逢,心中有千言万语想要诉说,然而相聚的时间太短,此番别离后不知下次在何处相逢。以月亮匆匆隐入云中比喻世事之无常。很典型的藉景抒情、寓情于景。   “远去与相送,离情此地同。亲朋萍水客,逢坂关前逢。” —— 蝉丸 逢坂关是日本地名,也是交通要道上的重要关所,平安时代中期(公元810年)后取代爱发关成为三关之一,可想而知历年有多少游子浪客在此经过、出发、告别。这首和歌与苏轼“谁似临平山上塔,亭亭。迎客西来送客行。”一句异曲同工。世间多少聚散离合,关、塔等建筑物都“看”得一清二楚,或许唯有无情的建筑才能不为离别而泣吧。同样的景物见证过不同人的悲欢,以客观视角取代主观,更衬出人对于沧桑变换的无奈。   中日诗歌相近之处 中国古籍《淮南子·缪称训》有句话:“春女思,秋士悲”,意思是一到春季,女孩子就容易感叹红颜易老;一到秋季,男子看到满目萧瑟便嗟怀才不遇,或恨英雄迟暮。日文与中文古诗在触景生情、寓情于景方面异曲同工,而且日本诗人观察事物也相当细腻,比如梦醒后回到现实时的失落,以密云遮月形容人与人之间相聚甚短且无常,总能在某一时节或时刻捕捉到真实的心理活动,所以才能为后人留下不朽的作品。 如果大胆去想,那些不同的景物、颜色与季节,都似有神明精细安排一般,恰为人而生、而舞、而变、而逝。春夏秋冬,四季轮回,又怎不像早已写好的剧本,提供给心思缜密的诗人们,在人间上演一场场喜怒哀乐的戏?   (图:Adobe Stock) 结语 向历代歌人致敬,21世纪的创作依然需要你们。亦或许,再过几个世纪,也依然如此。      

周杰伦〈最伟大的作品〉作曲与编曲细节解析

周杰伦的新歌〈最伟大的作品〉发行后,全球华人圈几乎像过年一样热闹,网路上讨论得沸沸扬扬,可谓是乐坏了粉丝,却也累坏了音乐人。不少专业音乐人或业馀爱好者熬夜打谱,搞音乐教育的自媒体争相发表听后感。听歌不仅听热闹,也应该听门道,所以笔者在此跟诸位同好详细聊聊这首歌。 〈最伟大的作品〉MV中出现的人物、场景与歌词的解读想必大家都已了解,笔者在此不做赘述,主要想从旋律、编曲和作曲角度聊聊。 总的来说,诚如粉丝所知,这首歌很“周杰伦”,看上去华丽但不至于惊艳,更多是唤起了80、90后青春的记忆。 〈最伟大的作品〉开场穿越前周董弹的钢琴曲是〈secret〉,可谓是致敬了电影《不能说的秘密》中的穿越插曲;间奏过后与郎朗斗琴的旋律与《不能说的秘密》斗琴第三首异曲同工。主歌与预副歌部分是典型的周式rap,尤其预副歌旋律基本都是一个re在重复,给人很霸气的感觉。由rap过渡到副歌的架构有点像〈夜的第七章〉,不少听众都觉得似曾相识,这也是许多粉丝热血沸腾的原因。 说到副歌部分,是动听还是平淡见仁见智。笔者个人觉得,相比于周董以前的歌,这段旋律并不算脱颖而出,有点类似下行模进。 (图片来源:YouTube截屏) 具体而言,把音符抽出来看,从“小船静静往返”开始到“出自孤单”对应的音是:re、so、re、re、do、降mi,re、升fa、do、do、降ti、re,re、so、降ti、降ti、la、do,升do、mi、降ti、降ti、do、la。re、so、re、re、do、la,降ti、la、re、do、re、降ti,降ti、la、降ti、re、do、so,re、降ti、la、so。 前四句一路下行,第一句到第三句近乎是二度下行模进(如,升fa和so是小二度,do和re是大二度,降ti和do是大二度)。说下行模进不是贬义,只是觉得周董是不是这次大量精力都用在了MV创意构思和斗琴片段上,而相对忽视了副歌部分的旋律,所以悄悄套了一个普通的作曲模板。 有网友说第五句“梦美得太短暂”(re、so、re、re、do、la)上行太突兀,笔者初听时也这么认为。感到突兀的原因应该是通常我们都已习惯于副歌“起承转合”的“转”出现在次句,而这里一个句号过后首句马上出现跨近两个八度的转折,初听确实容易不习惯。其实在乐器上(例如钢琴)演奏这段旋律时不会显得突兀,但唱出来就会感觉高潮快起快落、太过急促。 说到斗琴,可谓是整个MV最吸睛、最精彩之处。短时间内从古典到现代,从含蓄到激情——由仿莫札特奏鸣曲的旋律起始,两人试探过后快速进入高潮,半音阶与柱式和弦交相辉映,右手跨音区来回跳转(李斯特曲中常见),整个过程像在对应莫札特到李斯特再到现代乐的变化。  (图片来源:YouTube截屏) 再说说编曲,其实编曲是蛮用心的,伴奏比一般的流行歌曲丰富,推测这首的编曲人可能是林迈可。  大家可以留意一下手风琴的伴奏,在预副歌、副歌和间奏部分均有出现下行半音阶,这种下行半音阶在古典乐中常出现,宛如“间关莺语花底滑”的效果。 弦乐部分,副歌旋律透过小提琴一直在为主歌和预副歌作伴奏;另外在唱到“时代的狂,音乐的王”时,弦乐用到了难度不低的顿弓,主要作用是渲染紧张气氛、烘托狂傲气场。 笔者最喜欢间奏部分古典吉他搭配手风琴的味道,仿若回到一百年前乘舟荡漾在塞纳河上,陶醉于如诗如画的风景中。古典吉他用在这里真的恰到好处。     结语 与其他热捧的网友不同,笔者认为〈最伟大的作品〉更像是炫技与回忆之作,无需轻觑也无需封神。相比之下,周杰伦早期的歌较深入人心,如〈稻香〉、〈半岛铁盒〉及〈七里香〉,均是至今回味的经典。 一首好歌是能在你现实生活中引起共鸣的歌,是洗去铅华后仍能留在心底的感动。这与笔者之前一直秉持的观点一致——戏如人生,歌亦如人生;看见对方,也仿佛看见自己。 —————— 欢迎感兴趣的朋友来听笔者的钢琴曲〈摩羯座的泪与双鱼座的雨〉,在KKbox、Apple Music、iTunes、Spotify、Pandora、Deezer、Music Island 或 Boomplay上都可以收听。 苹果音乐:http://itunes.apple.com/album/id/1672973220 iTunes:http://itunes.apple.com/album/id1672973220?ls=1&app=itunes Spotify:https://open.spotify.com Deezer:https://www.deezer.com/en/artist/202470277 或者可以搜艺名“Ching Hsiao”,欢迎关注按赞收听支持!      

仙乐绕梁舞娉婷 冰心映雪照汗青 —— 《王昭君》观后感

许多文人同行都知道,在写任何文艺作品心得前,都宜拜读、观看或恭听至少两遍,诚意而后正心,正心方可起笔。去年,笔者于雪梨Lyric Theatre观看两场“神韵晚会”,买到最好的座位,深觉其舞蹈之湛,乐曲之精,画面之美,内韵之深,值得观赏十场。 去年有女真男儿胡服骑射,长白山下豪情万丈,松花江边英姿飒爽;亦有彝族少女欢快起舞,彩裙花容映春色,大凉山间溢风情。见宝蓝凤凰舞仙韵,千朵梅花喜报春;闻德音雅乐净身心,轻快之时乐忘忧,慈悲之处泪满襟。 众多节目之中,令笔者印象最深的是舞剧《王昭君》。 王昭君乃中国四大美女之一,“沉鱼落雁,闭月羞花”中的“落雁”指的就是她。相传雁见昭君忘振翅而坠地,不仅是因昭君美貌倾城,更因其琴声悲壮动听。她本脱颖于后宫三千,因拒绝行贿,失意于画工陷害,后世多叹汉宫佳丽成胡妾,绝代胭脂入飞雪。 昭君出塞,自古哀之,文人乐师各有解读,如唐代卢照邻写过〈昭君怨〉,宋代则以“昭君怨”作为词牌。 神韵艺术团复现这一悲壮历史的同时,在交响乐、高科技动态天幕与舞蹈演员的完美配合下,也向观众展现出另一重境界,而未局限于怨的格局。 神韵2017年在悉尼演出(图源:The Epoch Times) 舞台上,深宫内,昭君孤身持帚,虽命运不公,却不同流合污,如秋菊冬梅,逆风傲雪,遗世独立。在得知将北嫁匈奴后,她起初不能接受,而后深思熟虑,为换边垂无兵革,忍痛离乡向北疆。这一艰难的心理转变,仿若由“私”到“舍”的升华。“落红不是无情物,化作春泥更护花。”虽悲,却也让人看到一片冰心。 历史的大戏如一张考卷。在围绕王昭君的这出戏里,画工贪财,终得报应;元帝贪色,难舍难分;众妃自私,苟活宫内。而命途多舛的昭君经住荣华富贵的考验,于五千年考卷上留下不朽的传说。 神韵舞剧对昭君心理转变的精细刻画、配角和反角的衬托效果以及最后汉元帝悔恨不已的神态十分生动,仿佛时隔两千年的历史就在身边发生,而且看后不仅感慨万千,也受到正面启发。相较于认为昭君在北塞含怨终生的观点,笔者更倾向于相信她的心境已在选择出塞的过程中提升——深明大义的她从最初的怨气中解脱,蜕变为改变历史的不朽人物。 曲尽犹恋,馀音绕梁,萦耳延绵。神韵音乐与舞蹈有更深内涵,非吾辈能及也,谨以拙笔,纪录感怀。今年神韵将再度来澳巡回演出,翘首期待新的作品!   历史上的王昭君 王昭君于汉甘露三年出生在南郡秭归县的一个山村。建昭元年,昭君以民间女子身份被选入宫。 京剧中的王昭君(图源:Flickr) 相传画工毛延寿趁机勒索宫女,不少宫女为了让自己获得被皇帝选中的机会,纷纷拿出很多钱财贿赂毛延寿。虽然昭君有倾国倾城之貌,但因没有贿赂,毛延寿便在作画时故意丑化了她。 当朝天子汉元帝初见昭君画像时,即使画中面容已遭丑化,也仍仙骨珊珊,丽绝尘寰,于是元帝立即传命召见王昭君,却被毛延寿谏阻。毛说王昭君眼下之痣有克夫凶兆,劝元帝务必谨慎。元帝见毛延寿言辞迫切,信以为真,便打消了召见王昭君的念头。却未料到,这一念之差,将酿成天壤之别。 西汉外夷之患以匈奴为最,元帝为图边境太平,敕命选择貌美宫女赐给匈奴。众宫女闻说后都不情愿在茫茫大漠度过馀生,而昭君却写了一封书信,自请前往塞外,虽为荏弱女子,但甘愿为国宣劳。 元帝见到昭君真面目后,惊讶发现原来她是个容光绝世、宛若天仙的美女,恍然明白毛延寿所言全属欺君,登时大怒,下令将毛延寿拿赴西郊问斩。 王昭君图(局部),江户时代久隈守景绘,东京国立博物馆藏。(图源:维基百科) 不知此时元帝心中有多后悔,但该走的终究要走,或许就是在这样一种复杂的心情下,他宣布册封昭君为“永安公主”,大赐妆奁。辞行之日,元帝又赐她御厩名马十匹,骆驼四匹,锦帐狐裘之属不计其数。但见这位绝代佳人貂帽狐裘,锦裤绣靴,手捧琵琶,身影渐渐消失在远方。自此,长安朔漠,天各一方。 江文通曾如是描写昭君出塞的悲壮:“若夫明君去时,仰天太息。紫台稍远,关山无极。遥风忽起,白日西匿。陇雁少飞,代云寡色。望君王兮何期,终无绝兮异域。”    

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