2025年6月4日傍晚，細雨不斷，氣溫低迷。儘管天氣寒冷潮濕，但在中國駐悉尼總領事館門前，燭光仍緩緩亮起。在「澳紐中共政權受害者聯盟」的號召下，來自中國大陸、香港、台灣、西藏、維吾爾等多個社區的約三百名人士，不畏寒雨聚集一堂，共同紀念「六四」事件36周年。這是一場跨越地域與身份的公民行動，更是一場跨越時代的精神接力。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 2025年是「六四」天安門事件的第36個年頭。對於不少華人而言，那一夜的記憶仍清晰如昨，而當晚的悉尼，用寒冷與雨水提醒著人們：歷史或許久遠，但未曾過去。人群中既有年年不缺席的老面孔，也不乏帶著堅定眼神的年輕一代。他們共同在雨中站立，用蠟燭、橫幅與歌聲，紀念那個鮮血淋漓的夜晚，也訴說著今日的希望。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 據氣象台數據顯示，6月4日是悉尼近期最寒冷的一天，最高氣溫僅11度，間歇性降雨貫穿了整個傍晚至夜晚。然而，惡劣的天氣並未澆滅民眾的熱情。遊行活動於晚上6點開始，約300人陸續聚集至中領館外，不少人攜帶雨衣、雨傘及手電筒，更有不少年長者與小孩一同前來。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 現場的演講者涵蓋各個族群與世代，活動主持人陳用林在講話中指出，這不僅是一場對過往歷史的緬懷，更是對今日時代精神的傳遞。他說：「我們不只是為了紀念1989年的那一夜，而是在向世界宣告：我們仍在場，我們仍相信自由、民主、人權。」 （活動主持人陳用林，圖：曉宇） （台灣同鄉會會長謝明君會長。圖：曉宇） （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 人群中，來自香港的陳先生告訴記者，自己已經連續多年參加悉尼的「六四」紀念活動：「我在1997年以前，每年都去維多利亞公園參加悼念。移民來澳洲後，每年也都不缺席。今年是第36年，我感到很欣慰，看到這麼多年紀輕輕的朋友們加入進來，接過這面旗幟。」他表示，除了六四，他平時也在積极參与其他民主活動。 悉尼科技大學教授馮崇義教授在接受本報採訪時稱，「六四」紀念活動具有三層深遠意義：「第一，是緬懷成千上萬在1989年犧牲的英烈；第二，是繼承那場運動所代表的時代精神——追求民主、自由、法治，這不只是中國人的精神，更是一種全球性的信仰；第三，是反思與學習——那場運動為何未能成功？我們如何才能在今日的現實中繼續推進它未竟的事業？」 （悉尼科技大學教授馮崇義教授，圖：曉宇） 他特別感謝當晚眾多年輕人的參與。「在中共長期的打壓下，人們逐漸陷入恐懼與冷漠，尤其是近幾年疫情之後，我們看到政府對人民控制的方式愈發深化。此刻還有這麼多年輕人站出來，這讓我倍感欣慰。」 弘藏南極星基金會執行長夏益告訴記者，他1989年就來到澳洲，幾乎每年都會參加六四的紀念活動。「讀書的時候有一兩年錯過了，但總體來說已經參加了三十年了。」他說自己是一名普通上班族，當天是下班後趕來的，風雨無阻。 澳大利亞維吾爾協會發言人Bahtiyar Bora對本報記者表示，「我已經是第五年參加這樣的紀念活動了，今年看到這麼多人一起來，真的非常感動。我們來自不同的地方——西藏、香港、台灣、維吾爾族、蒙古族——但我們有一個共同的理想，那就是自由。」 （澳大利亞維吾爾協會發言人Bahtiyar Bora，圖：曉宇） 這樣的紀念活動不僅僅對在中國大地上生活的人意義非凡，「而是針對世界上所有追求民主，追求自由的人。今天我們在這裡紀念的，不只是六四的英烈，更是為了讓下一代能過上自由、公正、有尊嚴的生活。」 活動中，也有不少年輕人參與。一對來自香港的情侶告訴記者，他們已經是第五次參加六四紀念。「我們希望通過這種方式，不要讓歷史被遺忘。每一次參與，都是一次自我提醒：我們不是旁觀者。」他們相信，紀念活動的意義在於「銘記過去、激勵現在」，也是一種代際之間的信仰傳承。 活動在晚間約八點半接近尾聲。人們手中亮起電子蠟燭，圍繞中國駐悉尼總領館緩緩走了一圈。燭光反射在濕漉漉的地面上，彷彿是一條緩慢流動的河——一條連接記憶與未來的河流。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 「六四」事件已經過去了36年，對於今天出生的年輕人來說，那可能是一頁陌生的歷史。但每年的紀念活動仍在提醒我們，它仍是活著的記憶。它穿越時間，被一代代人悄悄接住。紀念不是仇恨的延續，而是公民意識的種子。當我們在雨中站立，不是為了回到1989年，而是為了在2025年，依然能說出：我們記得。 在這個信息被審查的時代，表達本身就是一種抵抗。在這個容易遺忘的世界裡，紀念是一種堅持。在漫長的冬夜與風雨之中，300人用自己的方式回應了這段歷史。他們的腳步或許緩慢，他們的聲音或許不夠響亮，但那一圈繞館的燭光，已經照亮了一代人的堅守與希望。
在華燈初上的悉尼港灣，當音樂在歌劇院穹頂下緩緩響起，一場關於愛情、權力與智慧的喜劇風暴即將席捲而來。2025年7月31日至8月27日，由澳大利亞歌劇院（Opera Australia）傾情呈現的莫扎特經典歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）將在瓊·瑟澤蘭劇院（Joan Sutherland Theatre）盛大上演，邀觀眾走入17世紀的貴族莊園，在荒謬錯認與精妙設計中，體驗人性中最幽默又最真實的篇章。 《費加羅的婚禮》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，改編自法國劇作家博馬舍的同名戲劇，講述聰明機智的僕人費加羅與美麗侍女蘇珊娜即將步入婚姻殿堂之際，卻意外捲入主子——風流不羈的阿瑪維瓦伯爵——的覬覦和陰謀。故事發生在僅僅一天之內，卻層層翻轉、錯綜複雜，真假身份混淆不清，謊言與真情交織成一幅喜劇的狂想曲。 在這部「看似鬧劇、實則鋒利」的作品中，莫扎特不僅用流暢動聽的旋律描繪情感變化，更在音樂背後，諷刺了權貴的專橫、表達了對自由與愛情的謳歌。那一曲曲耳熟能詳的旋律，如《給我一個小夜曲》《美麗時光將如夢一般到來》，不僅是歌劇舞台上的不朽旋律，也是穿越時間的情感共鳴。 此次澳大利亞歌劇院傾力邀請多位國際與本土實力歌唱家聯合出演，堪稱一場聲音的饕餮盛宴。加拿大男中音Gordon Bintner與美國男低音Michael Sumuel將首次登上澳洲舞台，飾演費加羅與伯爵。而本土明星如Kiandra Howarth、Siobhan Stagg、Emily Edmonds和Jane Ede，也將分別出演蘇珊娜、伯爵夫人及其他關鍵角色，為這部群像劇注入多彩靈魂。 本次演出由久負盛名的英國導演大衛·麥克維卡（Sir David McVicar）執導，他以寫實自然的舞颱風格著稱，將17世紀歐洲貴族生活的細節還原得淋漓盡致。觀眾將沉浸於層層疊疊的裙擺、古典油畫般的布景，以及如同機關戲一般的舞台調度之中，彷彿真的走入一座貴族莊園的婚禮現場。 作為莫扎特最容易入門的歌劇之一，《費加羅的婚禮》以生動的劇情和朗朗上口的旋律贏得全球觀眾喜愛。它沒有晦澀的哲理，也不需前置的專業知識，只需帶上一份好奇與一顆放鬆的心，就能在劇院中獲得愉悅、驚訝與感動。 無論你是第一次踏入歌劇世界，還是已經沉醉於古典音樂的魅力，這一場《費加羅的婚禮》，都將是2025年冬季不容錯過的藝術盛事。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月28日前抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 演出地點：Joan Sutherland Theatre, Sydney Opera House 演出時間：2025年7月31日 – 8月27日（具體場次請參考官網） 購票方式：請前往 Sydney Opera House 官網 或 Opera Australia 官方渠道訂票
當你站在冬日灰藍色的墨爾本街頭，不妨想像這樣一個畫面：窗外微光斜灑，一幅幅百年前的畫作靜靜鋪展開來，流動的筆觸彷彿仍在呼吸。這不是夢，而是2025年Melbourne Winter Masterpieces®系列的重磅展覽——《French Impressionism》，即將於維多利亞國家美術館（NGV International）隆重呈現。 這場展覽由波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）與NGV聯手策劃，精心挑選了100多幅印象派與後印象派的代表作品，包括莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、馬奈、卡薩特、莫里索、塞尚、西涅克等藝術巨匠的真跡。 這些名字，構成了19世紀法國藝術史上最為鮮活的一頁。他們不甘墨守成規，勇敢挑戰傳統學院派繪畫，將日常的光影、流動的情緒和短暫的片刻化作永恆的藝術。他們的作品不僅開啟了現代藝術的篇章，也改變了人們觀看世界的方式。 這次展覽將圍繞十個主題單元展開，涵蓋風景、肖像、都市風貌與日常生活場景，並引入藝術家的私人信件、日記和言論，讓觀眾走進他們的精神世界，感受那場悄然改變藝術史的風暴。 更令人期待的是，展廳設計將復刻19世紀美國東海岸收藏家的私宅空間，融合印象派畫家們鍾愛的自然場景與畫室氛圍，為參觀者帶來如同走入畫中世界般的沉浸式體驗。 對墨爾本而言，這是一次罕見的文化盛事；對觀眾而言，則是一次與經典對話、與色彩共振的旅程。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在6月16日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的Family Pass。 展覽信息一覽： 展覽名稱： French Impressionism – Melbourne Winter Masterpieces® 2025 展覽地點： NGV International （180 St Kilda Road, Melbourne） Ground Level 展覽空間 票價： 成人 $50 / 會員 $44（+ $5.50 預訂手續費） 數量有限，建議提前訂票 開放時間： 6月6日起，每日 9am – 5pm 訂票方式： 官網購票：www.ngv.vic.gov.au 在這個冬季，不妨留一段安靜的時間給自己，走進NGV，讓色彩與光影溫柔包圍你。那一筆藍、那
在當今科技主導的時代，真正能夠讓人心跳加速、屏息凝神的現場奇觀並不多見，而傑克森·艾西斯（Jackson Aces）的魔術秀《BEYOND POSSIBLE…LIVE》無疑是其中最令人期待的一個。繼去年在悉尼歌劇院的演出場場爆滿之後，這位澳洲魔術大師即將於今年5月到8月間再度踏上舞台，橫跨悉尼、墨爾本與彭里斯三地，繼續書寫他挑戰現實邊界的魔法傳奇。 傑克森·艾西斯是一位集黑暗藝術、錯覺幻象與調皮幽默於一身的魔術大師。在他的演出中，撲克牌如幽靈般從空中瞬間出現又消失無蹤，觀眾心中剛升起的疑問便被下一個不可思議的畫面徹底打斷。他的表演不僅令人瞠目結舌，更時常讓觀眾在驚嘆中發笑，在輕鬆中震撼。 正如《今日娛樂》的理查德·威爾金斯（Richard Wilkins）所說：「他是世界上最受歡迎的魔術師。」 澳大利亞板球傳奇史蒂夫·沃（Steve Waugh）也大呼：「他令人震驚，太驚艷了！」 音樂人Delta Goodrem、節目主持Kylie Gillies、橄欖球教練Brad Fittler等各界名人都曾被他的魔力征服。 一副撲克牌點燃魔術人生 傑克森的魔術之路起於一個平凡而感人的瞬間。12歲生日那天，他的母親送給他一副魔術撲克牌，沒想到就此打開了他通往奇幻世界的大門。小時候，傑克森常陪伴生病的母親在病床邊玩牌，那種紙牌的手感、聲響和氣味，成為他童年最深的情感寄託。 為了追求極致，他曾每天練習超過十小時，早在高中畢業前，便掌握了全球僅有少數魔術師能駕馭的高級撲克牌技巧，並首創出融合花式技巧與藝術性的「卡片藝術」（Cardistry）。這種將魔術與藝術完美融合的技法，使他迅速在魔術圈內脫穎而出，被譽為「卡片之王」。 舞台上的綻放：不僅是魔術，更是敘事藝術 傑克森·艾西斯的舞台魅力遠不止炫技。他的魔術秀是一場場情緒與節奏並重的表演，從初次亮相的驚奇，到高潮時的全場屏息，再到結尾時觀眾帶著震撼離場，每一場都是一段視覺與心靈的旅程。 他善於通過講述自己的人生片段，將抽象的魔術具象化為感情的延伸。觀眾看到的不是簡單的戲法，而是一個個關於成長、堅持與想像力的故事。他曾說：「魔術並不是為了欺騙你，而是為了讓你相信，即使在這個充滿現實邏輯的世界中，奇蹟依然存在。」 三地巡演，奇蹟再臨 此次《BEYOND POSSIBLE…LIVE》的三地巡演，將從5月23日珀斯Evan Theatre揭幕，在冬季高峰迎來重磅回歸——7月30日至8月2日重返悉尼歌劇院，並於7月26日進軍墨爾本Crown的The Palms劇場。 三場演出場地各具特色，而傑克森也將為每座城市準備不盡相同的驚喜，讓觀眾即使是二刷、三刷，也能感受到全新的魔法體驗。這不僅是一次演出，更是一場不容錯過的視覺與心靈盛宴。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月21日前分別在悉尼和墨爾本抽出1位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的Family Pass。 票務信息如下： 📍 珀斯 Evan Theatre 🗓️ 演出日期：2025年5月23日（星期五）晚8點 🎫 購票平台：Ticketek 📍 悉尼歌劇院 Playhouse劇場 🗓️ 演出日期： 7月30日（周三）晚7點 7月31日（周四）晚7點 8月1日（周五）晚7點 8月2日（周六）下午2點 & 晚7點 8月3日（周日）下午3點 🎫 購票平台：sydneyoperahouse.com 📍 墨爾本 The Palms at Crown 🗓️ 演出日期：2025年7月26日（星期六）晚7點半 🎫 購票平台：Ticketmaster（3月27日起開放） 魔術不只是戲法，而是一種關於希望、想像與驚喜的詩意表達。在《BEYOND POSSIBLE…LIVE》中，傑克森·艾西斯將帶你穿越現實與不可能的邊界，用一副撲克牌重塑你對世界的理解。讓我們一起相信魔法，再次心動。
走進Alexandria這個越來越有格調的創意社區時，很難不被眼前一棟低調卻精緻的建築所吸引。這裡是Soak Bathhouse剛剛在悉尼開出的全新據點，一個將北歐極簡美學與日式溫泉哲學悄然融合的療愈空間。沒有過多浮誇的裝飾，也不急於向你「推銷」什麼，只是一池池溫潤的水、一室室被陽光輕柔浸染的靜謐，為城市中的我們，提供了一個真正可以鬆一口氣的地方。 Soak，這個名字翻譯成中文就是「浸泡」。沒有比這更貼切的意象了。在這裡，時間彷彿慢下來，日常的喧囂被隔絕在玻璃門之外，留下的是一片屬於身體與心靈的水之境。 Soak Bathhouse 最初在黃金海岸與布里斯班掀起了一陣「社交泡湯」熱潮，一個可以「與朋友相約一起泡澡」、邊泡邊聊甚至邊打卡的城市社交新場域。而這股熱潮，如今終於流進了悉尼人的生活里。 新開的Alexandria門店，佔地700平方米，設有六個溫度不一的泡池，配有冰浴、桑拿、蒸汽房與可預約的按摩服務。空間的整體設計是極簡而溫柔的——木質調、石材、綠植，大面積的自然光投射在水面上，就連空氣里彷彿都帶著一種「請深呼吸」的暗示。 這裡不只是身體放鬆的地方，更像是情緒與神經的「安全出口」。對工作壓力日積月累的都市人來說，這樣的場所，無疑是一個恰到好處的「暫停鍵」。 在Soak Bathhouse，你會感受到一種少見的「輕盈感」。沒有冗長的流程、沒有厚重的儀式感，也沒有過於拘謹的空間安排。你可以像進一家設計咖啡館一樣輕鬆走進來，在員工溫和的微笑中換上浴袍和拖鞋，然後自由決定今天要如何享受這一小時。 桑拿和蒸汽房是許多回頭客的「保留項目」。如果你敢挑戰自己，不妨試試極受歡迎的「冷熱交替法」——泡完熱池之後跳進冰水浴，再去蒸房出汗，一個循環之後你會發現身體從未如此「乾淨」，連腦袋裡的雜念也像被清洗了一遍。 在快節奏、信息爆炸的城市生活中，我們越來越習慣效率、追求成果，漸漸忽略了身體和心的需求。而Soak Bathhouse的存在，提醒我們：慢一點、輕一點、感受多一點。 它不強調「改變生活」，也不許諾「療愈所有問題」，它只是默默提供一個空間，讓你有機會，重新認識「放鬆」這件事的意義。 在Soak Bathhouse的水汽繚繞中，人們放下手機，放下外殼，在熱氣氤氳的空間里，重新變得柔軟。而也許，真正的「奢侈」，從來不是昂貴或稀缺，而是這樣一段屬於自己、可以什麼都不做、只是好好「泡著」的時光。 地址： Soak Bathhouse Alexandria 50 McEvoy Street, Alexandria NSW 2015 營業時間： 周一至周日 6am – 10pm 官網：soakbathhouse.com.au
在悉尼ICC劇院的幕布緩緩升起之際，整個劇場彷彿屏住了呼吸。舞台尚未點亮，心卻已被歷史喚醒。隨著熟悉而莊嚴的旋律響起，那段關於救贖、信仰、苦難與希望的史詩，再次在四十年後的舞台上煥發出動人光芒。 《悲慘世界》（Les Misérables），這部改編自法國文學巨匠維克多·雨果同名小說的音樂劇，自1985年在倫敦西區首演以來，便註定不凡。它不僅是當代音樂劇的里程碑，更是一代又一代觀眾心中的靈魂之作。它的旋律響徹五大洲，被翻譯成22種語言，在全球超過40個國家上演，贏得了包括托尼獎、奧利弗獎在內的無數榮譽。它不止是一部劇，更是一種信念的延續——相信人性可以被救贖，相信苦難之中仍有光明。 而這一次，在2025年的悉尼，四十周年紀念演出以演唱會的形式震撼呈現，以更宏大的格局、更現代的視聽語言，將這一經典帶入全新的維度。劇場的空間被徹底重構，環繞式音效、超高清投影、動態燈光與充滿張力的表演，共同締造出一場穿越時空的沉浸式體驗。 故事仍以冉阿讓為主線——那個因偷麵包被囚十九年的男人，掙扎於法律與良知之間，在主教的恩典中重獲新生。觀眾見證他以「24601」的身份艱難前行，從苦役犯到工廠主、市長，再到為救孤女甘願自我犧牲的慈父。他的人生，是一首悲壯的讚歌，也是對良知、人性與信仰最深沉的追問。 然而，這次演出的最深處動情之處，不僅在於劇情本身，而在於它所凝聚的歷史與傳承。當終場的燈光再度亮起，現場觀眾迎來一場前所未有的驚喜彩蛋：澳洲1987年首演卡司與2025年現役演員共同登台合唱《One Day More》。舞台上，兩代演員相擁而立，歌聲中交匯的不只是音符，更是四十年時光的迴響。這一刻，不只是觀眾被感動，是劇場與劇場之間、時代與時代之間的靈魂對話。沒有華麗的語言，卻句句含淚。 舞台設計上，悉尼ICC版本延續了一貫的高水準：利用動態LED屏打造出巴黎街頭、戰壕硝煙、酒館喧囂與修道院寧靜等多個空間，配合環繞音響與光影藝術，帶來身臨其境的視覺盛宴。此次紀念版演出不僅是對原作的致敬，更是一次藝術再創造——它用技術向經典致敬，用情感喚醒時代記憶。 如果說過去的《悲慘世界》是一部關於法國大革命時代人民苦難與追求的史詩，那今天的它，則成了一部關於人類不屈與愛的普世寓言。它讓我們相信，即使世界變得愈發複雜，某些情感卻始終如初——對正義的追求、對良知的堅守、對希望的渴望。 在這個特別的夜晚，我們不僅是觀眾，更是參與者。我們用掌聲延續經典，用眼淚告別過往。我們見證了一部劇的成長，也照見了自己內心那份始終未曾熄滅的信仰。 演出信息： • 演出地點： 悉尼ICC劇院 • 演出時間： 2025年5月1日至5月5日 • 票務信息： 請前往 Ticketek官網 或撥打客服電話預訂門票
舞台尚未亮起，空氣已在顫動。 ICC悉尼國際會議中心的穹頂之下，成千上萬支溫柔的熒光棒，彷彿星河在夜幕中流轉。在這片等待的海洋里，人們靜靜坐好，彷彿心跳也放慢了節奏，只為與那個他們深愛的聲音，共度接下來的三個小時。 當燈光終於緩緩升起，他踏光而來，輕盈卻堅定，如風掠過湖面，如晨光穿透霧靄。周深，以那不屬於凡塵的嗓音，在悉尼唱響了他9.29Hz世界巡迴演唱會的一站。而我們，很幸運，在這座城市的一隅，共同聽見了他為世界留下的聲音。這一夜，註定無法遺忘。 這不是一場喧囂的演唱會，而更像是一封跨越時空的情書。隨著旋律一首首鋪陳開來，《光亮》、《若夢》、《浮光》……每一個音節都像是雕刻在空氣里的詩句，輕輕敲打著聽者的心門。 他的聲音，是天賦，也是修行。 在《達拉崩吧》的舞台上，他像個不知疲倦的吟遊詩人，一個人演繹王國的悲歡離合，將幾種聲線嫻熟轉化。他的嗓音穿梭於童話與現實之間，在高音處化作雲霧，在低音處沉入湖底。 整場演唱會的編排巧妙得令人讚歎，每一次換裝，每一幕舞美，都彷彿在為聲音添翼。在《化身孤島的鯨》時，巨幅LED屏上投射出深藍色的海洋，而周深站在舞台中央，光影如潮，歌聲如鯨鳴，那一瞬，整個世界都安靜了下來，只剩那一聲聲歌唱的漣漪，盪入心湖深處。 演出現場，每位觀眾手中都握有一支定製熒光棒，伴隨著每一首歌變幻色彩，彷彿他在唱，我們就在回應。不止於此，每人還收到了一份極具心意的伴手禮——其中有一封周深親筆手寫的印刷信，幾張設計精緻的書籤，以及一張印有AR功能的卡片，掃一掃即可觀看他的演唱會片段。 整整三個小時的演唱會，沒有保留，沒有間斷。周深一次次真誠地望向台下，用每一首歌講述他十年的音樂旅程。從《大魚》到《我以渺小愛你》，從《起風了》到《好運來》，這不是歌單，這是他人生的時間軸。 這場演唱會之所以動人，不僅在於周深那超凡的唱功、細膩的情感、精緻的舞台，而是在於他從未把自己置於「巨星」的位置。他是那個在台上跳著小碎步跟舞蹈演員玩鬧的人，是那個認真鞠躬、認真唱歌、認真對待每一個人的普通人。 他從不急於被看見，卻始終被記住。 周深曾說，9.29Hz是一種人耳幾乎聽不見的頻率，他也曾是那樣微小而安靜的存在。可如今，他的聲音早已穿透人群，溫暖萬千。他用三小時的演唱會告訴我們：即使你曾渺小如塵埃，只要心中有光，總有人，會聽見你。 這場演唱會，不只是一次聽覺的盛宴，更是一次靈魂的洗禮。走出會場時，天色已晚，但人群的腳步依舊輕快。我們帶著他的歌、他的信、他的溫柔走回日常，也許平凡依舊，但那晚他帶來的光與聲，卻在心中長久迴響。 在那9.29Hz的頻率里，我們聽見了愛，聽見了堅持，也聽見了自己。
復活節假期，不妨嘗試一道簡單卻美味的中式家常菜—紅燒盲曹魚腩。這道菜所使用的主食材「盲曹魚」（Barramundi）是一種通常在澳大利亞北部地區生長的優質本地魚，肉質細嫩、腥味少，非常適合紅燒。只需搭配幾種基礎調味料，十分鐘便能完成，是忙碌家庭晚餐的理想選擇。 食材準備： Barramundi魚腩 約300克（Humpty Doo品牌，可在Woolworths、Costco或獨立超市購買） 蔥 適量（切段） 姜 適量（切片） 蒜 適量（切片） 澱粉 適量 鹽 少許 食用油 適量 料酒 適量 紅燒料汁調配： 料酒 1湯匙 生抽 1湯匙 蚝油 1湯匙 白糖 1湯匙 香油 2湯匙 做法步驟： 將魚腩切塊，用澱粉、少許油、鹽和料酒腌制10分鐘，幫助去腥並鎖住水分。 熱鍋下油，中火煎魚塊至兩面金黃，表面微脆。 下蔥、姜、蒜炒香，隨後倒入提前調好的料汁。 蓋上鍋蓋，小火燜煮約兩分鐘，使魚肉充分入味。 湯汁稍微收濃即可起鍋。 這道紅燒魚腩製作步驟簡單、用時短，但風味濃郁，咸中帶甜、鮮香可口。搭配米飯食用，是一道既健康又有節日氛圍的家庭美食。 如果您正在尋找適合復活節家宴或假期晚餐的快速菜式，這道「紅燒盲曹魚腩」值得一試。讓中國家常菜的味道，在這個假期溫暖全家人的胃與心。 Humpty Doo盲曹魚排可在Woolworths、Costco或獨立超市購買，售價$13起。
在華語樂壇，蘇打綠不僅是一支樂團的名字，更是許多人青春記憶中無法替代的聲音。從〈小情歌〉到〈無與倫比的美麗〉，從〈故事未了〉到〈明天的事情〉，這支由獨立出發、橫掃金曲獎的台灣樂團，在過去二十年間，用一首首旋律譜寫出一個世代的情感軌跡。而如今，他們帶著《二十年一刻》世界巡迴演唱會，終於走進澳洲，在悉尼ICC劇院點亮這場跨越時光的音樂之約。 2004年，蘇打綠在台北成軍，風格融合獨立搖滾、民謠與流行元素，歌詞細膩、旋律獨具辨識度。他們曾是台北小型Live House的駐唱新人，也曾成為首支登上台北小巨蛋的獨立樂團。主唱吳青峰空靈又充滿情感張力的嗓音，為蘇打綠注入獨特靈魂，而從《蘇打綠》到《冬 未了》的十張專輯，也成為華語音樂中少見的完整敘事體系。 在經歷短暫休團後，蘇打綠於2020年正式回歸，並在2023年啟動全新企劃——重新錄製十張經典專輯，重新詮釋他們所走過的音樂旅程。與此同時，《二十年一刻》演唱會也於2024年隆重開啟，走遍亞洲、歐洲多個城市，並於今年三月，首次來到澳洲。 這場演出，不僅是對二十年音樂歷程的回顧，更是一場視覺與聽覺的全方位盛宴。整場演唱會以四季為主題，象徵樂團成長的不同階段，將樂迷帶入一場穿越時間的音樂旅行。國際化的製作團隊包括曾與Muse、Beck、Childish Gambino合作的音樂人，以及操刀Coldplay、Glass Animals視覺設計的藝術團隊，共同打造出如夢如幻的舞台美學。將近三百位國際藝術家與二十多位動畫師參與制作，透過燈光與影像的變化，呈現出「時間」這一抽象概念在舞台上的具象化表達。 蘇打綠並沒有試圖複製過往的輝煌，而是以一種溫柔又堅定的方式，讓所有曾經陪伴他們走過旅程的歌迷，得以在歲月的洪流中再次與自己相遇。現場演唱的每一首歌，都不只是經典的迴響，更是關於青春、成長、遺憾與釋懷的共鳴。正如演唱會名稱《二十年一刻》所言，時間在舞台上凝結成一個瞬間，而每個瞬間，都是一段無法抹去的記憶。 對於那些曾因蘇打綠的旋律落淚或微笑的人來說，這不僅是一場演出，更是一種相聚，一次溫柔而深刻的告白。
在現代娛樂形式不斷進化的當下，真正能夠打破觀眾認知邊界的現場演出越來越少。而魔術，作為一種融合視聽、心理、表演與技術的舞台藝術，在持續革新中依然保持其獨特魅力。2025年，澳洲觀眾將迎來一場備受期待的魔術盛事——由Duet Productions出品，著名魔術師Jackson Aces主演的全新舞台魔術秀《Beyond Possible…LIVE》即將展開全國巡演。 繼去年悉尼歌劇院連演多場、場場爆滿之後，Jackson Aces將於2025年5月至8月，陸續登陸Penrith的Evan Theatre、墨爾本的The Palms at Crown，以及再度回歸悉尼歌劇院，為不同城市的觀眾帶來一場結合「紙牌藝術」、「現代幻術」與「舞台幽默」的精彩現場體驗。 《Beyond Possible…LIVE》並非傳統意義上的魔術表演。整場秀在內容設計、節奏編排、互動氛圍與視覺體驗等方面進行了系統提升，力圖打破觀眾對「魔術」既有的固化印象。Jackson Aces擅長融合紙牌魔術與現代幻術，在近景與舞台之間自如切換，同時加入輕鬆幽默的語言與出人意料的結構推進，使演出更具沉浸感與觀賞性。 觀眾不只是「看魔術」，而是與表演者一起，進入一個暫時懸置邏輯與經驗的空間中，親身參與一次關於「不可能」的體驗探索。 Jackson Aces被稱為「卡牌大師」（The Master of Cards），是當代澳洲最具代表性的職業魔術師之一。他的成長軌跡並非典型出身：父親是曾代表澳洲出戰的橄欖球運動員，但Jackson自十二歲起便因一次偶然的生日禮物——一副撲克牌——開啟了與魔術的不解之緣。 少年時期，他每日訓練超過十小時，在高中尚未畢業前便已掌握世界範圍內罕見的紙牌技巧，並率先將「Cardistry（卡牌藝術）」引入澳洲演出現場。他的紙牌速度、控場能力及對細節的精準控制，迅速令其在本地魔術圈內脫穎而出，並逐步成為大型劇場表演的中堅力量。 《Beyond Possible…LIVE》的舞台設計強調「視野清晰」和「結構流暢」，不依賴冗長鋪陳，而是通過連續的驚奇瞬間與輕巧互動保持觀眾注意力。整場演出約70至90分鐘，節奏明快，適合各年齡層觀眾觀看。 值得一提的是，該演出使用高清視覺投影與舞台特效技術，使一些近距離魔術也能清晰呈現在大劇場中遠端觀眾眼前，保證現場整體觀感一致。此外，Jackson在表演中善於與觀眾互動，即便是首次觀看魔術演出的觀眾，也能輕鬆代入並享受這場藝術與娛樂結合的舞台體驗。 正如演出標題所暗示的那樣，「Beyond Possible（不可能之上）」並不僅僅是噱頭。Jackson Aces在表演中始終堅持一套核心理念——魔術並非用來「欺騙」，而是為了重新激發人們對世界的好奇和想像力。 在他看來，每一個「看似不可能」的瞬間，其實都蘊含著思維突破的可能性。通過演出，他希望觀眾可以暫時擺脫現實的限制與壓力，在劇場中獲得一段屬於「未知」的、富有創意的精神空間。這種精神內核也使《Beyond Possible…LIVE》與多數魔術表演有所區隔，更接近一場對「可能性」的探索展演。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在悉尼和墨爾本各抽出一位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的Family Pass。 巡演城市與票務信息 Penrith | Evan Theatre 地址：Panthers Penrith Leagues Club 日期：2025年5月23日（星期五） 時間：晚上8點 Sydney | Sydney Opera House – Playhouse 劇場 日期與時間： 7月30日（星期三）晚上7點 7月31日（星期四）晚上7點 8月1日（星期五）晚上7點 8月2日（星期六）下午2點、晚上7點 8月3日（星期日）下午3點 Melbourne | The Palms at Crown 日期：2025年7月26日（星期六） 時間：晚上7點半
