當時間不是約束，而是一場澎湃欲動的冒險，當經典電影成為讓全家共赴的舞台奇觀……這個9月，音樂劇《回到未來》（Back to the Future）將在悉尼 Lyric 劇院上演其澳洲首映。置身於飛馳的德洛星時間機器之內，我們將踏上回到1955，回到未來的激情旅程。 1985年，《回到未來》作為一部科幻青春冒險片橫空出世，伴隨著時間旅行、光滑跑車和少年勇氣，它迅速成為全球文化的符號：機智幽默、親情友情、命運與選擇，組成一部有關成長與勇氣的現代寓言。導演羅伯特·澤米吉斯和編劇鮑勃·蓋爾將普通少年馬蒂·麥弗萊（Marty McFly）和怪異發明家布朗博士的故事，刻入人們對時光與命運的想像。 這段影像記憶與經典配樂成為了無數人的青春註腳。而今，被引入音樂劇世界，它沒有走入演藝符號的浮誇，而是化為一場「集體懷舊與時代盛宴」，被弄潮於舞台藝術之巔。 此次音樂劇由原版電影三部曲的創作者 Bob Gale 與 Robert Zemeckis 改編為舞台作品，音樂與歌詞由艾美與格萊美雙獎得主 Alan Silvestri 與 Glen Ballard 聯袂完成——他們將經典歌曲《The Power of Love》、《Johnny B. Goode》、《Back in Time》等融入劇中，與原創曲目相得益彰。舞台魔術、燈光幻影、實景 DeLorean 模型交織成一場視聽盛宴 。 卡司陣容亦是輝煌奪目：曾憑此角色榮獲托尼獎的 Roger Bart 再度飾演布朗博士，他同時肩負 West End 及百老匯劇院中該角色的傳奇身份；扮演馬蒂·麥弗萊的是澳洲新星 Axel Duffy——這位來自布里斯班的年輕演員，曾在《哈利·波特與被詛咒的孩子》中嶄露頭角，激動人心的演出讓人信念滿溢 。澳洲的 Ashleigh Rubenach 飾演馬蒂的母親洛林，Ethan Jones 飾演父親喬治·麥弗萊，而 Javon King 則一人分飾兩角：青年政界人物 Goldie Wilson 與搖滾歌手 Marvin Berry 。 舞台設計更是不斷突破想像。據悉，此劇製作團隊歷時五個月打造舞台，並由 68 人團隊構成，包括近乎實際比例的 DeLorean 時間機器模型、大型影像投影、多重特效與燈光幻化，無一不令人屏息 。除此之外，領先的燈光、聲效、視頻與幻術設計，皆由多位托尼與奧利弗獎得主主導，確保觀眾如同親臨電影現場 。 這部音樂劇帶來的不僅是觀演體驗，更是一種跨時代的精神回溯。無論你是親歷原片上映時代的影迷，還是與父母或者孩子共同踏進劇院的新時代觀眾，這是一場關於「選擇」、「勇氣」、「家庭」和「時間」的共同體驗。 演出信息 地點：悉尼 Lyric 劇院 演出日期：2025年9月26日至2026年1月25日 網站：https://backtothefuturemusical.com.au
有些等待，值得被時間銘刻。七年後的重逢，彷彿一場命中注定的盛大儀式。2025年的悉尼，雨水洗過街頭，潮濕的空氣中卻滿是躁動與期待。夜幕降臨前，悉尼ICC劇院外早已排起了長龍，粉絲們在風雨中緊緊守候，只為那一刻燈光亮起，舞台中央再次出現那個名字——Jay Park（朴宰范）。 在亞洲流行音樂的版圖上，朴宰范的名字早已不僅僅屬於舞台。他是那個將韓國嘻哈從地下推向主流的人，是那個在偶像體系之外，憑藉自由與才華闖出獨立天地的藝術家。從創立 AOMG 到 H1GHR MUSIC，他以製作人、領軍者、伯樂的身份，塑造了無數音樂人的舞台。而他自己，更以獨特的嗓音與無法複製的舞台魅力，成為連接R&B、嘻哈與流行的橋樑。他打破了韓國音樂單一敘事的框架，把更具靈魂感的律動帶到亞洲聽眾面前；他的名字，與「自由」「自我」與「真實」緊緊相連。某種意義上，他不僅是藝人，更是一個時代的符號，一種態度的代表。 這位在嘻哈與R&B領域叱吒風雲的韓裔美國藝術家，用音樂與魅力構築了屬於自己的宇宙。從舞台新秀到跨國巨星，他的身影始終遊走在流行與先鋒的交匯點。此次帶來的巡演——「Serenades and Bodyrolls」，不僅是一場音樂盛宴，更是一場關於性感、浪漫與狂野能量的全方位體驗。 在觀眾的歡呼聲中，舞台緩緩亮起。DJ WEGUN率先登場，以一段鋒利的節奏點燃全場。低音鼓點震得胸腔迴響，每一個節拍都似是在為主角鋪設登場的軌道。觀眾的尖叫聲在音樂的推動下匯成洪流，而這僅僅是序幕。 當舞台中央驟然亮起白光， Jay Park緩緩走出，他的步伐輕盈，卻自帶王者般的從容。彩帶自天花板傾瀉而下，觀眾瞬間沸騰。他以不費力的酷勁與舞台掌控力，輕鬆捕獲全場的呼吸，彷彿美人魚以歌聲引誘水手——觀眾甘願沉溺其中。 Jay Park的演唱會，不僅僅是視聽盛宴，更像是一場情感劇場。第一部分的主題是「Serenades」。他以柔和而磁性的嗓音，帶來《Drive》《My Last》《Candy》《Like I Do》等作品。每一首歌都配有獨特的舞台視覺：海浪的涌動、糖果的繽紛、甚至模擬蘋果電腦桌面的動畫，都將觀眾引入一場奇幻的沉浸式體驗。 舞者的加入讓舞台更加立體。他的每一次舞步，每一次眼神，都讓觀眾心跳加速。Jay Park不僅是歌手，更是全能的表演者。他的歌聲輕柔如呢喃，卻又在副歌爆發時帶著熾熱的能量，輕而易舉地拉動數千人的情緒。 在這一幕的尾聲，《Yesterday》與《The Truth Is》讓全場陷入靜謐。他卸下燈光與特效的加持，僅憑赤誠的嗓音，讓觀眾直面他音樂的本質。舞台彷彿縮小成一間私密的房間，每一個音符都帶著心跳的溫度。 短暫的中場DJ混音之後，Jay Park換上新裝，再度歸來。第二幕的氛圍驟然轉向熱烈——這是屬於「Bodyrolls」的舞台。伴隨強勁的節奏，《Why》《100 Days》《Mayday》等作品接連登場，舞檯燈光與觀眾的吶喊交織成一片狂歡海洋。 此時的他，不再是浪漫的戀人，而是舞池中最無畏的王者。他將《Solo》與Kendrick Lamar的《Not Like Us》巧妙融合，向流行文化致敬，舞台上的舞步瞬間點燃全場。觀眾齊聲尖叫，手機屏幕閃爍，彷彿要將這份瘋狂永遠封存。當《Mommae》的旋律響起，全場爆炸般的尖叫聲此起彼伏，那一刻的舞台，既是狂歡的頂點，也是期待與滿足的交匯。 最後一幕，Jay Park換上舒適的衣裝，再次回歸舞台。他用《Count on Me》《Joah》等溫情之作，將夜晚的熱烈收束為一抹溫柔。觀眾隨著旋律合唱，手機的燈光點點亮起，如同星海映照舞台。 然而在謝幕前，他仍留下一記重擊——《The Purge》。節奏凌厲、能量洶湧，在爆裂的尾聲中，整個演唱會被推至高潮，也迎來完美的落幕。 七年的等待，換來一夜的狂歡。朴宰范用他的舞台證明，真正的藝術家，懂得在浪漫與熱烈之間遊刃有餘。他的演唱會並不僅僅是音樂的拼貼，而是一次完整的旅程：從初識的悸動，到情感的交織，再到身體與靈魂共同的釋放。 如Jay Park自己所說：「沒有我，就沒有派對。」而在這一夜，悉尼確實親身感受到了何謂真正的派對之王。
夜幕緩緩垂落，悉尼港在餘暉中泛起金光，海風裹挾著潮汐氣息吹過歌劇院的白色帆影。當人們魚貫步入音樂廳，頭頂的星空彷彿也在等待一場穿越時空的旅程——《Star Wars: A New Hope in Concert》即將在悉尼歌劇院奏響。這一次，不只是致敬一部經典電影，更是用音符喚醒了整整一代人心中的宇宙夢想。 在科技還未如此縱橫的年代裡，1977年上映的《星球大戰：新希望》橫空出世，如同一顆星辰劈開銀幕的夜空，照亮了未來四十餘年的科幻文化走向。它不僅是喬治·盧卡斯導演野心與想像力的體現，更是一部徹底改變世界電影工業的作品。天行者盧克、萊婭公主、黑武士達斯·維達……這些名字從那一刻起，不再是角色，而成為了集體記憶的一部分。 而這一切，在約翰·威廉姆斯（John Williams）的音樂之下，獲得了靈魂。 如果說影像創造了宇宙，那麼音樂則賦予了它情感。那段雄壯開場的主旋律一響起，不管你是銀河邊陲的義軍，還是首都星球上的帝國士兵，都會情不自禁地起身、熱血沸騰。它不是背景音樂，而是一種精神象徵，一種信仰。 這個8月，悉尼交響樂團將在悉尼歌劇院音樂廳再次演繹這部開創性作品的原聲大作。演出將由屢獲國際獎項的指揮尼古拉斯·布克（Nicholas Buc）執棒，整個《星球大戰：新希望》電影將在巨型銀幕上放映，而台下樂團將全程現場同步演奏約翰·威廉姆斯那部獲得奧斯卡獎的交響樂配樂。光影與音符在此交匯，一場關於回憶、夢想與未來的旅程，即將起航。 電影音樂從來不是單純的配角。特別是在《星球大戰》中，音樂的地位幾乎與故事本身等重。約翰·威廉姆斯以古典交響形式打造的原聲配樂，被譽為20世紀最偉大的電影配樂之一。他為每一位角色、每一場戰役、甚至每一個星球都賦予了主題旋律。 《主主題》（Main Title）以銅管強音開場，如星際艦隊啟航般莊嚴有力，隨後弦樂與木管交替推進，如同希望在黑暗中蘇醒。盧克的主題昂揚而清澈，展現了少年英勇與未來之光；而帝國進行曲（The Imperial March）則沉重冷峻，是黑暗勢力的鐵血註解。還有《雙星落日》（Binary Sunset）中那段空靈的和聲，彷彿是少年的眼眸凝視著遠方未知命運時的沉思。 威廉姆斯深知古典樂在塑造空間與情緒上的力量，因此他的創作深受霍爾斯特、柴可夫斯基、斯特拉文斯基等人影響，使得《星球大戰》的音樂既具交響樂的結構之美，又擁有電影語言的張力與流動性。這也使得它不僅是一部原聲音樂，更是一部可以獨立於影像之外、登上交響樂殿堂的經典作品。 悉尼歌劇院的音樂廳，自2000年以來歷經無數世界級演出，卻依然在每一場跨媒介的合作中煥發新意。而這一次，《星球大戰》帶來的不僅是一場交響演奏，更是一場文化跨界的奇觀。 四十多年來，《星球大戰》從一部電影系列演變成了一種宇宙觀，一種現代神話敘事，而音樂則是這部史詩最堅實的根基。 它是為角色立傳的史詩，是為信念發聲的讚歌，是用音符寫下的太空之書。無論時代如何更迭，科技如何更新，這段旋律所承載的信念與浪漫，卻始終如銀河般璀璨。 在這場即將上演的音樂會中，我們將再一次在熟悉的旋律中看見少年盧克仰望星空的眼神，再一次聽見萊婭公主用希望輕聲細語，再一次跟隨那段主旋律，飛越千山萬水，回到最初的星光閃耀處。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 演出信息 時間：2025年8月14日-8月17日 地點：悉尼歌劇院音樂廳（Concert Hall, Sydney Opera House） 網站：https://www.sydneysymphony.com/concerts/star-wars-a-new-hope-in-concert
在悉尼歌劇院潔白帆影的掩映下，海風自海港輕輕捲起，彷彿低語著一首久遠的詠嘆調。而今，這座全球最富盛名的歌劇殿堂，將迎來一部足以改寫歌劇史的傳世之作——賈科莫·普契尼的《波希米亞人》（La Bohème）。它不僅是一部讓無數劇院長年復排的經典，更是一場關於青春、愛情與命運交織的冬夜悲歌。 普契尼的《波希米亞人》創作於19世紀末，根據法國小說家亨利·墨傑的《波希米亞人的生活場景》改編而來。故事發生在1830年代的巴黎拉丁區，聚焦四位年輕的藝術家——詩人魯道夫、畫家馬塞洛、音樂家肖納爾與哲學家科林。他們住在一間屋頂閣樓里，生活拮据卻浪漫，寒冷卻熱烈。他們以理想為薪火，以友情為壁壘，在藝術與現實之間苦苦掙扎。 在這樣一個貧寒卻熱忱的背景下，魯道夫邂逅了鄰居女孩咪咪，一個患有肺病、靠縫製繡花為生的柔弱女子。他們的愛情起於冬夜燭光，卻止於春天來臨前的凋零。愛情如詩，生命如雪，《波希米亞人》用四幕短短的時光，講述了一段足以銘心刻骨的青春悲歌。 這是一部關於「燃燒」的作品——藝術家們燃燒自己的才華，燃燒青春，燃燒愛情，也燃燒生命本身。它不是大時代的戰爭史詩，也不是宮廷鬥爭的豪華場景，而是用最細膩的情感，描摹最真實的日常。在窮困潦倒中尋找尊嚴，在患病離別中追問意義。 《波希米亞人》自1896年在都靈首演以來，已被世界上幾乎所有頂級歌劇院反覆演出。它不但奠定了普契尼「情感之王」的地位，也成為近百年來最受歡迎的義大利語歌劇之一。其旋律清澈悠揚，結構緊湊流暢，尤其在情感鋪陳上精妙絕倫，讓人一聽傾心。 劇中有多段廣為傳唱的詠嘆調，其中最著名的莫過於魯道夫在第一幕中唱出的《Che gelida manina》（「你的手多麼冰冷」），以及咪咪回應的《Mi chiamano Mimì》（「人們叫我咪咪」）。這兩段如夢如幻的詠嘆調，將愛情的萌發描摹得如雪花落地般輕盈卻不容忽視。 還有第二幕熱鬧非凡的巴黎聖誕夜景象，市集上人聲鼎沸，色彩繽紛的樂隊與兒童合唱交織出人間煙火的歡樂；以及最後一幕咪咪奄奄一息時，四位好友用盡辦法想留住她的那一刻，輕聲哀唱與沉重合奏交織，讓無數觀眾在黑暗中悄然落淚。 本次由Opera Australia傾情呈現的《波希米亞人》，將以經典的傳統布景和服裝還原19世紀巴黎的藝術青年生活。此次製作出自知名導演Gale Edwards之手，其曾以現代與懷舊交融的視覺美學廣受國際劇壇讚譽。她將把這部浪漫主義的珍品，置於金色燈光與夜色交融的巴黎，呈現出兼具真實與夢幻的詩意世界。 女高音演唱咪咪的角色是本季最大的亮點之一。她的聲線溫柔細膩，情感飽滿，而魯道夫的男高音，則以熱烈且真摯的演繹方式，為觀眾帶來毫不保留的情感衝擊。他們之間的對唱，如同兩顆燃燒的心靈，在寒夜中彼此靠近、彼此溫暖、彼此告別。 而當這段故事，在悉尼歌劇院這個城市最具象徵性的舞台上演，窗外是港灣的波光，屋內是聚光燈下的哀歌，那份跨越世紀的感動將變得更加具體而真實。 在現代生活節奏越來越快、人與人越來越疏離的當下，《波希米亞人》的情感仍舊鮮活如初。它提醒我們：愛情，不只是甜蜜的擁有，更是深沉的犧牲；生活，不只是追逐名利，更是與朋友在雪夜中舉杯共飲的那一刻溫暖。這是一場關於「失去」的歌劇，但它帶給觀眾的從來不是悲涼，而是一種與生命和解的溫柔。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的雙人票。 演出信息 地點：悉尼歌劇院 Joan Sutherland Theatre 時間：2025年8月2日 – 2025年9月13日（多場演出） 網站：opera.org.au/productions/la-boheme-sydney
音樂，向來是一種奢侈的情感消費。 在浩瀚的宇宙中，人類用旋律對抗時間的空寂，用歌詞填補心底的留白。而在這些聲音構築的靈魂出口中，有一個名字，始終溫柔而堅定地，喚醒著我們對生活最細緻的感知——她，就是徐佳瑩。 這個夏天的尾巴，南半球的冬夜，在澳洲，徐佳瑩即將開啟她的《變得有些奢侈的事》世界巡迴演唱會。這是一場期待已久的再見，也是一場奢侈的相遇。 在音樂越來越快地滑過指尖的時代，徐佳瑩始終是一種慢。她的旋律，不喧嘩，不招搖，卻總能繞過喧囂，安靜地在某一個你不設防的瞬間，觸碰心底。 2008年，一場名為《超級星光大道》的選秀節目將她推向聚光燈前，並於同年8月15日在總決賽中奪得「總冠軍」而出道。那年夏天，她征服一眾評審與觀眾，成了那個舞台上最不一樣的存在。 她的詞句像隨筆般自然，旋律像水流般流淌。她不是高音炸裂型的金嗓歌姬，也不走性感艷麗的偶像路線。她的歌，安靜如她，卻總是戳中人心。 這次世界巡迴演唱會以《變得有些奢侈的事》為主題，本身就飽含深意：在快節奏的當代社會裡，那些原本觸手可及的小事——陪伴、傾聽、等待、相愛——似乎都悄然變得奢侈。而這場演出，正是一次用音樂為日常注入詩意的溫柔革命。 從2023年11月開始的世界巡迴演唱會已經走過了新加坡、台北、吉隆坡……每一站都收穫如潮好評，也印證了徐佳瑩作為「聲音詩人」的地位。在繁複的舞台美學之上，她堅持留白；在層層技術堆砌之外，她選擇真實。她用她的方式，證明「情感」永遠是現場的靈魂。 這一次，她以「奢侈」為名，將音樂從亞洲帶到了南半球。從《尋人啟事》到《失落沙洲》，從《一樣的月光》到《言不由衷》，徐佳瑩的作品一再證明：她不是製造爆款的匠人，而是陪你穿越人生四季的旅伴。在她的聲音里，有疼痛的細節，也有世界的溫柔，她的舞台，不喧嘩、不張揚，卻總能在人群中悄然點燃一種共鳴。 我們總說音樂是生活的背景音，但其實，它是生活的註腳。當生活開始加速前行，那些曾被我們忽略的美好——一通電話、一句關心、一場演唱會——都變得有些奢侈。但正因為如此，它們才如此珍貴。 2025年冬末，徐佳瑩將用一場演出，提醒我們：在這個世界裡，還有音樂這樣浪漫的存在，還有人願意為你唱歌，還有人願意把一首首溫柔寫進漫長歲月。 準備好了嗎？ 和徐佳瑩一起，讓生活，變得有些奢侈。 【演出信息】 📍 悉尼站 2025年8月28日（周四） 晚8點 Darling Harbour Theatre 📍 墨爾本站 2025年8月31日（周日） 晚8點 Melbourne Convention and Exhibition Centre
汪星人出動啦！每年的快樂擔當「愛狗節」（Dog Lovers Festival）又雙叒叕回歸啦！8月23日至24日（周末兩天），悉尼奧林匹克公園Showground將被狗狗們的熱情全面包圍！從軟萌小型犬到帥氣大型犬，從跳水表演到狗狗比賽，這場為毛孩子們量身定製的嘉年華，絕對讓你從早玩到晚都捨不得回家！ VitaPet Arena重磅回歸，狗狗也能做極限運動員 今年的VitaPet競技場依舊是全場最熱打卡點，千萬別錯過Kurgo DockDogs®跳水秀——看身手矯健的狗狗奮力躍入10萬升巨型泳池，激情與萌點齊飛！ 還有人見人愛的Mini Dog Races，一群短腿小跑神齊聚賽道，速度與呆萌的完美結合；更有笑點滿滿的Temptation Alley挑戰賽，看哪只狗狗能在一堆零食和玩具的誘惑中堅持走完全程不被「勾引」！ ADVANCE主舞台：訓犬乾貨+溫情故事 澳洲寵物界「名嘴」Shelly Horton今年將主持ADVANCE舞台，為大家帶來狗狗行為學、訓練技巧、飲食營養等滿滿乾貨。嘉賓陣容包括知名訓犬師Jamie the Dog Trainer、ABC熱門節目《Muster Dogs》明星Marlene Brewer & Hudson，還有《The Dog House》的Sam March，每一場講座都溫情與知識並存。 Pat-A-Pooch專區，摸狗吸狗沉浸式體驗 如果你此刻最大的願望就是「抱一隻狗狗」，那你一定要來Barney Bed Pat-A-Pooch區！這裡的狗狗都是經過專業訓練的治癒高手，等著用毛茸茸的頭顱和濕漉漉的眼神征服你的心。 Breed Showcase狗狗展示區：見識毛孩的多樣魅力 你聽說過彭布羅克柯基犬、那不勒斯獒犬、惠比特犬、挪威獵鹿犬嗎？在這裡，不管是大隻還是小巧，短毛還是長毛，性格呆萌還是警覺，這裡都有！還有專業飼養人和志願者為你講解各犬種的特點、適養家庭建議，助你找到理想的毛孩子。 領養區：開啟一段「毛孩子+你」的新旅程 領養不是結束，而是一個新的開始。來看看等待新家的狗狗們，聆聽它們的故事，也許就在不經意間，你和TA就彼此選中了。 Dog Friendly Travel Hub：為「帶狗去旅行」打開新世界 狗狗也能旅遊？當然！在這個展區你將發現寵物友好的酒店、景點、航空公司和旅行裝備推薦，助你輕鬆規划下一場「帶狗去看世界」的美好冒險。 全新互動挑戰：Dog Sporting Legends Card Hunt 8張傳奇運動狗卡藏身節日現場，掃碼集齊就能參與抽獎，贏取價值超過$4,000的狗狗大禮包！ 寵物市集：買到停不下來！ 超過200個攤位讓你一站式採購狗狗日常所需。寵物食品、玩具、狗狗智能設備、美容用品、時尚服飾、可愛狗狗香水，甚至還有為狗狗專設的攝影棚！特價商品+新品發布，錯過等一年！ 重磅消息！《看傳媒》現有多張愛狗節門票免費送給親愛的讀者朋友們！您只需發送您的郵箱、姓名，並附上「Webdog」這一詞，以簡訊的形式到我們的客服手機號0466 979 437，即可參與抽獎。我們將隨機選出幸運兒，若您有幸抽中免費門票，我們將及時通知。 活動信息一覽： 時間：2025年8月23日（周六）至24日（周日） 地點：Sydney Showground, Olympic Park 時間：上午9:30 至 下午5:00 門票與節目詳情請瀏覽官網：https://dogloversfestival.com.au/sydney/
當飛機穿越雲層，緩緩降落在墨爾本機場的那一刻，我知道，這趟旅程註定不凡。不是為了逃離日常，也並非尋求一場浮光掠影的度假，而是為了——一場展覽。 也許聽起來有些不可思議，僅僅是為了一個展覽，便千里迢迢飛來一座城市。但若你知道這場展覽的名字，便會明白這趟旅程的意義：由波士頓美術館攜手維多利亞國家美術館（NGV），聯袂呈現的《French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston》—一場穿越時空的光影盛宴，一次視覺與心靈的雙重震撼。而在這趟旅程中，Langham Melbourne，也成了這場藝術朝聖的絕佳落腳點。 一場來自19世紀巴黎的邀請 印象派——這個曾在藝術史上顛覆傳統、顫動時代的辭彙，至今依舊是無數人心中的文化朝聖地標。從莫奈的晨霧與睡蓮，到雷諾阿的陽光與少女，再到德加的芭蕾舞劇與羅丹的大海，每一位大師都在用色彩與光線，訴說著一個有關現代感知的故事。 而此次展覽，正是波士頓美術館罕見的全球巡展之舉，彙集了超過100件真跡作品，覆莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、莫里索、卡薩特等印象派巨匠的巔峰之作。從風景、肖像、都市生活到田園印象，展覽巧妙地將觀眾引入19世紀末的巴黎——那是一座剛剛告別古典學院、正悄然醞釀現代藝術革命的城市。 NGV作為南半球最具聲望的藝術殿堂，在此次策展中也展現了令人驚嘆的高度與品位。策展團隊並未簡單地按時間線陳列作品，而是將展廳設置成了一個個「19世紀巴黎客廳」的生活場景：天鵝絨扶手椅、老式壁爐、溫暖柔和的燈光，讓觀眾彷彿置身於那個時代的沙龍，與藝術家們共飲一杯香檳，聽他們訴說對光影、色彩與自然的崇敬。 更令人驚喜的是，展覽採用了高度沉浸式的結構，從印象派的萌芽時期，到其在巴黎沙龍的掙扎，再到最終在歐美贏得尊重的歷程，觀眾在一步步的視覺體驗中，真正理解了印象派的「革命」不僅僅在於畫風，更是一種對世界認知方式的革新。 這是一場不容錯過的展覽——不只是因為那些不可多得的真跡，更因為展覽本身就是一場策展美學的典範，彰顯著NGV對於藝術教育、文化傳承的深刻理解與無限尊重。 入住朗廷：一場當代與經典的平衡藝術 旅行的質感，往往藏在你歇腳的地方。 若要在墨爾本挑選一處與這座城市氣質相匹配的住所，Langham，無疑是答案之一。她位於南岸（Southbank），靜卧在雅拉河邊，步行便可到達NGV、藝術中心、皇家植物園等核心文化地標。這裡有著最恰到好處的城市節奏——白天陽光折射河面，夜晚燈火輕映波光，街頭藝人彈唱著爵士，老式有軌電車緩緩駛過，就像這間酒店本身：沉穩、典雅，卻不與時間爭搶風頭。 Langham 的歷史可以追溯至倫敦19世紀的同名傳奇酒店，Victorian 時代的奢華與體面，在那時以「服務貴族之所需」為核心哲學傳承至今。1992年，這個名字首次登陸澳洲，成為墨爾本高端酒店版圖中的重要存在。三十年來，Langham 見證了墨爾本城市面貌的不斷演進，也成為本地社會活動與藝術文化交流的常駐舞台。 酒店的大堂以標誌性的水晶吊燈與大理石樓梯歡迎每一位到訪者，無論清晨或傍晚，酒店始終洋溢著一股靜謐而莊重的香氣——據說是專屬定製的Langham香氛，融合英倫玫瑰與東方琥珀，在不動聲色中喚起一種歸屬感。 我們所入住的房型位於高層，視野開闊，雅拉河與CBD的天際線盡收眼底。白天時，窗外河面波光粼粼，偶爾還能看到有巡航遊船駛過。夜幕降臨時，城市燈火與河面倒影交織成一幅靜謐又富有層次的畫。房間內的布置溫暖舒適，融合了歐式古典與現代實用設計。 早晨，坐在Melba餐廳里享用早餐，陽光透過落地窗灑在新鮮水果與手工麵包上。餐廳視野極佳，靠窗位置可以俯瞰整段雅拉河灣。你可以現場挑選果蔬榨汁，也可以靜靜地喝一杯香濃的澳式咖啡。 酒店的室內恆溫泳池與水療中心，也是不容錯過的一環。泳池旁的玻璃天窗白天通透如畫，夜晚則倒映星光點點。它不像某些連鎖酒店般一味強調效率，而是保留了那份屬於「度假」本應有的儀式感——彷彿提醒著人們：旅行不只是抵達目的地，更是安頓身體與靈魂的過程。 在墨爾本，你可以選擇許多地方留宿；但若你想了解這座城市真正的韻味——那種融合英倫格調與澳洲隨性、市井日常與古典藝術並存的複雜層次，那麼Langham，是值得住上幾夜，細細體會的那一類存在。 它就像墨爾本這座城市文化地圖中的一座燈塔，始終散發著低調而穩定的光。它不僅服務遊客，更服務這座城市的精神質感。 城市如畫，墨爾本的另一種美學 初來墨爾本，一切都與我想像中不同。 它沒有悉尼的熱烈張揚，卻多了一份內斂的優雅；它不疾不徐，彷彿總在用低聲細語講述著自己厚重的文化積澱。從NGV走出，漫步在聖基爾達路與弗林德斯街之間，眼前是文藝復興風格的古典建築，與新古典主義的議會大廈、聖保羅教堂交相輝映。偶爾一輛復古的綠色有軌電車緩緩駛過街角，為這座城市平添一份舊日情懷。 不遠處，是塗鴉巷的另一番模樣，街頭藝術的自由與公共空間的創造力並存，彷彿將現代都市的活力盡收筆下。這裡不僅包容了世界的多元文化，更以一種獨有的方式，構建了屬於墨爾本自己的文化語言。 有人說，墨爾本是一座需要「慢慢愛上」的城市。可我只看了一眼，就已傾心。
七月初的悉尼，還未徹底褪去冬日的微涼，卻因六位女孩的熱情登台，而瞬間點燃了整個夜晚。STAYC——這個以「Star To A Young Culture」為名的韓國女子組合，在全球巡演澳洲站的壓軸場，於悉尼華麗上演。當燈光點亮舞台、尖叫席捲全場，這不僅僅是一場演唱會，更是一場獻給青春、夢想與自我力量的盛大慶典。 從出道之初，STAYC便以「少女氣場」與極具辨識度的音色征服了無數樂迷。她們不追逐過分成熟的性感路線，而是在一眾韓流女團中，以自然清爽的元氣形象、穩定的live實力與近乎完美的團隊默契，獨樹一幟。而本次悉尼站演出，她們將青春的熾熱與自信的張力傾注在這片南半球的舞台上。 當晚的舞台設計簡潔而不失張力，柔和的藍紫色燈光與數字感十足的LED幕牆相得益彰，完美呈現了STAYC世界巡演一貫的視覺美學。舞台中央鋪展開來的，是她們獨屬的色彩宇宙：糖果色的青春、迷幻般的浪漫、熒光閃動的動感，一切如夢初醒，卻又真實觸手可及。 演出伊始便毫不保留地將氣氛推向高潮。開場的燈光亮起，每一次光影的律動都伴隨著歡呼與尖叫。舞台上，六人身著活力十足的服裝，以極高的完成度演繹每一首歌。她們的音樂從不張揚，卻永遠飽含力量，從輕快、甜美，到電子、復古，涵蓋了當代K-pop最具多元與實驗性的聲音結構。而STAYC的表演正如其名：「Star To A Young Culture」——她們是屬於年輕文化的新星，也是為當下世代量身定做的音律共鳴者。 STAYC的表演不在於複雜炫技，而在於細膩的表情管理、爆發力的舞蹈動作與極強的舞台感染力。整場演出在笑聲與淚水中往複橫跳，令人情緒澎湃。 《Teddy Bear》融合輕快hip-hop節奏與電子合成器音效的作品，恰如其分展現出STAYC活力四射的團體氣質。《RUN2U》的舞台光影仿若城市夜景，六人排開站立、伴隨節奏逐步推進，現場觀眾的熒光棒隨節拍律動，宛如星海回應舞台中央的熱情心跳。在那一瞬間，彷彿整個悉尼都在跟著這段旋律起舞，所有語言都失效，只剩青春的共鳴。 值得一提的是，此次演出不僅是視聽的盛宴，更是一場毫無間隙的「情感投射」。在中場互動環節，成員們用略帶可愛的英語與觀眾熱情交流，談及澳洲的藍天、海灘與陽光，也調皮地模仿起本地粉絲的口音，引發台下一陣陣爆笑。 回顧整場演出，STAYC用她們一貫的高能現場、極具風格的舞台表現和毫不做作的個性魅力，給予了悉尼觀眾一場足以銘記的夜晚。而這場演出的意義，遠不止於「韓流偶像的到來」，它更像是一種對青春的再確認、一種跨越語言與文化的默契，一場以笑容與音符為語言的告白。 從首爾到悉尼，從小型舞台到全球巡演，STAYC用她們的方式，一步步定義了屬於「年輕文化」的全新邊界。 「STAYC girls, it』s going down!」
當城市的節奏愈發喧囂，人們對「日常」的定義也在悄然變化。曾經只是採買與便利的購物中心，正以全新的姿態，成為都市生活的溫度出口。煥然一新的Chatswood Chase Sydney在其Fresh Food & Dining板塊上完成了令人驚艷的蛻變——這裡不再只是購物的目的地，而是一場從味蕾延展到感官的「生活體驗式漫遊」。 這個位於悉尼北岸心臟地帶的商業地標，在多年的積澱與革新後，以一座多維度、多時段、多文化交匯的「味覺劇場」重新出場。從天光初照的麵包香氣到深夜燈影下的壽司與雞尾酒，它用超過40家精選品牌，將世界的滋味和在地的節奏，共同編織成一張美味與美感並存的生活網。 食之所向，悉數盡攬 走入Chatswood Chase全新的地下美食層，如同步入一座被細緻打磨的國際美食集市。這裡彙集了Vic』s肉鋪、Astakos魚市、Quattro Deli意式熟食、Yangga韓式便當、Tong Li超市、Scoop Wholefoods等食材臻選地，也不乏各類風格迥異的全球餐飲品牌——從黎巴嫩的Al Aseel、泰國的Abb Air，到日式的Dopa Donburi & Dessert、Taka Sushi、Tamon Sushi，再到韓式炸雞Nomu、越南菜La Viet，以及深受年輕人喜愛的Sandoitchi創意三明治、甜品品牌Butterboy和Dragon Pastry……令人驚喜的選擇幾乎涵蓋了一日三餐與宵夜時段的所有想像。 如果說早上是麵包與咖啡的舞台，那麼晚上則屬於精緻正餐與微醺的氣氛。Al Aseel的招牌烤肉配以香料盈香的熱沙拉，搭配自釀汽泡水；而Fabbrica的蟹肉寬面、現切意式冷肉與自然葡萄酒，則將日常餐飲升級為一場餐桌上的藝術展演。Sweet Lu則是用中式甜點的當代表達勾勒出東方甜味的詩意，招牌抹茶草莓布朗尼夾心曲奇更是引發社交媒體狂熱打卡。 即將開幕的The Mayflower，則像是這場美食盛宴的壓軸高潮。這家從Darlinghurst延伸而來的高級餐廳即將進駐Chatswood Chase，標誌著北岸現代餐飲場域的一次正式躍升。 從設計語言到生活哲學 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的成功轉型，並不止於「吃得好」。其空間設計理念，同樣值得細細品味。 建築語言上，它摒棄傳統商場的剛硬線條，以流動的絲帶形態吊頂、拋光大理石檯面、原木與皮革的混搭肌理，將每一家餐飲品牌的個性化表達引入整體敘事中。以西班牙與地中海風格為靈感，輔以自然主義的綠植布局與溫潤光線，營造出一種恰如其分的「靜奢氛圍」。 不同於傳統美食廣場的嘈雜，這裡採用開放式廚房、通透操作區設計，顧客可一邊等待餐點，一邊觀看廚師現場表演切割、調味、炙烤——「食」與「看」不再分離，而是生活的一體兩面。 這裡更像一個都市人群的「新客廳」：有三五好友熱烈討論工作進展的長桌聚會，有母女二人悠然午後的手作甜點體驗，也有老人們在Vic』s肉鋪前與主廚探討牛排厚度的周末閑話……這一切都不被催促、不被打擾，恰恰是現代都市中稀缺的「生活溫度」。 一日之中，自有光陰盛宴 從晨曦初照的現打咖啡和草莓乳酪可頌，到夜幕低垂時的熱拉麵與氣泡酒，Chatswood Chase從早到晚，帶來的是一個完整的生活敘事。 在Calipress點一杯冰鎮檸檬蘇打，或是Machi Machi的奶蓋綠茶；在Quattro Deli挑選進口義大利乳酪、腌橄欖與特級橄欖油，再隨手捎上Butterboy那塊軟糯香酥的曲奇，走出商場，已是滿載一日美味與滿足的溫柔回家路。 特別值得一提的是，這一全新美食空間的運營時間覆蓋「從早到晚」：工作日可以在午餐間隙快速解決一頓精緻輕食，周末夜晚亦可邀三五好友小酌暢談。美食從不打烊，生活也就因此持續豐盈。 更美味，也更智慧的生活主張 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的煥新不僅是一次空間重構，更是一場生活哲學的主動表達——在全球飲食文化的豐富融合中，喚醒人們對「食」與「聚」、「買」與「享」的再定義。 以「食」為載體，這裡連接了家庭與個人、朋友與陌生人、傳統與潮流。它不只是悉尼北岸居民的「後廚房」，更是這個城市共同的記憶提煉器。 當我們以一口沙拉、一道甜品、一次集市漫步的方式，慢慢找回對生活的感知時，也許會在不經意間意識到：Chatswood Chase的這場轉變，並非單純的零售更新，而是一座城市溫度的重生。
