當你站在冬日灰藍色的墨爾本街頭，不妨想像這樣一個畫面：窗外微光斜灑，一幅幅百年前的畫作靜靜鋪展開來，流動的筆觸彷彿仍在呼吸。這不是夢，而是2025年Melbourne Winter Masterpieces®系列的重磅展覽——《French Impressionism》，即將於維多利亞國家美術館（NGV International）隆重呈現。 這場展覽由波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）與NGV聯手策劃，精心挑選了100多幅印象派與後印象派的代表作品，包括莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、馬奈、卡薩特、莫里索、塞尚、西涅克等藝術巨匠的真跡。 這些名字，構成了19世紀法國藝術史上最為鮮活的一頁。他們不甘墨守成規，勇敢挑戰傳統學院派繪畫，將日常的光影、流動的情緒和短暫的片刻化作永恆的藝術。他們的作品不僅開啟了現代藝術的篇章，也改變了人們觀看世界的方式。 這次展覽將圍繞十個主題單元展開，涵蓋風景、肖像、都市風貌與日常生活場景，並引入藝術家的私人信件、日記和言論，讓觀眾走進他們的精神世界，感受那場悄然改變藝術史的風暴。 更令人期待的是，展廳設計將復刻19世紀美國東海岸收藏家的私宅空間，融合印象派畫家們鍾愛的自然場景與畫室氛圍，為參觀者帶來如同走入畫中世界般的沉浸式體驗。 對墨爾本而言，這是一次罕見的文化盛事；對觀眾而言，則是一次與經典對話、與色彩共振的旅程。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在6月16日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的Family Pass。 展覽信息一覽： 展覽名稱： French Impressionism – Melbourne Winter Masterpieces® 2025 展覽地點： NGV International （180 St Kilda Road, Melbourne） Ground Level 展覽空間 票價： 成人 $50 / 會員 $44（+ $5.50 預訂手續費） 數量有限，建議提前訂票 開放時間： 6月6日起，每日 9am – 5pm 訂票方式： 官網購票：www.ngv.vic.gov.au 在這個冬季，不妨留一段安靜的時間給自己，走進NGV，讓色彩與光影溫柔包圍你。那一筆藍、那
在當今科技主導的時代，真正能夠讓人心跳加速、屏息凝神的現場奇觀並不多見，而傑克森·艾西斯（Jackson Aces）的魔術秀《BEYOND POSSIBLE…LIVE》無疑是其中最令人期待的一個。繼去年在悉尼歌劇院的演出場場爆滿之後，這位澳洲魔術大師即將於今年5月到8月間再度踏上舞台，橫跨悉尼、墨爾本與彭里斯三地，繼續書寫他挑戰現實邊界的魔法傳奇。 傑克森·艾西斯是一位集黑暗藝術、錯覺幻象與調皮幽默於一身的魔術大師。在他的演出中，撲克牌如幽靈般從空中瞬間出現又消失無蹤，觀眾心中剛升起的疑問便被下一個不可思議的畫面徹底打斷。他的表演不僅令人瞠目結舌，更時常讓觀眾在驚嘆中發笑，在輕鬆中震撼。 正如《今日娛樂》的理查德·威爾金斯（Richard Wilkins）所說：「他是世界上最受歡迎的魔術師。」 澳大利亞板球傳奇史蒂夫·沃（Steve Waugh）也大呼：「他令人震驚，太驚艷了！」 音樂人Delta Goodrem、節目主持Kylie Gillies、橄欖球教練Brad Fittler等各界名人都曾被他的魔力征服。 一副撲克牌點燃魔術人生 傑克森的魔術之路起於一個平凡而感人的瞬間。12歲生日那天，他的母親送給他一副魔術撲克牌，沒想到就此打開了他通往奇幻世界的大門。小時候，傑克森常陪伴生病的母親在病床邊玩牌，那種紙牌的手感、聲響和氣味，成為他童年最深的情感寄託。 為了追求極致，他曾每天練習超過十小時，早在高中畢業前，便掌握了全球僅有少數魔術師能駕馭的高級撲克牌技巧，並首創出融合花式技巧與藝術性的「卡片藝術」（Cardistry）。這種將魔術與藝術完美融合的技法，使他迅速在魔術圈內脫穎而出，被譽為「卡片之王」。 舞台上的綻放：不僅是魔術，更是敘事藝術 傑克森·艾西斯的舞台魅力遠不止炫技。他的魔術秀是一場場情緒與節奏並重的表演，從初次亮相的驚奇，到高潮時的全場屏息，再到結尾時觀眾帶著震撼離場，每一場都是一段視覺與心靈的旅程。 他善於通過講述自己的人生片段，將抽象的魔術具象化為感情的延伸。觀眾看到的不是簡單的戲法，而是一個個關於成長、堅持與想像力的故事。他曾說：「魔術並不是為了欺騙你，而是為了讓你相信，即使在這個充滿現實邏輯的世界中，奇蹟依然存在。」 三地巡演，奇蹟再臨 此次《BEYOND POSSIBLE…LIVE》的三地巡演，將從5月23日珀斯Evan Theatre揭幕，在冬季高峰迎來重磅回歸——7月30日至8月2日重返悉尼歌劇院，並於7月26日進軍墨爾本Crown的The Palms劇場。 三場演出場地各具特色，而傑克森也將為每座城市準備不盡相同的驚喜，讓觀眾即使是二刷、三刷，也能感受到全新的魔法體驗。這不僅是一次演出，更是一場不容錯過的視覺與心靈盛宴。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月21日前分別在悉尼和墨爾本抽出1位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的Family Pass。 票務信息如下： 📍 珀斯 Evan Theatre 🗓️ 演出日期：2025年5月23日（星期五）晚8點 🎫 購票平台：Ticketek 📍 悉尼歌劇院 Playhouse劇場 🗓️ 演出日期： 7月30日（周三）晚7點 7月31日（周四）晚7點 8月1日（周五）晚7點 8月2日（周六）下午2點 & 晚7點 8月3日（周日）下午3點 🎫 購票平台：sydneyoperahouse.com 📍 墨爾本 The Palms at Crown 🗓️ 演出日期：2025年7月26日（星期六）晚7點半 🎫 購票平台：Ticketmaster（3月27日起開放） 魔術不只是戲法，而是一種關於希望、想像與驚喜的詩意表達。在《BEYOND POSSIBLE…LIVE》中，傑克森·艾西斯將帶你穿越現實與不可能的邊界，用一副撲克牌重塑你對世界的理解。讓我們一起相信魔法，再次心動。
走進Alexandria這個越來越有格調的創意社區時，很難不被眼前一棟低調卻精緻的建築所吸引。這裡是Soak Bathhouse剛剛在悉尼開出的全新據點，一個將北歐極簡美學與日式溫泉哲學悄然融合的療愈空間。沒有過多浮誇的裝飾，也不急於向你「推銷」什麼，只是一池池溫潤的水、一室室被陽光輕柔浸染的靜謐，為城市中的我們，提供了一個真正可以鬆一口氣的地方。 Soak，這個名字翻譯成中文就是「浸泡」。沒有比這更貼切的意象了。在這裡，時間彷彿慢下來，日常的喧囂被隔絕在玻璃門之外，留下的是一片屬於身體與心靈的水之境。 Soak Bathhouse 最初在黃金海岸與布里斯班掀起了一陣「社交泡湯」熱潮，一個可以「與朋友相約一起泡澡」、邊泡邊聊甚至邊打卡的城市社交新場域。而這股熱潮，如今終於流進了悉尼人的生活里。 新開的Alexandria門店，佔地700平方米，設有六個溫度不一的泡池，配有冰浴、桑拿、蒸汽房與可預約的按摩服務。空間的整體設計是極簡而溫柔的——木質調、石材、綠植，大面積的自然光投射在水面上，就連空氣里彷彿都帶著一種「請深呼吸」的暗示。 這裡不只是身體放鬆的地方，更像是情緒與神經的「安全出口」。對工作壓力日積月累的都市人來說，這樣的場所，無疑是一個恰到好處的「暫停鍵」。 在Soak Bathhouse，你會感受到一種少見的「輕盈感」。沒有冗長的流程、沒有厚重的儀式感，也沒有過於拘謹的空間安排。你可以像進一家設計咖啡館一樣輕鬆走進來，在員工溫和的微笑中換上浴袍和拖鞋，然後自由決定今天要如何享受這一小時。 桑拿和蒸汽房是許多回頭客的「保留項目」。如果你敢挑戰自己，不妨試試極受歡迎的「冷熱交替法」——泡完熱池之後跳進冰水浴，再去蒸房出汗，一個循環之後你會發現身體從未如此「乾淨」，連腦袋裡的雜念也像被清洗了一遍。 在快節奏、信息爆炸的城市生活中，我們越來越習慣效率、追求成果，漸漸忽略了身體和心的需求。而Soak Bathhouse的存在，提醒我們：慢一點、輕一點、感受多一點。 它不強調「改變生活」，也不許諾「療愈所有問題」，它只是默默提供一個空間，讓你有機會，重新認識「放鬆」這件事的意義。 在Soak Bathhouse的水汽繚繞中，人們放下手機，放下外殼，在熱氣氤氳的空間里，重新變得柔軟。而也許，真正的「奢侈」，從來不是昂貴或稀缺，而是這樣一段屬於自己、可以什麼都不做、只是好好「泡著」的時光。 地址： Soak Bathhouse Alexandria 50 McEvoy Street, Alexandria NSW 2015 營業時間： 周一至周日 6am – 10pm 官網：soakbathhouse.com.au
在悉尼ICC劇院的幕布緩緩升起之際，整個劇場彷彿屏住了呼吸。舞台尚未點亮，心卻已被歷史喚醒。隨著熟悉而莊嚴的旋律響起，那段關於救贖、信仰、苦難與希望的史詩，再次在四十年後的舞台上煥發出動人光芒。 《悲慘世界》（Les Misérables），這部改編自法國文學巨匠維克多·雨果同名小說的音樂劇，自1985年在倫敦西區首演以來，便註定不凡。它不僅是當代音樂劇的里程碑，更是一代又一代觀眾心中的靈魂之作。它的旋律響徹五大洲，被翻譯成22種語言，在全球超過40個國家上演，贏得了包括托尼獎、奧利弗獎在內的無數榮譽。它不止是一部劇，更是一種信念的延續——相信人性可以被救贖，相信苦難之中仍有光明。 而這一次，在2025年的悉尼，四十周年紀念演出以演唱會的形式震撼呈現，以更宏大的格局、更現代的視聽語言，將這一經典帶入全新的維度。劇場的空間被徹底重構，環繞式音效、超高清投影、動態燈光與充滿張力的表演，共同締造出一場穿越時空的沉浸式體驗。 故事仍以冉阿讓為主線——那個因偷麵包被囚十九年的男人，掙扎於法律與良知之間，在主教的恩典中重獲新生。觀眾見證他以「24601」的身份艱難前行，從苦役犯到工廠主、市長，再到為救孤女甘願自我犧牲的慈父。他的人生，是一首悲壯的讚歌，也是對良知、人性與信仰最深沉的追問。 然而，這次演出的最深處動情之處，不僅在於劇情本身，而在於它所凝聚的歷史與傳承。當終場的燈光再度亮起，現場觀眾迎來一場前所未有的驚喜彩蛋：澳洲1987年首演卡司與2025年現役演員共同登台合唱《One Day More》。舞台上，兩代演員相擁而立，歌聲中交匯的不只是音符，更是四十年時光的迴響。這一刻，不只是觀眾被感動，是劇場與劇場之間、時代與時代之間的靈魂對話。沒有華麗的語言，卻句句含淚。 舞台設計上，悉尼ICC版本延續了一貫的高水準：利用動態LED屏打造出巴黎街頭、戰壕硝煙、酒館喧囂與修道院寧靜等多個空間，配合環繞音響與光影藝術，帶來身臨其境的視覺盛宴。此次紀念版演出不僅是對原作的致敬，更是一次藝術再創造——它用技術向經典致敬，用情感喚醒時代記憶。 如果說過去的《悲慘世界》是一部關於法國大革命時代人民苦難與追求的史詩，那今天的它，則成了一部關於人類不屈與愛的普世寓言。它讓我們相信，即使世界變得愈發複雜，某些情感卻始終如初——對正義的追求、對良知的堅守、對希望的渴望。 在這個特別的夜晚，我們不僅是觀眾，更是參與者。我們用掌聲延續經典，用眼淚告別過往。我們見證了一部劇的成長，也照見了自己內心那份始終未曾熄滅的信仰。 演出信息： • 演出地點： 悉尼ICC劇院 • 演出時間： 2025年5月1日至5月5日 • 票務信息： 請前往 Ticketek官網 或撥打客服電話預訂門票
舞台尚未亮起，空氣已在顫動。 ICC悉尼國際會議中心的穹頂之下，成千上萬支溫柔的熒光棒，彷彿星河在夜幕中流轉。在這片等待的海洋里，人們靜靜坐好，彷彿心跳也放慢了節奏，只為與那個他們深愛的聲音，共度接下來的三個小時。 當燈光終於緩緩升起，他踏光而來，輕盈卻堅定，如風掠過湖面，如晨光穿透霧靄。周深，以那不屬於凡塵的嗓音，在悉尼唱響了他9.29Hz世界巡迴演唱會的一站。而我們，很幸運，在這座城市的一隅，共同聽見了他為世界留下的聲音。這一夜，註定無法遺忘。 這不是一場喧囂的演唱會，而更像是一封跨越時空的情書。隨著旋律一首首鋪陳開來，《光亮》、《若夢》、《浮光》……每一個音節都像是雕刻在空氣里的詩句，輕輕敲打著聽者的心門。 他的聲音，是天賦，也是修行。 在《達拉崩吧》的舞台上，他像個不知疲倦的吟遊詩人，一個人演繹王國的悲歡離合，將幾種聲線嫻熟轉化。他的嗓音穿梭於童話與現實之間，在高音處化作雲霧，在低音處沉入湖底。 整場演唱會的編排巧妙得令人讚歎，每一次換裝，每一幕舞美，都彷彿在為聲音添翼。在《化身孤島的鯨》時，巨幅LED屏上投射出深藍色的海洋，而周深站在舞台中央，光影如潮，歌聲如鯨鳴，那一瞬，整個世界都安靜了下來，只剩那一聲聲歌唱的漣漪，盪入心湖深處。 演出現場，每位觀眾手中都握有一支定製熒光棒，伴隨著每一首歌變幻色彩，彷彿他在唱，我們就在回應。不止於此，每人還收到了一份極具心意的伴手禮——其中有一封周深親筆手寫的印刷信，幾張設計精緻的書籤，以及一張印有AR功能的卡片，掃一掃即可觀看他的演唱會片段。 整整三個小時的演唱會，沒有保留，沒有間斷。周深一次次真誠地望向台下，用每一首歌講述他十年的音樂旅程。從《大魚》到《我以渺小愛你》，從《起風了》到《好運來》，這不是歌單，這是他人生的時間軸。 這場演唱會之所以動人，不僅在於周深那超凡的唱功、細膩的情感、精緻的舞台，而是在於他從未把自己置於「巨星」的位置。他是那個在台上跳著小碎步跟舞蹈演員玩鬧的人，是那個認真鞠躬、認真唱歌、認真對待每一個人的普通人。 他從不急於被看見，卻始終被記住。 周深曾說，9.29Hz是一種人耳幾乎聽不見的頻率，他也曾是那樣微小而安靜的存在。可如今，他的聲音早已穿透人群，溫暖萬千。他用三小時的演唱會告訴我們：即使你曾渺小如塵埃，只要心中有光，總有人，會聽見你。 這場演唱會，不只是一次聽覺的盛宴，更是一次靈魂的洗禮。走出會場時，天色已晚，但人群的腳步依舊輕快。我們帶著他的歌、他的信、他的溫柔走回日常，也許平凡依舊，但那晚他帶來的光與聲，卻在心中長久迴響。 在那9.29Hz的頻率里，我們聽見了愛，聽見了堅持，也聽見了自己。
復活節假期，不妨嘗試一道簡單卻美味的中式家常菜—紅燒盲曹魚腩。這道菜所使用的主食材「盲曹魚」（Barramundi）是一種通常在澳大利亞北部地區生長的優質本地魚，肉質細嫩、腥味少，非常適合紅燒。只需搭配幾種基礎調味料，十分鐘便能完成，是忙碌家庭晚餐的理想選擇。 食材準備： Barramundi魚腩 約300克（Humpty Doo品牌，可在Woolworths、Costco或獨立超市購買） 蔥 適量（切段） 姜 適量（切片） 蒜 適量（切片） 澱粉 適量 鹽 少許 食用油 適量 料酒 適量 紅燒料汁調配： 料酒 1湯匙 生抽 1湯匙 蚝油 1湯匙 白糖 1湯匙 香油 2湯匙 做法步驟： 將魚腩切塊，用澱粉、少許油、鹽和料酒腌制10分鐘，幫助去腥並鎖住水分。 熱鍋下油，中火煎魚塊至兩面金黃，表面微脆。 下蔥、姜、蒜炒香，隨後倒入提前調好的料汁。 蓋上鍋蓋，小火燜煮約兩分鐘，使魚肉充分入味。 湯汁稍微收濃即可起鍋。 這道紅燒魚腩製作步驟簡單、用時短，但風味濃郁，咸中帶甜、鮮香可口。搭配米飯食用，是一道既健康又有節日氛圍的家庭美食。 如果您正在尋找適合復活節家宴或假期晚餐的快速菜式，這道「紅燒盲曹魚腩」值得一試。讓中國家常菜的味道，在這個假期溫暖全家人的胃與心。 Humpty Doo盲曹魚排可在Woolworths、Costco或獨立超市購買，售價$13起。
在華語樂壇，蘇打綠不僅是一支樂團的名字，更是許多人青春記憶中無法替代的聲音。從〈小情歌〉到〈無與倫比的美麗〉，從〈故事未了〉到〈明天的事情〉，這支由獨立出發、橫掃金曲獎的台灣樂團，在過去二十年間，用一首首旋律譜寫出一個世代的情感軌跡。而如今，他們帶著《二十年一刻》世界巡迴演唱會，終於走進澳洲，在悉尼ICC劇院點亮這場跨越時光的音樂之約。 2004年，蘇打綠在台北成軍，風格融合獨立搖滾、民謠與流行元素，歌詞細膩、旋律獨具辨識度。他們曾是台北小型Live House的駐唱新人，也曾成為首支登上台北小巨蛋的獨立樂團。主唱吳青峰空靈又充滿情感張力的嗓音，為蘇打綠注入獨特靈魂，而從《蘇打綠》到《冬 未了》的十張專輯，也成為華語音樂中少見的完整敘事體系。 在經歷短暫休團後，蘇打綠於2020年正式回歸，並在2023年啟動全新企劃——重新錄製十張經典專輯，重新詮釋他們所走過的音樂旅程。與此同時，《二十年一刻》演唱會也於2024年隆重開啟，走遍亞洲、歐洲多個城市，並於今年三月，首次來到澳洲。 這場演出，不僅是對二十年音樂歷程的回顧，更是一場視覺與聽覺的全方位盛宴。整場演唱會以四季為主題，象徵樂團成長的不同階段，將樂迷帶入一場穿越時間的音樂旅行。國際化的製作團隊包括曾與Muse、Beck、Childish Gambino合作的音樂人，以及操刀Coldplay、Glass Animals視覺設計的藝術團隊，共同打造出如夢如幻的舞台美學。將近三百位國際藝術家與二十多位動畫師參與制作，透過燈光與影像的變化，呈現出「時間」這一抽象概念在舞台上的具象化表達。 蘇打綠並沒有試圖複製過往的輝煌，而是以一種溫柔又堅定的方式，讓所有曾經陪伴他們走過旅程的歌迷，得以在歲月的洪流中再次與自己相遇。現場演唱的每一首歌，都不只是經典的迴響，更是關於青春、成長、遺憾與釋懷的共鳴。正如演唱會名稱《二十年一刻》所言，時間在舞台上凝結成一個瞬間，而每個瞬間，都是一段無法抹去的記憶。 對於那些曾因蘇打綠的旋律落淚或微笑的人來說，這不僅是一場演出，更是一種相聚，一次溫柔而深刻的告白。
在現代娛樂形式不斷進化的當下，真正能夠打破觀眾認知邊界的現場演出越來越少。而魔術，作為一種融合視聽、心理、表演與技術的舞台藝術，在持續革新中依然保持其獨特魅力。2025年，澳洲觀眾將迎來一場備受期待的魔術盛事——由Duet Productions出品，著名魔術師Jackson Aces主演的全新舞台魔術秀《Beyond Possible…LIVE》即將展開全國巡演。 繼去年悉尼歌劇院連演多場、場場爆滿之後，Jackson Aces將於2025年5月至8月，陸續登陸Penrith的Evan Theatre、墨爾本的The Palms at Crown，以及再度回歸悉尼歌劇院，為不同城市的觀眾帶來一場結合「紙牌藝術」、「現代幻術」與「舞台幽默」的精彩現場體驗。 《Beyond Possible…LIVE》並非傳統意義上的魔術表演。整場秀在內容設計、節奏編排、互動氛圍與視覺體驗等方面進行了系統提升，力圖打破觀眾對「魔術」既有的固化印象。Jackson Aces擅長融合紙牌魔術與現代幻術，在近景與舞台之間自如切換，同時加入輕鬆幽默的語言與出人意料的結構推進，使演出更具沉浸感與觀賞性。 觀眾不只是「看魔術」，而是與表演者一起，進入一個暫時懸置邏輯與經驗的空間中，親身參與一次關於「不可能」的體驗探索。 Jackson Aces被稱為「卡牌大師」（The Master of Cards），是當代澳洲最具代表性的職業魔術師之一。他的成長軌跡並非典型出身：父親是曾代表澳洲出戰的橄欖球運動員，但Jackson自十二歲起便因一次偶然的生日禮物——一副撲克牌——開啟了與魔術的不解之緣。 少年時期，他每日訓練超過十小時，在高中尚未畢業前便已掌握世界範圍內罕見的紙牌技巧，並率先將「Cardistry（卡牌藝術）」引入澳洲演出現場。他的紙牌速度、控場能力及對細節的精準控制，迅速令其在本地魔術圈內脫穎而出，並逐步成為大型劇場表演的中堅力量。 《Beyond Possible…LIVE》的舞台設計強調「視野清晰」和「結構流暢」，不依賴冗長鋪陳，而是通過連續的驚奇瞬間與輕巧互動保持觀眾注意力。整場演出約70至90分鐘，節奏明快，適合各年齡層觀眾觀看。 值得一提的是，該演出使用高清視覺投影與舞台特效技術，使一些近距離魔術也能清晰呈現在大劇場中遠端觀眾眼前，保證現場整體觀感一致。此外，Jackson在表演中善於與觀眾互動，即便是首次觀看魔術演出的觀眾，也能輕鬆代入並享受這場藝術與娛樂結合的舞台體驗。 正如演出標題所暗示的那樣，「Beyond Possible（不可能之上）」並不僅僅是噱頭。Jackson Aces在表演中始終堅持一套核心理念——魔術並非用來「欺騙」，而是為了重新激發人們對世界的好奇和想像力。 在他看來，每一個「看似不可能」的瞬間，其實都蘊含著思維突破的可能性。通過演出，他希望觀眾可以暫時擺脫現實的限制與壓力，在劇場中獲得一段屬於「未知」的、富有創意的精神空間。這種精神內核也使《Beyond Possible…LIVE》與多數魔術表演有所區隔，更接近一場對「可能性」的探索展演。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在悉尼和墨爾本各抽出一位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的Family Pass。 巡演城市與票務信息 Penrith | Evan Theatre 地址：Panthers Penrith Leagues Club 日期：2025年5月23日（星期五） 時間：晚上8點 Sydney | Sydney Opera House – Playhouse 劇場 日期與時間： 7月30日（星期三）晚上7點 7月31日（星期四）晚上7點 8月1日（星期五）晚上7點 8月2日（星期六）下午2點、晚上7點 8月3日（星期日）下午3點 Melbourne | The Palms at Crown 日期：2025年7月26日（星期六） 時間：晚上7點半
在悉尼繁華的都市心臟地帶，歷史悠久的Capitol劇院再次迎來了經典音樂劇《安妮》（Annie）的上演。這部自1977年首演以來便深受觀眾喜愛的作品，以其動人的旋律和溫暖人心的故事，跨越時代，持續感動著一代又一代的觀眾。 《安妮》的故事背景設定在20世紀30年代經濟大蕭條時期的紐約市。主人公安妮是一位樂觀堅強的小孤女，她在由刻薄的漢尼根小姐（Miss Hannigan）管理的孤兒院中生活。然而，安妮始終相信她的父母有一天會回來接她。一次偶然的機會，億萬富翁奧利弗·沃巴克斯（Oliver Warbucks）決定在聖誕節期間收養一名孤兒，以展示他的慈善之心。安妮因此被選中，進入了一個全新的世界。 在沃巴克斯先生的幫助下，安妮展開了尋找親生父母的旅程。與此同時，漢尼根小姐與她的同夥策划了一系列陰謀，試圖利用安妮謀取私利。最終，真相大白，安妮不僅揭露了漢尼根小姐的惡行，還找到了真正關心她的人，收穫了家庭的溫暖和愛。 自首演以來，音樂劇《安妮》獲得了多項殊榮，包括1977年托尼獎的最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本和最佳原創音樂等七項大獎 。這些獎項不僅肯定了該劇的藝術價值，也證明了其在觀眾心中的地位。 此次在悉尼Capitol劇院的演出，延續了《安妮》一貫的高水準製作。舞台設計精巧細膩，生動再現了1930年代紐約的街頭風貌。從孤兒院的簡陋環境到沃巴克斯豪宅的奢華布置，每一處細節都經過精心打磨，營造出強烈的視覺衝擊力。 演員們的表現同樣令人矚目。飾演安妮的小演員以其純真的嗓音和自然的表演，成功詮釋了這一經典角色。她在舞台上散發出的活力與熱情，感染了在場的每一位觀眾。飾演沃巴克斯先生的演員則以沉穩的颱風和深情的演繹，展現了角色內心的轉變和對安妮的深厚情感。 值得一提的是，劇中安妮的忠實夥伴——狗狗桑迪（Sandy）的出場，為整部劇增添了不少亮點。桑迪的扮演者，一隻經過專業訓練的狗狗，在舞台上的表現可圈可點。它與安妮之間的互動自然流暢，展現了人寵之間深厚的情感紐帶。 音樂方面，《安妮》擁有多首膾炙人口的經典曲目，如《Tomorrow》和《It』s the Hard Knock Life》。這些歌曲旋律優美，歌詞富有感染力，至今仍被廣泛傳唱。在此次演出中，演員們以飽滿的情感和精湛的唱功，重新演繹了這些經典之作，喚起了觀眾的美好回憶。 此外，劇中的群舞場面編排巧妙，演員們的默契配合和精湛舞技，為觀眾呈現了一場視覺與聽覺的雙重盛宴。特別是在孤兒院的場景中，孩子們通過歌舞展現了她們對自由和美好生活的嚮往，令人印象深刻。 《安妮》之所以能夠歷久彌新，除了其動人的故事和優美的音樂外，更在於它傳遞出的積極向上的價值觀。安妮以她的樂觀和堅韌，告訴我們即使在最困難的時期，也要相信明天會更好。這種精神在當下尤為珍貴，激勵著人們勇敢面對生活的挑戰。 總的來說，悉尼Capitol劇院此次上演的《安妮》無論在製作、表演還是音樂方面，都展現了極高的水準。觀眾在欣賞這部經典之作的同時，也被其中傳遞的希望和愛的力量所感動。對於喜愛音樂劇的觀眾而言，這無疑是一場不容錯過的演出。
