宋詞中電影般的美：「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」

一首好詩/詞，會給人電影般的美感，且餘音繞樑、回味無窮。宋代詞人晏幾道有一闋詞極為經典，放在當代，甚至可以拍成電影。其原詞如下：

鷓鴣天

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵賸把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

或許您從來沒想過，一個漫長的故事被壓縮在這一段短短的文字中，其藝術手法令人嘆為觀止。

如果作者很想念那位女子，為什麼開頭不描寫她的容顏，而是描寫她的彩袖？ 記人難道不是應該以記臉為主嗎？ 沒那麼簡單，也沒那麼俗氣，在沒有電影和照相機的時代，作者含蓄地告訴我們： 給他印象最深刻的畫面，是他坐在椅子上時，伊人手捧酒杯的畫面，而坐著的人，第一眼看到的是手和袖子。 如果宋代有電影，有攝像機，這一畫面恰到好處。

晏幾道的高明之處還在於，他不直接告訴你時間，可他確實告訴你了： 他們從昨天傍晚到今日凌晨一直歌舞不停。

我們看電影，都知道表現時間變化不需要旁白 ，切換鏡頭到外面的景色，看到景色變化便知時間變化。 「舞低楊柳樓心月」用的就是這樣的手法。 月亮升起，升到楊柳梢頭能夠照射到樓心的位置，然後再降落、降落，而她們還在跳舞。

「歌盡桃花扇底風」也用了側面表現的手法：一邊唱歌一邊跳舞，直到手中的桃花扇搧不動了為止。回想古代，那時的舞蹈節奏並不快，不像現在的舞蹈蹦來蹦去。如此緩慢的節奏，能歌舞到搧不動扇子的地步，足以說明時間有多長。此處以小窺大，透過細節從側面烘托，非常生動，耐人尋味。

再看結尾，晏幾道把整首詞上升到了一個「難辨真假」的藝術高度。 試想，現代如果每天都在夢裡思念一個人，當你有一天親眼見到他時，你會覺得「這不是真的吧、這是做夢吧！」 然後怕自己認錯，還要打開手電筒照一照。「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵賸把銀釭照，猶恐相逢是夢中」寫的就是這種心情。

曹雪芹曾道「假作真時真亦假」； 蘇東坡曾言「世事一場大夢，人生幾度秋涼」。 現實中又有多少人，經歷了許多事後，回憶時感慨自己像做了一場夢。

什麼才是真正的真？ 什麼才是真正的夢？ 或許這個問題，只有智者方能回答。其實你我都能成為智者，只是這夢太過真實。