三月本该是春暖花开、人皆欢喜的好时节，然而1644年三月十八日的北京却阴云密布，笼罩在一片恐惧与动乱之中。这一日，是大明亡国的前夕。 当晚，闯王李自成的起义军攻破北京内城。崇祯皇帝朱由检闻讯后大惊失色，尽管这样的局势已在意料之中，但没想到来得如此之快。他赶忙问“大营兵在哪？李国桢去哪了？！”而得到的回答令他再度心寒：“大营兵全都散了！皇上您也赶快逃吧！” 今年他已听过太多败讯，这一次无疑又是雪上加霜。于是，他决定登上煤山亲自看个明白。 放眼望去，目光所及之处是他平生最不愿看到的场景：昔日繁华太平的北京此时已沦为一片火海，战火将黑夜照得如同白昼，也将大明覆灭的命运照得清清楚楚，赤裸裸地摆在这位年轻帝王面前。这一刻，是国破；下一刻，是家亡。 （图：Adobe Stock） 徘徊良久后，崇祯返回乾清宫准备安排后事，下旨“命成国公朱纯臣提督内外诸军事，来辅东宫”（《明史纪事本末》），命人进酒，连饮数杯。然而纵饮千杯入肚，又怎能消尽心中无尽的愁，扭转王朝的命运？他一边饮酒一边叹道：“苦我民尔！” 面对同甘共苦十八年的老婆周皇后，崇祯痛作诀别：“大势去矣。”刹那间，夫妻二人泪流满面，在场的宫人无不悲泣。 周皇后向崇祯顿首说道：“妾自嫁陛下十八年来，陛下一句建议都听不进，才导致今天这地步！”说罢，她依依不舍地轻抚著太子、永王、定王三个年少的皇子，挥泪作别。待目送亲骨肉远去后，周皇后悬梁自尽。 崇祯安排三个儿子换上平民的衣服，希望他们能混出宫外。临别之际，崇祯看著眼前三个从小在深宫长大的孩子，不知这一别后他们还有多大机率活下去，于是一阵悲恸再度涌上心头。他叮嘱孩子们： “你们以前都是皇子，但京城陷落后，你们就只是普通百姓了，各自逃生去吧！你们不必恋朕，朕必与社稷共存亡，没有脸面在九泉下见列祖列宗！你们以后一定要谨慎小心啊，如果遇到做官的人，年龄大的应当称呼他们老爷，年轻一点的要叫相公；如果遇到平民，年老的要称呼他们为老爹，年轻的要叫老兄或长兄；如果遇到文人，要叫先生；遇到军人，要叫户长或长官。倘若你们能死里逃生，记得为父母报仇，不要忘记我今天的教训！”（见《烈皇帝遗事》与《小腆纪年》） 语重心长地叮嘱后，崇祯还不放心，一想到外面战火纷飞，而且三皇子定是敌寇的重点抓捕对象，不禁悲喊： “你们为何不幸生在我家！” （图：Adobe Stock） 告别皇子后，崇祯将十五岁的长平公主召来。看著眼前的亲闺女正值如花似玉的年华，本已订婚，但婚事因战事紧急而中止，如今又遭遇国破家亡，若被贼寇擒住必遭凌辱。想到这里，崇祯不禁哀叹：“你为何也生在我家！” 叹罢，崇祯挥剑砍向女儿。长平公主当时出于本能伸左手去挡剑，结果左臂被砍断，晕倒在血泊中。崇祯呆立原地，握剑之手颤颤发抖，想到贼寇不会凌辱残废之人，不忍再对女儿补刀。 紫禁城这一夜，漫长如年。 三月十九日清晨，天色近曙，太阳一如既往即将从东方升起，崇祯也一如既往勤奋地上朝，但与以往不同的是，这是大明王朝最后的早朝，也是大明天子最孤独的早朝——“帝御前殿，鸣钟集百官，无一至者。”（《明史纪事本末》）召集百官的钟声敲响后，却无一臣前来觐见崇祯。 此时此刻，面对此情此景，崇祯感叹：“诸臣误朕也，国君死社稷，二百七十七年之天下，一旦弃之，皆为奸臣所误，以至于此。” 然而，无论他怎样不甘，怎样绝望，大明的路都注定走向终点。而他的人生，也在此时走向尽头。 崇祯再次登上煤山，作为堂堂天子，这时身边只有宦官王承恩陪伴。他咬破手指，以鲜血写下人生最后一诏： “朕自登极十七年，逆贼直逼京师。虽朕薄德匪躬，上干天咎，然皆诸臣之误朕也。朕死无面目见祖宗于地下，去朕冠冕，以发覆面，任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人。”（《明史纪事本末》） 薄德，指德行不足；匪躬，指他为国操劳，不顾自身利害；天咎，指上天的惩罚。崇祯这份血诏主要表达的是，“我虽然勤政尽力，但德行有亏，上天降罚，我没能守住祖宗留下的江山，但也都是群臣之错害我到今天这地步。我无颜在九泉之下见列祖列宗，于是摘掉皇冠，披发遮面。贼寇们，你们可以虐待我的尸体，但不要伤害一个百姓！” 明思陵（图：公有领域） 写完血诏后，崇祯在一棵老槐树上自缢殉国，孤单地走完了人间的行程。驾崩时，他披头散发，头发遮盖面庞；穿白绵䌷袷，蓝纱道袍，下身白绵䌷裈，一只脚光著，另一只脚穿绫袜及红色方口鞋（见《甲申纪闻》）。他自缢后不久，王承恩亦随之自缢。 自此，历时277年的大明王朝永远停留在这一天。该事件在历史上被称为甲申之变。 那么，崇祯为何会有如此悲惨的结局？给今天的我们留下怎样的教训？ 中国历代皇帝中，崇祯是比较特别的君主，也颇具争议。争议主要在于对他的评价以及他与明亡之间的关系。纵观他自16岁登基到33岁死亡的执政生涯，他几乎没有一天松懈过，勤政爱民，生活节俭，不好声色，明显具有明君的特点；但刚愎自用，喜怒无常，生性多疑，用人不当，一错再错，被骂为昏君、暴君、名副其实的亡国之君。 有人可能会说，大明在崇祯年间灭亡，那亡国之君不就是他吗？亡国之君其实指的是导致国家灭亡的君主，如果某人正巧是某朝最后一任君主而不是亡国的主要祸首，通常被称为末代皇帝，譬如家喻户晓的清朝末代皇帝溥仪。历史上有些亡国之君，每当我们提起都没太大争议，比如夏桀和商纣；而像溥仪这样主幼国疑的情况，说是末代皇帝毫无争议。但崇祯的情况很复杂，关于他究竟应被评为亡国之君还是末代皇帝，他究竟是不是明亡的主要责任人，长期以来众说纷纭。 崇祯殉国处碑文（图：公有领域） 笔者认为，如果从对比的角度看，万历和天启对明亡的影响更深，更符合亡国之君；但如果把崇祯视为末代皇帝，和他的一系列大错又显得不对等。综合客观地评价，崇祯或许可以被概述为这样一类人物：生不逢时的加速皇帝。 说崇祯生不逢时，是因为他爷爷万历和哥哥天启给他留下的是个烂摊子，他再如何勤政，都很难力挽狂澜。说崇祯加速明亡，是考虑到他突出的性格缺陷及决策失当。假设他的时代处于永乐盛世和仁宣之治后不久，那么先皇留下的盛世底子或许可以起到抵消作用，崇祯的自负多疑等性格缺点影响未必很大。然而事实上，他所处的是内忧外患愈加严重的时代，兵荒马乱，双线作战（一线是农民起义，一线是满清），这时的大明已承受不住决策失误的重担。 谷应泰对明朝灭亡有这样一段评价：“故明不亡于武皇者，以孝宗之蕴泽厚；而明无救于怀宗者，以熹庙之留毒长也。”有一定道理。明武宗是个十分荒唐的君主，但大明江山没被他玩垮，主要归功于他爹明孝宗勤俭爱民，信用贤良，一度呈现“弘治中兴”。而崇祯无力挽救大明，一定程度是因为他哥天启不理政事，纵容宦官魏忠贤扰乱朝纲。 （未完待续）
“钱之为体，有乾坤之象，内则其方，外则其圆。”“亲之如兄，字曰孔方，失之则贫弱，得之则富强。”“忿诤辩讼，非钱不胜；孤弱幽滞，非钱不拔；怨仇嫌恨，非钱不解；令问笑谈，非钱不发。”“若臧武仲之智，卞庄子之勇，冉求之艺，文之成人矣。今之成人者何必然？唯孔方而已。” 晋人鲁褒笔下的社会败象，正如当今中国之现状。官、富二代跋扈炫富的事，富人凭钱摆平问题的事，拜金者盲目求财的事，百姓们听多了。 最近又有一起激起民愤的炫富事件——有个网名叫“北极鲶鱼”的女生，其微博IP地址为澳洲，今年3月发布多条微博，说自己润出国了。她还说家里的存款多达9位数，而且“都是韭菜供的”，“肥猪只配吃泔水过年”，言语极具侮辱性。她还晒出了其爷爷多年前与领导的合影，后来经网民起底，她的身份是前深圳市交通局货运分局局长锺庚赐的孙女锺淑卉。一石激起千层浪，网上要求官方彻查她爷的声音迅速高涨。 （微博截图） 之后，深圳市交通局3月24日通报称将对此事核查，但半年过后，官方一直没公布核查结果。9月份，深圳交通运输局突然宣布此事最终处理结果为“不予公开”，再度激起热议与不满。 10月10日，廉洁深圳网通报了“调查结果”，说锺庚赐“对党不忠诚不老实”、“借机敛财，违规从事营利活动”、“利用职务便利为他人谋取利益，非法收受他人财物”等，中国官媒人民网也特意发文批评。当局对他的处罚是开除党籍、按二级科员确定其退休待遇，并收缴其违纪违法所得。 北极鲶鱼事件就这么结束了吗？当然不会。所谓公布调查结果，是中共惯用的丢车保帅。不久前，放行声讨“中国好声音”也是相似的伎俩；再远一些看，十年前中纪委沸沸扬扬的反腐行动，实际上是激烈权斗的表现，而非真正的反腐。其共同目的只有一个，即透过糊弄民众，保住体制及更高的高层。 提及识别丢车保帅的手段，历史已经给我们留下一面镜子，这面镜子可以追溯至数百年前。 话说明朝天启年间有个名叫魏忠贤的太监，他权倾朝野，建立了一个庞大的阉党集团，迫害异己，残害贤良，罪恶滔天。但没想到的是，一直纵容他的天启皇帝死得早，在位仅七年就病逝了。 天启驾崩后，崇祯继位，魏忠贤立即开始试探并观察这位新皇帝对他的态度，看自己的地位还能不能保住。于是，君臣二人展开了一场暗流涌动的政治博弈。 经过几个回合，魏忠贤发现崇祯皇帝对他的态度模糊不清。崇祯之所以表现得态度模糊，是为了等待最合适的时机。而魏忠贤为保住自身性命及整个阉党在朝廷里的势力，暗中指使一个阉党成员（杨维垣）弹劾另一个阉党成员（兵部尚书崔呈秀），演了一场戏给崇祯看，而且演得比较逼真。杨维垣在弹劾书中言辞犀利，装作一副大义凌然的样子抨击崔呈秀，目的是把矛头从魏忠贤身上移开。 但崇祯识破了阉党丢车保帅的阴谋，他心中十分明白，真正的罪魁祸首只有魏忠贤。于是，直到非阉党成员陆澄源弹劾崔魏二人时，崇祯察觉时机成熟，借机一举拿下崔呈秀与军权，随后又在收到更有力的弹劾后出其不意地除掉了魏忠贤，并严查阉党分子，为前朝冤案平反，斩草除根。 再看中共对于北极鲶鱼事件的通报，不过是在舆论压力下敷衍的“交代”而已。对锺庚赐的处罚仅是“开除党籍、按二级科员确定其退休待遇，并收缴其违纪违法所得”。既然已经违法，何不移送司法机关？收缴违纪违法所得，究竟具体金额是多少？许多民众亦表示处罚太轻。而且应当警觉的是，这样一份所谓对锺庚赐的处罚通报，实质是对中共本身及其官员的一种保护；中共对权贵的惩处，可以不透明，可以在法外；它需要的时候，可以在民众看得见的地方作秀。 回顾近几年的真实案例，反倒是举报贪官的无权无势的人士更易受罚。如2017年12月13日，律师武全在微博上发布了实名举报张家口市政协主席王江的举报信，信中列举多条罪证。12月16日下午，武全律师被抓走，他被戴上头套传唤到一个地下室，48小时手脚被铐在老虎凳上，前24小时不被允许喝水和睡觉。 总的来说，中国其实不缺少正义的网民，若追究罪恶的根源，是缺少公平透明的体制——一个不属于权贵的体制。透过北极鲶鱼事件，我们看到的不仅仅是一个官三代炫富的乱象，更是背后的中共体制问题。
皎洁如玉的月光洒在貌美如玉的佳人衣袖上，她像个天真的孩子般独自采摘梅花，之后又笑盈盈地撚著花枝，迈著小碎步，穿过深深庭院走回卧室。一路上暗香弥漫，倩影摇曳，笑靥迷人。 她为何在这静谧的夜晚独自采梅？是想将这嫣红的梅花送给谁？又有何事逗得她满面春风？不妨追随美妙的宋词，穿越回那明月当空的夜晚，走近词中佳丽超凡脱俗之美。 “玉人和月摘梅花” 开头描绘的美人月下摘梅花的场景来自贺铸〈浣溪沙〉： 楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。 笑撚粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。东风寒似夜来些。 这是一首小令，虽字数不多，但营造的意境若仙境般美妙，用字细致且传神，给读者身临其境之感，仿佛那初春佳丽就在眼前。 更值得品读的是，词人描绘的这位美人不同于平庸女子，她纯真得像小孩，却也典雅高洁，遗世独立，这种不凡的气质才是最令人印象深刻的。贺铸这阕词不单写景颂人，实际上有更深层的含义，与其说该佳人是他笔下的一名爱慕的女子，不如说她更象征他的人生理想、他所追寻的精神境界以及他本人的缩影。 接下来我们不妨从写作的角度，欣赏该词的用字和写法，从中也可以学到很多。 明朝三大才子之一杨慎对这阕词评价极高，赞之“句句绮丽，字字清新”。首句“楼角初消一缕霞”，开场便是不凡之笔！历代诗词写夕阳西下的有很多，而贺铸在此没有流于俗套，他选取的不是整栋楼被夕阳照射的画面，也不只是单一的夕阳，而是楼的一角在阳光渐渐消失之际变暗的画面。有点像摄影，没有把景物都挤在同一照片里，而是对楼做了不露全貌的处理。“楼角”、“消”、“一缕”能使读者脑海中立即产生好似亲眼目睹的画面——夜幕降临前，晚霞在天际消失，檐角因变暗也仿佛行将隐匿。 （图：Adobe Stock） “淡黄杨柳暗栖鸦”写雏鸦栖息在初春尚淡黄的柳树中。“暗”字用得好，既和“淡黄”一样点出时间，也似前句写晚霞消逝，营造出朦胧的意境。南宋文学家胡仔评价该句“写景可谓造微入妙”。 后面“玉人和月摘梅花”看似普通，但细品才更体会其如画之美。民国词学家唐圭璋说：“月下玉人，月下梅花，相映愈美”。该句妙在明月、梅花、佳人是相映的，月与花更衬人美。 下片，这位佳人一边笑，一边撚著飘香的花瓣和花枝回到自己的房间，然后放下窗帘紧紧遮挡窗纱。“笑撚粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱”二句感情色彩跃然纸上，也把女主人公的性格表现得活灵活现，同时令读者产生联想，留有馀味。 大家可能都会好奇：她只一个人摘花，为何笑得如此开心？是纯粹因为摘到了喜爱的花，还是因为想起了什么事？词人没有透露，留予读者猜想空间，该女子也被蒙上一层神秘的色彩。但无论是何种原因，我们都能看出她的可爱与纯真。 （图：Adobe Stock） 回到房间后，她放下窗帘，从一个“护”字可看出她把窗户遮得很严实，一方面是因为冷，“东风寒似夜来些”也点明了原因；另一方面，她非常注重保护自己的隐私空间，我们可以隐约感受到这是她平时的习惯动作，足见她谨慎端重且洁身自爱。 唐圭璋称赞该词下片“生动活泼，如闻如见”。的确，这短短三句，越读越觉有味。值得一提的是“粉香”二字，代指的是花。假如此处还写“花”字，就会出现用字重复的问题。以粉香代花，视觉和嗅觉兼具，可令读者更觉身临其境。 聊到这里，顺便说一说宋词代字的讲究。词很注重含蓄之美。宋人沈义父《乐府指迷》值得参考，曰“说桃，不可直说破桃，须用红雨、刘郎等字。如说柳，不可直说破柳，须用章台、灞岸等字。又咏书，如曰银钩空满，便是书字了，不必更说书字。玉筋双垂，便是泪了，不必更说泪。如绿云缭绕，隐然髻发；困便湘竹，分明是簟。正不必分晓，如教初学小儿，说破这是甚物事，方见妙处。往往浅学俗流，多不晓此妙用，指为不分晓，乃欲直捷说破，却是赚人与耍曲矣。如说情，不可太露。”当然，这个意思不是说但凡出现桃、柳等字的宋词都不是佳作，而是说用字不宜太直白。如果刻意用一堆代字，那便是炫耀文采了，即走向另一种极端。但词真的很忌讳写得太露。 （图：Adobe Stock） 回到贺铸的这阕〈浣溪沙〉，不只是爱慕那么简单。结合贺铸其他词的特点，这位月下玉人的不俗是他曲高和寡的形象缩影，似写女子而不限女子，更多的是精神高度。贺铸性格耿直，最看不惯趋炎附势，是孤单的高洁之士，就像〈青玉案〉里那位凌波女子，抑或是〈感皇恩〉里“罗袜尘生步”的佳人。 宋词里还有哪些在明月下展现不凡气质的佳人呢？以下两位是心灵美与琴声美的代表。 “清风拂轸，明月当轩，谁会幽心” 相传南宋著名才女杨妹子曾作〈诉衷情〉一首： 闲中一弄七弦琴，此曲少知音。多因淡然无味，不比郑声淫。 松院静，竹楼深，夜沉沉。清风拂轸，明月当轩，谁会幽心。 该词较易理解，写的是志高趣雅的主人公独自弹琴，她弹奏的多是阳春白雪之类的古曲，俗世之人难以欣赏。 大多数人爱听像流行歌曲那样的郑卫之音，也被称为靡靡之音。《礼记·乐记》说：“郑卫之音，乱世之音也。”〈诉衷情〉词中所言的郑声指的就是郑卫之音。可惜，她偏爱德音雅乐，而世人偏爱郑卫之音，怎可能多知音？“不比郑声淫”起到的是反话效果，从而衬托词人之高尚、不与世俗同流合污。 结尾“清风拂轸，明月当轩，谁会幽心”，词中有画，画中有词。或许惟有清风明月理解她的一片冰心。 （图：Adobe Stock） 杨妹子的身份至今尚无定论，有说她是宋宁宗皇后，有说是宁宗皇后的妹妹。但她的确多才多艺，既擅长诗词，亦精通书法和绘画。 “尽汉妃一曲，江空月静” 张先〈翦牡丹〉词中的“金凤响双槽”，堪比白居易〈琵琶行〉诗中的琵琶女！ 〈翦牡丹·舟中闻双琵琶〉 野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。如解凌波，泊烟渚春暝。 彩绦朱索新整。宿绣屏、画船风定。金凤响双槽，弹出今古幽思谁省。玉盘大小乱珠迸。酒上妆面，花艳眉相并。重听。尽汉妃一曲，江空月静。 看似字句平淡，实则功力极深！好似摄影，张先对美女的几处特写十分细致、生动。“修巾薄袂，撷香拾翠相竞”，长长的巾带与薄薄的衣袖随风摇摆，这些结伴的佳人争相采摘香草，此处借用曹植《洛神赋》“或采明珠，或拾翠羽”，令人不禁联想到天仙般的美。 （图：Adobe Stock） 夜幕降临，她们又经过一番梳妆打扮，比撷香拾翠时更美了，此时开始弹奏琵琶，将满心难以言表的情感全都融入琴声，近乎要弹出古往今来的所有幽怨！ 但即使弹得动听无比，又有几人能明白呢？有幸在今晚遇见知音，于是隔船邀醉，借酒消愁。词人对琵琶女面部也做了特写——“酒上妆面，花艳眉相并”，纵然已不胜酒力，花容却依然美丽，颇有东坡笔下“醉脸春融”之韵。“眉相并”指琵琶女犹有心事，眉头紧锁，醉酒仍未能消愁。 既然仍未释怀，不如再弹一曲，与难得的知音共享。这里的“汉妃一曲”指的是琴曲《昭君怨》，汉妃指王昭君。尽管相隔千年，琵琶女与王昭君却有著相近的乡愁。琵琶女这些年背井离乡的辛酸苦辣、悲欢离合，惟有付诸音乐，打破这夜的寂静。 一曲过后，江面依旧无垠，明月依旧高悬，词人以景作结，与钱起“曲终人不见，江上数峰青”及东坡“人不见，数峰青”异曲同工，言有尽而意无穷。 （图：Adobe Stock） 词中不乏以景语结的佳例，这样的效果是可使馀韵延绵，意味深长。比如温庭筠“不知征马几时归。海棠花谢也，雨霏霏”，李重元“欲黄昏。雨打梨花深闭门”，又如李白“西风残照，汉家陵阙”，说不尽的情感尽收于短短数字中。 今天的月下佳人话题先聊到这里，以后再分享更多妙语如云的好作品。我是清箫，下期再会！
喜爱唐诗宋词的朋友们或许都知道，作诗填词有很多讲究，需力求严谨，非大学问者难成佳作。民国词人詹安泰先生说过：“古诗作法，先讲气机，次讲韵味，次讲色泽。”“至韵味深厚，色泽精纯，与性情、才气、学养、经验种种有关，非一蹴可几也。” 随著AI技术越来越发达，不少人开始向ChatGPT等软体求助，有人对AI写作能力赞不绝口，说只需稍加改写，即可诞生数篇好文，工作效率大幅提升；亦有人认为，鉴于AI如此发达，以后创作者们不必再花钱请职业写手写剧本、小说与歌词，AI之文采足矣。 笔者想说的是，不否认ChatGPT等软体为人类带来的贡献，但论及文学创作，水平还差得远；甚至可以预测，即使AI未来更加完美，也难以创作出绝佳作品。论原因，若一言以蔽之，即无心也。至于详因，以下举例浅聊。 尝向ChatGPT下达指令，测验其创作性能如何，命其以满庭芳为词牌、押鱼韵作一阕词。ChatGPT随后回应： “江水悠悠梦中流，柳垂蔓绿水如鱼游。 帘影拂帘微风起，思君总是梦中愁。” （图：Adobe Stock） 瞬间笑晕！也许ChatGPT数据库尚未收录满庭芳的格律，亦未明白押鱼韵之意，总之这一回答完全不及格。那就暂且不谈格律，将其视为给现代流行歌曲填的一小段歌词，来评价它“写”得到底怎样吧。 “江水悠悠梦中流”尚可。“柳垂蔓绿水如鱼游”逻辑不通——断句无论断成“柳垂蔓、绿水如鱼游”还是“柳垂蔓绿、水如鱼游”皆无实质意义，只是强行造句而已。 另外，“如鱼游”三个平声字相连，即使把它当成不考虑“三平尾”禁忌的自由文体来看，句尾多个平声字相接依然是不太舒服的。因为，平声字的特点是读起来平和且悠长，若三、四个平声堆在一起会显得非常呆板，缺少变化，在句末体现不出结束感。大家可以试著念出声，感受一下是不是这样。 聊到这里，顺便谈一个误区。有人说，如果写古体诗，就不必像近体诗和宋词这样受平仄束缚了，就像写整齐的散文诗一样自由呀。其实这种想法大错特错！哪里用平合适，哪里用仄合适，是相当有讲究的，古体诗随意用平仄看似没毛病，但在内行眼中高下立见。用平声字的地方，往往松一些；用仄声字的地方，往往紧一些，讲求松紧有度，不宜呆滞。好比作曲，我们平时听音乐，时而缓，时而急，专业人士在营造松紧缓急方面都是仔细斟酌过的。 （图：Adobe Stock） 再看“帘影拂帘微风起”，影怎能拂帘？不过拼凑耳。“思君总是梦中愁”有几分韵味，估计是在晏小山“几回魂梦与君同”基础上产出的。 AI方面就先聊这么多，接下来聊一聊满庭芳这一词牌以及填词过程中通常应注意什么。 满庭芳有平韵、仄韵两体，以晏小山〈满庭芳·南苑吹花〉为正体，格律为： “中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。 中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。” 前后段各十句、四平韵。中表示可平可仄。其馀变体不在此逐一列述。 这里想顺带强调写宋词时严守格律的重要性。不同词牌的格律都是前人的精华，和音乐紧密相关，即使今人听不到原先的旋律，仅朗读也能深切感受到其中的抑扬之美，所以千万不能小看声调的重要性。 那么，只做到声美即可称佳作吗？非也。声美仅是必要因素之一。清代词人周济说：“学词先以用心为主，遇一事，见一物，即能沉思独往，晏然终日，出手自然不凡。次则讲色泽、音节。”真正的佳作是长期用心的结晶，虽然有天赋的成分，但思想境界、读过多少书也起著关键作用。所以，AI“创作”的内容看似稍加修改后即可完善，但因为没有心、没有境，不是发自肺腑的真情实感，必定不能成佳作。 （图：Adobe Stock） 词有层次之分，实际上是一种修炼。晚清词学家况周颐总结得很好：“吾听风雨，吾览江山，当觉风雨江山外有万不得已者，此万不得已者即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者由吾心酝酿而出，即吾词之真也。非可强为，亦无庸强求，视吾心之酝酿何如耳。”词心是一种悟，有人悟得浅，有人悟得深，高境界的人往往经历过各种悲欢离合，在物质之外感受到了其他人未必体会到、而本人最清楚的东西，将其以词的形式表达出来，却能引起诸多读者心灵深处的共鸣。 有了最根本的词心，接著便是篇章、造句和选字，布局要非常周密，其难度未必亚于给电器安装零件。 论章法，很多词分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片问，下片答等。采用哪种逻辑，可视情况而定，自由发挥，但不能乱。上片到下片的过渡往往是考验之处，名家通常处理得非常自然，比如苏东坡〈沁园春〉从“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”到“当时共客长安，似二陆初来俱少年”。 汇字成句，汇句成篇，大体上篇章框架确定后，字和句通常是同时兼顾的。笔者建议，选字时先不必著急，最好先确定在句中哪个位置填哪种类型的字最合适，比如某处是填形容字还是动字更佳，哪里填虚字等。 拿满庭芳举例，开头的格律是“中仄平平，中平中仄，中平中仄平平”，它是一个“4，4，6”的格式。在宋词中，这种四字句后面又跟一个四字句，通常是需要对仗的，譬如晏小山“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重”；又如周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”。 （图：Adobe Stock） 不仅满庭芳，宋词里还有不少词牌有类似的句式，望海潮这个词牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·东南形胜〉，对仗得相当美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。 不过，不是所有宋词逢此类句式就对仗。满庭芳开头“平仄平平，仄平平仄”是非常适宜对仗的，也是最能看出水准高低的地方。 再有一种是五字句。词与诗有一个很大的不同，即词属于长短句，句的种类繁多，变化亦多。五言句后面紧跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。 如果遇到“5，4，4”的格式，可考虑以领字开头。比如苏东坡“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”，其中“渐”即领字。 满庭芳亦有“5，4，4”组合——“中平平仄仄，中平中仄，中仄平平”，但不是所有类似的都要硬套领字，建议静心斟酌怎样布局最合适。“中平中仄，中仄平平”是极适宜对仗的地方，不应放过。晏小山在此处填“年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐”，其中“开残槛菊，落尽溪桐”便是对仗。 （图：Pixabay） 选择动字、形容字、名词抑或虚字也须推敲琢磨，如果整篇都是单调的“形+名”组合，甚至是名词的堆砌，质量则大打折扣。 动字尤关键，若用得妙，则可起到画龙点睛的效果，比如贺铸〈天香〉“烟络横林，山沉远照，迤逦黄昏钟鼓”，“络”字甚妙，不落俗套。假如换作“笼”字，便显得陈词滥调。另从声调角度看，前面的“烟”以及后面的“横”、“林”皆为平声，而“络”字短脆有力，正适宜放在中间。若换成诸如“笼”等上声字，则显得无力，因为上声太接近平声。 又如秦观〈满庭芳·山抹微云〉“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，“抹”字用得传神新奇。他在此描写的是山被微云遮掩的景色，“抹”字能给人一种风景如画的联想，因为“抹”的本意就是以另一种颜色盖住原先的底色。那淡淡的云朵仿佛是谁拿笔轻点上去的，真可谓词中有画。 虚字若用得好，可使馀韵无穷。譬如宋代词人姜白石〈疏影〉：“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，选取不少虚字，“莫似”、“不管”、“早与”、“还教”、“又却”、“等”、“已”分布于各句开头，民国词学家唐圭璋赞其空灵夭矫、馀韵无穷且曲折传神。 那么还有哪些字属于虚字？诸如“正”、“但”、“甚”、“任”、“更能消”、“最无端”，和实字适当结合，均能起到调畅的效果。实字好比石头，全部堆叠在一起会导致词不通顺，若堵塞一般；虚字好比流水，可疏通气脉，使语句更加灵动活跃。 （图：Adobe Stock） 此外，还有一种看似易填、实则不易的二字句，满庭芳变体中就有此类句式。满庭芳的二字句位于下片起始处，承上启下。“2，3，4，4”的格式有一种层层递进的感觉，仿佛情感层层加深。我们可以看一下苏东坡是怎样写的：“云何，当此去，人生底事，来往如梭。”意思是，面对友人一片盛情，却不知该说些什么，人生究竟是为了什么，总是奔波，来往如梭。“云何”二字虽简短，却承接上片友人邀请，下启对人生坎坷不定的感慨。 本文暂时聊到这里，当然词的讲究还有许多，以后再谈。最后再温馨提示几句：创作自由，但也应严谨，诚如《词源》所言：“词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。” 文/清箫
永遇乐 · 月下幽思 借镜婵娟，江中细赏，嫮颜颦笑。白练娉婷，银波溶漾，双月争姱巧。云间欹枕，静窥尘海，看尽人间易老。却无计、琼浆私赠，听任鬓霜眉皓。 今凭谁问，瑶圃何处，应是烟霞知少。焉与重华，骖龙驭凤，忘却邯郸道。吴宫旧梦，蜀殿遗事，千里玉壶同照。几多欢、软红香里，流年暗盗。
在现代社会，出席重大宴会前往往都要穿戴整洁，了解社交礼仪与西餐礼节等；如果是参加国宴就更严谨了，稍有不合礼节便会丢脸丢到国外。 但宴会再怎么高级，大概也很少会有人考你古诗背得熟不熟。假如外国东道主突然吟诗一首，宾客却听不懂，岂不是相当尴尬？ 不过，两千多年前春秋时期的国宴是透过赋诗进行对话的！贵族们赋诗言志是当时一大特点，如果听不懂对方唱的诗，恐怕会被视为鱼目混珠的假贵族。 孔子说“不学诗，无以言”，他说的“诗”特指《诗经》。在当时熟读诗三百不仅仅是文化水平的体现，更是一种身份的象征。那时的外交场合，贵族往往会引用《诗经》里的诗作为交际辞令，婉转地表达想说的话。古人以含蓄为美，如此优雅的交际辞令既文质彬彬又显得庄重。 秦穆公和晋国公子重耳（后来的晋文公）之间有过一段精彩的国宴，至今读来依旧引人向往。 在讲述这场国宴为何举办之前，咱们先从重耳的磨难开始讲起。 （图源：Metropolitan Museum of Art） 重耳虽然贵为国君之子，但命运之神似乎有意想磨练他，特意给他安排了一趟长达十九年的流亡之旅。期间他辗转8个国家，有受到优待，也遭过冷落，也遇到过危险，甚至还碰到过变态！ 比如到达曹国时，曹共公听说重耳的肋骨是像板一样连在一起的，然后这个智商不在线的国君居然想亲自探个究竟，某天竟趁重耳洗澡时走近偷看，相当没礼貌。 又比如到楚国时，楚成王待重耳不薄，设宴款待他。但楚国的令尹（相当于宰相）子玉察觉到重耳及其随从非等闲之辈，于是认为留之恐成后患，劝楚成王把他们杀掉。幸亏楚成王没有同意，说“如果天意让重耳兴起，谁能除掉他？倘若我们做出违背天意的事，必有大灾降临我们楚国。” 之后楚成王将重耳一行人送至秦国。秦穆公对重耳以礼相待，还让自己的女儿嫁给他。 穆公打算帮助重耳回晋国即位，因此设宴招待。重耳赴宴的随从人员十分重要，需要挑选精通礼和诗的人才。他身边幸有一位名叫赵衰的人擅长辞令，在国宴上帮了大忙。 宴会间，秦穆公赋诗，选取的是《诗经》中的《小雅‧采菽》这首诗，唱道： “君子来朝，何锡予之？虽无予之，路车乘马。” （图：Adobe Stock） 考验文化水平的时候到了！若没读过该诗，乍一听可能会觉得一头雾水，不知如何回应。不过赵衰听懂了秦穆公的意思，提醒重耳接下来要降拜。什么是降拜呢？即走下堂，然后表达感谢。 秦穆公引用《采菽》究竟是想表达什么？原来，《采菽》记述的是周天子亲切接见诸侯、迎接诸侯来朝的盛况。“君子来朝，何锡予之？虽无予之，路车乘马”的意思是：“这些诸侯来朝见天子，天子用什么赏赐他们？虽然身边没有可赐之物，但也要赠给他们骏马和车。”赵衰明白，秦穆公即将向重耳赠礼，所以指导他赶快以降拜表示感谢。 之后，秦穆公立即起身走下堂回礼。赵衰于是非常客气地说：“君以天子之命服命重耳，重耳敢有安志，敢不降拜？”意思是：“您引用周天子赏赐诸侯的诗来许诺给予我家主公馈赠，他怎敢有苟安的想法，怎敢不下堂拜谢呢？” （图：Adobe Stock） 接下来轮到重耳赋诗回应了。赵衰提醒重耳唱《小雅·黍苗》： “芃芃黍苗，阴雨膏之。悠悠南行，召伯劳之。” 这两句意为“黍苗长得好茂盛呀，雨水滋润著黍苗。南行路途遥远，能得到召伯的慰劳就如同黍苗得到雨水滋润一般。”《小雅·黍苗》主旨是赞美召伯营治谢邑的功劳。赵衰让重耳唱这首诗，是委婉地表达对秦穆公的感谢，就像南行的众人感谢召伯那样。不得不佩服赵衰的博学。假如不是烂熟于心，现场查询可是来不及且丢颜面的！ 赵衰接著说：“重耳之仰君也，若黍苗之仰阴雨也。若君实庇荫膏泽之，使能成嘉谷，荐在宗庙，君之力也。君若昭先君之荣，东行济河，整师以复彊周室，重耳之望也。重耳若获集德而归载，使主晋民，成封国，其何实不从。君若恣志以用重耳，四方诸侯，其谁不惕惕以从命！”大意是，如果重耳在秦国庇护下顺利回晋国即位，晋国将以实际行动报答秦国，向秦国开放过境通道，不再遮断秦国向东行进的道路，而且也将帮助秦国实现霸业。 秦穆公听到这番报恩承诺后，很谦虚地说：“如果贵国公子顺利回国即位，那是其命中应有的福分啦，怎是寡人一人的功劳呢？！” 之后，秦穆公赋《鸠飞》，即《小雅•小宛》首章：“宛彼鸣鸠，翰飞戾天。我心忧伤，念昔先人。明发不寐，有怀二人。”诗意原本表达的是彻夜未眠，一直想著父母在世的恩情。秦穆公在此藉以表达，念在重耳已故的父亲晋献公与亡姊穆姬的情份上，一定会帮助重耳返国。穆姬是晋献公的女儿，嫁给秦穆公作夫人，所以重耳的父亲就是秦穆公的岳父。这里他指的“二人”是岳父和妻子。 接著重耳赋诗道：“沔彼流水，朝宗于海。”该句出自《小雅·沔水》，原意是形容满溢的河水滔滔不绝地流向大海，此处是想对秦穆公说，等他回到晋国后一定会像流向大海般朝事秦国。 （图：Adobe Stock） 听到重耳对自己及秦国的敬意，秦穆公大为感动，于是又唱《六月》，诗中有几句是这样写的：“王于出征，以匡王国”、“王于出征，以佐天子”、“共武之服，以定王国”。秦穆公借此想表达对重耳的祝福，相信重耳回国后一定能称霸诸侯，匡佐天子。 这时，赵衰又提醒重耳再降拜一遍，秦穆公也以降辞回应。赵衰再度表达感谢与决心，说“您（秦穆公）能够相信重耳有佐天子、匡王国的大好前程，重耳怎么能懒惰懈怠呢？一定会不负期待！” 整个过程看似繁琐，实际上庄重有礼，言谈含蓄却充满力量，相信大家也能感受到《诗经》的魅力与实用性。其实学诗的意义不只限于读懂诗的原意，还在于每逢重要或休闲场合引用并表达自己想要吐露的心声。 东周时期类似这样赋诗言志的场合还有许多。比如《左传》中记载的“申包胥乞师”的故事，亦是相当令人难忘！ 吴国的军队攻破楚国首都郢之后，楚国的申包胥跑到秦国乞求秦哀公出兵救楚。秦哀公一时拿不定主意，于是对申包胥说：“我知道你说的情况了，请你暂时到宾馆休息，我们考虑好后再给你答复。” 但忠心耿耿的申包胥此时一分一秒都等不了，说“楚王现在还在逃亡途中，无安身之地，我怎么能休息呢？”之后他日夜不停地哭，没喝一口水，哭了整整七天！ 秦哀公被申包胥感动，于是以《无衣》这首诗给他答复。申包胥一听到诗的内容就不再哭了，跪地叩头九次以示感恩。为何当时他不继续哭呢？因为他听懂了秦哀公藉《无衣》传达的弦外之音，知道秦国要发兵相救了。 （图：Adobe Stock） 《无衣》全诗为： 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！ 简单概括，该诗表达的是士兵们同仇敌忾、共同抵御外侮的决心。 开个玩笑，假如申包胥没听懂啥意思，或者学识不够，愣在原地不表达任何谢意，试想那个场面该有多尴尬！足以说明，文化修养在救人救国的关键时刻有多么重要。 那个时代在民族碰撞与融合的进程中，也出现了少数民族出口吟诗的有趣现象！其学识未必比汉人差。比如《左传》中记载的“驹支不屈于晋”的故事。 这位赋诗言志的少数民族是当时北方姜戎族的首领驹支。晋国的大夫范宣子某天狠狠把驹支骂了一顿，指责戎人恩将仇报，怀疑戎人是各诸侯疏远晋国的罪魁祸首。驹支觉得受冤，解释说：“你们晋国多次出兵征战的时候，我们戎人各部一向都紧跟其后，时时都追随你们，依然像殽之战时那样，怎么会背离你们呢？如今你们的军官可能哪些地方做得不好，导致诸侯叛离，而你们却把责任推到我们身上！” 然后驹支引用《诗经》中的《小雅·青蝇》，含蓄地告诫晋国人切勿听信谣言与诽谤。范宣子听后马上意识到自己冤枉了人家，于是立即向驹支道歉。 《小雅·青蝇》开头是“营营青蝇，止于樊。岂弟君子，无信谗言。”意思是，令人讨厌的苍蝇嗡嗡叫个不停，但飞到篱笆处就不再往前飞了；谣言止于智者，正如苍蝇止于篱笆，真正的君子不该轻信谗言。 （图：Adobe Stock） 值得注意的是，驹支引用这首诗既起到了反驳的作用，也尽量不加剧矛盾，不卑不亢。诗中说“岂弟君子”不会轻信谗言，其实是给范宣子一个台阶下，话外之音是“您是个正人君子，应该懂得这个道理”，警告得恰到好处，不容易令范宣子感到被冒犯。可见，在发生矛盾时，甚至是外交场合，借用合适的古诗可以起到缓和冲突的作用。 看完以上故事，各位是否更进一步领会到《诗经》的实用性呢？今天的故事先讲到这里，我是清箫，以后将分享更多诗词故事、写作手法和赏析。
不同于苦修剑道的宫本武藏、伸张正义的鞍马天狗，眠狂四郎身世神秘，亦正亦邪，一生浪迹无所求，风流不羁闯江湖。日本作家柴田炼三郎笔下的这名混血剑客，一度掀起剑豪小说的热潮，适逢日本电影黄金时代，那时的巨星市川雷藏将这一人物演成了经典。 如果您不太熟悉柴田炼三郎和眠狂四郎，没关系，受他们影响的另一人物想必诸位华人皆耳熟能详，那便是香港武侠小说泰斗古龙。《眠狂四郎》可谓是古龙作品的灵感来源之一。 截图来源：B站 比如以下这一段，各位看后是否一时之间以为是古龙写的呢？ “‘让你在此世的最后一眼见识一下眠狂四郎的圆月剑法吧。’狂四郎声音冷漠，摆出了下段架势，刀尖指向脚前三尺远的地面，接著徐徐由左伸臂画圆。对方绝眦欲裂，瞪大了双眼追随著转动的刀尖。说来奇怪，那眼里斗志消沉，却好似著了魔，渗出茫然若失之色。刀身转到头顶，成上段姿势，画成这半月形的刹那，狂四郎五体跳跃……还没有敌手能撑持到眠狂四郎的刀画出一个完整的圆。” 市川雷藏版《眠狂四郎》与胜新太郎版《座头市》齐名。而从情节笑泪交织的程度来看，《眠狂四郎》略逊于《座头市》，更多则著眼于突显主角人格魅力与个人主义。 主角眠狂四郎不愿为任何职位或立场约束，从心所欲，同时也有自己的原则，如绝不滥杀无辜。性格上他风流倜傥，有时帮人还要讲无礼的条件；但也对平民与受害者抱持同情，有时甘愿冒死救人。浪荡外表下藏著侠肝义胆，加之独创绝技“圆月剑法”，形象深入人心。 截图来源：B站 眠狂四郎出身极为不幸。其父原为荷兰传教士，隐瞒身份来到日本，因德川幕府迫害基督徒政策而被逼放弃信仰。他的母亲在他15岁时撒手人寰。 眠狂四郎这一虚构人物代表著当时的少数群体，从一出生便是悲剧，唯有使自己武艺高强，方能行走于险恶世间。 他的传奇也印证著因果报应 —— 剑斩行恶之人，教训奢靡公主，智破阴谋诡计，幕府统治的黑暗在其剑下无处遁形。迫害者未曾料到，受害者的后代会在这片闭关锁国的大地上赏善罚恶。 戏中有不少昭和美女客串，其中鳄渊晴子最为惊艳。在第九回，眠狂四郎与鳄渊晴子饰演的千纱可谓郎才女貌，十分登对，可怜红颜薄命，浪子无情，也是最可惜的一回。 截图来源：B站 历史背景： 《眠狂四郎》故事中德川幕府对西方传教士的残忍迫害确有其事。起初，德川家康统一日本后，允许天主教与基督教传播，但德川幕府第三代将军德川家光倡导的是闭关锁国政策。 岛原藩主松仓重政1621年起建岛原城，同时镇压天主教徒。1637年，天草四郎时贞率百姓包围富冈城，爆发岛原之乱。幕府怀疑起义与传教士有关，因此驱逐葡萄牙商人，迫害天主教徒。 为阻止西方传教，德川幕府甚至决意与信仰天主教的西班牙及葡萄牙断交。 其实，打击外来宗教早自丰臣秀吉掌权时就已开始。1587年丰臣秀吉平定九州，统一大梦看似指日可待，佛教僧团也承认秀吉的权力。但他将以长崎为据点的天主教势力视为“潜在威胁”，因为他觉得天主教徒团结起来会不利集权，而且认为当权者难以利诱不慕利禄、无私善良的信仰者。 为巩固统治，丰臣秀吉同年颁布“伴天连追放令”，要在20日内将所有传教士赶出日本，并占领教堂、摘除十字旗，还没收信徒脖颈上戴的十字架。后经神父游说，逐令缓和，允许留下130名传教士在九州低调布教。 1868年明治维新后，日本官方重新允许西方宗教传播，但宪法规定要以日本本土的神道教为国教。 1947年，完全保障宗教自由的“日本国宪法”开始施行，打压基督教与天主教的政策正式画上句点。 信仰自由来之不易，坚持正念亦来之不易。在历史的长河中，人权得到保障是众多人细流汇聚般共同努力的成果，弥足珍贵。迫人信仰转变本就是变异的行为，只有当更多人敢于揭露并抵制旧的迫害，才能推动社会进入新的篇章。
【接上期】七夕佳节的话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及与该传说相关的经典诗词名句。不过笔者打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 上期笔者分享了一些有关告白的诗词，本期重点聊一聊古人私奔、婉拒和催婚的那些事。 劝促私奔的炽烈誓言 早在先秦时期，华夏大地上就已开始上演一出出私奔的故事，《诗经》里便有不少这类“情景剧”。有些主人公虽然没有留下姓名，但那炽热的爱意与深挚的情感古今相通，即使时隔两千馀年，也能触动今人内心深处，因为我们与古人都有共同的人性。 譬如《诗经·王风·大车》，讲述主人公在看到心爱之人对私奔之事犹豫不决时，指天发誓至死不渝的故事： 大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。 大车啍啍，毳衣如?。岂不尔思？畏子不奔。 榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。 故事的主角或许是一位纯情的姑娘，她心仪的男人或许出身豪门。第一次幽会时，老远就听到了他急匆匆的马车声。那天，他打扮得阳光帅气，身著青白色的华服，如初生芦苇般光鲜亮丽。姑娘一见到他就急切地说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你爱我不如我爱你那般深，就怕你不敢来和我相会！” 然而第二次幽会时，男子穿著红玉色的华服，马车声沉重而迟缓，正如他沉重的内心。他已不再像初次见面那样急切，似乎已经习惯姑娘对他漫长的等待。姑娘发现他对她的爱意没那么强烈了，猜想他一定有心事或受到父母反对，于是再度坚决地对他说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你不敢和我远走高飞！” （图：Adobe Stock） 也许男子仍在犹豫。姑娘见之前的“激将法”效果不够，于是祭出了最后的“杀手锏”——“即使我们生不能同处一室，死后也要埋葬在一起！如果你不相信，我愿向天发誓，让照亮人世间每一处角落的太阳为我作证！” 可以看出姑娘十分爱他，因为古人敬畏天地神明，发誓是极其严肃的事。她也许已察觉到他不敢和她私奔，也隐约感受到这将是一段没有结果的恋情，但依然愿意说出“榖则异室，死则同穴”这样的生死誓言。她不愿，也不敢去深究结果，她向往的是理想主义的高尚爱情。全诗在誓言处戛然而止，给读者留下想像空间，他们的结局也就成了延续千年的留白。 该诗的社会背景也是值得关注的。理学家朱熹在《诗集传》中说：“周衰，大夫犹有能以刑政治其私邑者，故淫奔者畏而能歌之如此。然其去《二南》之化则远矣。此可以观世变。”“民之欲相奔者，畏其大夫，自以终身不得如其志也。故曰：生不得相奔以同室，庶几死得合葬以同穴而已。谓予不信，有如皦日，约誓之辞也。” 不过，该诗还有一个背景版本。清代学者王先谦《诗三家义集疏》提到，“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日”源自息君夫人的悲剧： （图：Adobe Stock） 春秋时期，楚国的军队占领了息国的都城，俘虏了息国的国君，还使唤他看守楚国的城门。楚王见到息国国君的夫人美貌倾城，于是将她占为己有。 某日楚王出游，息夫人趁机跑到息君面前，声泪俱下地对他说：“人生走到最后终逃不过死亡，何必让自己受苦！我的心无时无刻不想念你，身体被玷污实属被迫。与其活在这世上眼睁睁地看著我们分离，不如死后在九泉之下再做夫妻！”说罢，便作诗曰“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。” （图：Adobe Stock） 息君见状马上阻止她，但回应他的却是她诀别的眼神。息夫人自尽后，息君悲痛欲绝，不出一日便随她共赴黄泉。楚王回来后得悉此事，敬佩他们有节有义，于是以诸侯之礼将二人合葬。 虽然关于背景说法不一，但该诗有一亮点得到公认，即将马车声音与人物心情相结合，这点值得我们今人在写作时借鉴。 来自皇帝的浪漫催婚 接下来介绍的这阕词严格来说不算催婚，更像是长辈对一位女孩的赞美，祝福她早日找个好郎君。其作者就是那位开创开元盛世的皇帝——唐玄宗。 提及唐玄宗，许多朋友难免会联想到杨贵妃，但这阕劝婚词并不是写给杨贵妃的，而是写给一名时尚的宫女，且没有爱恋的意思： 〈好时光〉 宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。 莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。 （图：Adobe Stock） 该词浅白易懂却活泼有趣，带有一种民歌的味道。词中引用了西汉人张敞的轶事——张敞和他老婆鹣鲽情深，据说他老婆因为小时候受伤，眉毛有一块是缺的，所以他每天早上一起床就帮老婆画眉，画完才去上班，真是暖男无疑！久而久之，他画眉的技术练得越来越好，甚至于整个长安城都在传张敞画的眉很妩媚，还引起了当朝皇帝汉宣帝的好奇！唐玄宗引用该典故旨在称赞女孩的眉毛不需张敞来画，天生就美丽修长。 历史上没有留下这女孩的姓名，不过至少知道她的发型是宫中流行的式样，而且貌美似莲，满面红光，香气迷人，堪称是一位倾国倾城的佳人。从“莫倚倾国貌”可推测她的择偶标准很高，一般男人难入其眼，之后作者自然而然地带出温馨的劝告：“莫负好时光”，如果遇见合适的有情郎就嫁了吧！ 回看现代，催婚是一件有点不尊重或得罪人的事，而〈好时光〉这样亲切生动且引用典故的劝婚文非常值得参考。如果您身边有哪位子女或晚辈尚未脱单，可以考虑采取〈好时光〉赞美式的劝婚方式唷！ （图：Adobe Stock） 道姑填词婉拒状元 上文把告白、私奔、催婚都讲了，最后聊一聊好人卡——面对不喜欢的人撩拨时，古人怎样婉拒？宋朝就有个非常经典的故事，一位美貌倾城的道姑给一位向她表白的状元发了好人卡，整个求爱和拒绝的过程相当文艺！ 故事要从张孝祥这位大词人说起。他学富五车，才高八斗，廷试考取了第一名的好成绩。某天他坐船来到通江桥边，当时八月天气尚热，于是打算上岸寻个寺观。进入一座道观后，偶然邂逅一名美丽的道姑，令他怦然心动。那道姑“头戴七星冠，身披紫霞服”，“颜色如三十三天天上王女临凡世，精神似八十一洞洞中仙女下瑶池”。张孝祥不禁感叹：“好个佳人，可惜做了道姑！” 由于船中炎热，张孝祥晚上便在道观暂住，没想到又一次与那道姑邂逅。清风徐徐，明月当空，闲行之时，忽闻有琴声传来，再一细看，见有十多位道姑盘环而坐，而白天遇见的那位心仪之人恰坐在其中。张孝祥又感叹道，此佳人真是鹤立鸡群。 （图：Adobe Stock） 忽然琴弦断裂，琴声戛然而止！那道姑察觉蹊跷：“莫非有人在偷听我弹琴？”吓得张孝祥慌忙转身，但临走之际还不忘在墙上题诗一首： 星斗当天月正圆，忽闻窗畔理琴弦。 瑶池降下真仙子，看罢教为独惨然。 原来，那美若天仙的道姑名叫陈妙常，年方二十三岁。次日白天他们又见了面，张孝祥忙为昨夜偷听琴声之事道歉。二人聊著聊著，张孝祥心想：过会儿就要走了，还不趁机再表个白！于是对陈妙常说，昨晚回房后写了一首小词〈临江仙〉，在此奉上。陈妙常拆开一看，原来是一封情书： 误入蓬莱仙洞里，松阴忽睹数婵娟。众中一个最堪怜。瑶琴横膝上，共坐饮霞觞。 云锁洞房归去晚，月华冷气侵高堂。觉来犹自惜馀香。有心归洛浦，无计到巫山。 陈妙常看完后，心中暗道：“坏了！真是引贼入寨呀。”于是对张孝祥说：“又好笑，又好恼，我也写阕词给你看看。”当即落笔写道： 襄王魂梦云雨期，两心痴，子今无计恋琼姬，自著迷。道心坚似絮沾泥，不往飞。任取杨枝作柳枝，强挨尸。 （图：Adobe Stock） 张孝祥看后立即就明白了，原来这陈妙常修道之心坚似絮沾泥。但他还有点不甘心，于是又写道： 碧玉冠簪金缕衣，雪如肌。从今休去说西施，怎如伊。杏脸桃腮不傅粉，最偏宜。好对眉儿好眼儿，觑人迟。 （图：Adobe Stock） 不得不说，老张你这时候就有点厚脸皮了！果然，无论古代还是现代，女生对于死缠烂打的男生态度都是统一的。只见陈妙常一言不发，连话都懒得说了，直接挥笔写道： 清净堂前不卷帘，景幽然。闲花野草漫连天，莫胡言。独坐黄昏谁是伴？一炉烟。闲来窗下理琴弦，小神仙。 这下张孝祥知道收手了，连忙起身告辞。陈妙常也是相当有礼貌，临别前说道“言词冒犯，宥非为幸。”至此，好人卡正式颁发完毕。 虽然婉拒了张孝祥的爱意，但陈妙常从此惹起凡心，后来就有了她和另一位男子潘必正相爱的故事。不得不说，“宁搅千江水，莫动道人心”呀！ 今天的“谈诗论嫁”就先聊到这里，我是清箫，以后将分享更多诗词故事、写作手法和赏析。
七夕被视为东方的情人节，虽然最初只是起源于星宿崇拜，但后来被赋予“牛郎织女”的美丽爱情故事，如今已成为中华文化中浪漫色彩最浓的节日之一。 值此浪漫佳节，话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及诸如“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等经典诗词名句。不过笔者今日打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 接下来，笔者将分四部分分享一些知名或小众的诗词，一起走近古人告白、私奔、婉拒和催婚的那些事！ 真情与文采兼具的告白 许多朋友在向喜欢的人告白时常会引用古诗，譬如“愿得一心人，白头不相离”、“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等。但有些未必适合你告白的场合，尤其是“愿得一心人，白头不相离”，许多人用的是“愿得一人心，白首不分离”的现代歌词版本，用于表达对心上人始终专一、白头偕老。其实该诗句最早的出处表达的不是这个意思！ “愿得一心人，白头不相离”出自汉代才女卓文君的诗《白头吟》，相传是她在发现丈夫司马相如耽于享乐、想要纳妾之际写的，现在很多人忽略了在该句之前还有一句“闻君有两意，故来相决绝”。所以，如果想引用“愿得一心人，白头不相离”，更适合于分手前对渣男渣女的告白，而不适宜用于向暗恋已久或热恋之中的人告白。 （图源：Adobe Stock） 那么“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”适合用于初次告白吗？欲知其适合于哪种场合，宜先了解其出处和背景。该句词出自秦观〈鹊桥仙·纤云弄巧〉： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 该词借牛郎织女悲欢离合的传说，歌颂坚贞真诚的爱情。其格调不像其他许多七夕诗词那样一味哀伤凄楚，而是以乐衬哀，以哀衬乐，亦真亦幻，最后升华至哲理与真谛的高度，对后世而言具有一定鼓励和启迪的意义。 “纤云弄巧”反衬“飞星传恨”，纵然织女手艺精湛，将云织出多姿多彩的模样，但相较于不能与牛郎相逢的相思之苦，这乐景不过是更衬哀情。牛郎和织女七夕仅一次相会，就胜过尘世无数日夜相伴的夫妻，相思之哀反衬相逢之乐。然而，这样的相会如此美好，却又如此短暂，似梦如幻。情至高潮处，词人以情感色彩浓郁的议论作结，画龙点睛般指出，彼此真心相爱的爱情，即使不能朝夕相伴，也比那些貌合神离的庸俗情感可贵得多。最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”堪称千古绝唱，其高尚的爱情观令无数读者感动。如果恰巧处于异地恋的阶段，该词的境界或许可以成为一种鼓励和宽慰。 （图源：Adobe Stock） 《诗经·秦风》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”适合于怎样的告白呢？如果想表达对心上人真挚的思念，引用这首诗的确可以营造非常唯美的意境；但值得注意的是，这首诗讲的其实是个爱而不得的故事。全诗为： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 诗中的河水象征现实中在追女生的路上可能遇到的有形或无形的障碍，或许是无形的世俗观念，亦或许是有形的物质条件。加之清晨的霜露、繁茂连绵的芦苇，共同渲染出一种朦胧的意境，并暗示著前路的渺茫。王国维在《人间词话》中称赞这首〈蒹葭〉“最得风人深致”，认为晏殊〈蝶恋花〉“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”与其“意颇近”，然而“一洒落，一悲壮耳”。〈蒹葭〉的洒落或许就体现在纵然追爱是前程渺茫的，却也不失潇洒和执著。如此在迷茫中追求的精神是可贵的。 （图源：Adobe Stock） 还有哪些古诗词适合用于对心上人告白呢？无论是先秦两汉文学，还是唐诗宋词，类似这样的佳作都不胜枚举。下面举一些格调不悲伤且充满憧憬的例子。 1、纯情式告白： 《诗经·郑风·野有蔓草》 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。 与她邂逅的那天清晨，生机勃勃的芳草绵延无际，熹微晨曦照在草叶上，无数颗圆滚滚的露珠像珍珠般微微发亮。她眉目传神，如露水晶滢透亮，美丽动人。这是我心中最美的邂逅，真希望未来每天都能与她一同度过美好时光。 这首诗最美的地方就在于良辰美景衬佳人，字字珠玑如画，仿佛下一秒便能随作者走进一幅山水佳丽画。嫩绿修长的蔓草，晶滢透亮的露珠为佳人的登场铺垫，使读者更容易联想佳人的相貌。男主人公是一位理想主义者，抑或是个纯情男孩，连邂逅的环境与景物也追求至美，他的理想十分单纯质朴，不掺任何现实的杂质。 （图源：Adobe Stock） 2、奔放式告白： 司马相如〈凤求凰〉 其一： 有美一人兮，见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。 何时见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。 不得于飞兮，使我沦亡。 其二： 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 （图源：Adobe Stock） 一个是一赋千金的才子，一个是聪慧多才的佳人，司马相如与卓文君的情缘始于这首著名的〈凤求凰〉。那年，卓家有女天生丽，精通音律善诗文，可叹年方十七却守寡。司马相如某日作客卓家，凭一曲〈凤求凰〉大胆告白，让帘后的卓文君听后怦然心动！她之前就已仰慕相如之才，今闻乐声真挚，可谓一曲动情，一闻倾心。不出一日，他们便开启了人生中最惊心动魄的旅行——私奔之旅。 不过，因为《史记》没有记载这两首诗，最早的纪录出现在陈朝徐陵编写的《玉台新咏》中，所以有学者质疑该二诗是汉朝琴工假托司马相如所作。 暂抛开作者争议不谈，〈凤求凰〉言浅意深、炽热奔放的歌词两千年来为人津津乐道。诗中司马相如自比为凤，喻文君为凰，“遨游四海”象征佳偶得之不易，也隐喻司马相如的履历——曾游京师，却志不获展，故借病辞官，到梁孝王门下施展才华。梁孝王死后，他返回故里，之后便有了到卓家作客以及“琴挑文君”的故事。更有趣的是，“交情通意心和谐，中夜相从知者谁”是在暗示卓文君半夜幽会，一起悄无声息地私奔。 3、无悔式告白： 韦庄〈思帝乡·春日游〉 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？ 妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。 故事发生在一个杏花烂漫的春季，风吹花落，落满女主的秀发。走在乡间的小路上，试问是谁家少年青春年少正风流？她愿以身相许嫁给他，携手度过此生便知足，纵使他有朝一日薄情负义，她亦无悔无羞。 （图源：Adobe Stock） 这也是一首热情奔放的词，有民间的质朴，也有好似情窦初开时的勇气。春游与杏花象征爱意如春正茂，虽描绘风吹花落之暮景，却毫无伤春悲花之哀情，反而表现出春日的欣欣向荣、缤纷繁盛。 “陌上谁家年少足风流”与“妾拟将身嫁与一生休”虽直白却不失气势，干脆且饱满。最后一句更是直抒胸臆，这样不顾结果的求爱鲜明地反映出少女天真而勇敢的性格，可爱亦可贵。沈雄曾在《古今词话·词品》中评价道：“词有写情景入神者，亦有言情得妙者。”贺裳也有评语：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者。” 如果你也喜欢这类白描手法的民间词风，或许可以在写作时借鉴参考该词。 告白方面范例太多，以上寥举几例。下期笔者将重点聊一聊有关私奔、发好人卡和催婚的诗词故事及赏析。我是清箫，欢迎继续关注本系列！
想像一下：公司同事聚餐时，众人皆举杯畅饮，欢声笑语，老板却突然拿你开唰，且似乎话中有话，这种情况下若回得好就是化解尴尬，若回不好恐怕就是大型社死！ 一千年前的南唐有过相似的场景，那时宴席上君臣间的一段对话被载入史册，传为佳话；不过也受到后世一些学者的批评与诟病。这场宴席的主角便是南唐中主李璟和大词人冯延巳。 说到李璟这位皇帝，可能有些读者不熟悉，但他皇位继承人的名字几乎在全球华人圈都家喻户晓——享有“千古词帝”美誉的南唐后主李煜。李璟的词作虽不如儿子李煜有名，但在当时他也算是典型的文人皇帝了，而且论填词水准也非泛泛之辈。在明代史学家王世贞看来，“花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。” 那么冯延巳又是何人？他与李璟亦师亦友。虽然贵为宰相，但没留下什么政治功绩，反倒是千年来一直被骂作佞臣。然而在文学领域里，冯延巳的成就却相当耀眼。 在晚清国学大师王国维眼中，冯延巳可谓是历代词人中的No.1！他在《人间词话》中评价说：“唐五代至此，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”“冯正中（冯延巳）虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣。”即便词作神秀如后主李煜，亦未得冯词之精诣。晚清文学家刘熙载对冯的评价也极高，说“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”在他看来，连晏殊和欧阳修也仅仅分别学到了冯词的“俊”和“深”。可见，冯延巳在词坛中的地位堪称开创北宋词风的宗师级别。 示意图（图：Adobe Stock） 那么，这对词人君臣究竟碰撞出了怎样的火花？ 某日，李璟邀请一群词友进宫殿参加宴会，其中就包括冯延巳。当时热闹非凡，酒至酣处，李璟突然对冯延巳开玩笑说：“‘吹皱一池春水’，何干卿事？”冯延巳很聪明，马上回答说：“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，引得众人开怀大笑。 有人可能会问，他俩这一问一答没什么特别之处呀，怎么会流传千古？这里就要提到一些背景知识啦。“吹皱一池春水”是冯延巳之前写的一句词，出自〈谒金门·风乍起〉，描写的是贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖之况。不仅这首作品，冯延巳许多词都是写男女离情别绪的。“小楼吹彻玉笙寒”则出自李璟的词〈摊破浣溪沙〉，写女子思念远在边疆的丈夫，孤苦无依。 （图：Adobe Stock） 政治背景方面，冯延巳是李璟的老师，曾做过掌书记。李璟当皇帝后，身边的这位老跟班自然平步青云，升官极快。但他常常恃才放旷，擅长依附权贵、溜须拍马、献媚取宠。 对于李璟这一问，后人有多种不同的解读。笔者认为最可能的有两种： 1）调侃：人家女孩子独守空闺，百无聊赖，跟你这个大男人有啥关系？老写些离别相思、情情爱爱的东西！ 2）警告：不要仗著自己才学过人就能嚣张跋扈，你现在享有的一切不都是朕给予你的吗？！ 李璟的话意无论是戏谑、妒忌还是警告位高震主，对冯延巳而言都是棘手的难题。不过冯延巳还有个特长，即擅长辩论，他立即回复“怎比得上陛下您写的‘小楼吹彻玉笙寒’。”一来保持谦虚，捧高皇帝；二来以弦外之音对李璟进行温和的“还击”：您不也写女孩子的事情嘛？！ 这段问答现已成为词坛佳话。不过，南宋诗人、史学家陆游有不同见解，他在南唐史中对此事写下了这样的评语：“时丧败不支，国几亡，稽首称臣于敌，奉其正朔以苟延岁月，而君臣相谑乃如此。”在南唐连续打败仗且向后周称臣的大环境下，君臣居然戏谑如此，成何体统？陆游这番评论不仅是对冯延巳和李璟的批判，也是借古讽今，暗指南宋君臣也好不到哪去。单就冯延巳个人而言，纵然一句急才巧妙，也不过是几近亡国之际的马屁罢了。 但就文学角度来看，冯延巳和李璟的这两阕词著实是佳作。下面暂且抛开人品不谈，一起赏析一下这两阕词： 谒金门·风乍起 冯延巳 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 该词开篇两句就是经典——“风乍起，吹皱一池春水”是双关语，皱的不仅是春水，亦是人心。女主人公的丈夫在外远行，她孤身在家，眉头皱，心也皱，如池中水般起伏不安。 接下来，女主闲来无事，随手摘下杏花并将花蕊轻轻揉碎，在小径上逗引池中的鸳鸯。成双成对的鸳鸯与孤身一人的女主形成对比，更显寂寞孤单。此外，揉搓花蕊的细节也非常有趣！大家可以联想一下当下的生活，我们通常在何种情况或心情之下慢慢地摆弄或揉搓手中的物品呢？往往就是不忙却又有心事、发呆的时候。 她独自靠在雕有斗鸭图案的栏杆上，头上的碧玉簪插得很随便，倾斜著感觉快要掉落。在古诗词中，特别是宋词，一旦出现倚靠栏杆这个动作，经常是表现人物有心事，有的是表达思念远方的亲人或故乡；有的是沉思；有的是盼归，概括来说情绪基本上都不太好。 “碧玉搔头斜坠”也是非常巧妙的一处特写！想必大家都听过“女为悦己者容”这句话，尤其在古代，女子有心爱之人在身边时会比平时更精心地打扮。词中女主头上玉簪插得随意，侧面反映出她懒散的心情——丈夫不在，独守空闺的她没有动力精心打扮。这句与温庭筠“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”以及《诗经·卫风》“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”异曲同工。或者想一想我们身边的好闺蜜，懒得早起化妆、天天不洗头是不是因为宅久了？ （图：Adobe Stock） 女主一天到晚都思念著丈夫，但始终不见丈夫回家，愁闷之时，忽然听到喜鹊的叫声，她不禁暗喜：“鹊声是喜兆耶！是相公回来了吗？！”整阕词在“闻鹊喜”处戛然而止，给读者留下无尽联想的空间。词人只写了一次“闻鹊喜”，然而在漫长的等待中，女主不知有多少次喜悦落空后重新生起期盼的循环，仿佛周而复始，让人不禁同情与担心。看似是以喜作结，但恐怕更大机率是再度失落，毕竟喜鹊的叫声是不太可靠的。 清代诗词理论家陈廷焯对此评曰：“结二语若离若合，密意痴情，宛转如见。”女主对丈夫有多么思念痴情，在若离若合的意境中更加深刻。 之前有人问笔者，现在这个社会上很多人已经不重视古诗词了，赏析与研究它对我们日常生活和工作有什么帮助呢？其实古人的经典之作已经给了我们答案。 以这阕〈谒金门·风乍起〉为例，其手法与摄影及拍电影皆异曲同工。每到一个地方，我们可以拍摄的对象有很多，往往要先思考重点表现什么才不至于照片显得很凌乱。“手挼红杏蕊”、“碧玉搔头斜坠”是对人物某部位的特写，透过这些“镜头”，能够表现出作者想要凸显的人物特征与情感状态。 在“举头闻鹊喜”的镜头戛然而止，如果是拍电影，那么这就好比开放式结局，让观众忍不住去想女主的丈夫到底有没有回来，却也在不说破的同时暗示结果不太可能圆满。假如〈谒金门·风乍起〉的故事、人物与场景再丰富化到完整影片的程度，作为推向商业市场的作品，那么“举头闻鹊喜”也不失为一个出色的结局，引发影迷们在各大社交平台上的讨论、媒体的跟进、关于会否拍续集的猜想等。 另在现代文学领域，台湾诗人郑愁予笔下“我达达的马蹄声是美丽的错误”又何尝不像冯延巳笔下闻鹊而喜的少妇？ （图：Adobe Stock） 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残 李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。 冯延巳说“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，不是没有道理，李璟这阕词情景交融的感染力的确极强。其中“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”最为著名。北宋王安石也极欣赏细雨二句。 “西风愁起绿波间”把秋水拟人化，情与景融为一体。到“还与韶光共憔悴，不堪看”二句，主观色彩更浓了，憔悴的不仅是荷花荷叶，还有难逃岁月消磨的人。近代戏曲理论家和教育家吴梅曾点评说：“夫菡萏销翠，愁起西风，与韶光无涉也，而在伤心人见之则夏景繁盛亦易摧残，与春光同此憔悴耳。” （图：Adobe Stock） “细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，借梦境诉哀情——梦中遇见远在边塞的丈夫是多么美好，可一觉醒来却只见细雨绵绵无际，惟有独自吹笙表达对丈夫的思念。梦与现实，一虚一实，一远一近，更衬回到现实中的失落与悲伤。在文学作品中，梦往往是反衬现实的，譬如衬盼见之切与思念之深，营造极大的落差感。日本歌人小野小町也曾有“早知原是梦，不做醒来人”之千古名句。 细雨二句对仗也很工整，细雨对小楼，远对寒，有视觉亦有听觉，而且以“寒”这样一个触觉上的形容词写乐声，更加生动形象。再回看“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，味、色、声共同渲染哀情。晚清文学家王闿运也评价该词“选声配色，恰是词语”。 那么，您认为这两阕词哪阕更好呢？我是清箫，下期将继续分享诗词知识与写作技巧。
