澳洲粵語文化節圓滿成功——政要祝賀中華文化學校十五週年
2026 年 6 月 24 日
文/清簫 很久沒和大家聊詞了，最近澳洲聖誕節放假，寫幾篇短文稍放鬆一下吧。若一篇寫5000字以上，擔心會給讀者增加壓力，畢竟都在放假嘛。想到詞的句法尚未說完，覺得應該善始善終，還是要往下續。且既然談了句法，若不談字法、章法，有點過意不去，所以以後也抽空說一說字法、章法。今天聊詞的翻轉句法。 之前講過詞的設想句和層深句，各位可以點進本頻道（「清簫看世界」）首頁回顧。什麼是設想句呢？例如蘇軾〈水調歌頭〉：「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」又如劉過〈唐多令〉：「欲買桂花同載酒，終不似，少年游。」想要如何，卻害怕如何，或不得如何，理想與現實形成鮮明對比。那麼層深句呢？我將其概括為：「已經這樣，卻還那樣」。例如陸遊〈卜運算元〉：「已是黃昏獨自愁，更著風和雨。」周邦彥〈瑞鶴仙〉：「嘆西園、已是花深無地，東風何事又惡？」王沂孫〈醉蓬萊〉：「一室秋燈，一庭秋雨，更一聲秋雁。」層深句通常含有「已」、「更」、「又」、「那堪」等字，往往有遞進。設想句和層深句的共同效果是加重情感，意不單薄。 詞還有一種翻轉句，亦稱翻案句，即推翻一層，另寫一層。 學詩的朋友們很可能見過翻案之法，此法可使詩增添新意，令讀者眼前一亮。袁枚《隨園詩話》云：「詩貴翻案」，並列舉數例。比如，楊花是飄零之物，而昔人作詩云：「我比楊花更飄蕩，楊花只有一春忙。」又如，龍門是高境，鯉魚躍龍門多麼令人羨慕，但有人卻說：「好去長江千萬里，莫教辛苦上龍門。」謝榛《四溟詩話》也有一翻案之例：「《家語》曰：『水至清則無魚。』杜子美曰：『水清反多魚。』翻案《家語》而有味。」 （圖：Adobe Stock） 詞的翻案有哪些例子呢？如下： 東坡〈水龍吟〉：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」 吳文英〈高陽台〉：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」 程垓〈水龍吟〉：「不怕逢花瘦，只愁怕、老來風味。」 下面賞析翻轉句的效果。 （圖：Adobe Stock） 不恨此花飛盡 我們先讀蘇軾〈水龍吟〉全詞： 似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，楊花點點，是離人淚。 這是一闋次韻之詞，作於蘇軾被貶謫居黃州期間。那時他的好友章質夫寫了一首詠楊花的〈水龍吟〉，蘇軾隨後和了一首。和韻就是依照原作的韻再寫一首回贈；次韻則是和韻的一種，要按照原作用韻的次序寫。比如原作第一句押韻的地方用「墜」，你和的時候也要用「墜」；第二句原作用「思」，你也要用「思」。按理說，次韻之作受制於原作的韻，所以不容易寫得比原作好，但蘇軾這首〈水龍吟〉卻在章質夫原作之上，足見東坡水平有多高。王國維《人間詞話》對此感嘆：「東坡〈水龍吟〉詠楊花，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。才之不可強也如是。」其後說：「詠物之詞，自以東坡〈水龍吟〉為最工。」對蘇軾該詞評價甚高。 （圖：Adobe Stock） 接下來我們細品這首詞。 蘇軾該詞藉詠楊花而抒發離愁。起句即不凡之語——「似花還似非花，也無人惜從教墜。」下筆何其自然，情感何其濃郁！無論寫景還是詠物，均當以自然言情者為妙，明說無人惜，實暗藏一多情之人，憐惜楊花紛紛飄墜。「拋家傍路，思量卻是，無情有思。」將楊花擬人化，她好似拋卻了家，依傍在路邊，貌似無情，實為有思，如杜甫詩云「落絮遊絲亦有情」。柳枝似愁情縈繞的柔腸，柳葉似「欲開還閉」的睏倦嬌眼，楊花又好似入夢的女子，隨風飄向萬里之外，尋找她日思夜想的丈夫，卻又被鶯啼聲驚醒，想像何其妙哉！「尋郎去處，又還被、鶯呼起」化用唐人詩句「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」 （圖：Adobe Stock） 再看下片，換頭處用翻轉句法承上啟下：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」「此花」即楊花，不應怨楊花飄盡，只應恨落紅再難返回枝上。該二句照應首句「似花還似非花」，楊花本來就不是花啊！何必去感嘆楊花飄零？真正的花是西園落紅呀！此詞主題明明是詠楊花，東坡為何寫落紅？二者有何關聯？箇中原因，惟賴諸君反覆品讀，方能領會。此處用的是曲筆，以落紅反襯楊花，更表現楊花境地之凄——人們都去憐惜落紅，誰來憐惜柳絮呢？正與開頭「無人惜」呼應。 繼之，「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。」楊花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，兩分歸於塵土，一分付諸流水。妙哉妙哉！試想，楊花怎能變成浮萍？分明是詞人的慰藉呀！不忍承認楊花無跡可尋，只好指著浮萍說：她們在那！他不僅「知道」楊花飄到何處，還能「計算」春色的比例，與唐詩「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」異曲同工。「細看來不是，楊花點點，是離人淚」更堪稱千古絕唱。 （圖：Adobe Stock） 詠物詞非常難寫，稍有不妥，便易拘束不暢，或晦澀不明。而東坡此作情景交融、虛實結合恰到好處，明知他寫的是楊花，又恍惚間以為不是楊花。沈謙《填詞雜說》評曰：「幽怨纏綿，直是言情，非復賦物。」劉熙載《藝概》評曰：「『似花還似非花。』此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」再讀全詞，誠是「似花還似非花」。 傷春不在高樓上 再看下一翻轉句例：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」此句出自吳文英〈高陽台〉。我們先讀全詞： 修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題？樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。自消凝，能幾花前，頓老相如？ 傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。怕艤遊船，臨流可奈清臞？飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來、吹盡香綿，淚滿平蕪。 （圖：Adobe Stock） 這首詞作於宴席分韻的場合。宴席分韻詞多表達喜樂之情，為何該詞如此悲傷？吳文英的詞本就多為戀情懷舊之作，且他生活在南宋末期，故有對國運衰頹的感慨。試看此詞中，「斜陽」、「飛紅」、「吹盡香綿」寄託其哀世之情，昔日繁華的大宋如今似夕陽、落花、柳絮，正隨春消逝。 當時吳文英故地重遊，來到西湖名勝豐樂樓。樓外西湖風光雖好，詞人卻難以喜悅。他雖見修竹垂柳，山水如畫，卻有風送斜陽觸目傷心。杜甫詩云：「花近高樓傷客心」，此刻，吳文英也於高樓上黯然神傷。「自消凝，能幾花前，頓老相如？」「頓」字用得好，彷彿轉眼間人就老了。 （圖：Adobe Stock） 下片由樓外轉向室內，換頭三句承上啟下。上片圍繞高樓，本以為登樓已足夠傷感，詞人卻說「傷春不在高樓上」，推開一意，而另闢新意：「在燈前攲枕，雨外熏爐。」登樓憑闌固使人愁，然時間短暫，況宴席上有人同飲，尚不致孤獨難熬，莫過於漫漫長夜，在燈前獨倚孤枕，點著熏爐，聽窗外春雨瀟瀟。雨聲是聽覺上帶來的傷感，又有春寒侵襲，最易傷春，如後主詞云：「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。」 （圖：Adobe Stock） 今天先講到這裡。最後稍總結：翻轉句用在過片可以承上啟下，撇開一層，另闢新境，似有「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的效果，令讀者意想不到。當然，你也可以不用在過片，作詞不能死板地照貓畫虎，以後真情流露時，又碰巧想到新意，且不突兀，再考慮活用。還得熟悉所選詞牌的詞譜，句的長短也要考慮。
文/清簫 很久沒和大家聊詞了，最近澳洲聖誕節放假，寫幾篇短文稍放鬆一下吧。若一篇寫5000字以上，擔心會給讀者增加壓力，畢竟都在放假嘛。想到詞的句法尚未說完，覺得應該善始善終，還是要往下續。且既然談了句法，若不談字法、章法，有點過意不去，所以以後也抽空說一說字法、章法。今天聊詞的翻轉句法。 之前講過詞的設想句和層深句，各位可以點進本頻道（「清簫看世界」）首頁回顧。什麼是設想句呢？例如蘇軾〈水調歌頭〉：「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」又如劉過〈唐多令〉：「欲買桂花同載酒，終不似，少年游。」想要如何，卻害怕如何，或不得如何，理想與現實形成鮮明對比。那麼層深句呢？我將其概括為：「已經這樣，卻還那樣」。例如陸遊〈卜運算元〉：「已是黃昏獨自愁，更著風和雨。」周邦彥〈瑞鶴仙〉：「嘆西園、已是花深無地，東風何事又惡？」王沂孫〈醉蓬萊〉：「一室秋燈，一庭秋雨，更一聲秋雁。」層深句通常含有「已」、「更」、「又」、「那堪」等字，往往有遞進。設想句和層深句的共同效果是加重情感，意不單薄。 詞還有一種翻轉句，亦稱翻案句，即推翻一層，另寫一層。 學詩的朋友們很可能見過翻案之法，此法可使詩增添新意，令讀者眼前一亮。袁枚《隨園詩話》云：「詩貴翻案」，並列舉數例。比如，楊花是飄零之物，而昔人作詩云：「我比楊花更飄蕩，楊花只有一春忙。」又如，龍門是高境，鯉魚躍龍門多麼令人羨慕，但有人卻說：「好去長江千萬里，莫教辛苦上龍門。」謝榛《四溟詩話》也有一翻案之例：「《家語》曰：『水至清則無魚。』杜子美曰：『水清反多魚。』翻案《家語》而有味。」 （圖：Adobe Stock） 詞的翻案有哪些例子呢？如下： 東坡〈水龍吟〉：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」 吳文英〈高陽台〉：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」 程垓〈水龍吟〉：「不怕逢花瘦，只愁怕、老來風味。」 下面賞析翻轉句的效果。 （圖：Adobe Stock） 不恨此花飛盡 我們先讀蘇軾〈水龍吟〉全詞： 似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，楊花點點，是離人淚。 這是一闋次韻之詞，作於蘇軾被貶謫居黃州期間。那時他的好友章質夫寫了一首詠楊花的〈水龍吟〉，蘇軾隨後和了一首。和韻就是依照原作的韻再寫一首回贈；次韻則是和韻的一種，要按照原作用韻的次序寫。比如原作第一句押韻的地方用「墜」，你和的時候也要用「墜」；第二句原作用「思」，你也要用「思」。按理說，次韻之作受制於原作的韻，所以不容易寫得比原作好，但蘇軾這首〈水龍吟〉卻在章質夫原作之上，足見東坡水平有多高。王國維《人間詞話》對此感嘆：「東坡〈水龍吟〉詠楊花，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。才之不可強也如是。」其後說：「詠物之詞，自以東坡〈水龍吟〉為最工。」對蘇軾該詞評價甚高。 （圖：Adobe Stock） 接下來我們細品這首詞。 蘇軾該詞藉詠楊花而抒發離愁。起句即不凡之語——「似花還似非花，也無人惜從教墜。」下筆何其自然，情感何其濃郁！無論寫景還是詠物，均當以自然言情者為妙，明說無人惜，實暗藏一多情之人，憐惜楊花紛紛飄墜。「拋家傍路，思量卻是，無情有思。」將楊花擬人化，她好似拋卻了家，依傍在路邊，貌似無情，實為有思，如杜甫詩云「落絮遊絲亦有情」。柳枝似愁情縈繞的柔腸，柳葉似「欲開還閉」的睏倦嬌眼，楊花又好似入夢的女子，隨風飄向萬里之外，尋找她日思夜想的丈夫，卻又被鶯啼聲驚醒，想像何其妙哉！「尋郎去處，又還被、鶯呼起」化用唐人詩句「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」 （圖：Adobe Stock） 再看下片，換頭處用翻轉句法承上啟下：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」「此花」即楊花，不應怨楊花飄盡，只應恨落紅再難返回枝上。該二句照應首句「似花還似非花」，楊花本來就不是花啊！何必去感嘆楊花飄零？真正的花是西園落紅呀！此詞主題明明是詠楊花，東坡為何寫落紅？二者有何關聯？箇中原因，惟賴諸君反覆品讀，方能領會。此處用的是曲筆，以落紅反襯楊花，更表現楊花境地之凄——人們都去憐惜落紅，誰來憐惜柳絮呢？正與開頭「無人惜」呼應。 繼之，「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。」楊花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，兩分歸於塵土，一分付諸流水。妙哉妙哉！試想，楊花怎能變成浮萍？分明是詞人的慰藉呀！不忍承認楊花無跡可尋，只好指著浮萍說：她們在那！他不僅「知道」楊花飄到何處，還能「計算」春色的比例，與唐詩「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」異曲同工。「細看來不是，楊花點點，是離人淚」更堪稱千古絕唱。 （圖：Adobe Stock） 詠物詞非常難寫，稍有不妥，便易拘束不暢，或晦澀不明。而東坡此作情景交融、虛實結合恰到好處，明知他寫的是楊花，又恍惚間以為不是楊花。沈謙《填詞雜說》評曰：「幽怨纏綿，直是言情，非復賦物。」劉熙載《藝概》評曰：「『似花還似非花。』此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」再讀全詞，誠是「似花還似非花」。 傷春不在高樓上 再看下一翻轉句例：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」此句出自吳文英〈高陽台〉。我們先讀全詞： 修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題？樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。自消凝，能幾花前，頓老相如？ 傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。怕艤遊船，臨流可奈清臞？飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來、吹盡香綿，淚滿平蕪。 （圖：Adobe Stock） 這首詞作於宴席分韻的場合。宴席分韻詞多表達喜樂之情，為何該詞如此悲傷？吳文英的詞本就多為戀情懷舊之作，且他生活在南宋末期，故有對國運衰頹的感慨。試看此詞中，「斜陽」、「飛紅」、「吹盡香綿」寄託其哀世之情，昔日繁華的大宋如今似夕陽、落花、柳絮，正隨春消逝。 當時吳文英故地重遊，來到西湖名勝豐樂樓。樓外西湖風光雖好，詞人卻難以喜悅。他雖見修竹垂柳，山水如畫，卻有風送斜陽觸目傷心。杜甫詩云：「花近高樓傷客心」，此刻，吳文英也於高樓上黯然神傷。「自消凝，能幾花前，頓老相如？」「頓」字用得好，彷彿轉眼間人就老了。 （圖：Adobe Stock） 下片由樓外轉向室內，換頭三句承上啟下。上片圍繞高樓，本以為登樓已足夠傷感，詞人卻說「傷春不在高樓上」，推開一意，而另闢新意：「在燈前攲枕，雨外熏爐。」登樓憑闌固使人愁，然時間短暫，況宴席上有人同飲，尚不致孤獨難熬，莫過於漫漫長夜，在燈前獨倚孤枕，點著熏爐，聽窗外春雨瀟瀟。雨聲是聽覺上帶來的傷感，又有春寒侵襲，最易傷春，如後主詞云：「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。」 （圖：Adobe Stock） 今天先講到這裡。最後稍總結：翻轉句用在過片可以承上啟下，撇開一層，另闢新境，似有「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的效果，令讀者意想不到。當然，你也可以不用在過片，作詞不能死板地照貓畫虎，以後真情流露時，又碰巧想到新意，且不突兀，再考慮活用。還得熟悉所選詞牌的詞譜，句的長短也要考慮。
手提三尺劍，力挽二石弓，他天生神力，年少時便發奮學習，練得一身好武藝。國難之際，他從軍北渡黃河，一心收復中原，驅逐金兵。 宋軍進至新鄉時，面對金軍囂張氣焰，他毫無畏懼，勇奪金軍主帥大旗。太行山一戰，他生擒敵將，揮舞丈八鐵槍橫掃胡虜，威震中原。他的部隊軍紀嚴明，寧可忍飢挨餓，絕不騷擾百姓。 他有一個令金人聞風喪膽的名字——岳飛。敵寇中的烏合之眾，看到「岳」字大旗便魂飛魄散，互相傳說：「此岳爺爺軍！」（《宋史》卷365）爭相向宋軍投降。 杭州岳王廟（圖源：Peter Potrowl） 紹興三年，偽齊軍攻克襄陽。岳飛渡江至中流，誓言道：「若我不能擒賊，絕不渡江回來！」那一瞬，彷彿長江兩岸都回蕩著他的豪情壯志。他奔赴襄陽，如秋風掃落葉直搗李成軍，敵寇死傷不計其數。岳飛平定襄漢六郡，為北進中原打下堅實基礎。 紹興十年，金軍侵犯拱州，岳飛率宋軍駐紮郾城，有氣吞萬里、銳不可當之勢。金兀朮聽聞岳飛來戰，大為畏懼，而岳飛談笑自若，胸有成竹地說道：「金人伎窮矣。」（《宋史》卷365）他派兒子岳雲帶領騎兵直衝敵陣，激戰數十回合，殺得金軍屍橫遍野。 岳飛（圖：公有領域） 金兀朮惱羞成怒，於是祭出殺手鐧——一萬五千拐子馬騎兵，要讓岳家軍嘗嘗苦頭。金軍拐子馬個個身穿重甲，用牛皮繩貫串，號稱最強精銳。而岳飛不以為然，令宋軍步兵手持麻札刀沖入拐子馬陣，只管劈砍馬蹄，進而大敗金軍。金兀朮聞訊後放聲大哭，他的得意法寶從此再無神威！ 岳飛屢戰屢勝，先後收復虢州、洛京、東虢一帶大片故土，劍鋒直指朱仙鎮，距離大宋舊都汴京只餘四十五里，形勢一片大好。各地義士約定一同起兵與大宋官軍會合，父老鄉親們爭相拉車牽牛，載運乾糧送給抗金義軍，一時間，道路上人山人海，望不到盡頭。整個河北，已無一人願意聽從金軍的徵兵令。百姓早已望眼欲穿，日夜期盼宋軍收復舊河山！ （圖：Adobe Stock） 但就在此時，秦檜請求皇帝詔令岳飛班師，放棄近在咫尺的良機！十二道金牌，化作無形利刃直刺忠臣心膽，岳飛悲憤流淚，嘆道：「十年之力，廢於一旦。」（《宋史》卷365）百姓們攔住岳飛的車馬，嚎啕大哭：「相公走後，我們沒有一個人能活了！」 此後，岳飛慘遭秦檜陷害。「莫須有」三字，是比靖康之恥更大的恥辱。 （圖：Adobe Stock） 南宋初期不乏抗金英雄。黃天盪一戰，韓世忠圍困金軍四十八天，一聲「還我兩宮，復我疆土」響徹雲霄；吳玠智斗金軍，急馳三百里，用黃柑迷惑敵寇，一句「大軍遠來，聊用止渴」戲耍撒離喝。此外還有劉錡、李綱、宗澤等。但最受人敬仰的，當屬岳飛。 （圖：Adobe Stock） 武穆雖葬身草莽，受千古奇冤，精神卻萬古長存，流芳百世。人世間黑夜漫漫，而當朝陽普照大地，忠臣終得平反，奸惡終被曝光。每年三月，無數野花滿山遍野，無數百姓祭祀岳飛英靈，無需多言，公道自在人心。 在緬懷岳飛的諸多壯士中，有一位名叫劉過，是南宋詞俠。他的詞〈六州歌頭·題岳鄂王廟〉概括了岳飛的一生，全篇氣勢磅礴，字字句句彷彿都有岳將軍的忠魂： 中興諸將，誰是萬人英？身草莽，人雖死，氣填膺，尚如生。年少起河朔，弓兩石，劍三尺，定襄漢，開虢洛，洗洞庭。北望帝京，狡兔依然在，良犬先烹。過舊時營壘，荊鄂有遺民。憶故將軍，淚如傾。 說當年事，知恨苦，不奉詔，偽耶真？臣有罪，陛下聖，可鑒臨，一片心。萬古分茅土，終不到，舊奸臣。人世夜，白日照，忽開明。袞佩冕圭百拜，九泉下、榮感君恩。看年年三月，滿地野花春，鹵簿迎神。 （圖：Adobe Stock） 開篇以問句表肯定，讚頌岳飛在中興諸將中無可比擬。之後說岳飛「尚如生」，即雖死猶生，精神永遠激勵後人。他「弓兩石，劍三尺」，不為名利富貴，只為精忠報國、黎民社稷，一路「定襄漢，開虢洛，洗洞庭」，不愧是南宋的脊樑。 然而，「狡兔依然在，良犬先烹」令人悲憤！有些君主是等到大功告成後再殺功臣，而宋高宗與秦檜卻在大功近成之際迫害忠良，豈不愚惡至極？！ 下片「臣有罪，陛下聖」正話反說，意在暗諷，實際上正是因為宋高宗聽信秦檜奸言，才發生這樣的千古奇冤。「分茅土」指分封諸侯，「終不到，舊奸臣」闡明了秦檜惡有惡報。 「袞」指君王的禮服，「佩」是貴族身上的玉器，「冕」是帝王、諸侯、卿大夫的冠，「圭」即諸侯在大典時所持的玉器。「袞佩冕圭百拜」指岳飛在九泉之下身穿王侯的高貴服裝，受陽間千萬百姓祭拜，如此忠臣生前受構陷，死後才得到王侯待遇，怎不令人悲嘆？但岳飛若在九泉下看到宋孝宗為他平反，世人記念他的精神，想必也會感到欣慰。 （圖：Adobe Stock） 「看年年三月，滿地野花春，鹵簿迎神」寫的是百姓對岳飛的無盡懷念。「鹵簿」是帝王出外時扈從的儀仗隊，《封氏聞見記》稱「輿駕行幸，羽儀導從謂之鹵簿」。「鹵簿迎神」指每年三月廟前迎神賽會，世人以尊敬王侯之禮祭祀岳飛。 劉過作這闋詞的時間為嘉泰四年，這年岳飛被追封為鄂王。劉過途經岳飛廟，不禁感慨萬千，淚如雨下，因此寫下此詞憑弔故將軍。 （圖：Adobe Stock） 劉過也是一位英雄，志在北復中原，但也受制於朝廷，雖有滿腹才華卻不能圓夢，實在可惜！他還有一闋詞〈沁園春〉，其中寫道：「拂拭腰間，吹毛劍在，不斬樓蘭心不平。」時時拂拭寶劍，只等親自斬殺金人，恢復大宋江山，一句「不斬樓蘭心不平」道盡豪情，擲地有聲，與岳飛「壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血」一樣蕩氣迴腸。
文/清簫 眾所周知，盜竊皇宮的財物是大罪。然而北宋一名民間女子偷走皇家金杯後不僅沒受懲罰，反而得到皇帝的獎勵，這究竟是怎麼回事呢？ 話說在宋徽宗宣和年間的一個元宵夜，汴梁熱鬧非凡，千燈相照，萬人齊聚，華燈如群花爭芳鬥豔，美麗迷人。街道上寶馬雕車讓人看得眼花撩亂，胭脂香瀰漫街巷。處處笙簫歌舞，聲響如江濤翻湧。 元宵節在古代相當於情人節，有很多愛情故事發生在是夜。因為古代女性平時出門機會少，而元宵花燈的良辰美景正適合約會，所以這晚各家伉儷往往傾城而出。我們今天這個故事的女主也不例外，她和丈夫攜手在人山人海中一邊賞燈一邊說笑，沉醉於大宋京都之繁華、琴瑟和鳴之歡樂。 當晚，皇帝宋徽宗也很高興，登上城樓和樓下的百姓一起賞燈。近半夜時，徽宗叫來幾個太監，吩咐他們拿出皇宮內的佳釀，倒入金杯里免費送給街上的百姓喝。 （圖：Adobe Stock） 眾人一聽皇帝賜酒，怎不激動？大家齊呼「萬歲」感謝皇恩浩蕩，爭先恐後地擠上前，個個都像脫韁的野馬，搶著要品嘗宮廷美酒是何味道。本就人潮湧動的街道霎時變得更加喧鬧，誰能擠進人群內喝到酒，簡直比中萬元大獎還幸運。 我們的女主正值芳華，想必身手敏捷，反應極快，又有近水樓台先得月的優勢，於是成為少數幸運兒之一。但見她紅酥玉手端起金杯，一飲而盡，心中暗喜：「不愧是御酒，果真不尋常！」正要喊丈夫來一同分享這人間仙釀，轉頭一看，瞬間花容失色：「相公不在身邊！」 她舉目環視，四周儘是些眼睛緊盯美酒發光的生物，獨不見丈夫那熟悉的面孔。看當時的擁擠程度，即使她相公被人群衝到幾丈外也不足為奇。 情急之下，她將空金杯悄悄揣入懷裡，在人潮中逆流穿梭尋夫。然而這一行為十分危險，基本上屬於偷盜，因為皇帝只說送酒，沒說送杯，眾人喝完酒後仍須杯歸原位。那麼，她究竟為何知法犯法？難道是簡單的見財起意？讓我們接著往下看。 （圖：Adobe Stock） 這名民女的偷杯之舉當然逃不過衛兵的法眼，很快就被逮捕並押到宋徽宗面前。聽聞衛兵的指控後，徽宗問她：「你為何盜金杯？」 民女雖心中有些緊張，但畢竟不理虧，於是鎮定回答道：「回陛下，今晚人太多了，民女不慎和丈夫走散，雖有幸品嘗陛下賜的美酒，但滿嘴都是酒氣，回去後丈夫和公婆恐怕會起疑心，我擔心解釋不清，所以壯膽偷金杯作為證據。」原來，她盜杯是為了證明自己清白，不是趁亂跟其他男人混在一起。 更精彩的是，她解釋完原因後隨即作詞一首： 《鷓鴣天》 燈火樓台處處新。笑攜郎手御街行。回頭忽聽傳呼急，不覺鴛鴦兩處分。 天表近，帝恩榮，瓊漿飲罷臉生春。歸來恐被兒夫怪，願賜金杯作證明。 （圖：Adobe Stock） 徽宗知曉原委後開懷大笑，表示可以理解，並讚美其才華機敏，立即下令將該民女釋放，不僅沒有任何懲罰，還直接准許將金杯送給她，可謂皆大歡喜。 從這則故事可見這名民女的急才，更重要的是當時普通民眾的文化水平。在宋朝，詞的發展深入尋常百姓家，這位無名氏即是典型的代表，雖然她填這闋《鷓鴣天》不夠嚴謹，水準亦不及名家頂尖之作，但能做到脫口而成，且整闋詞敘事條理清晰，寫景與闡理兼具，可謂相當厲害了。 其實詞本來就是起源於民間，到北宋時民間填詞成風，文官人人善詞，皇帝全都愛詞。說宋朝是中華文化的巔峰時期一點都不誇張，明代才子宋濂就有過這樣的評價：「自秦以下，文莫盛於宋。」近人陳寅恪也說：「華夏民族的文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之世。」宋代文化之盛一方面歸功於科舉制度健全公正及重文輕武的風氣，同時我們也當重視民間基礎強厚的重要性。 （圖：Adobe Stock） 高手在民間，這樣的感言並非空話，其實諸多名人都由衷表達過。言及此，我想到明朝前七子之首、一度享有文壇盟主地位的李夢陽，他的詩廣受追捧，甚至他走到哪裡，粉絲們就擁到哪裡。有一段時間他住在開封，粉絲跑去請求他教授如何寫出好詩。然而面對粉絲的狂熱，他只是淡然說道：「真詩乃在民間。」於是粉絲們親自深入底層挖掘，一個月後感慨道，先生（李夢陽）所言極是，真詩果然都在民間。 所謂無名氏的詩詞佳作及故事有很多，未來我也將繼續與諸位分享不同朝代的一些小眾作品。
喜愛唐詩宋詞的朋友們或許都知道，作詩填詞有很多講究，需力求嚴謹，非大學問者難成佳作。民國詞人詹安泰先生說過：「古詩作法，先講氣機，次講韻味，次講色澤。」「至韻味深厚，色澤精純，與性情、才氣、學養、經驗種種有關，非一蹴可幾也。」 隨著AI技術越來越發達，不少人開始向ChatGPT等軟體求助，有人對AI寫作能力讚不絕口，說只需稍加改寫，即可誕生數篇好文，工作效率大幅提升；亦有人認為，鑒於AI如此發達，以後創作者們不必再花錢請職業寫手寫劇本、小說與歌詞，AI之文采足矣。 筆者想說的是，不否認ChatGPT等軟體為人類帶來的貢獻，但論及文學創作，水平還差得遠；甚至可以預測，即使AI未來更加完美，也難以創作出絕佳作品。論原因，若一言以蔽之，即無心也。至於詳因，以下舉例淺聊。 嘗向ChatGPT下達指令，測驗其創作性能如何，命其以滿庭芳為詞牌、押魚韻作一闋詞。ChatGPT隨後回應： 「江水悠悠夢中流，柳垂蔓綠水如魚游。 簾影拂簾微風起，思君總是夢中愁。」 （圖：Adobe Stock） 瞬間笑暈！也許ChatGPT資料庫尚未收錄滿庭芳的格律，亦未明白押魚韻之意，總之這一回答完全不及格。那就暫且不談格律，將其視為給現代流行歌曲填的一小段歌詞，來評價它「寫」得到底怎樣吧。 「江水悠悠夢中流」尚可。「柳垂蔓綠水如魚游」邏輯不通——斷句無論斷成「柳垂蔓、綠水如魚游」還是「柳垂蔓綠、水如魚游」皆無實質意義，只是強行造句而已。 另外，「如魚游」三個平聲字相連，即使把它當成不考慮「三平尾」禁忌的自由文體來看，句尾多個平聲字相接依然是不太舒服的。因為，平聲字的特點是讀起來平和且悠長，若三、四個平聲堆在一起會顯得非常呆板，缺少變化，在句末體現不出結束感。大家可以試著念出聲，感受一下是不是這樣。 聊到這裡，順便談一個誤區。有人說，如果寫古體詩，就不必像近體詩和宋詞這樣受平仄束縛了，就像寫整齊的散文詩一樣自由呀。其實這種想法大錯特錯！哪裡用平合適，哪裡用仄合適，是相當有講究的，古體詩隨意用平仄看似沒毛病，但在內行眼中高下立見。用平聲字的地方，往往松一些；用仄聲字的地方，往往緊一些，講求鬆緊有度，不宜獃滯。好比作曲，我們平時聽音樂，時而緩，時而急，專業人士在營造鬆緊緩急方面都是仔細斟酌過的。 （圖：Adobe Stock） 再看「簾影拂簾微風起」，影怎能拂簾？不過拼湊耳。「思君總是夢中愁」有幾分韻味，估計是在晏小山「幾回魂夢與君同」基礎上產出的。 AI方面就先聊這麼多，接下來聊一聊滿庭芳這一詞牌以及填詞過程中通常應注意什麼。 滿庭芳有平韻、仄韻兩體，以晏小山〈滿庭芳·南苑吹花〉為正體，格律為： 「中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。 中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。」 前後段各十句、四平韻。中表示可平可仄。其餘變體不在此逐一列述。 這裡想順帶強調寫宋詞時嚴守格律的重要性。不同詞牌的格律都是前人的精華，和音樂緊密相關，即使今人聽不到原先的旋律，僅朗讀也能深切感受到其中的抑揚之美，所以千萬不能小看聲調的重要性。 那麼，只做到聲美即可稱佳作嗎？非也。聲美僅是必要因素之一。清代詞人周濟說：「學詞先以用心為主，遇一事，見一物，即能沉思獨往，晏然終日，出手自然不凡。次則講色澤、音節。」真正的佳作是長期用心的結晶，雖然有天賦的成分，但思想境界、讀過多少書也起著關鍵作用。所以，AI「創作」的內容看似稍加修改後即可完善，但因為沒有心、沒有境，不是發自肺腑的真情實感，必定不能成佳作。 （圖：Adobe Stock） 詞有層次之分，實際上是一種修鍊。晚清詞學家況周頤總結得很好：「吾聽風雨，吾覽江山，當覺風雨江山外有萬不得已者，此萬不得已者即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也。此萬不得已者由吾心醞釀而出，即吾詞之真也。非可強為，亦無庸強求，視吾心之醞釀何如耳。」詞心是一種悟，有人悟得淺，有人悟得深，高境界的人往往經歷過各種悲歡離合，在物質之外感受到了其他人未必體會到、而本人最清楚的東西，將其以詞的形式表達出來，卻能引起諸多讀者心靈深處的共鳴。 有了最根本的詞心，接著便是篇章、造句和選字，布局要非常周密，其難度未必亞於給電器安裝零件。 論章法，很多詞分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片問，下片答等。採用哪種邏輯，可視情況而定，自由發揮，但不能亂。上片到下片的過渡往往是考驗之處，名家通常處理得非常自然，比如蘇東坡〈沁園春〉從「微吟罷，憑征鞍無語，往事千端」到「當時共客長安，似二陸初來俱少年」。 匯字成句，匯句成篇，大體上篇章框架確定後，字和句通常是同時兼顧的。筆者建議，選字時先不必著急，最好先確定在句中哪個位置填哪種類型的字最合適，比如某處是填形容字還是動字更佳，哪裡填虛字等。 拿滿庭芳舉例，開頭的格律是「中仄平平，中平中仄，中平中仄平平」，它是一個「4，4，6」的格式。在宋詞中，這種四字句後面又跟一個四字句，通常是需要對仗的，譬如晏小山「南苑吹花，西樓題葉，故園歡事重重」；又如周邦彥「風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓」。 （圖：Adobe Stock） 不僅滿庭芳，宋詞里還有不少詞牌有類似的句式，望海潮這個詞牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·東南形勝〉，對仗得相當美：「東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家」；「有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃」。 不過，不是所有宋詞逢此類句式就對仗。滿庭芳開頭「平仄平平，仄平平仄」是非常適宜對仗的，也是最能看出水準高低的地方。 再有一種是五字句。詞與詩有一個很大的不同，即詞屬於長短句，句的種類繁多，變化亦多。五言句後面緊跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。 如果遇到「5，4，4」的格式，可考慮以領字開頭。比如蘇東坡「漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙」，其中「漸」即領字。 滿庭芳亦有「5，4，4」組合——「中平平仄仄，中平中仄，中仄平平」，但不是所有類似的都要硬套領字，建議靜心斟酌怎樣布局最合適。「中平中仄，中仄平平」是極適宜對仗的地方，不應放過。晏小山在此處填「年光還少味，開殘檻菊，落盡溪桐」，其中「開殘檻菊，落盡溪桐」便是對仗。 （圖：Pixabay） 選擇動字、形容字、名詞抑或虛字也須推敲琢磨，如果整篇都是單調的「形+名」組合，甚至是名詞的堆砌，質量則大打折扣。 動字尤關鍵，若用得妙，則可起到畫龍點睛的效果，比如賀鑄〈天香〉「煙絡橫林，山沉遠照，迤邐黃昏鐘鼓」，「絡」字甚妙，不落俗套。假如換作「籠」字，便顯得陳詞濫調。另從聲調角度看，前面的「煙」以及後面的「橫」、「林」皆為平聲，而「絡」字短脆有力，正適宜放在中間。若換成諸如「籠」等上聲字，則顯得無力，因為上聲太接近平聲。 又如秦觀〈滿庭芳·山抹微雲〉「山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門」，「抹」字用得傳神新奇。他在此描寫的是山被微雲遮掩的景色，「抹」字能給人一種風景如畫的聯想，因為「抹」的本意就是以另一種顏色蓋住原先的底色。那淡淡的雲朵彷彿是誰拿筆輕點上去的，真可謂詞中有畫。 虛字若用得好，可使餘韻無窮。譬如宋代詞人姜白石〈疏影〉：「莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅」，選取不少虛字，「莫似」、「不管」、「早與」、「還教」、「又卻」、「等」、「已」分布於各句開頭，民國詞學家唐圭璋贊其空靈夭矯、餘韻無窮且曲折傳神。 那麼還有哪些字屬於虛字？諸如「正」、「但」、「甚」、「任」、「更能消」、「最無端」，和實字適當結合，均能起到調暢的效果。實字好比石頭，全部堆疊在一起會導致詞不通順，若堵塞一般；虛字好比流水，可疏通氣脈，使語句更加靈動活躍。 （圖：Adobe Stock） 此外，還有一種看似易填、實則不易的二字句，滿庭芳變體中就有此類句式。滿庭芳的二字句位於下片起始處，承上啟下。「2，3，4，4」的格式有一種層層遞進的感覺，彷彿情感層層加深。我們可以看一下蘇東坡是怎樣寫的：「云何，當此去，人生底事，來往如梭。」意思是，面對友人一片盛情，卻不知該說些什麼，人生究竟是為了什麼，總是奔波，來往如梭。「云何」二字雖簡短，卻承接上片友人邀請，下啟對人生坎坷不定的感慨。 本文暫時聊到這裡，當然詞的講究還有許多，以後再談。最後再溫馨提示幾句：創作自由，但也應嚴謹，誠如《詞源》所言：「詞中一個生硬字用不得，須是深加鍛煉，字字敲打得響，歌誦妥溜，方為本色語。」 文/清簫
永遇樂 · 月下幽思 借鏡嬋娟，江中細賞，嫮顏顰笑。白練娉婷，銀波溶漾，雙月爭姱巧。雲間欹枕，靜窺塵海，看盡人間易老。卻無計、瓊漿私贈，聽任鬢霜眉皓。 今憑誰問，瑤圃何處，應是煙霞知少。焉與重華，驂龍馭鳳，忘卻邯鄲道。吳宮舊夢，蜀殿遺事，千里玉壺同照。幾多歡、軟紅香里，流年暗盜。
【接上期】七夕佳節的話題當然離不開牛郎和織女愛情堅貞、相思苦久的傳說，以及與該傳說相關的經典詩詞名句。不過筆者打算和諸位聊些更加貼近生活的話題，不僅限於與七夕有關的詩詞，也順帶聊一聊古人深情告白、熱情私奔、發好人卡（婉拒表白）與善意「催婚」的那些詩詞，畢竟現在不少年輕的朋友們選擇在七夕這天表白、送禮或約會，也有一些老人趁此機會急著幫兒孫牽線搭橋。其實，那些流傳千百年的經典並非與我們無關，許多雋言妙語我們至今仍可以參考，背後的趣事亦值得回味。 上期筆者分享了一些有關告白的詩詞，本期重點聊一聊古人私奔、婉拒和催婚的那些事。 勸促私奔的熾烈誓言 早在先秦時期，華夏大地上就已開始上演一出出私奔的故事，《詩經》里便有不少這類「情景劇」。有些主人公雖然沒有留下姓名，但那熾熱的愛意與深摯的情感古今相通，即使時隔兩千餘年，也能觸動今人內心深處，因為我們與古人都有共同的人性。 譬如《詩經·王風·大車》，講述主人公在看到心愛之人對私奔之事猶豫不決時，指天發誓至死不渝的故事： 大車檻檻，毳衣如菼。豈不爾思？畏子不敢。 大車啍啍，毳衣如?。豈不爾思？畏子不奔。 榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。 故事的主角或許是一位純情的姑娘，她心儀的男人或許出身豪門。第一次幽會時，老遠就聽到了他急匆匆的馬車聲。那天，他打扮得陽光帥氣，身著青白色的華服，如初生蘆葦般光鮮亮麗。姑娘一見到他就急切地說：「我怎麼可能不想念你呢？就怕你愛我不如我愛你那般深，就怕你不敢來和我相會！」 然而第二次幽會時，男子穿著紅玉色的華服，馬車聲沉重而遲緩，正如他沉重的內心。他已不再像初次見面那樣急切，似乎已經習慣姑娘對他漫長的等待。姑娘發現他對她的愛意沒那麼強烈了，猜想他一定有心事或受到父母反對，於是再度堅決地對他說：「我怎麼可能不想念你呢？就怕你不敢和我遠走高飛！」 （圖：Adobe Stock） 也許男子仍在猶豫。姑娘見之前的「激將法」效果不夠，於是祭出了最後的「殺手鐧」——「即使我們生不能同處一室，死後也要埋葬在一起！如果你不相信，我願向天發誓，讓照亮人世間每一處角落的太陽為我作證！」 可以看出姑娘十分愛他，因為古人敬畏天地神明，發誓是極其嚴肅的事。她也許已察覺到他不敢和她私奔，也隱約感受到這將是一段沒有結果的戀情，但依然願意說出「榖則異室，死則同穴」這樣的生死誓言。她不願，也不敢去深究結果，她嚮往的是理想主義的高尚愛情。全詩在誓言處戛然而止，給讀者留下想像空間，他們的結局也就成了延續千年的留白。 該詩的社會背景也是值得關注的。理學家朱熹在《詩集傳》中說：「周衰，大夫猶有能以刑政治其私邑者，故淫奔者畏而能歌之如此。然其去《二南》之化則遠矣。此可以觀世變。」「民之欲相奔者，畏其大夫，自以終身不得如其志也。故曰：生不得相奔以同室，庶幾死得合葬以同穴而已。謂予不信，有如皦日，約誓之辭也。」 不過，該詩還有一個背景版本。清代學者王先謙《詩三家義集疏》提到，「榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日」源自息君夫人的悲劇： （圖：Adobe Stock） 春秋時期，楚國的軍隊佔領了息國的都城，俘虜了息國的國君，還使喚他看守楚國的城門。楚王見到息國國君的夫人美貌傾城，於是將她佔為己有。 某日楚王出遊，息夫人趁機跑到息君面前，聲淚俱下地對他說：「人生走到最後終逃不過死亡，何必讓自己受苦！我的心無時無刻不想念你，身體被玷污實屬被迫。與其活在這世上眼睜睜地看著我們分離，不如死後在九泉之下再做夫妻！」說罷，便作詩曰「榖則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。」 （圖：Adobe Stock） 息君見狀馬上阻止她，但回應他的卻是她訣別的眼神。息夫人自盡後，息君悲痛欲絕，不出一日便隨她共赴黃泉。楚王回來後得悉此事，敬佩他們有節有義，於是以諸侯之禮將二人合葬。 雖然關於背景說法不一，但該詩有一亮點得到公認，即將馬車聲音與人物心情相結合，這點值得我們今人在寫作時借鑒。 來自皇帝的浪漫催婚 接下來介紹的這闋詞嚴格來說不算催婚，更像是長輩對一位女孩的讚美，祝福她早日找個好郎君。其作者就是那位開創開元盛世的皇帝——唐玄宗。 提及唐玄宗，許多朋友難免會聯想到楊貴妃，但這闋勸婚詞並不是寫給楊貴妃的，而是寫給一名時尚的宮女，且沒有愛戀的意思： 〈好時光〉 寶髻偏宜宮樣，蓮臉嫩，體紅香。眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。 莫倚傾國貌，嫁取個，有情郎。彼此當年少，莫負好時光。 （圖：Adobe Stock） 該詞淺白易懂卻活潑有趣，帶有一種民歌的味道。詞中引用了西漢人張敞的軼事——張敞和他老婆鶼鰈情深，據說他老婆因為小時候受傷，眉毛有一塊是缺的，所以他每天早上一起床就幫老婆畫眉，畫完才去上班，真是暖男無疑！久而久之，他畫眉的技術練得越來越好，甚至於整個長安城都在傳張敞畫的眉很嫵媚，還引起了當朝皇帝漢宣帝的好奇！唐玄宗引用該典故旨在稱讚女孩的眉毛不需張敞來畫，天生就美麗修長。 歷史上沒有留下這女孩的姓名，不過至少知道她的髮型是宮中流行的式樣，而且貌美似蓮，滿面紅光，香氣迷人，堪稱是一位傾國傾城的佳人。從「莫倚傾國貌」可推測她的擇偶標準很高，一般男人難入其眼，之後作者自然而然地帶出溫馨的勸告：「莫負好時光」，如果遇見合適的有情郎就嫁了吧！ 回看現代，催婚是一件有點不尊重或得罪人的事，而〈好時光〉這樣親切生動且引用典故的勸婚文非常值得參考。如果您身邊有哪位子女或晚輩尚未脫單，可以考慮採取〈好時光〉讚美式的勸婚方式唷！ （圖：Adobe Stock） 道姑填詞婉拒狀元 上文把告白、私奔、催婚都講了，最後聊一聊好人卡——面對不喜歡的人撩撥時，古人怎樣婉拒？宋朝就有個非常經典的故事，一位美貌傾城的道姑給一位向她表白的狀元發了好人卡，整個求愛和拒絕的過程相當文藝！ 故事要從張孝祥這位大詞人說起。他學富五車，才高八斗，廷試考取了第一名的好成績。某天他坐船來到通江橋邊，當時八月天氣尚熱，於是打算上岸尋個寺觀。進入一座道觀後，偶然邂逅一名美麗的道姑，令他怦然心動。那道姑「頭戴七星冠，身披紫霞服」，「顏色如三十三天天上王女臨凡世，精神似八十一洞洞中仙女下瑤池」。張孝祥不禁感嘆：「好個佳人，可惜做了道姑！」 由於船中炎熱，張孝祥晚上便在道觀暫住，沒想到又一次與那道姑邂逅。清風徐徐，明月當空，閑行之時，忽聞有琴聲傳來，再一細看，見有十多位道姑盤環而坐，而白天遇見的那位心儀之人恰坐在其中。張孝祥又感嘆道，此佳人真是鶴立雞群。 （圖：Adobe Stock） 忽然琴弦斷裂，琴聲戛然而止！那道姑察覺蹊蹺：「莫非有人在偷聽我彈琴？」嚇得張孝祥慌忙轉身，但臨走之際還不忘在牆上題詩一首： 星斗當天月正圓，忽聞窗畔理琴弦。 瑤池降下真仙子，看罷教為獨慘然。 原來，那美若天仙的道姑名叫陳妙常，年方二十三歲。次日白天他們又見了面，張孝祥忙為昨夜偷聽琴聲之事道歉。二人聊著聊著，張孝祥心想：過會兒就要走了，還不趁機再表個白！於是對陳妙常說，昨晚回房後寫了一首小詞〈臨江仙〉，在此奉上。陳妙常拆開一看，原來是一封情書： 誤入蓬萊仙洞里，松陰忽睹數嬋娟。眾中一個最堪憐。瑤琴橫膝上，共坐飲霞觴。 雲鎖洞房歸去晚，月華冷氣侵高堂。覺來猶自惜餘香。有心歸洛浦，無計到巫山。 陳妙常看完後，心中暗道：「壞了！真是引賊入寨呀。」於是對張孝祥說：「又好笑，又好惱，我也寫闋詞給你看看。」當即落筆寫道： 襄王魂夢雲雨期，兩心痴，子今無計戀瓊姬，自著迷。道心堅似絮沾泥，不往飛。任取楊枝作柳枝，強挨屍。 （圖：Adobe Stock） 張孝祥看後立即就明白了，原來這陳妙常修道之心堅似絮沾泥。但他還有點不甘心，於是又寫道： 碧玉冠簪金縷衣，雪如肌。從今休去說西施，怎如伊。杏臉桃腮不傅粉，最偏宜。好對眉兒好眼兒，覷人遲。 （圖：Adobe Stock） 不得不說，老張你這時候就有點厚臉皮了！果然，無論古代還是現代，女生對於死纏爛打的男生態度都是統一的。只見陳妙常一言不發，連話都懶得說了，直接揮筆寫道： 清凈堂前不捲簾，景幽然。閑花野草漫連天，莫胡言。獨坐黃昏誰是伴？一爐煙。閑來窗下理琴弦，小神仙。 這下張孝祥知道收手了，連忙起身告辭。陳妙常也是相當有禮貌，臨別前說道「言詞冒犯，宥非為幸。」至此，好人卡正式頒發完畢。 雖然婉拒了張孝祥的愛意，但陳妙常從此惹起凡心，後來就有了她和另一位男子潘必正相愛的故事。不得不說，「寧攪千江水，莫動道人心」呀！ 今天的「談詩論嫁」就先聊到這裡，我是清簫，以後將分享更多詩詞故事、寫作手法和賞析。
七夕被視為東方的情人節，雖然最初只是起源於星宿崇拜，但後來被賦予「牛郎織女」的美麗愛情故事，如今已成為中華文化中浪漫色彩最濃的節日之一。 值此浪漫佳節，話題當然離不開牛郎和織女愛情堅貞、相思苦久的傳說，以及諸如「天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星」、「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」等經典詩詞名句。不過筆者今日打算和諸位聊些更加貼近生活的話題，不僅限於與七夕有關的詩詞，也順帶聊一聊古人深情告白、熱情私奔、發好人卡（婉拒表白）與善意「催婚」的那些詩詞，畢竟現在不少年輕的朋友們選擇在七夕這天表白、送禮或約會，也有一些老人趁此機會急著幫兒孫牽線搭橋。其實，那些流傳千百年的經典並非與我們無關，許多雋言妙語我們至今仍可以參考，背後的趣事亦值得回味。 接下來，筆者將分四部分分享一些知名或小眾的詩詞，一起走近古人告白、私奔、婉拒和催婚的那些事！ 真情與文采兼具的告白 許多朋友在向喜歡的人告白時常會引用古詩，譬如「願得一心人，白頭不相離」、「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」、「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」等。但有些未必適合你告白的場合，尤其是「願得一心人，白頭不相離」，許多人用的是「願得一人心，白首不分離」的現代歌詞版本，用於表達對心上人始終專一、白頭偕老。其實該詩句最早的出處表達的不是這個意思！ 「願得一心人，白頭不相離」出自漢代才女卓文君的詩《白頭吟》，相傳是她在發現丈夫司馬相如耽於享樂、想要納妾之際寫的，現在很多人忽略了在該句之前還有一句「聞君有兩意，故來相決絕」。所以，如果想引用「願得一心人，白頭不相離」，更適合於分手前對渣男渣女的告白，而不適宜用於向暗戀已久或熱戀之中的人告白。 （圖源：Adobe Stock） 那麼「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」適合用於初次告白嗎？欲知其適合於哪種場合，宜先了解其出處和背景。該句詞出自秦觀〈鵲橋仙·纖雲弄巧〉： 纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。 該詞借牛郎織女悲歡離合的傳說，歌頌堅貞真誠的愛情。其格調不像其他許多七夕詩詞那樣一味哀傷凄楚，而是以樂襯哀，以哀襯樂，亦真亦幻，最後升華至哲理與真諦的高度，對後世而言具有一定鼓勵和啟迪的意義。 「纖雲弄巧」反襯「飛星傳恨」，縱然織女手藝精湛，將雲織出多姿多彩的模樣，但相較於不能與牛郎相逢的相思之苦，這樂景不過是更襯哀情。牛郎和織女七夕僅一次相會，就勝過塵世無數日夜相伴的夫妻，相思之哀反襯相逢之樂。然而，這樣的相會如此美好，卻又如此短暫，似夢如幻。情至高潮處，詞人以情感色彩濃郁的議論作結，畫龍點睛般指出，彼此真心相愛的愛情，即使不能朝夕相伴，也比那些貌合神離的庸俗情感可貴得多。最後兩句「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」堪稱千古絕唱，其高尚的愛情觀令無數讀者感動。如果恰巧處於異地戀的階段，該詞的境界或許可以成為一種鼓勵和寬慰。 （圖源：Adobe Stock） 《詩經·秦風》里的「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」適合於怎樣的告白呢？如果想表達對心上人真摯的思念，引用這首詩的確可以營造非常唯美的意境；但值得注意的是，這首詩講的其實是個愛而不得的故事。全詩為： 蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。 溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。 溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。 溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。 詩中的河水象徵現實中在追女生的路上可能遇到的有形或無形的障礙，或許是無形的世俗觀念，亦或許是有形的物質條件。加之清晨的霜露、繁茂連綿的蘆葦，共同渲染出一種朦朧的意境，並暗示著前路的渺茫。王國維在《人間詞話》中稱讚這首〈蒹葭〉「最得風人深致」，認為晏殊〈蝶戀花〉「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」與其「意頗近」，然而「一灑落，一悲壯耳」。〈蒹葭〉的灑落或許就體現在縱然追愛是前程渺茫的，卻也不失瀟洒和執著。如此在迷茫中追求的精神是可貴的。 （圖源：Adobe Stock） 還有哪些古詩詞適合用於對心上人告白呢？無論是先秦兩漢文學，還是唐詩宋詞，類似這樣的佳作都不勝枚舉。下面舉一些格調不悲傷且充滿憧憬的例子。 1、純情式告白： 《詩經·鄭風·野有蔓草》 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清揚婉兮。邂逅相遇，適我願兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清揚。邂逅相遇，與子偕臧。 與她邂逅的那天清晨，生機勃勃的芳草綿延無際，熹微晨曦照在草葉上，無數顆圓滾滾的露珠像珍珠般微微發亮。她眉目傳神，如露水晶瀅透亮，美麗動人。這是我心中最美的邂逅，真希望未來每天都能與她一同度過美好時光。 這首詩最美的地方就在於良辰美景襯佳人，字字珠璣如畫，彷彿下一秒便能隨作者走進一幅山水佳麗畫。嫩綠修長的蔓草，晶瀅透亮的露珠為佳人的登場鋪墊，使讀者更容易聯想佳人的相貌。男主人公是一位理想主義者，抑或是個純情男孩，連邂逅的環境與景物也追求至美，他的理想十分單純質樸，不摻任何現實的雜質。 （圖源：Adobe Stock） 2、奔放式告白： 司馬相如〈鳳求凰〉 其一： 有美一人兮，見之不忘。 一日不見兮，思之如狂。 鳳飛翱翔兮，四海求凰。 無奈佳人兮，不在東牆。 將琴代語兮，聊寫衷腸。 何時見許兮，慰我彷徨。 願言配德兮，攜手相將。 不得于飛兮，使我淪亡。 其二： 鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰。 時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！ 有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。 何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！ 凰兮凰兮從我棲，得托孳尾永為妃。 交情通意心和諧，中夜相從知者誰？ 雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。 （圖源：Adobe Stock） 一個是一賦千金的才子，一個是聰慧多才的佳人，司馬相如與卓文君的情緣始於這首著名的〈鳳求凰〉。那年，卓家有女天生麗，精通音律善詩文，可嘆年方十七卻守寡。司馬相如某日作客卓家，憑一曲〈鳳求凰〉大膽告白，讓簾後的卓文君聽後怦然心動！她之前就已仰慕相如之才，今聞樂聲真摯，可謂一曲動情，一聞傾心。不出一日，他們便開啟了人生中最驚心動魄的旅行——私奔之旅。 不過，因為《史記》沒有記載這兩首詩，最早的紀錄出現在陳朝徐陵編寫的《玉台新詠》中，所以有學者質疑該二詩是漢朝琴工假託司馬相如所作。 暫拋開作者爭議不談，〈鳳求凰〉言淺意深、熾熱奔放的歌詞兩千年來為人津津樂道。詩中司馬相如自比為鳳，喻文君為凰，「遨遊四海」象徵佳偶得之不易，也隱喻司馬相如的履歷——曾游京師，卻志不獲展，故借病辭官，到梁孝王門下施展才華。梁孝王死後，他返回故里，之後便有了到卓家作客以及「琴挑文君」的故事。更有趣的是，「交情通意心和諧，中夜相從知者誰」是在暗示卓文君半夜幽會，一起悄無聲息地私奔。 3、無悔式告白： 韋莊〈思帝鄉·春日游〉 春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家年少足風流？ 妾擬將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞。 故事發生在一個杏花爛漫的春季，風吹花落，落滿女主的秀髮。走在鄉間的小路上，試問是誰家少年青春年少正風流？她願以身相許嫁給他，攜手度過此生便知足，縱使他有朝一日薄情負義，她亦無悔無羞。 （圖源：Adobe Stock） 這也是一首熱情奔放的詞，有民間的質樸，也有好似情竇初開時的勇氣。春遊與杏花象徵愛意如春正茂，雖描繪風吹花落之暮景，卻毫無傷春悲花之哀情，反而表現出春日的欣欣向榮、繽紛繁盛。 「陌上誰家年少足風流」與「妾擬將身嫁與一生休」雖直白卻不失氣勢，乾脆且飽滿。最後一句更是直抒胸臆，這樣不顧結果的求愛鮮明地反映出少女天真而勇敢的性格，可愛亦可貴。沈雄曾在《古今詞話·詞品》中評價道：「詞有寫情景入神者，亦有言情得妙者。」賀裳也有評語：「小詞以含蓄為佳，亦有作決絕語而妙者。」 如果你也喜歡這類白描手法的民間詞風，或許可以在寫作時借鑒參考該詞。 告白方面範例太多，以上寥舉幾例。下期筆者將重點聊一聊有關私奔、發好人卡和催婚的詩詞故事及賞析。我是清簫，歡迎繼續關注本系列！
想像一下：公司同事聚餐時，眾人皆舉杯暢飲，歡聲笑語，老闆卻突然拿你開唰，且似乎話中有話，這種情況下若回得好就是化解尷尬，若回不好恐怕就是大型社死！ 一千年前的南唐有過相似的場景，那時宴席上君臣間的一段對話被載入史冊，傳為佳話；不過也受到後世一些學者的批評與詬病。這場宴席的主角便是南唐中主李璟和大詞人馮延巳。 說到李璟這位皇帝，可能有些讀者不熟悉，但他皇位繼承人的名字幾乎在全球華人圈都家喻戶曉——享有「千古詞帝」美譽的南唐後主李煜。李璟的詞作雖不如兒子李煜有名，但在當時他也算是典型的文人皇帝了，而且論填詞水準也非泛泛之輩。在明代史學家王世貞看來，「花間猶傷促碎，至南唐李王父子而妙矣。」 那麼馮延巳又是何人？他與李璟亦師亦友。雖然貴為宰相，但沒留下什麼政治功績，反倒是千年來一直被罵作佞臣。然而在文學領域裡，馮延巳的成就卻相當耀眼。 在晚清國學大師王國維眼中，馮延巳可謂是歷代詞人中的No.1！他在《人間詞話》中評價說：「唐五代至此，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」「馮正中（馮延巳）雖不失五代風格而堂廡特大，開北宋一代風氣。中、後二主皆未逮其精詣。」即便詞作神秀如後主李煜，亦未得馮詞之精詣。晚清文學家劉熙載對馮的評價也極高，說「馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。」在他看來，連晏殊和歐陽修也僅僅分別學到了馮詞的「俊」和「深」。可見，馮延巳在詞壇中的地位堪稱開創北宋詞風的宗師級別。 示意圖（圖：Adobe Stock） 那麼，這對詞人君臣究竟碰撞出了怎樣的火花？ 某日，李璟邀請一群詞友進宮殿參加宴會，其中就包括馮延巳。當時熱鬧非凡，酒至酣處，李璟突然對馮延巳開玩笑說：「『吹皺一池春水』，何干卿事？」馮延巳很聰明，馬上回答說：「安得如陛下『小樓吹徹玉笙寒』」，引得眾人開懷大笑。 有人可能會問，他倆這一問一答沒什麼特別之處呀，怎麼會流傳千古？這裡就要提到一些背景知識啦。「吹皺一池春水」是馮延巳之前寫的一句詞，出自〈謁金門·風乍起〉，描寫的是貴族少婦在春日思念丈夫的百無聊賴之況。不僅這首作品，馮延巳許多詞都是寫男女離情別緒的。「小樓吹徹玉笙寒」則出自李璟的詞〈攤破浣溪沙〉，寫女子思念遠在邊疆的丈夫，孤苦無依。 （圖：Adobe Stock） 政治背景方面，馮延巳是李璟的老師，曾做過掌書記。李璟當皇帝後，身邊的這位老跟班自然平步青雲，陞官極快。但他常常恃才放曠，擅長依附權貴、溜須拍馬、獻媚取寵。 對於李璟這一問，後人有多種不同的解讀。筆者認為最可能的有兩種： 1）調侃：人家女孩子獨守空閨，百無聊賴，跟你這個大男人有啥關係？老寫些離別相思、情情愛愛的東西！ 2）警告：不要仗著自己才學過人就能囂張跋扈，你現在享有的一切不都是朕給予你的嗎？！ 李璟的話意無論是戲謔、妒忌還是警告位高震主，對馮延巳而言都是棘手的難題。不過馮延巳還有個特長，即擅長辯論，他立即回復「怎比得上陛下您寫的『小樓吹徹玉笙寒』。」一來保持謙虛，捧高皇帝；二來以弦外之音對李璟進行溫和的「還擊」：您不也寫女孩子的事情嘛？！ 這段問答現已成為詞壇佳話。不過，南宋詩人、史學家陸遊有不同見解，他在南唐史中對此事寫下了這樣的評語：「時喪敗不支，國幾亡，稽首稱臣於敵，奉其正朔以苟延歲月，而君臣相謔乃如此。」在南唐連續打敗仗且向後周稱臣的大環境下，君臣居然戲謔如此，成何體統？陸遊這番評論不僅是對馮延巳和李璟的批判，也是借古諷今，暗指南宋君臣也好不到哪去。單就馮延巳個人而言，縱然一句急才巧妙，也不過是幾近亡國之際的馬屁罷了。 但就文學角度來看，馮延巳和李璟的這兩闋詞著實是佳作。下面暫且拋開人品不談，一起賞析一下這兩闋詞： 謁金門·風乍起 馮延巳 風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。 鬥鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。 該詞開篇兩句就是經典——「風乍起，吹皺一池春水」是雙關語，皺的不僅是春水，亦是人心。女主人公的丈夫在外遠行，她孤身在家，眉頭皺，心也皺，如池中水般起伏不安。 接下來，女主閑來無事，隨手摘下杏花並將花蕊輕輕揉碎，在小徑上逗引池中的鴛鴦。成雙成對的鴛鴦與孤身一人的女主形成對比，更顯寂寞孤單。此外，揉搓花蕊的細節也非常有趣！大家可以聯想一下當下的生活，我們通常在何種情況或心情之下慢慢地擺弄或揉搓手中的物品呢？往往就是不忙卻又有心事、發獃的時候。 她獨自靠在雕有鬥鴨圖案的欄杆上，頭上的碧玉簪插得很隨便，傾斜著感覺快要掉落。在古詩詞中，特別是宋詞，一旦出現倚靠欄杆這個動作，經常是表現人物有心事，有的是表達思念遠方的親人或故鄉；有的是沉思；有的是盼歸，概括來說情緒基本上都不太好。 「碧玉搔頭斜墜」也是非常巧妙的一處特寫！想必大家都聽過「女為悅己者容」這句話，尤其在古代，女子有心愛之人在身邊時會比平時更精心地打扮。詞中女主頭上玉簪插得隨意，側面反映出她懶散的心情——丈夫不在，獨守空閨的她沒有動力精心打扮。這句與溫庭筠「懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲」以及《詩經·衛風》「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐？誰適為容」異曲同工。或者想一想我們身邊的好閨蜜，懶得早起化妝、天天不洗頭是不是因為宅久了？ （圖：Adobe Stock） 女主一天到晚都思念著丈夫，但始終不見丈夫回家，愁悶之時，忽然聽到喜鵲的叫聲，她不禁暗喜：「鵲聲是喜兆耶！是相公回來了嗎？！」整闋詞在「聞鵲喜」處戛然而止，給讀者留下無盡聯想的空間。詞人只寫了一次「聞鵲喜」，然而在漫長的等待中，女主不知有多少次喜悅落空後重新生起期盼的循環，彷彿周而復始，讓人不禁同情與擔心。看似是以喜作結，但恐怕更大機率是再度失落，畢竟喜鵲的叫聲是不太可靠的。 清代詩詞理論家陳廷焯對此評曰：「結二語若離若合，密意痴情，宛轉如見。」女主對丈夫有多麼思念痴情，在若離若合的意境中更加深刻。 之前有人問筆者，現在這個社會上很多人已經不重視古詩詞了，賞析與研究它對我們日常生活和工作有什麼幫助呢？其實古人的經典之作已經給了我們答案。 以這闋〈謁金門·風乍起〉為例，其手法與攝影及拍電影皆異曲同工。每到一個地方，我們可以拍攝的對象有很多，往往要先思考重點表現什麼才不至於照片顯得很凌亂。「手挼紅杏蕊」、「碧玉搔頭斜墜」是對人物某部位的特寫，透過這些「鏡頭」，能夠表現出作者想要凸顯的人物特徵與情感狀態。 在「舉頭聞鵲喜」的鏡頭戛然而止，如果是拍電影，那麼這就好比開放式結局，讓觀眾忍不住去想女主的丈夫到底有沒有回來，卻也在不說破的同時暗示結果不太可能圓滿。假如〈謁金門·風乍起〉的故事、人物與場景再豐富化到完整影片的程度，作為推向商業市場的作品，那麼「舉頭聞鵲喜」也不失為一個出色的結局，引發影迷們在各大社交平台上的討論、媒體的跟進、關於會否拍續集的猜想等。 另在現代文學領域，台灣詩人鄭愁予筆下「我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤」又何嘗不像馮延巳筆下聞鵲而喜的少婦？ （圖：Adobe Stock） 攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘 李璟 菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。 細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚闌干。 馮延巳說「安得如陛下『小樓吹徹玉笙寒』」，不是沒有道理，李璟這闋詞情景交融的感染力的確極強。其中「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」最為著名。北宋王安石也極欣賞細雨二句。 「西風愁起綠波間」把秋水擬人化，情與景融為一體。到「還與韶光共憔悴，不堪看」二句，主觀色彩更濃了，憔悴的不僅是荷花荷葉，還有難逃歲月消磨的人。近代戲曲理論家和教育家吳梅曾點評說：「夫菡萏銷翠，愁起西風，與韶光無涉也，而在傷心人見之則夏景繁盛亦易摧殘，與春光同此憔悴耳。」 （圖：Adobe Stock） 「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」，借夢境訴哀情——夢中遇見遠在邊塞的丈夫是多麼美好，可一覺醒來卻只見細雨綿綿無際，惟有獨自吹笙表達對丈夫的思念。夢與現實，一虛一實，一遠一近，更襯回到現實中的失落與悲傷。在文學作品中，夢往往是反襯現實的，譬如襯盼見之切與思念之深，營造極大的落差感。日本歌人小野小町也曾有「早知原是夢，不做醒來人」之千古名句。 細雨二句對仗也很工整，細雨對小樓，遠對寒，有視覺亦有聽覺，而且以「寒」這樣一個觸覺上的形容詞寫樂聲，更加生動形象。再回看「菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間」，味、色、聲共同渲染哀情。晚清文學家王闓運也評價該詞「選聲配色，恰是詞語」。 那麼，您認為這兩闋詞哪闋更好呢？我是清簫，下期將繼續分享詩詞知識與寫作技巧。
