澳洲粵語文化節圓滿成功——政要祝賀中華文化學校十五週年
2026 年 6 月 24 日
文/清箫 很久没和大家聊词了，最近澳洲圣诞节放假，写几篇短文稍放松一下吧。若一篇写5000字以上，担心会给读者增加压力，毕竟都在放假嘛。想到词的句法尚未说完，觉得应该善始善终，还是要往下续。且既然谈了句法，若不谈字法、章法，有点过意不去，所以以后也抽空说一说字法、章法。今天聊词的翻转句法。 之前讲过词的设想句和层深句，各位可以点进本频道（“清箫看世界”）首页回顾。什么是设想句呢？例如苏轼〈水调歌头〉：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”又如刘过〈唐多令〉：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”想要如何，却害怕如何，或不得如何，理想与现实形成鲜明对比。那么层深句呢？我将其概括为：“已经这样，却还那样”。例如陆游〈卜算子〉：“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”周邦彦〈瑞鹤仙〉：“叹西园、已是花深无地，东风何事又恶？”王沂孙〈醉蓬莱〉：“一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。”层深句通常含有“已”、“更”、“又”、“那堪”等字，往往有递进。设想句和层深句的共同效果是加重情感，意不单薄。 词还有一种翻转句，亦称翻案句，即推翻一层，另写一层。 学诗的朋友们很可能见过翻案之法，此法可使诗增添新意，令读者眼前一亮。袁枚《随园诗话》云：“诗贵翻案”，并列举数例。比如，杨花是飘零之物，而昔人作诗云：“我比杨花更飘荡，杨花只有一春忙。”又如，龙门是高境，鲤鱼跃龙门多么令人羡慕，但有人却说：“好去长江千万里，莫教辛苦上龙门。”谢榛《四溟诗话》也有一翻案之例：“《家语》曰：‘水至清则无鱼。’杜子美曰：‘水清反多鱼。’翻案《家语》而有味。” （图：Adobe Stock） 词的翻案有哪些例子呢？如下： 东坡〈水龙吟〉：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 吴文英〈高阳台〉：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。” 程垓〈水龙吟〉：“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。” 下面赏析翻转句的效果。 （图：Adobe Stock） 不恨此花飞尽 我们先读苏轼〈水龙吟〉全词： 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。 这是一阕次韵之词，作于苏轼被贬谪居黄州期间。那时他的好友章质夫写了一首咏杨花的〈水龙吟〉，苏轼随后和了一首。和韵就是依照原作的韵再写一首回赠；次韵则是和韵的一种，要按照原作用韵的次序写。比如原作第一句押韵的地方用“坠”，你和的时候也要用“坠”；第二句原作用“思”，你也要用“思”。按理说，次韵之作受制于原作的韵，所以不容易写得比原作好，但苏轼这首〈水龙吟〉却在章质夫原作之上，足见东坡水平有多高。王国维《人间词话》对此感叹：“东坡〈水龙吟〉咏杨花，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。才之不可强也如是。”其后说：“咏物之词，自以东坡〈水龙吟〉为最工。”对苏轼该词评价甚高。 （图：Adobe Stock） 接下来我们细品这首词。 苏轼该词藉咏杨花而抒发离愁。起句即不凡之语——“似花还似非花，也无人惜从教坠。”下笔何其自然，情感何其浓郁！无论写景还是咏物，均当以自然言情者为妙，明说无人惜，实暗藏一多情之人，怜惜杨花纷纷飘坠。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”将杨花拟人化，她好似抛却了家，依傍在路边，貌似无情，实为有思，如杜甫诗云“落絮游丝亦有情”。柳枝似愁情萦绕的柔肠，柳叶似“欲开还闭”的困倦娇眼，杨花又好似入梦的女子，随风飘向万里之外，寻找她日思夜想的丈夫，却又被莺啼声惊醒，想像何其妙哉！“寻郎去处，又还被、莺呼起”化用唐人诗句“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” （图：Adobe Stock） 再看下片，换头处用翻转句法承上启下：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”“此花”即杨花，不应怨杨花飘尽，只应恨落红再难返回枝上。该二句照应首句“似花还似非花”，杨花本来就不是花啊！何必去感叹杨花飘零？真正的花是西园落红呀！此词主题明明是咏杨花，东坡为何写落红？二者有何关联？个中原因，惟赖诸君反复品读，方能领会。此处用的是曲笔，以落红反衬杨花，更表现杨花境地之凄——人们都去怜惜落红，谁来怜惜柳絮呢？正与开头“无人惜”呼应。 继之，“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”杨花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，两分归于尘土，一分付诸流水。妙哉妙哉！试想，杨花怎能变成浮萍？分明是词人的慰藉呀！不忍承认杨花无迹可寻，只好指著浮萍说：她们在那！他不仅“知道”杨花飘到何处，还能“计算”春色的比例，与唐诗“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”异曲同工。“细看来不是，杨花点点，是离人泪”更堪称千古绝唱。 （图：Adobe Stock） 咏物词非常难写，稍有不妥，便易拘束不畅，或晦涩不明。而东坡此作情景交融、虚实结合恰到好处，明知他写的是杨花，又恍惚间以为不是杨花。沈谦《填词杂说》评曰：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”刘熙载《艺概》评曰：“‘似花还似非花。’此句可作全词评语，盖不离不即也。”再读全词，诚是“似花还似非花”。 伤春不在高楼上 再看下一翻转句例：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。”此句出自吴文英〈高阳台〉。我们先读全词： 修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。自消凝，能几花前，顿老相如？ 伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来、吹尽香绵，泪满平芜。 （图：Adobe Stock） 这首词作于宴席分韵的场合。宴席分韵词多表达喜乐之情，为何该词如此悲伤？吴文英的词本就多为恋情怀旧之作，且他生活在南宋末期，故有对国运衰颓的感慨。试看此词中，“斜阳”、“飞红”、“吹尽香绵”寄托其哀世之情，昔日繁华的大宋如今似夕阳、落花、柳絮，正随春消逝。 当时吴文英故地重游，来到西湖名胜丰乐楼。楼外西湖风光虽好，词人却难以喜悦。他虽见修竹垂柳，山水如画，却有风送斜阳触目伤心。杜甫诗云：“花近高楼伤客心”，此刻，吴文英也于高楼上黯然神伤。“自消凝，能几花前，顿老相如？”“顿”字用得好，仿佛转眼间人就老了。 （图：Adobe Stock） 下片由楼外转向室内，换头三句承上启下。上片围绕高楼，本以为登楼已足够伤感，词人却说“伤春不在高楼上”，推开一意，而另辟新意：“在灯前攲枕，雨外熏炉。”登楼凭阑固使人愁，然时间短暂，况宴席上有人同饮，尚不致孤独难熬，莫过于漫漫长夜，在灯前独倚孤枕，点著熏炉，听窗外春雨潇潇。雨声是听觉上带来的伤感，又有春寒侵袭，最易伤春，如后主词云：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。” （图：Adobe Stock） 今天先讲到这里。最后稍总结：翻转句用在过片可以承上启下，撇开一层，另辟新境，似有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的效果，令读者意想不到。当然，你也可以不用在过片，作词不能死板地照猫画虎，以后真情流露时，又碰巧想到新意，且不突兀，再考虑活用。还得熟悉所选词牌的词谱，句的长短也要考虑。
文/清箫 很久没和大家聊词了，最近澳洲圣诞节放假，写几篇短文稍放松一下吧。若一篇写5000字以上，担心会给读者增加压力，毕竟都在放假嘛。想到词的句法尚未说完，觉得应该善始善终，还是要往下续。且既然谈了句法，若不谈字法、章法，有点过意不去，所以以后也抽空说一说字法、章法。今天聊词的翻转句法。 之前讲过词的设想句和层深句，各位可以点进本频道（“清箫看世界”）首页回顾。什么是设想句呢？例如苏轼〈水调歌头〉：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”又如刘过〈唐多令〉：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”想要如何，却害怕如何，或不得如何，理想与现实形成鲜明对比。那么层深句呢？我将其概括为：“已经这样，却还那样”。例如陆游〈卜算子〉：“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”周邦彦〈瑞鹤仙〉：“叹西园、已是花深无地，东风何事又恶？”王沂孙〈醉蓬莱〉：“一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。”层深句通常含有“已”、“更”、“又”、“那堪”等字，往往有递进。设想句和层深句的共同效果是加重情感，意不单薄。 词还有一种翻转句，亦称翻案句，即推翻一层，另写一层。 学诗的朋友们很可能见过翻案之法，此法可使诗增添新意，令读者眼前一亮。袁枚《随园诗话》云：“诗贵翻案”，并列举数例。比如，杨花是飘零之物，而昔人作诗云：“我比杨花更飘荡，杨花只有一春忙。”又如，龙门是高境，鲤鱼跃龙门多么令人羡慕，但有人却说：“好去长江千万里，莫教辛苦上龙门。”谢榛《四溟诗话》也有一翻案之例：“《家语》曰：‘水至清则无鱼。’杜子美曰：‘水清反多鱼。’翻案《家语》而有味。” （图：Adobe Stock） 词的翻案有哪些例子呢？如下： 东坡〈水龙吟〉：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 吴文英〈高阳台〉：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。” 程垓〈水龙吟〉：“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。” 下面赏析翻转句的效果。 （图：Adobe Stock） 不恨此花飞尽 我们先读苏轼〈水龙吟〉全词： 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。 这是一阕次韵之词，作于苏轼被贬谪居黄州期间。那时他的好友章质夫写了一首咏杨花的〈水龙吟〉，苏轼随后和了一首。和韵就是依照原作的韵再写一首回赠；次韵则是和韵的一种，要按照原作用韵的次序写。比如原作第一句押韵的地方用“坠”，你和的时候也要用“坠”；第二句原作用“思”，你也要用“思”。按理说，次韵之作受制于原作的韵，所以不容易写得比原作好，但苏轼这首〈水龙吟〉却在章质夫原作之上，足见东坡水平有多高。王国维《人间词话》对此感叹：“东坡〈水龙吟〉咏杨花，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。才之不可强也如是。”其后说：“咏物之词，自以东坡〈水龙吟〉为最工。”对苏轼该词评价甚高。 （图：Adobe Stock） 接下来我们细品这首词。 苏轼该词藉咏杨花而抒发离愁。起句即不凡之语——“似花还似非花，也无人惜从教坠。”下笔何其自然，情感何其浓郁！无论写景还是咏物，均当以自然言情者为妙，明说无人惜，实暗藏一多情之人，怜惜杨花纷纷飘坠。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”将杨花拟人化，她好似抛却了家，依傍在路边，貌似无情，实为有思，如杜甫诗云“落絮游丝亦有情”。柳枝似愁情萦绕的柔肠，柳叶似“欲开还闭”的困倦娇眼，杨花又好似入梦的女子，随风飘向万里之外，寻找她日思夜想的丈夫，却又被莺啼声惊醒，想像何其妙哉！“寻郎去处，又还被、莺呼起”化用唐人诗句“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” （图：Adobe Stock） 再看下片，换头处用翻转句法承上启下：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”“此花”即杨花，不应怨杨花飘尽，只应恨落红再难返回枝上。该二句照应首句“似花还似非花”，杨花本来就不是花啊！何必去感叹杨花飘零？真正的花是西园落红呀！此词主题明明是咏杨花，东坡为何写落红？二者有何关联？个中原因，惟赖诸君反复品读，方能领会。此处用的是曲笔，以落红反衬杨花，更表现杨花境地之凄——人们都去怜惜落红，谁来怜惜柳絮呢？正与开头“无人惜”呼应。 继之，“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”杨花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，两分归于尘土，一分付诸流水。妙哉妙哉！试想，杨花怎能变成浮萍？分明是词人的慰藉呀！不忍承认杨花无迹可寻，只好指著浮萍说：她们在那！他不仅“知道”杨花飘到何处，还能“计算”春色的比例，与唐诗“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”异曲同工。“细看来不是，杨花点点，是离人泪”更堪称千古绝唱。 （图：Adobe Stock） 咏物词非常难写，稍有不妥，便易拘束不畅，或晦涩不明。而东坡此作情景交融、虚实结合恰到好处，明知他写的是杨花，又恍惚间以为不是杨花。沈谦《填词杂说》评曰：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”刘熙载《艺概》评曰：“‘似花还似非花。’此句可作全词评语，盖不离不即也。”再读全词，诚是“似花还似非花”。 伤春不在高楼上 再看下一翻转句例：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。”此句出自吴文英〈高阳台〉。我们先读全词： 修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。自消凝，能几花前，顿老相如？ 伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来、吹尽香绵，泪满平芜。 （图：Adobe Stock） 这首词作于宴席分韵的场合。宴席分韵词多表达喜乐之情，为何该词如此悲伤？吴文英的词本就多为恋情怀旧之作，且他生活在南宋末期，故有对国运衰颓的感慨。试看此词中，“斜阳”、“飞红”、“吹尽香绵”寄托其哀世之情，昔日繁华的大宋如今似夕阳、落花、柳絮，正随春消逝。 当时吴文英故地重游，来到西湖名胜丰乐楼。楼外西湖风光虽好，词人却难以喜悦。他虽见修竹垂柳，山水如画，却有风送斜阳触目伤心。杜甫诗云：“花近高楼伤客心”，此刻，吴文英也于高楼上黯然神伤。“自消凝，能几花前，顿老相如？”“顿”字用得好，仿佛转眼间人就老了。 （图：Adobe Stock） 下片由楼外转向室内，换头三句承上启下。上片围绕高楼，本以为登楼已足够伤感，词人却说“伤春不在高楼上”，推开一意，而另辟新意：“在灯前攲枕，雨外熏炉。”登楼凭阑固使人愁，然时间短暂，况宴席上有人同饮，尚不致孤独难熬，莫过于漫漫长夜，在灯前独倚孤枕，点著熏炉，听窗外春雨潇潇。雨声是听觉上带来的伤感，又有春寒侵袭，最易伤春，如后主词云：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。” （图：Adobe Stock） 今天先讲到这里。最后稍总结：翻转句用在过片可以承上启下，撇开一层，另辟新境，似有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的效果，令读者意想不到。当然，你也可以不用在过片，作词不能死板地照猫画虎，以后真情流露时，又碰巧想到新意，且不突兀，再考虑活用。还得熟悉所选词牌的词谱，句的长短也要考虑。
手提三尺剑，力挽二石弓，他天生神力，年少时便发奋学习，练得一身好武艺。国难之际，他从军北渡黄河，一心收复中原，驱逐金兵。 宋军进至新乡时，面对金军嚣张气焰，他毫无畏惧，勇夺金军主帅大旗。太行山一战，他生擒敌将，挥舞丈八铁枪横扫胡虏，威震中原。他的部队军纪严明，宁可忍饥挨饿，绝不骚扰百姓。 他有一个令金人闻风丧胆的名字——岳飞。敌寇中的乌合之众，看到“岳”字大旗便魂飞魄散，互相传说：“此岳爷爷军！”（《宋史》卷365）争相向宋军投降。 杭州岳王庙（图源：Peter Potrowl） 绍兴三年，伪齐军攻克襄阳。岳飞渡江至中流，誓言道：“若我不能擒贼，绝不渡江回来！”那一瞬，仿佛长江两岸都回荡著他的豪情壮志。他奔赴襄阳，如秋风扫落叶直捣李成军，敌寇死伤不计其数。岳飞平定襄汉六郡，为北进中原打下坚实基础。 绍兴十年，金军侵犯拱州，岳飞率宋军驻扎郾城，有气吞万里、锐不可当之势。金兀术听闻岳飞来战，大为畏惧，而岳飞谈笑自若，胸有成竹地说道：“金人伎穷矣。”（《宋史》卷365）他派儿子岳云带领骑兵直冲敌阵，激战数十回合，杀得金军尸横遍野。 岳飞（图：公有领域） 金兀术恼羞成怒，于是祭出杀手锏——一万五千拐子马骑兵，要让岳家军尝尝苦头。金军拐子马个个身穿重甲，用牛皮绳贯串，号称最强精锐。而岳飞不以为然，令宋军步兵手持麻札刀冲入拐子马阵，只管劈砍马蹄，进而大败金军。金兀术闻讯后放声大哭，他的得意法宝从此再无神威！ 岳飞屡战屡胜，先后收复虢州、洛京、东虢一带大片故土，剑锋直指朱仙镇，距离大宋旧都汴京只馀四十五里，形势一片大好。各地义士约定一同起兵与大宋官军会合，父老乡亲们争相拉车牵牛，载运干粮送给抗金义军，一时间，道路上人山人海，望不到尽头。整个河北，已无一人愿意听从金军的征兵令。百姓早已望眼欲穿，日夜期盼宋军收复旧河山！ （图：Adobe Stock） 但就在此时，秦桧请求皇帝诏令岳飞班师，放弃近在咫尺的良机！十二道金牌，化作无形利刃直刺忠臣心胆，岳飞悲愤流泪，叹道：“十年之力，废于一旦。”（《宋史》卷365）百姓们拦住岳飞的车马，嚎啕大哭：“相公走后，我们没有一个人能活了！” 此后，岳飞惨遭秦桧陷害。“莫须有”三字，是比靖康之耻更大的耻辱。 （图：Adobe Stock） 南宋初期不乏抗金英雄。黄天荡一战，韩世忠围困金军四十八天，一声“还我两宫，复我疆土”响彻云霄；吴玠智斗金军，急驰三百里，用黄柑迷惑敌寇，一句“大军远来，聊用止渴”戏耍撒离喝。此外还有刘锜、李纲、宗泽等。但最受人敬仰的，当属岳飞。 （图：Adobe Stock） 武穆虽葬身草莽，受千古奇冤，精神却万古长存，流芳百世。人世间黑夜漫漫，而当朝阳普照大地，忠臣终得平反，奸恶终被曝光。每年三月，无数野花满山遍野，无数百姓祭祀岳飞英灵，无需多言，公道自在人心。 在缅怀岳飞的诸多壮士中，有一位名叫刘过，是南宋词侠。他的词〈六州歌头·题岳鄂王庙〉概括了岳飞的一生，全篇气势磅礴，字字句句仿佛都有岳将军的忠魂： 中兴诸将，谁是万人英？身草莽，人虽死，气填膺，尚如生。年少起河朔，弓两石，剑三尺，定襄汉，开虢洛，洗洞庭。北望帝京，狡兔依然在，良犬先烹。过旧时营垒，荆鄂有遗民。忆故将军，泪如倾。 说当年事，知恨苦，不奉诏，伪耶真？臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心。万古分茅土，终不到，旧奸臣。人世夜，白日照，忽开明。衮佩冕圭百拜，九泉下、荣感君恩。看年年三月，满地野花春，卤簿迎神。 （图：Adobe Stock） 开篇以问句表肯定，赞颂岳飞在中兴诸将中无可比拟。之后说岳飞“尚如生”，即虽死犹生，精神永远激励后人。他“弓两石，剑三尺”，不为名利富贵，只为精忠报国、黎民社稷，一路“定襄汉，开虢洛，洗洞庭”，不愧是南宋的脊梁。 然而，“狡兔依然在，良犬先烹”令人悲愤！有些君主是等到大功告成后再杀功臣，而宋高宗与秦桧却在大功近成之际迫害忠良，岂不愚恶至极？！ 下片“臣有罪，陛下圣”正话反说，意在暗讽，实际上正是因为宋高宗听信秦桧奸言，才发生这样的千古奇冤。“分茅土”指分封诸侯，“终不到，旧奸臣”阐明了秦桧恶有恶报。 “衮”指君王的礼服，“佩”是贵族身上的玉器，“冕”是帝王、诸侯、卿大夫的冠，“圭”即诸侯在大典时所持的玉器。“衮佩冕圭百拜”指岳飞在九泉之下身穿王侯的高贵服装，受阳间千万百姓祭拜，如此忠臣生前受构陷，死后才得到王侯待遇，怎不令人悲叹？但岳飞若在九泉下看到宋孝宗为他平反，世人记念他的精神，想必也会感到欣慰。 （图：Adobe Stock） “看年年三月，满地野花春，卤簿迎神”写的是百姓对岳飞的无尽怀念。“卤簿”是帝王出外时扈从的仪仗队，《封氏闻见记》称“舆驾行幸，羽仪导从谓之卤簿”。“卤簿迎神”指每年三月庙前迎神赛会，世人以尊敬王侯之礼祭祀岳飞。 刘过作这阕词的时间为嘉泰四年，这年岳飞被追封为鄂王。刘过途经岳飞庙，不禁感慨万千，泪如雨下，因此写下此词凭吊故将军。 （图：Adobe Stock） 刘过也是一位英雄，志在北复中原，但也受制于朝廷，虽有满腹才华却不能圆梦，实在可惜！他还有一阕词〈沁园春〉，其中写道：“拂拭腰间，吹毛剑在，不斩楼兰心不平。”时时拂拭宝剑，只等亲自斩杀金人，恢复大宋江山，一句“不斩楼兰心不平”道尽豪情，掷地有声，与岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”一样荡气回肠。
文/清箫 众所周知，盗窃皇宫的财物是大罪。然而北宋一名民间女子偷走皇家金杯后不仅没受惩罚，反而得到皇帝的奖励，这究竟是怎么回事呢？ 话说在宋徽宗宣和年间的一个元宵夜，汴梁热闹非凡，千灯相照，万人齐聚，华灯如群花争芳斗艳，美丽迷人。街道上宝马雕车让人看得眼花撩乱，胭脂香弥漫街巷。处处笙箫歌舞，声响如江涛翻涌。 元宵节在古代相当于情人节，有很多爱情故事发生在是夜。因为古代女性平时出门机会少，而元宵花灯的良辰美景正适合约会，所以这晚各家伉俪往往倾城而出。我们今天这个故事的女主也不例外，她和丈夫携手在人山人海中一边赏灯一边说笑，沉醉于大宋京都之繁华、琴瑟和鸣之欢乐。 当晚，皇帝宋徽宗也很高兴，登上城楼和楼下的百姓一起赏灯。近半夜时，徽宗叫来几个太监，吩咐他们拿出皇宫内的佳酿，倒入金杯里免费送给街上的百姓喝。 （图：Adobe Stock） 众人一听皇帝赐酒，怎不激动？大家齐呼“万岁”感谢皇恩浩荡，争先恐后地挤上前，个个都像脱缰的野马，抢著要品尝宫廷美酒是何味道。本就人潮涌动的街道霎时变得更加喧闹，谁能挤进人群内喝到酒，简直比中万元大奖还幸运。 我们的女主正值芳华，想必身手敏捷，反应极快，又有近水楼台先得月的优势，于是成为少数幸运儿之一。但见她红酥玉手端起金杯，一饮而尽，心中暗喜：“不愧是御酒，果真不寻常！”正要喊丈夫来一同分享这人间仙酿，转头一看，瞬间花容失色：“相公不在身边！” 她举目环视，四周尽是些眼睛紧盯美酒发光的生物，独不见丈夫那熟悉的面孔。看当时的拥挤程度，即使她相公被人群冲到几丈外也不足为奇。 情急之下，她将空金杯悄悄揣入怀里，在人潮中逆流穿梭寻夫。然而这一行为十分危险，基本上属于偷盗，因为皇帝只说送酒，没说送杯，众人喝完酒后仍须杯归原位。那么，她究竟为何知法犯法？难道是简单的见财起意？让我们接著往下看。 （图：Adobe Stock） 这名民女的偷杯之举当然逃不过卫兵的法眼，很快就被逮捕并押到宋徽宗面前。听闻卫兵的指控后，徽宗问她：“你为何盗金杯？” 民女虽心中有些紧张，但毕竟不理亏，于是镇定回答道：“回陛下，今晚人太多了，民女不慎和丈夫走散，虽有幸品尝陛下赐的美酒，但满嘴都是酒气，回去后丈夫和公婆恐怕会起疑心，我担心解释不清，所以壮胆偷金杯作为证据。”原来，她盗杯是为了证明自己清白，不是趁乱跟其他男人混在一起。 更精彩的是，她解释完原因后随即作词一首： 《鹧鸪天》 灯火楼台处处新。笑携郎手御街行。回头忽听传呼急，不觉鸳鸯两处分。 天表近，帝恩荣，琼浆饮罢脸生春。归来恐被儿夫怪，愿赐金杯作证明。 （图：Adobe Stock） 徽宗知晓原委后开怀大笑，表示可以理解，并赞美其才华机敏，立即下令将该民女释放，不仅没有任何惩罚，还直接准许将金杯送给她，可谓皆大欢喜。 从这则故事可见这名民女的急才，更重要的是当时普通民众的文化水平。在宋朝，词的发展深入寻常百姓家，这位无名氏即是典型的代表，虽然她填这阕《鹧鸪天》不够严谨，水准亦不及名家顶尖之作，但能做到脱口而成，且整阕词叙事条理清晰，写景与阐理兼具，可谓相当厉害了。 其实词本来就是起源于民间，到北宋时民间填词成风，文官人人善词，皇帝全都爱词。说宋朝是中华文化的巅峰时期一点都不夸张，明代才子宋濂就有过这样的评价：“自秦以下，文莫盛于宋。”近人陈寅恪也说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代文化之盛一方面归功于科举制度健全公正及重文轻武的风气，同时我们也当重视民间基础强厚的重要性。 （图：Adobe Stock） 高手在民间，这样的感言并非空话，其实诸多名人都由衷表达过。言及此，我想到明朝前七子之首、一度享有文坛盟主地位的李梦阳，他的诗广受追捧，甚至他走到哪里，粉丝们就拥到哪里。有一段时间他住在开封，粉丝跑去请求他教授如何写出好诗。然而面对粉丝的狂热，他只是淡然说道：“真诗乃在民间。”于是粉丝们亲自深入底层挖掘，一个月后感慨道，先生（李梦阳）所言极是，真诗果然都在民间。 所谓无名氏的诗词佳作及故事有很多，未来我也将继续与诸位分享不同朝代的一些小众作品。
喜爱唐诗宋词的朋友们或许都知道，作诗填词有很多讲究，需力求严谨，非大学问者难成佳作。民国词人詹安泰先生说过：“古诗作法，先讲气机，次讲韵味，次讲色泽。”“至韵味深厚，色泽精纯，与性情、才气、学养、经验种种有关，非一蹴可几也。” 随著AI技术越来越发达，不少人开始向ChatGPT等软体求助，有人对AI写作能力赞不绝口，说只需稍加改写，即可诞生数篇好文，工作效率大幅提升；亦有人认为，鉴于AI如此发达，以后创作者们不必再花钱请职业写手写剧本、小说与歌词，AI之文采足矣。 笔者想说的是，不否认ChatGPT等软体为人类带来的贡献，但论及文学创作，水平还差得远；甚至可以预测，即使AI未来更加完美，也难以创作出绝佳作品。论原因，若一言以蔽之，即无心也。至于详因，以下举例浅聊。 尝向ChatGPT下达指令，测验其创作性能如何，命其以满庭芳为词牌、押鱼韵作一阕词。ChatGPT随后回应： “江水悠悠梦中流，柳垂蔓绿水如鱼游。 帘影拂帘微风起，思君总是梦中愁。” （图：Adobe Stock） 瞬间笑晕！也许ChatGPT数据库尚未收录满庭芳的格律，亦未明白押鱼韵之意，总之这一回答完全不及格。那就暂且不谈格律，将其视为给现代流行歌曲填的一小段歌词，来评价它“写”得到底怎样吧。 “江水悠悠梦中流”尚可。“柳垂蔓绿水如鱼游”逻辑不通——断句无论断成“柳垂蔓、绿水如鱼游”还是“柳垂蔓绿、水如鱼游”皆无实质意义，只是强行造句而已。 另外，“如鱼游”三个平声字相连，即使把它当成不考虑“三平尾”禁忌的自由文体来看，句尾多个平声字相接依然是不太舒服的。因为，平声字的特点是读起来平和且悠长，若三、四个平声堆在一起会显得非常呆板，缺少变化，在句末体现不出结束感。大家可以试著念出声，感受一下是不是这样。 聊到这里，顺便谈一个误区。有人说，如果写古体诗，就不必像近体诗和宋词这样受平仄束缚了，就像写整齐的散文诗一样自由呀。其实这种想法大错特错！哪里用平合适，哪里用仄合适，是相当有讲究的，古体诗随意用平仄看似没毛病，但在内行眼中高下立见。用平声字的地方，往往松一些；用仄声字的地方，往往紧一些，讲求松紧有度，不宜呆滞。好比作曲，我们平时听音乐，时而缓，时而急，专业人士在营造松紧缓急方面都是仔细斟酌过的。 （图：Adobe Stock） 再看“帘影拂帘微风起”，影怎能拂帘？不过拼凑耳。“思君总是梦中愁”有几分韵味，估计是在晏小山“几回魂梦与君同”基础上产出的。 AI方面就先聊这么多，接下来聊一聊满庭芳这一词牌以及填词过程中通常应注意什么。 满庭芳有平韵、仄韵两体，以晏小山〈满庭芳·南苑吹花〉为正体，格律为： “中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。 中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。” 前后段各十句、四平韵。中表示可平可仄。其馀变体不在此逐一列述。 这里想顺带强调写宋词时严守格律的重要性。不同词牌的格律都是前人的精华，和音乐紧密相关，即使今人听不到原先的旋律，仅朗读也能深切感受到其中的抑扬之美，所以千万不能小看声调的重要性。 那么，只做到声美即可称佳作吗？非也。声美仅是必要因素之一。清代词人周济说：“学词先以用心为主，遇一事，见一物，即能沉思独往，晏然终日，出手自然不凡。次则讲色泽、音节。”真正的佳作是长期用心的结晶，虽然有天赋的成分，但思想境界、读过多少书也起著关键作用。所以，AI“创作”的内容看似稍加修改后即可完善，但因为没有心、没有境，不是发自肺腑的真情实感，必定不能成佳作。 （图：Adobe Stock） 词有层次之分，实际上是一种修炼。晚清词学家况周颐总结得很好：“吾听风雨，吾览江山，当觉风雨江山外有万不得已者，此万不得已者即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者由吾心酝酿而出，即吾词之真也。非可强为，亦无庸强求，视吾心之酝酿何如耳。”词心是一种悟，有人悟得浅，有人悟得深，高境界的人往往经历过各种悲欢离合，在物质之外感受到了其他人未必体会到、而本人最清楚的东西，将其以词的形式表达出来，却能引起诸多读者心灵深处的共鸣。 有了最根本的词心，接著便是篇章、造句和选字，布局要非常周密，其难度未必亚于给电器安装零件。 论章法，很多词分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片问，下片答等。采用哪种逻辑，可视情况而定，自由发挥，但不能乱。上片到下片的过渡往往是考验之处，名家通常处理得非常自然，比如苏东坡〈沁园春〉从“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”到“当时共客长安，似二陆初来俱少年”。 汇字成句，汇句成篇，大体上篇章框架确定后，字和句通常是同时兼顾的。笔者建议，选字时先不必著急，最好先确定在句中哪个位置填哪种类型的字最合适，比如某处是填形容字还是动字更佳，哪里填虚字等。 拿满庭芳举例，开头的格律是“中仄平平，中平中仄，中平中仄平平”，它是一个“4，4，6”的格式。在宋词中，这种四字句后面又跟一个四字句，通常是需要对仗的，譬如晏小山“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重”；又如周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”。 （图：Adobe Stock） 不仅满庭芳，宋词里还有不少词牌有类似的句式，望海潮这个词牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·东南形胜〉，对仗得相当美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。 不过，不是所有宋词逢此类句式就对仗。满庭芳开头“平仄平平，仄平平仄”是非常适宜对仗的，也是最能看出水准高低的地方。 再有一种是五字句。词与诗有一个很大的不同，即词属于长短句，句的种类繁多，变化亦多。五言句后面紧跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。 如果遇到“5，4，4”的格式，可考虑以领字开头。比如苏东坡“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”，其中“渐”即领字。 满庭芳亦有“5，4，4”组合——“中平平仄仄，中平中仄，中仄平平”，但不是所有类似的都要硬套领字，建议静心斟酌怎样布局最合适。“中平中仄，中仄平平”是极适宜对仗的地方，不应放过。晏小山在此处填“年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐”，其中“开残槛菊，落尽溪桐”便是对仗。 （图：Pixabay） 选择动字、形容字、名词抑或虚字也须推敲琢磨，如果整篇都是单调的“形+名”组合，甚至是名词的堆砌，质量则大打折扣。 动字尤关键，若用得妙，则可起到画龙点睛的效果，比如贺铸〈天香〉“烟络横林，山沉远照，迤逦黄昏钟鼓”，“络”字甚妙，不落俗套。假如换作“笼”字，便显得陈词滥调。另从声调角度看，前面的“烟”以及后面的“横”、“林”皆为平声，而“络”字短脆有力，正适宜放在中间。若换成诸如“笼”等上声字，则显得无力，因为上声太接近平声。 又如秦观〈满庭芳·山抹微云〉“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，“抹”字用得传神新奇。他在此描写的是山被微云遮掩的景色，“抹”字能给人一种风景如画的联想，因为“抹”的本意就是以另一种颜色盖住原先的底色。那淡淡的云朵仿佛是谁拿笔轻点上去的，真可谓词中有画。 虚字若用得好，可使馀韵无穷。譬如宋代词人姜白石〈疏影〉：“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，选取不少虚字，“莫似”、“不管”、“早与”、“还教”、“又却”、“等”、“已”分布于各句开头，民国词学家唐圭璋赞其空灵夭矫、馀韵无穷且曲折传神。 那么还有哪些字属于虚字？诸如“正”、“但”、“甚”、“任”、“更能消”、“最无端”，和实字适当结合，均能起到调畅的效果。实字好比石头，全部堆叠在一起会导致词不通顺，若堵塞一般；虚字好比流水，可疏通气脉，使语句更加灵动活跃。 （图：Adobe Stock） 此外，还有一种看似易填、实则不易的二字句，满庭芳变体中就有此类句式。满庭芳的二字句位于下片起始处，承上启下。“2，3，4，4”的格式有一种层层递进的感觉，仿佛情感层层加深。我们可以看一下苏东坡是怎样写的：“云何，当此去，人生底事，来往如梭。”意思是，面对友人一片盛情，却不知该说些什么，人生究竟是为了什么，总是奔波，来往如梭。“云何”二字虽简短，却承接上片友人邀请，下启对人生坎坷不定的感慨。 本文暂时聊到这里，当然词的讲究还有许多，以后再谈。最后再温馨提示几句：创作自由，但也应严谨，诚如《词源》所言：“词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。” 文/清箫
永遇乐 · 月下幽思 借镜婵娟，江中细赏，嫮颜颦笑。白练娉婷，银波溶漾，双月争姱巧。云间欹枕，静窥尘海，看尽人间易老。却无计、琼浆私赠，听任鬓霜眉皓。 今凭谁问，瑶圃何处，应是烟霞知少。焉与重华，骖龙驭凤，忘却邯郸道。吴宫旧梦，蜀殿遗事，千里玉壶同照。几多欢、软红香里，流年暗盗。
【接上期】七夕佳节的话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及与该传说相关的经典诗词名句。不过笔者打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 上期笔者分享了一些有关告白的诗词，本期重点聊一聊古人私奔、婉拒和催婚的那些事。 劝促私奔的炽烈誓言 早在先秦时期，华夏大地上就已开始上演一出出私奔的故事，《诗经》里便有不少这类“情景剧”。有些主人公虽然没有留下姓名，但那炽热的爱意与深挚的情感古今相通，即使时隔两千馀年，也能触动今人内心深处，因为我们与古人都有共同的人性。 譬如《诗经·王风·大车》，讲述主人公在看到心爱之人对私奔之事犹豫不决时，指天发誓至死不渝的故事： 大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。 大车啍啍，毳衣如?。岂不尔思？畏子不奔。 榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。 故事的主角或许是一位纯情的姑娘，她心仪的男人或许出身豪门。第一次幽会时，老远就听到了他急匆匆的马车声。那天，他打扮得阳光帅气，身著青白色的华服，如初生芦苇般光鲜亮丽。姑娘一见到他就急切地说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你爱我不如我爱你那般深，就怕你不敢来和我相会！” 然而第二次幽会时，男子穿著红玉色的华服，马车声沉重而迟缓，正如他沉重的内心。他已不再像初次见面那样急切，似乎已经习惯姑娘对他漫长的等待。姑娘发现他对她的爱意没那么强烈了，猜想他一定有心事或受到父母反对，于是再度坚决地对他说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你不敢和我远走高飞！” （图：Adobe Stock） 也许男子仍在犹豫。姑娘见之前的“激将法”效果不够，于是祭出了最后的“杀手锏”——“即使我们生不能同处一室，死后也要埋葬在一起！如果你不相信，我愿向天发誓，让照亮人世间每一处角落的太阳为我作证！” 可以看出姑娘十分爱他，因为古人敬畏天地神明，发誓是极其严肃的事。她也许已察觉到他不敢和她私奔，也隐约感受到这将是一段没有结果的恋情，但依然愿意说出“榖则异室，死则同穴”这样的生死誓言。她不愿，也不敢去深究结果，她向往的是理想主义的高尚爱情。全诗在誓言处戛然而止，给读者留下想像空间，他们的结局也就成了延续千年的留白。 该诗的社会背景也是值得关注的。理学家朱熹在《诗集传》中说：“周衰，大夫犹有能以刑政治其私邑者，故淫奔者畏而能歌之如此。然其去《二南》之化则远矣。此可以观世变。”“民之欲相奔者，畏其大夫，自以终身不得如其志也。故曰：生不得相奔以同室，庶几死得合葬以同穴而已。谓予不信，有如皦日，约誓之辞也。” 不过，该诗还有一个背景版本。清代学者王先谦《诗三家义集疏》提到，“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日”源自息君夫人的悲剧： （图：Adobe Stock） 春秋时期，楚国的军队占领了息国的都城，俘虏了息国的国君，还使唤他看守楚国的城门。楚王见到息国国君的夫人美貌倾城，于是将她占为己有。 某日楚王出游，息夫人趁机跑到息君面前，声泪俱下地对他说：“人生走到最后终逃不过死亡，何必让自己受苦！我的心无时无刻不想念你，身体被玷污实属被迫。与其活在这世上眼睁睁地看著我们分离，不如死后在九泉之下再做夫妻！”说罢，便作诗曰“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。” （图：Adobe Stock） 息君见状马上阻止她，但回应他的却是她诀别的眼神。息夫人自尽后，息君悲痛欲绝，不出一日便随她共赴黄泉。楚王回来后得悉此事，敬佩他们有节有义，于是以诸侯之礼将二人合葬。 虽然关于背景说法不一，但该诗有一亮点得到公认，即将马车声音与人物心情相结合，这点值得我们今人在写作时借鉴。 来自皇帝的浪漫催婚 接下来介绍的这阕词严格来说不算催婚，更像是长辈对一位女孩的赞美，祝福她早日找个好郎君。其作者就是那位开创开元盛世的皇帝——唐玄宗。 提及唐玄宗，许多朋友难免会联想到杨贵妃，但这阕劝婚词并不是写给杨贵妃的，而是写给一名时尚的宫女，且没有爱恋的意思： 〈好时光〉 宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。 莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。 （图：Adobe Stock） 该词浅白易懂却活泼有趣，带有一种民歌的味道。词中引用了西汉人张敞的轶事——张敞和他老婆鹣鲽情深，据说他老婆因为小时候受伤，眉毛有一块是缺的，所以他每天早上一起床就帮老婆画眉，画完才去上班，真是暖男无疑！久而久之，他画眉的技术练得越来越好，甚至于整个长安城都在传张敞画的眉很妩媚，还引起了当朝皇帝汉宣帝的好奇！唐玄宗引用该典故旨在称赞女孩的眉毛不需张敞来画，天生就美丽修长。 历史上没有留下这女孩的姓名，不过至少知道她的发型是宫中流行的式样，而且貌美似莲，满面红光，香气迷人，堪称是一位倾国倾城的佳人。从“莫倚倾国貌”可推测她的择偶标准很高，一般男人难入其眼，之后作者自然而然地带出温馨的劝告：“莫负好时光”，如果遇见合适的有情郎就嫁了吧！ 回看现代，催婚是一件有点不尊重或得罪人的事，而〈好时光〉这样亲切生动且引用典故的劝婚文非常值得参考。如果您身边有哪位子女或晚辈尚未脱单，可以考虑采取〈好时光〉赞美式的劝婚方式唷！ （图：Adobe Stock） 道姑填词婉拒状元 上文把告白、私奔、催婚都讲了，最后聊一聊好人卡——面对不喜欢的人撩拨时，古人怎样婉拒？宋朝就有个非常经典的故事，一位美貌倾城的道姑给一位向她表白的状元发了好人卡，整个求爱和拒绝的过程相当文艺！ 故事要从张孝祥这位大词人说起。他学富五车，才高八斗，廷试考取了第一名的好成绩。某天他坐船来到通江桥边，当时八月天气尚热，于是打算上岸寻个寺观。进入一座道观后，偶然邂逅一名美丽的道姑，令他怦然心动。那道姑“头戴七星冠，身披紫霞服”，“颜色如三十三天天上王女临凡世，精神似八十一洞洞中仙女下瑶池”。张孝祥不禁感叹：“好个佳人，可惜做了道姑！” 由于船中炎热，张孝祥晚上便在道观暂住，没想到又一次与那道姑邂逅。清风徐徐，明月当空，闲行之时，忽闻有琴声传来，再一细看，见有十多位道姑盘环而坐，而白天遇见的那位心仪之人恰坐在其中。张孝祥又感叹道，此佳人真是鹤立鸡群。 （图：Adobe Stock） 忽然琴弦断裂，琴声戛然而止！那道姑察觉蹊跷：“莫非有人在偷听我弹琴？”吓得张孝祥慌忙转身，但临走之际还不忘在墙上题诗一首： 星斗当天月正圆，忽闻窗畔理琴弦。 瑶池降下真仙子，看罢教为独惨然。 原来，那美若天仙的道姑名叫陈妙常，年方二十三岁。次日白天他们又见了面，张孝祥忙为昨夜偷听琴声之事道歉。二人聊著聊著，张孝祥心想：过会儿就要走了，还不趁机再表个白！于是对陈妙常说，昨晚回房后写了一首小词〈临江仙〉，在此奉上。陈妙常拆开一看，原来是一封情书： 误入蓬莱仙洞里，松阴忽睹数婵娟。众中一个最堪怜。瑶琴横膝上，共坐饮霞觞。 云锁洞房归去晚，月华冷气侵高堂。觉来犹自惜馀香。有心归洛浦，无计到巫山。 陈妙常看完后，心中暗道：“坏了！真是引贼入寨呀。”于是对张孝祥说：“又好笑，又好恼，我也写阕词给你看看。”当即落笔写道： 襄王魂梦云雨期，两心痴，子今无计恋琼姬，自著迷。道心坚似絮沾泥，不往飞。任取杨枝作柳枝，强挨尸。 （图：Adobe Stock） 张孝祥看后立即就明白了，原来这陈妙常修道之心坚似絮沾泥。但他还有点不甘心，于是又写道： 碧玉冠簪金缕衣，雪如肌。从今休去说西施，怎如伊。杏脸桃腮不傅粉，最偏宜。好对眉儿好眼儿，觑人迟。 （图：Adobe Stock） 不得不说，老张你这时候就有点厚脸皮了！果然，无论古代还是现代，女生对于死缠烂打的男生态度都是统一的。只见陈妙常一言不发，连话都懒得说了，直接挥笔写道： 清净堂前不卷帘，景幽然。闲花野草漫连天，莫胡言。独坐黄昏谁是伴？一炉烟。闲来窗下理琴弦，小神仙。 这下张孝祥知道收手了，连忙起身告辞。陈妙常也是相当有礼貌，临别前说道“言词冒犯，宥非为幸。”至此，好人卡正式颁发完毕。 虽然婉拒了张孝祥的爱意，但陈妙常从此惹起凡心，后来就有了她和另一位男子潘必正相爱的故事。不得不说，“宁搅千江水，莫动道人心”呀！ 今天的“谈诗论嫁”就先聊到这里，我是清箫，以后将分享更多诗词故事、写作手法和赏析。
七夕被视为东方的情人节，虽然最初只是起源于星宿崇拜，但后来被赋予“牛郎织女”的美丽爱情故事，如今已成为中华文化中浪漫色彩最浓的节日之一。 值此浪漫佳节，话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及诸如“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等经典诗词名句。不过笔者今日打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 接下来，笔者将分四部分分享一些知名或小众的诗词，一起走近古人告白、私奔、婉拒和催婚的那些事！ 真情与文采兼具的告白 许多朋友在向喜欢的人告白时常会引用古诗，譬如“愿得一心人，白头不相离”、“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等。但有些未必适合你告白的场合，尤其是“愿得一心人，白头不相离”，许多人用的是“愿得一人心，白首不分离”的现代歌词版本，用于表达对心上人始终专一、白头偕老。其实该诗句最早的出处表达的不是这个意思！ “愿得一心人，白头不相离”出自汉代才女卓文君的诗《白头吟》，相传是她在发现丈夫司马相如耽于享乐、想要纳妾之际写的，现在很多人忽略了在该句之前还有一句“闻君有两意，故来相决绝”。所以，如果想引用“愿得一心人，白头不相离”，更适合于分手前对渣男渣女的告白，而不适宜用于向暗恋已久或热恋之中的人告白。 （图源：Adobe Stock） 那么“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”适合用于初次告白吗？欲知其适合于哪种场合，宜先了解其出处和背景。该句词出自秦观〈鹊桥仙·纤云弄巧〉： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 该词借牛郎织女悲欢离合的传说，歌颂坚贞真诚的爱情。其格调不像其他许多七夕诗词那样一味哀伤凄楚，而是以乐衬哀，以哀衬乐，亦真亦幻，最后升华至哲理与真谛的高度，对后世而言具有一定鼓励和启迪的意义。 “纤云弄巧”反衬“飞星传恨”，纵然织女手艺精湛，将云织出多姿多彩的模样，但相较于不能与牛郎相逢的相思之苦，这乐景不过是更衬哀情。牛郎和织女七夕仅一次相会，就胜过尘世无数日夜相伴的夫妻，相思之哀反衬相逢之乐。然而，这样的相会如此美好，却又如此短暂，似梦如幻。情至高潮处，词人以情感色彩浓郁的议论作结，画龙点睛般指出，彼此真心相爱的爱情，即使不能朝夕相伴，也比那些貌合神离的庸俗情感可贵得多。最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”堪称千古绝唱，其高尚的爱情观令无数读者感动。如果恰巧处于异地恋的阶段，该词的境界或许可以成为一种鼓励和宽慰。 （图源：Adobe Stock） 《诗经·秦风》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”适合于怎样的告白呢？如果想表达对心上人真挚的思念，引用这首诗的确可以营造非常唯美的意境；但值得注意的是，这首诗讲的其实是个爱而不得的故事。全诗为： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 诗中的河水象征现实中在追女生的路上可能遇到的有形或无形的障碍，或许是无形的世俗观念，亦或许是有形的物质条件。加之清晨的霜露、繁茂连绵的芦苇，共同渲染出一种朦胧的意境，并暗示著前路的渺茫。王国维在《人间词话》中称赞这首〈蒹葭〉“最得风人深致”，认为晏殊〈蝶恋花〉“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”与其“意颇近”，然而“一洒落，一悲壮耳”。〈蒹葭〉的洒落或许就体现在纵然追爱是前程渺茫的，却也不失潇洒和执著。如此在迷茫中追求的精神是可贵的。 （图源：Adobe Stock） 还有哪些古诗词适合用于对心上人告白呢？无论是先秦两汉文学，还是唐诗宋词，类似这样的佳作都不胜枚举。下面举一些格调不悲伤且充满憧憬的例子。 1、纯情式告白： 《诗经·郑风·野有蔓草》 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。 与她邂逅的那天清晨，生机勃勃的芳草绵延无际，熹微晨曦照在草叶上，无数颗圆滚滚的露珠像珍珠般微微发亮。她眉目传神，如露水晶滢透亮，美丽动人。这是我心中最美的邂逅，真希望未来每天都能与她一同度过美好时光。 这首诗最美的地方就在于良辰美景衬佳人，字字珠玑如画，仿佛下一秒便能随作者走进一幅山水佳丽画。嫩绿修长的蔓草，晶滢透亮的露珠为佳人的登场铺垫，使读者更容易联想佳人的相貌。男主人公是一位理想主义者，抑或是个纯情男孩，连邂逅的环境与景物也追求至美，他的理想十分单纯质朴，不掺任何现实的杂质。 （图源：Adobe Stock） 2、奔放式告白： 司马相如〈凤求凰〉 其一： 有美一人兮，见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。 何时见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。 不得于飞兮，使我沦亡。 其二： 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 （图源：Adobe Stock） 一个是一赋千金的才子，一个是聪慧多才的佳人，司马相如与卓文君的情缘始于这首著名的〈凤求凰〉。那年，卓家有女天生丽，精通音律善诗文，可叹年方十七却守寡。司马相如某日作客卓家，凭一曲〈凤求凰〉大胆告白，让帘后的卓文君听后怦然心动！她之前就已仰慕相如之才，今闻乐声真挚，可谓一曲动情，一闻倾心。不出一日，他们便开启了人生中最惊心动魄的旅行——私奔之旅。 不过，因为《史记》没有记载这两首诗，最早的纪录出现在陈朝徐陵编写的《玉台新咏》中，所以有学者质疑该二诗是汉朝琴工假托司马相如所作。 暂抛开作者争议不谈，〈凤求凰〉言浅意深、炽热奔放的歌词两千年来为人津津乐道。诗中司马相如自比为凤，喻文君为凰，“遨游四海”象征佳偶得之不易，也隐喻司马相如的履历——曾游京师，却志不获展，故借病辞官，到梁孝王门下施展才华。梁孝王死后，他返回故里，之后便有了到卓家作客以及“琴挑文君”的故事。更有趣的是，“交情通意心和谐，中夜相从知者谁”是在暗示卓文君半夜幽会，一起悄无声息地私奔。 3、无悔式告白： 韦庄〈思帝乡·春日游〉 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？ 妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。 故事发生在一个杏花烂漫的春季，风吹花落，落满女主的秀发。走在乡间的小路上，试问是谁家少年青春年少正风流？她愿以身相许嫁给他，携手度过此生便知足，纵使他有朝一日薄情负义，她亦无悔无羞。 （图源：Adobe Stock） 这也是一首热情奔放的词，有民间的质朴，也有好似情窦初开时的勇气。春游与杏花象征爱意如春正茂，虽描绘风吹花落之暮景，却毫无伤春悲花之哀情，反而表现出春日的欣欣向荣、缤纷繁盛。 “陌上谁家年少足风流”与“妾拟将身嫁与一生休”虽直白却不失气势，干脆且饱满。最后一句更是直抒胸臆，这样不顾结果的求爱鲜明地反映出少女天真而勇敢的性格，可爱亦可贵。沈雄曾在《古今词话·词品》中评价道：“词有写情景入神者，亦有言情得妙者。”贺裳也有评语：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者。” 如果你也喜欢这类白描手法的民间词风，或许可以在写作时借鉴参考该词。 告白方面范例太多，以上寥举几例。下期笔者将重点聊一聊有关私奔、发好人卡和催婚的诗词故事及赏析。我是清箫，欢迎继续关注本系列！
想像一下：公司同事聚餐时，众人皆举杯畅饮，欢声笑语，老板却突然拿你开唰，且似乎话中有话，这种情况下若回得好就是化解尴尬，若回不好恐怕就是大型社死！ 一千年前的南唐有过相似的场景，那时宴席上君臣间的一段对话被载入史册，传为佳话；不过也受到后世一些学者的批评与诟病。这场宴席的主角便是南唐中主李璟和大词人冯延巳。 说到李璟这位皇帝，可能有些读者不熟悉，但他皇位继承人的名字几乎在全球华人圈都家喻户晓——享有“千古词帝”美誉的南唐后主李煜。李璟的词作虽不如儿子李煜有名，但在当时他也算是典型的文人皇帝了，而且论填词水准也非泛泛之辈。在明代史学家王世贞看来，“花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。” 那么冯延巳又是何人？他与李璟亦师亦友。虽然贵为宰相，但没留下什么政治功绩，反倒是千年来一直被骂作佞臣。然而在文学领域里，冯延巳的成就却相当耀眼。 在晚清国学大师王国维眼中，冯延巳可谓是历代词人中的No.1！他在《人间词话》中评价说：“唐五代至此，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”“冯正中（冯延巳）虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣。”即便词作神秀如后主李煜，亦未得冯词之精诣。晚清文学家刘熙载对冯的评价也极高，说“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”在他看来，连晏殊和欧阳修也仅仅分别学到了冯词的“俊”和“深”。可见，冯延巳在词坛中的地位堪称开创北宋词风的宗师级别。 示意图（图：Adobe Stock） 那么，这对词人君臣究竟碰撞出了怎样的火花？ 某日，李璟邀请一群词友进宫殿参加宴会，其中就包括冯延巳。当时热闹非凡，酒至酣处，李璟突然对冯延巳开玩笑说：“‘吹皱一池春水’，何干卿事？”冯延巳很聪明，马上回答说：“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，引得众人开怀大笑。 有人可能会问，他俩这一问一答没什么特别之处呀，怎么会流传千古？这里就要提到一些背景知识啦。“吹皱一池春水”是冯延巳之前写的一句词，出自〈谒金门·风乍起〉，描写的是贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖之况。不仅这首作品，冯延巳许多词都是写男女离情别绪的。“小楼吹彻玉笙寒”则出自李璟的词〈摊破浣溪沙〉，写女子思念远在边疆的丈夫，孤苦无依。 （图：Adobe Stock） 政治背景方面，冯延巳是李璟的老师，曾做过掌书记。李璟当皇帝后，身边的这位老跟班自然平步青云，升官极快。但他常常恃才放旷，擅长依附权贵、溜须拍马、献媚取宠。 对于李璟这一问，后人有多种不同的解读。笔者认为最可能的有两种： 1）调侃：人家女孩子独守空闺，百无聊赖，跟你这个大男人有啥关系？老写些离别相思、情情爱爱的东西！ 2）警告：不要仗著自己才学过人就能嚣张跋扈，你现在享有的一切不都是朕给予你的吗？！ 李璟的话意无论是戏谑、妒忌还是警告位高震主，对冯延巳而言都是棘手的难题。不过冯延巳还有个特长，即擅长辩论，他立即回复“怎比得上陛下您写的‘小楼吹彻玉笙寒’。”一来保持谦虚，捧高皇帝；二来以弦外之音对李璟进行温和的“还击”：您不也写女孩子的事情嘛？！ 这段问答现已成为词坛佳话。不过，南宋诗人、史学家陆游有不同见解，他在南唐史中对此事写下了这样的评语：“时丧败不支，国几亡，稽首称臣于敌，奉其正朔以苟延岁月，而君臣相谑乃如此。”在南唐连续打败仗且向后周称臣的大环境下，君臣居然戏谑如此，成何体统？陆游这番评论不仅是对冯延巳和李璟的批判，也是借古讽今，暗指南宋君臣也好不到哪去。单就冯延巳个人而言，纵然一句急才巧妙，也不过是几近亡国之际的马屁罢了。 但就文学角度来看，冯延巳和李璟的这两阕词著实是佳作。下面暂且抛开人品不谈，一起赏析一下这两阕词： 谒金门·风乍起 冯延巳 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 该词开篇两句就是经典——“风乍起，吹皱一池春水”是双关语，皱的不仅是春水，亦是人心。女主人公的丈夫在外远行，她孤身在家，眉头皱，心也皱，如池中水般起伏不安。 接下来，女主闲来无事，随手摘下杏花并将花蕊轻轻揉碎，在小径上逗引池中的鸳鸯。成双成对的鸳鸯与孤身一人的女主形成对比，更显寂寞孤单。此外，揉搓花蕊的细节也非常有趣！大家可以联想一下当下的生活，我们通常在何种情况或心情之下慢慢地摆弄或揉搓手中的物品呢？往往就是不忙却又有心事、发呆的时候。 她独自靠在雕有斗鸭图案的栏杆上，头上的碧玉簪插得很随便，倾斜著感觉快要掉落。在古诗词中，特别是宋词，一旦出现倚靠栏杆这个动作，经常是表现人物有心事，有的是表达思念远方的亲人或故乡；有的是沉思；有的是盼归，概括来说情绪基本上都不太好。 “碧玉搔头斜坠”也是非常巧妙的一处特写！想必大家都听过“女为悦己者容”这句话，尤其在古代，女子有心爱之人在身边时会比平时更精心地打扮。词中女主头上玉簪插得随意，侧面反映出她懒散的心情——丈夫不在，独守空闺的她没有动力精心打扮。这句与温庭筠“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”以及《诗经·卫风》“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”异曲同工。或者想一想我们身边的好闺蜜，懒得早起化妆、天天不洗头是不是因为宅久了？ （图：Adobe Stock） 女主一天到晚都思念著丈夫，但始终不见丈夫回家，愁闷之时，忽然听到喜鹊的叫声，她不禁暗喜：“鹊声是喜兆耶！是相公回来了吗？！”整阕词在“闻鹊喜”处戛然而止，给读者留下无尽联想的空间。词人只写了一次“闻鹊喜”，然而在漫长的等待中，女主不知有多少次喜悦落空后重新生起期盼的循环，仿佛周而复始，让人不禁同情与担心。看似是以喜作结，但恐怕更大机率是再度失落，毕竟喜鹊的叫声是不太可靠的。 清代诗词理论家陈廷焯对此评曰：“结二语若离若合，密意痴情，宛转如见。”女主对丈夫有多么思念痴情，在若离若合的意境中更加深刻。 之前有人问笔者，现在这个社会上很多人已经不重视古诗词了，赏析与研究它对我们日常生活和工作有什么帮助呢？其实古人的经典之作已经给了我们答案。 以这阕〈谒金门·风乍起〉为例，其手法与摄影及拍电影皆异曲同工。每到一个地方，我们可以拍摄的对象有很多，往往要先思考重点表现什么才不至于照片显得很凌乱。“手挼红杏蕊”、“碧玉搔头斜坠”是对人物某部位的特写，透过这些“镜头”，能够表现出作者想要凸显的人物特征与情感状态。 在“举头闻鹊喜”的镜头戛然而止，如果是拍电影，那么这就好比开放式结局，让观众忍不住去想女主的丈夫到底有没有回来，却也在不说破的同时暗示结果不太可能圆满。假如〈谒金门·风乍起〉的故事、人物与场景再丰富化到完整影片的程度，作为推向商业市场的作品，那么“举头闻鹊喜”也不失为一个出色的结局，引发影迷们在各大社交平台上的讨论、媒体的跟进、关于会否拍续集的猜想等。 另在现代文学领域，台湾诗人郑愁予笔下“我达达的马蹄声是美丽的错误”又何尝不像冯延巳笔下闻鹊而喜的少妇？ （图：Adobe Stock） 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残 李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。 冯延巳说“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，不是没有道理，李璟这阕词情景交融的感染力的确极强。其中“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”最为著名。北宋王安石也极欣赏细雨二句。 “西风愁起绿波间”把秋水拟人化，情与景融为一体。到“还与韶光共憔悴，不堪看”二句，主观色彩更浓了，憔悴的不仅是荷花荷叶，还有难逃岁月消磨的人。近代戏曲理论家和教育家吴梅曾点评说：“夫菡萏销翠，愁起西风，与韶光无涉也，而在伤心人见之则夏景繁盛亦易摧残，与春光同此憔悴耳。” （图：Adobe Stock） “细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，借梦境诉哀情——梦中遇见远在边塞的丈夫是多么美好，可一觉醒来却只见细雨绵绵无际，惟有独自吹笙表达对丈夫的思念。梦与现实，一虚一实，一远一近，更衬回到现实中的失落与悲伤。在文学作品中，梦往往是反衬现实的，譬如衬盼见之切与思念之深，营造极大的落差感。日本歌人小野小町也曾有“早知原是梦，不做醒来人”之千古名句。 细雨二句对仗也很工整，细雨对小楼，远对寒，有视觉亦有听觉，而且以“寒”这样一个触觉上的形容词写乐声，更加生动形象。再回看“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，味、色、声共同渲染哀情。晚清文学家王闿运也评价该词“选声配色，恰是词语”。 那么，您认为这两阕词哪阕更好呢？我是清箫，下期将继续分享诗词知识与写作技巧。
