澳洲粵語文化節圓滿成功——政要祝賀中華文化學校十五週年
2026 年 6 月 24 日
人们常把诗、词视为一类，但作词和作诗有很大不同。假设现在写一首非常出色的格律诗，并保留其主旨、思路、用字，按某个词牌的格律改写成词，之后您很快就会发现它变成了一阕烂词。能写出好诗、好文的人未必作出好词。李清照有段评论很有趣：“王介甫、曾子固文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒。”俗话说隔行如隔山，其实文学领域内隔体也如隔山。 诗与词最直观的不同在于，诗不分片，而很多词分上片、下片，还有一些分三片、四片。词的句子变化多端，从“形”方面看，有单句、领句、对句、叠句；而在“意”方面，又有设想句、层深句、翻案句、呼应句、透过句、拟人句。某些情况下词比诗更好玩，且更有助于表达。 词句的形易学，但用意不易学。本文从设想句聊起，带诸位一同品味词的美妙，感受古人的智慧。 想必大家从小都背过苏东坡的〈水调歌头〉，其中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”可谓千古佳句。该三句能给读者留下深刻的印象，原因之一便是“想而不敢”的表达方式。假设我们换个方式表达，譬如“遥望琼楼玉宇，高处不胜寒”，效果就会大打折扣。 这类句法名叫设想句，其特点是“想怎样却不得怎样”。有些词表达的是“想而不敢”，有些则是“想而不能”，但都异曲同工。 我们再看李清照〈武陵春〉： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 （图：Adobe Stock） 这阕词下片也是典型的设想句，想泛轻舟，却怕轻舟载不动愁。全词营造出一波三折的效果，先写物是人非，流泪伤感；又写“春尚好”，想出门泛舟散心，似乎有望走出伤感，出现转折；但之后又说“只恐”，内心再度陷入忧愁，陡然间的落差突显喜悦短暂，感情沉重。 无论是东坡“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，还是易安“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，都有愿望和现实的对比及落差感。 蒋捷〈贺新郎〉则透过设想句宛转地表达对故国的怀念： 梦冷黄金屋。叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。正过雨、荆桃如菽。此恨难平君知否，似琼台、涌起弹棋局。消瘦影，嫌明烛。 鸳楼碎泻东西玉。问芳悰、何时再展，翠钗难卜。待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是、新来妆束。彩扇红牙今都在，恨无人、解听开元曲。空掩袖，倚寒竹。 （图：Adobe Stock） 其中“待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是、新来妆束”，藉对美人的思念抒发亡国之痛。多想将那佳人的容颜画在生绡上，画成双眉如云横于额前的模样，可转念一想，难道妆束还跟以前一样吗？只怕画不出现在流行的新妆！蒋捷作此词时，南宋已亡，美人昔日的妆束代指故国，他想见，却见不到；想画，又不知近来模样，催人泪下。 刘过〈唐多令〉的今昔对比亦引人感慨万千： 芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。 黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。 结尾“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”也是设想句。词人想买桂花、带美酒到水上泛舟游乐，但失去了年少时的豪情，又有何用？“欲”字一扬，“终不似”陡然一转，与上片“二十年重过南楼”绾合，更显物是人非，愁情深重。 （图：Adobe Stock） 柳永也曾苦中求乐而不得，其〈蝶恋花〉写道：“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”词人自知不可能忘掉愁苦，于是只图一醉，举杯高歌，但终究是勉强欢笑，毫无意味。春愁不能靠痛饮抑住，可见执著之固、缠绵长久。“图一醉”和“还无味”构成鲜明对比。 又如黄孝迈〈湘春夜月〉：“欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。”词人在羁旅中深感孤独，想向柳花诉说，又怕柳花不懂羁旅伤春之情，说也无用。 透过以上设想句，我们不难发现，当“想而不得”与看似微不足道的心愿相结合，情感变得更深更浓，对人物心理的刻画也更细腻了，令读者忍不住同情。唐圭璋有评，这类设想句“颇有一种凄凉怨慕之感存乎其中”。我们在写作时不妨参考并加以创新。 （图：Adobe Stock） 作词像盖楼房，文字不宜单薄，下期将介绍词的另一种句法——层深句，以及如何增加文字的厚度和广度。
“多情自古伤离别”，向至亲或挚友挥手送别的刹那往往催人泪下，令人肠断。但诸位不妨回顾一下，送别时的心情难道只有伤感与不舍吗？倘若离别之人与你心心相印，惜别之馀，是否会多一分豁达与超脱？ 北宋词人苏东坡的一首送别词便向我们展现了其与众不同的心境：伤感中不乏暖意，惆怅时不忘乐观。原词如下： 蝶恋花．暮春别李公择 簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。 落日有情还照座。山青一点横云破。 路尽河回人转柁。系缆渔村，月暗孤灯火。 凭仗飞魂招楚些。我思君处君思我。 东坡不仅心境不凡，遣词造句亦不俗。下面笔者先为诸君解释词意，随后逐句赏析这阕词妙在何处。 释义 时值暮春，纵然没有一丝风吹过，花儿也纷纷凋谢坠落。杨柳日渐衰老，樱桃成熟的时节也已过。昔日的园林春意喧闹，无奈如今只馀一片寂寞。唯有落日多情，以最后的阳光返照座席陪伴著我们。再看高耸的青山，似乎有意从白云里探出头来，露出一点青色。 陆上道路已尽，不得不乘舟而行，而河湾迂曲，船夫需不断转舵。夜幕降临，船泊于渔村旁。当时月色黯淡，茫茫黑夜里似乎只有一盏孤灯亮著。我像《楚辞．招魂》召唤魂魄那样，召唤离去的友人。我思念你的时候，你也在思念著我吧。 赏析 宋神宗熙宁十年（1077）春，苏轼自密州至京师开封，旋移至徐州。途经齐州时，喜遇老友齐州太守李公择，可惜数日后又将分别，故在席上赋此词留别，透过对暮春景色的描写与对未来的想像抒发情感。 开篇之句“簌簌无风花自堕”便令人拍案称绝！如果拿这句与唐代诗人元稹“风动落花红簌簌”一句做对比，会发现苏东坡笔下的花落别有一番滋味。风吹花落是大部分文人都能捕捉到的景物，而苏轼在前人之作的基础上强调“无风花自堕”，更添一分哀伤。此句为后文定下基调，亦暗示苏轼与挚友注定将分别——即使无风，花也会落；即使无人催促，你我也终有别离的一天。 随后一句“寂寞园林，柳老樱桃过”，虽简单易懂却起到了承上启下的重要作用：“柳老樱桃过”承接前文花落，进一步点明暮春时节，而“寂寞园林”则与下文“落日有情”形成对比。其中“老”字用得妙，不仅使用拟人手法，亦暗指时光匆匆无情，转眼春逝，人短暂相聚后也将离散。“柳老樱桃过”与蒋捷之句“红了樱桃，绿了芭蕉”异曲同工，皆把抽象的时间形象化。 “落日有情还照座”：苏轼与李公择临别之际，地上园林寂静萧瑟，倒是天上夕阳有情有义，似在替人依依惜别，情意绵绵地将馀辉洒落在席间座上，给人一丝暖意与慰藉。从这里可看出，作者不想让离别的气氛过度哀伤，于是将自己的情感赋予夕阳，多了一份乐观与开朗。阳光为暖色调，虽已近黄昏，但也冲淡了之前花落柳老的冷清萧瑟。此句让笔者联想到了李白的“浮云游子意，落日故人情”，两者皆寓情于景、藉景抒情，为送别之场景增添了一丝人情味。 后一句“山青一点横云破”进一步将气氛回暖，给人一线生机的感觉：远处山峰被白云笼罩，可山峰似乎不甘被埋没，即使仅露出一点山尖也要努力冲破云海。“破”字用得极好，不单押韵，也化静为动，赋予静止的青山一丝活力。常读东坡词的人想必都知道，苏东坡是热爱山水、性情豁达之人，纵然仕途坎坷，也总能发现不一样的风景，而“山青一点横云破”亦印证了他的乐观——旁人可能只看到云雾缭绕，而作者看到的却是破云而出。 下阕，作者想像别后途中的境况，气氛又转孤寂低沉，却也不忘透露一丝暖意。其中“路尽河回人转柁”可能有消极与积极两层意思：（1）船一转舵，再也看不见对方，岸上人亦送到河曲处为止。作者与知音分别后，自此又是孤身行于世间。（2）人生恰如曲折的河湾，道阻且长，一路坎坷。然而“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，陆上的路走到了尽头，但仍有水路可走，而即使水道迂回曲折，只要灵活转舵，同样能抵达彼岸。如苏轼《水调歌头》所言：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，聚散离合本是常事，何须为离别痛苦不已？路尽后河回，离别后重逢，否极而泰来。 “系缆渔村，月暗孤灯火”：夜深孤单之时，也是易思念友人之时。暗与孤二字连用，以景物之冷寂侧面表现人内心的孤独，自然而然地引出作者对李公择的想念。 （图：Adobe Stock） “凭仗飞魂招楚些”：此处用典，“楚些”指屈原所作的《楚辞．招魂》，因《招魂》句尾多用“些”字，故称“楚些”。此处“飞魂招楚些”表面意为像召唤魂魄那样召唤离去的友人，既可指用诗书向友人问候致意，也可能暗中表达了希望朝廷召他们二人回去的愿望（苏东坡与李公择皆因反对王安石新法而遭贬）。在此顺便解释：招魂在中国传统文化中是一个非常重要的仪式，楚地也有类似的仪式，这个过程被写入了《楚辞．招魂》，文章典雅，用词精美。 最后一句“我思君处君思我”堪称全词画龙点睛之笔，将思念上升至莫逆相契的高度，再次由低沉转向开朗：既然我想念你时你也在想念著我，那么我们此次分离不过只是物理距离的改变，而心始终都在一处。这里也间接体现出苏轼与李公择间友谊深厚。该句和唐代杜甫《梦李白》之句“故人入我梦，明我长相忆”异曲同工（杜甫也在揣摩老朋友李白的心理，他不说自己梦见了李白，而说李白因知晓杜甫一直思念他的心意，故而来到杜甫梦中），亦令人不禁想起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。君知我心，我明君意，或许这即是古人友谊的最高境界吧。 纵览全词，七分为惜别与伤感，三分为豁达与暖意，豪婉相融，饱含哲理，苏轼的这阕送别词可谓是别有洞天。 苏轼笔下无常也是常态 苏轼一生坎坷，却能从悲中见喜，视无常为常态。除上述寒中有暖的送别词外，苏轼还有不少作品都向后人留下了他洒脱的心态： 雨骤风狂时，他却说“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；亲人难聚时，他却说“但愿人长久，千里共婵娟”；春光易逝，梨花开后终将落，他却说“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”；有家难回、壮志难酬之时，他却说“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华”。 大作家林语堂曾如是评价苏轼：“苏轼已死，他的名字只是一个记忆，但他留给我们的，是他那心灵的喜悦、思想的快乐，这才是万古不朽的。”日常生活中，每逢苦于困境或悲于离别，不妨像苏轼那样换个角度思考，视无常为常态，或许你也能达到“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的心境。
每逢中秋佳节，有人欢聚有人愁，不少文人墨客都借此节日抒怀，北宋著名的豪放派词人苏轼也是如此。提及苏轼笔下的中秋，最家喻户晓的莫过于《水调歌头》，词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的感悟既饱含哲理，亦鼓励后世读者看淡离合。然而看淡与放下执著怎会易如反掌？苏轼一生百经挫折，心情载浮载沉，纵有“一蓑烟雨任平生”之愿，有时也难抵世事无常之凄凉。本文将带您走近这位豪放词人笔下的另一个中秋——《西江月‧世事一场大梦》，感受风叶秋凉，品读超凡哲思。 原词： 世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。 纵然全词充满孤寂悲情，我们也能从首句文势看出东坡的风格——即使悲，也是大丈夫不拐弯抹角的悲。“世事一场大梦，人生几度秋凉”开门见山，直抒胸臆，感叹人生的虚幻与短促，使悲凉气氛笼罩全词。“一场”与“几度”对仗工整，凸显人生短暂如白驹过隙，以梦喻世事，暗示自己不堪回首的辛酸往事，也饱含佛道两家红尘若梦的哲理；以“几度秋凉”反问，引人联想到人生似乎已短至经不起折磨的地步。“秋凉”二字奠定全词悲凉基调，也与当时所处的季节呼应，引出下文令人惆怅的秋景。 “夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”紧承前句“秋凉”，藉典型秋景抒发时光易逝、容颜将老之叹：到了夜晚，秋风吹落树叶发出的声音响彻回廊，再看看镜中的自己，眉头鬓上又添白发，真令人怅惘！此句寓情于景、情景交融，以秋风萧瑟、落叶纷飞之景自然而然地引出逝水年华人易老的感慨。 整个上阕重在“感伤”：感人生之短促，伤韶华之易逝；而下阕重在“悲愤”之情：悲人生之寥落，愤奸臣之险恶。“酒贱常愁客少，月明多被云妨”的表面意思是：酒非好酒，自然要为客人少而发愁；月虽明亮，却总被云遮挡。然而此句表达的不仅是表面意，而且借物喻人——“酒贱”暗指东坡自己不仅年华已去还被贬官的悲惨处境，“客少”指因东坡地位降低，官场中的某些势利小人为明哲保身而远离了他，看似是酒的质量不够好导致来客稀少，实则描述作者被贬官后旁人避之如避火的情形；“月明”隐喻作者本人，自己如明月般才华横溢、人品正直，却不幸遭乌云般的奸臣小人排挤，暗含对世态炎凉的愤慨，亦与首句“世事一场大梦，人生几度秋凉”相呼应。 东坡在被贬至黄州的第二年中秋节时写下了这阕词，此前不久在他身上发生了“乌台诗案”，是其人生的一次重大转折，也是引发他哀叹酒贱客少、云妨明月的原因之一。当时李定、何正臣、舒亶、李宜之等人在几天之内连番向皇帝宋神宗上奏弹劾苏东坡，对东坡滥加罪名，欲置其于死地，所幸东坡后经多方力保，改谪黄州团练副使安置。经历此番挫折后，东坡便生出“酒贱常愁客少，月明多被云妨”的感慨，又恰逢中秋佳节，本是欢喜之日却难以开颜，再加上思念亲人（尤其思念弟弟子由），更添“客少”之悲凉。 尾句“中秋谁与共孤光。把盏凄然北望”表现词人孤寂思亲之情：中秋本是团聚的节日，可当夜没有一人与东坡共同欣赏美丽的月光，因此这中秋的月光不再显得美丽，而是显得孤单寒冷。此时他只能拿起酒杯，凄然望著北方。至于为何望向北方，历代都有争议。一种解释是出于兄弟之情而望向弟弟子由所在的方向，此时两人相隔甚远，只能在北望时藉明月遥寄思念；另一种解释是北方是京城（汴京）所在的方向，东坡在想起自己受排挤的往事后，期待有朝一日还能得到朝廷的重用。 虽然如今的我们难以知晓苏轼当时北望的确切原因，但“凄然”一词却是实实在在的。作为豪放派的代表，东坡许多词都以豁达作结，或先抑后扬，或哀中取乐，例如《水调歌头》一词便是由抑转扬，而《西江月‧世事一场大梦》全词一凉到底，以孤光、凄然收尾，可见他所受打击之重及内心悲苦之深。不过，我们依然可以从这阕凄凉之词中看到在尽力挣扎与超脱的东坡：“世事一场大梦”不正是他在饱经苦难后悟到的超凡哲理？既知人生苦短如幻，他已不是在滚滚红尘中迷失的平庸之辈。 笔者在先前的文章中曾表达过这一观点，即：苏轼的一生其实是修行的一生。修行注定艰苦，倘若每件悲痛之事都能轻易看淡，便不是修行。苏轼有过“诗酒趁年华”的豁达，有过“莫听穿林打叶声”的潇洒，有过“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的释怀，而他的每一次超然背后或许都有无尽辛酸。塞翁失马，焉知祸福，恰是这些辛酸事促使他的心境步步升华，更加超然。“世事一场大梦，人生几度秋凉”看似至简至易、老调重弹之理，却是历经磨炼后凝成的智慧结晶，唯亲身体验百般秋凉者方能悟到。 读完《西江月》这阕词后，笔者对东坡其人的了解更进了一层： 高唱“竹杖芒鞋轻胜马”的勇士是他，低吟“把盏凄然北望”的饮酒人也是他——一位努力走出苦难梦境的修行人。
您相信没有绝对的偶然吗？ “有付出必有回报”、“善有善报”，这已是公认的道理。但其实生活中许多意外和惊喜，容易被认为是“偶然事件”，即使大家嘴上都说“有志者事竟成”。 笔者认为，日常生活中我们所遇到的一些难以解释的惊喜，归根到底也是“嘉奖”。 最近笔者在工作之馀研究了“雨中花慢”这个词牌名。相传“雨中花慢”平韵体是苏轼原创的，讲了发生在他本人身上的一件事： 苏轼刚到密州的时候，那边蝗灾、旱灾很严重。他毕竟是个很有责任感的人，所以面对百姓疾苦，自己不能够安逸享受，就一直在约束自己的行为，连续几个月斋戒吃素，并祭山神祈雨（古时大多数人都信神），而且一直在关注百姓的情况和灾情进展。 因此，春天来的时候他没时间去赏花，也可能是因心情沉重而无心思赏花，纵然牡丹盛绽，亦无暇看。 就这样一直忙到秋天，这时肯定不会再有牡丹了。可令他没想到、乃至所有人都没想到的是，竟有一枝牡丹在千叶丛中“偶然”开放，实为一大惊喜！ 于是苏轼置酒请众人赏花，并挥笔写下这阕〈雨中花慢〉： “今岁花时深院，尽日东风，荡扬茶烟。但有绿苔芳草，柳絮榆钱。闻道城西，长廊古寺，甲第名园。有国艳带酒。天香染袂，为我留连。 清明过了，残红无处，对此泪洒尊前。秋向晚，一枝何事，向我依然。高会聊追短景，清商不暇馀妍。不如留取，十分春态，付与明年。” 彼时可能正在下雨，秋雨中牡丹一枝独秀，著实耐人寻味，后世学者分析“雨中花慢”这个词牌名很可能由此故事诞生。这里“慢”指拍子缓慢，宋词当时是用来唱的。 秋季牡丹开绝对是小概率事件。或许我们可以把它解释为，那年的秋天其实不太冷，甚至说苏轼眼花看错了。 但在整个大背景之下，最值得思考的不是用科学去解释原因，而是苏轼为什么在这个时间点收获了看到牡丹花开的喜悦。 位于云林虎尾的法持妈祖宫内的石雕园中苏轼雕像（图源：维基百科） 其实现代的我们在生活中也可能有类似的经历： 走在街上看到别人需要帮助，出于善心帮了他／她一把，原本以为已经错过了要赶的那班火车，结果发现曾经要上的那班是慢车，后面来的这班是快车。此时你会觉得纳闷：“诶？我当时没查错啊？难道时刻表改了？ 也许最初真的认错快慢车了？” 虽然只是个假设，但不是没有可能。其实有些公司面试的时候特意演戏考验人品，你的心真正到位的时候，自然会有惊喜，而最初你真的不是为了获得这个惊喜而有意为之，“无心插柳柳成荫”。 苏轼〈雨中花慢·今岁花时深院〉最亮眼的地方不是写作技巧，而是背景故事。 他的人品，使这首词更加溢彩流光。或许，从他开始诚心关爱百姓、放弃享乐的那一刻起，命中已注定送他一个惊喜。 想为后世留下经久不衰的好诗词，高尚的灵魂必不可缺。
很多人说，异地恋是真的苦。异地恋虽然对于男女双方而言都是一种折磨，但对女方的折磨似乎更甚。女生往往都希望自己的男友一直陪在身边，但当来自男友的保护和疼爱仅仅只能通过电话和视讯传达，那种感受，假如还不能习惯，是真的很折磨。尤其看到身边满面笑容的情侣手牵著手，难免会心生嫉妒。 当你想念远方的她／他想到辗转反侧，却已词穷不知如何表达时，不妨学学大文豪的高级手法：身分转换。 北宋文学家苏轼的〈少年游·润州作〉是使用“身分转换”的经典范例。说到这，您可不要以为唐诗宋词只是拿来背诵完成考试用的，在如今这个科技发达的时代，有些文字表达手法对日常生活仍有很大的帮助，甚至可以增进情侣或夫妻间的感情。 先来欣赏〈少年游·润州作〉原词： 去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。 今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。 对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。 恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。 这阕词作于公元1074年（宋神宗七年）三月底、四月初，苏轼时任杭州通判，为赈济灾民而前往润州（今中国江苏镇江）。现有两种解读，一种是说苏轼这首词主要写对自己的妻子王润之甚为想念，站在妻子的角度、想像并揣摩妻子对自己的想念与内心的想法，从而表达自己对妻子至深至诚的思念，同时也含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深；另外还有一种解释是苏轼代人而作，描述了一对年轻男女之间的爱情。 上片写夫妻离别之久，看似普通，可仔细读来令人断肠。“去年相送”交代了离别的时间；“飞雪似杨花”交代了离别时的景色和季节。为什么要强调雪呢？ 大雪纷飞本不是出门的日子，但丈夫要办公事，妻子不得不送丈夫冒雪出发；而说雪似杨花又与下文照应：今年春天都快过去了，杨花飘落像雪一样，可当年出远门的丈夫还没回家。 相近的景色，却不是相同的季节，时间过去这么久，我思念的他仍未归来。雪似杨花、杨花似雪两句，比拟既工，语亦精巧，带给人无尽联想。不禁回忆起《诗经·小雅·采薇》中的名句：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 下片镜头切换到夜晚，“明月”、“酒”的出现从侧面体现出妻子的孤寂、惆怅：除与亲友相聚之外，人什么时候会选择喝酒？ 孤单寂寞，借酒消愁；在唐诗宋词中，每当月亮出现，随之而来的多半是思乡或思亲情感。男子想像远方的妻子此时“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，卷起窗帘想与明月为伴，但风露乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀，给人的感觉是多么单薄、可怜啊！ 结尾三句更是经典：“恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜”，意思是：月亮（姮娥）偏偏怜爱成双成对的燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢。燕子双栖，甜甜蜜蜜，亲亲热热，而我呢？ 心爱的他此时不能陪伴我，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，此时人竟不如燕。 （图片来源：Adobe Stock） 月光本无情，双燕本无错，但女子此时的心境将身边的景物皆“有情化”，再加上对比：燕成双对，人守空闺，更衬忧怨。 真正的男子汉，既有豪情万丈，亦懂女性心意。情至深处，则设身处地，牵挂著对方的生活起居，以至每个细节。 男女互换并非只会出现在电影里，现实中我们当然可以做到站在对方的角度著想，只取决于是否真的用心。 如果真心爱他／她，不妨多花一些时间，多了解他／她的生活习惯、性格脾气，小至品牌喜好、心灵的伤疤、童年的美好回忆或阴影。爱到至深时，“我思君处君思我”。
