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2026 年 6 月 20 日
「多情自古傷離別」，向至親或摯友揮手送別的剎那往往催人淚下，令人腸斷。但諸位不妨回顧一下，送別時的心情難道只有傷感與不舍嗎？倘若離別之人與你心心相印，惜別之餘，是否會多一分豁達與超脫？ 北宋詞人蘇東坡的一首送別詞便向我們展現了其與眾不同的心境：傷感中不乏暖意，惆悵時不忘樂觀。原詞如下： 蝶戀花．暮春別李公擇 簌簌無風花自墮。寂寞園林，柳老櫻桃過。 落日有情還照座。山青一點橫雲破。 路盡河回人轉柁。系纜漁村，月暗孤燈火。 憑仗飛魂招楚些。我思君處君思我。 東坡不僅心境不凡，遣詞造句亦不俗。下面筆者先為諸君解釋詞意，隨後逐句賞析這闋詞妙在何處。 釋義 時值暮春，縱然沒有一絲風吹過，花兒也紛紛凋謝墜落。楊柳日漸衰老，櫻桃成熟的時節也已過。昔日的園林春意喧鬧，無奈如今只餘一片寂寞。唯有落日多情，以最後的陽光返照座席陪伴著我們。再看高聳的青山，似乎有意從白雲里探出頭來，露出一點青色。 陸上道路已盡，不得不乘舟而行，而河灣迂曲，船夫需不斷轉舵。夜幕降臨，船泊於漁村旁。當時月色黯淡，茫茫黑夜裡似乎只有一盞孤燈亮著。我像《楚辭．招魂》召喚魂魄那樣，召喚離去的友人。我思念你的時候，你也在思念著我吧。 賞析 宋神宗熙寧十年（1077）春，蘇軾自密州至京師開封，旋移至徐州。途經齊州時，喜遇老友齊州太守李公擇，可惜數日後又將分別，故在席上賦此詞留別，透過對暮春景色的描寫與對未來的想像抒發情感。 開篇之句「簌簌無風花自墮」便令人拍案稱絕！如果拿這句與唐代詩人元稹「風動落花紅簌簌」一句做對比，會發現蘇東坡筆下的花落別有一番滋味。風吹花落是大部分文人都能捕捉到的景物，而蘇軾在前人之作的基礎上強調「無風花自墮」，更添一分哀傷。此句為後文定下基調，亦暗示蘇軾與摯友註定將分別——即使無風，花也會落；即使無人催促，你我也終有別離的一天。 隨後一句「寂寞園林，柳老櫻桃過」，雖簡單易懂卻起到了承上啟下的重要作用：「柳老櫻桃過」承接前文花落，進一步點明暮春時節，而「寂寞園林」則與下文「落日有情」形成對比。其中「老」字用得妙，不僅使用擬人手法，亦暗指時光匆匆無情，轉眼春逝，人短暫相聚後也將離散。「柳老櫻桃過」與蔣捷之句「紅了櫻桃，綠了芭蕉」異曲同工，皆把抽象的時間形象化。 「落日有情還照座」：蘇軾與李公擇臨別之際，地上園林寂靜蕭瑟，倒是天上夕陽有情有義，似在替人依依惜別，情意綿綿地將餘輝灑落在席間座上，給人一絲暖意與慰藉。從這裡可看出，作者不想讓離別的氣氛過度哀傷，於是將自己的情感賦予夕陽，多了一份樂觀與開朗。陽光為暖色調，雖已近黃昏，但也沖淡了之前花落柳老的冷清蕭瑟。此句讓筆者聯想到了李白的「浮雲遊子意，落日故人情」，兩者皆寓情於景、藉景抒情，為送別之場景增添了一絲人情味。 後一句「山青一點橫雲破」進一步將氣氛回暖，給人一線生機的感覺：遠處山峰被白雲籠罩，可山峰似乎不甘被埋沒，即使僅露出一點山尖也要努力衝破雲海。「破」字用得極好，不單押韻，也化靜為動，賦予靜止的青山一絲活力。常讀東坡詞的人想必都知道，蘇東坡是熱愛山水、性情豁達之人，縱然仕途坎坷，也總能發現不一樣的風景，而「山青一點橫雲破」亦印證了他的樂觀——旁人可能只看到雲霧繚繞，而作者看到的卻是破雲而出。 下闋，作者想像別後途中的境況，氣氛又轉孤寂低沉，卻也不忘透露一絲暖意。其中「路盡河回人轉柁」可能有消極與積極兩層意思：（1）船一轉舵，再也看不見對方，岸上人亦送到河曲處為止。作者與知音分別後，自此又是孤身行於世間。（2）人生恰如曲折的河灣，道阻且長，一路坎坷。然而「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」，陸上的路走到了盡頭，但仍有水路可走，而即使水道迂迴曲折，只要靈活轉舵，同樣能抵達彼岸。如蘇軾《水調歌頭》所言：「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全」，聚散離合本是常事，何須為離別痛苦不已？路盡後河回，離別後重逢，否極而泰來。 「系纜漁村，月暗孤燈火」：夜深孤單之時，也是易思念友人之時。暗與孤二字連用，以景物之冷寂側面表現人內心的孤獨，自然而然地引出作者對李公擇的想念。 （圖：Adobe Stock） 「憑仗飛魂招楚些」：此處用典，「楚些」指屈原所作的《楚辭．招魂》，因《招魂》句尾多用「些」字，故稱「楚些」。此處「飛魂招楚些」表面意為像召喚魂魄那樣召喚離去的友人，既可指用詩書向友人問候致意，也可能暗中表達了希望朝廷召他們二人回去的願望（蘇東坡與李公擇皆因反對王安石新法而遭貶）。在此順便解釋：招魂在中國傳統文化中是一個非常重要的儀式，楚地也有類似的儀式，這個過程被寫入了《楚辭．招魂》，文章典雅，用詞精美。 最後一句「我思君處君思我」堪稱全詞畫龍點睛之筆，將思念上升至莫逆相契的高度，再次由低沉轉向開朗：既然我想念你時你也在想念著我，那麼我們此次分離不過只是物理距離的改變，而心始終都在一處。這裡也間接體現出蘇軾與李公擇間友誼深厚。該句和唐代杜甫《夢李白》之句「故人入我夢，明我長相憶」異曲同工（杜甫也在揣摩老朋友李白的心理，他不說自己夢見了李白，而說李白因知曉杜甫一直思念他的心意，故而來到杜甫夢中），亦令人不禁想起王勃的「海內存知己，天涯若比鄰」。君知我心，我明君意，或許這即是古人友誼的最高境界吧。 縱覽全詞，七分為惜別與傷感，三分為豁達與暖意，豪婉相融，飽含哲理，蘇軾的這闋送別詞可謂是別有洞天。 蘇軾筆下無常也是常態 蘇軾一生坎坷，卻能從悲中見喜，視無常為常態。除上述寒中有暖的送別詞外，蘇軾還有不少作品都向後人留下了他洒脫的心態： 雨驟風狂時，他卻說「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」；親人難聚時，他卻說「但願人長久，千里共嬋娟」；春光易逝，梨花開後終將落，他卻說「惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明」；有家難回、壯志難酬之時，他卻說「休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華」。 大作家林語堂曾如是評價蘇軾：「蘇軾已死，他的名字只是一個記憶，但他留給我們的，是他那心靈的喜悅、思想的快樂，這才是萬古不朽的。」日常生活中，每逢苦於困境或悲於離別，不妨像蘇軾那樣換個角度思考，視無常為常態，或許你也能達到「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」的心境。
您相信沒有絕對的偶然嗎？ 「有付出必有回報」、「善有善報」，這已是公認的道理。但其實生活中許多意外和驚喜，容易被認為是「偶然事件」，即使大家嘴上都說「有志者事竟成」。 筆者認為，日常生活中我們所遇到的一些難以解釋的驚喜，歸根到底也是「嘉獎」。 最近筆者在工作之餘研究了「雨中花慢」這個詞牌名。相傳「雨中花慢」平韻體是蘇軾原創的，講了發生在他本人身上的一件事： 蘇軾剛到密州的時候，那邊蝗災、旱災很嚴重。他畢竟是個很有責任感的人，所以面對百姓疾苦，自己不能夠安逸享受，就一直在約束自己的行為，連續幾個月齋戒吃素，並祭山神祈雨（古時大多數人都信神），而且一直在關注百姓的情況和災情進展。 因此，春天來的時候他沒時間去賞花，也可能是因心情沉重而無心思賞花，縱然牡丹盛綻，亦無暇看。 就這樣一直忙到秋天，這時肯定不會再有牡丹了。可令他沒想到、乃至所有人都沒想到的是，竟有一枝牡丹在千葉叢中「偶然」開放，實為一大驚喜！ 於是蘇軾置酒請眾人賞花，並揮筆寫下這闋〈雨中花慢〉： 「今歲花時深院，盡日東風，盪揚茶煙。但有綠苔芳草，柳絮榆錢。聞道城西，長廊古寺，甲第名園。有國艷帶酒。天香染袂，為我留連。 清明過了，殘紅無處，對此淚灑尊前。秋向晚，一枝何事，向我依然。高會聊追短景，清商不暇餘妍。不如留取，十分春態，付與明年。」 彼時可能正在下雨，秋雨中牡丹一枝獨秀，著實耐人尋味，後世學者分析「雨中花慢」這個詞牌名很可能由此故事誕生。這裡「慢」指拍子緩慢，宋詞當時是用來唱的。 秋季牡丹開絕對是小概率事件。或許我們可以把它解釋為，那年的秋天其實不太冷，甚至說蘇軾眼花看錯了。 但在整個大背景之下，最值得思考的不是用科學去解釋原因，而是蘇軾為什麼在這個時間點收穫了看到牡丹花開的喜悅。 位於雲林虎尾的法持媽祖宮內的石雕園中蘇軾雕像（圖源：維基百科） 其實現代的我們在生活中也可能有類似的經歷： 走在街上看到別人需要幫助，出於善心幫了他／她一把，原本以為已經錯過了要趕的那班火車，結果發現曾經要上的那班是慢車，後面來的這班是快車。此時你會覺得納悶：「誒？我當時沒查錯啊？難道時刻表改了？ 也許最初真的認錯快慢車了？」 雖然只是個假設，但不是沒有可能。其實有些公司面試的時候特意演戲考驗人品，你的心真正到位的時候，自然會有驚喜，而最初你真的不是為了獲得這個驚喜而有意為之，「無心插柳柳成蔭」。 蘇軾〈雨中花慢·今歲花時深院〉最亮眼的地方不是寫作技巧，而是背景故事。 他的人品，使這首詞更加溢彩流光。或許，從他開始誠心關愛百姓、放棄享樂的那一刻起，命中已註定送他一個驚喜。 想為後世留下經久不衰的好詩詞，高尚的靈魂必不可缺。
一 、蘇軾，不是文人的天花板，標籤也不是豪放 【前言】中秋甫過，因為留下幾條好詞句，東坡老爺子年年這會兒都要被拎出來，誦讀一番，因為太多，且都集中在這時節，我總突然想，不如給中秋節一個別稱，叫「子瞻節」(子瞻是蘇軾的字)，比另一個早已入選多年的「月餅節」，不知要高雅多少倍。又看到何處明晃晃伏在蘇老身上啃老的還很不少，好多吃相難看，比如小視頻里的某公子，貌似聲情並茂講蘇軾，卻道聽途說，人云亦云，實際為流量賺錢，雖有團隊精心包裝，也難掩做作，看不下去，就趁著中秋的熱乎勁兒，在月下寫了這些不太一樣的話。 【正文】最近看到有幾個網紅說蘇東坡，題目都是說蘇軾是中國文人的天花板，這題目不用細研究，只用方法論判斷，就知道說錯了，因為從來文無第一，怎麼能說中國文人誰誰是天花板呢？陶潛、李白、蘇軾幾位都可說是頂尖的，但不能說誰是第一，因為各有特色，眾口不一，把誰釘上去做這塊天花板呢？比如，你贊蘇軾官運最盛，但長久身在官場，雖都不大，為五斗米折腰的事兒也一定幹了不少，他自己不說，用方法論就可知道免不了，這不怪他，怪環境，但這恰是李白陶潛所不屑的。 陶潛被朱光潛先生說成是中國文人古典之美的最佳代表，用的詞叫「靜穆」，朱先生沒提蘇，還有個詞，也給了陶，叫「光風霽月」，更是爽利，蘇若知道的話肯定想要，但也沒屬於他。再說李白，他與蘇軾都去爬了廬山，也都寫了廬山，但前後相差了三百年，李白遙看香爐生紫煙時，蘇的爺爺的爺爺還沒出生，這就好像一場考試，一個後交卷的考生看了先交卷學生的答卷，再來做答，我們再去比較這兩份答卷顯然不公平，靠譜的心路應該是，蘇讀了李白的廬山詩覺得寫景已超不過太白的「飛流直下三千尺」和「初驚河漢落，半灑雲天里」，於是聰明人另起爐灶，再辟蹊徑，從哲學角度，寫了「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，另立高樓，才難得和李白在寫詩這事上平起平坐一回（寫詞當然是蘇好，因為李白根本就不寫），如果之前李白沒去廬山寫出這首《望廬山瀑布》，東坡很可能也去寫景了，因為畢竟山色之美是第一印象，而不是什麼燒腦仁兒的深度哲學思考。 再比較兩人同樣差不多氣質的代表作《將進酒》和《赤壁懷古》，高手過招，點到為止，不一一展開，就只說他倆如何結尾吧，李是「與爾同銷萬古愁」，這是把激蕩之胸意撒出去就不管不顧愛誰誰的真豪放，是豪氣破天，蘇詞呢，尾句是「一樽還酹江月」，豪放過後明顯還控制了下尺度到一杯酒而已，有所收斂，都是英雄，氣短一截，只能叫豪氣干雲吧。當然，這些大概無關個人，區別的產生主要與朝代有關，蘇子瞻如果也生在晉或盛唐，以他的才氣，寫出的東西經常能壓陶淵明和李白一頭也是很可能的事，但他卻生在宋，一個時常發生陽痿的朝代，說他豪放也行，但不要和李白比，細微處還是有點兒落差，就好像同時讓李世民和趙匡胤同時站在東西兩個山頭，一個喊叫大唐，一個吆喝大宋，都是一朝的開國皇帝，但仰視李世民的人肯定更多些，所以倒不如別說蘇軾豪放，說達觀，無論何地，都是三百荔枝輕勝馬，倒是很貼切，因為真豪的是李白，他活在大唐盛世里，且武功高強，劍術敢稱天下第二，曾手刃數人（史書、白本人、白的朋友都說過），生猛年代裡的生猛才子自然難生出達觀的情愫，即便同樣是在朝廷那兒常常得不著煙兒抽，生活也頻頻遇困時偶會有點兒所謂達觀，也遠不如蘇軾成色足，可以那麼信手拈來，甚而成為一種生活態度，土壤不同，環肥燕瘦，不怪種子。 至於蘇軾的「明月幾時有，把酒問青天」顯然是出於李白的「青天有月來幾時？我今停杯一問之」，當然這次他勝於藍了，多少也有些詞比詩更適合抒情的加持。（詩適合啥呢？詩言志，詩言志是中國古代文論家對詩的本質特徵的總結）。 另外，僅論詞，後人雖有蘇辛之說，但在當時很長的時間，蘇詞並不被同時代特別看好，大家都是宗舉周邦彥這樣的正統大家，比如詞國教母李清照，就曾揶揄蘇寫的詞不協音律，不能算詞，是無章法的詩（不葺之詩）而已，勉強入冊，也僅列中等。當然，千古第一才女自然可以傲慢，她不是單獨批蘇，覺得那樣太高抬子瞻了，著名的《詞論》里她還團了晏殊和歐陽修一起，綁三個倍兒有文化的老頭一起來批，罪名一樣。才女有才，自然也不會光是嘴上奚落，也下手實操，那天見蘇軾寫了句 「人憐花似舊，花比人應瘦，莫憑小欄干，夜深花正寒」，這原也可算佳句，但落在清照姐姐的法眼裡橫豎就看不上，搖著頭提筆就寫了 「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦 。」 ，字釘句鉚地懟了蘇，凡事都怕比較，清照姐姐的這首《醉花陰》一出，不論才思還是文筆，確實都得讓東坡大爺往後站站（李比蘇軾小40來歲，叫他一聲大爺並不算欺負銀）。 【就此順帶插一段，寫文章這事兒，並不是所謂大家之作就篇篇都是經典，誰名頭大，誰的就永遠更好，更不見得，古人如此，魯郭茅巴老曹也不例外，有時你偶然發現一篇他們寫的東西，卻不見經傳，初次見到，懷著驚喜，趕忙捧起來恭讀，讀罷卻覺也不過爾爾，大多是這個原因，推而廣之，琴棋書畫也一樣，啟功先生在外面看到自己的應酬之作高掛著在賣，水平卻遠不如一旁的仿品，覺得丟人，想自己買回來銷毀，一問價錢卻買不起，更感丟人，連忙掩面疾行而去。這事兒再推到更廣的領域，也一樣，就不展開了，只想說，這一切都不奇怪，有那麼一句話，鷹有時可以飛得像雀一樣低，確實。】 另外，蘇東坡不擅飲酒和音樂，這是他自己說的，這若是讓晉唐的文豪們知道，也會搖頭，不置青眼的。（青眼是喜愛、看得上的意思，蘇軾門下的神童才子黃庭堅有「青眼聊因美酒橫」句，形容一個人見酒眼開的樣子，但現在不太用了。白眼是不喜歡、厭惡一個對象的意思，現在還總用。青眼白眼的說法，都源於魏晉名仕阮籍，是說他的一對招子愛憎分明。） 至於有人還說蘇軾的人脈，不論豐簡，都是文章以外的事，且不談。 當然，說了這麼多，絕不是置喙蘇軾，只是覺得我們古代詩詞博深，美輪美奐，欣賞她們自然總要往高處走，看她的精妙，看她的「要眇宜修」（王國維語），不能總浮在膾炙人口的層面上，就像守著寶山，僅坐懷卻不亂，是不是太傻？也像去了北京的故宮，在裡面卻只知道依著紅牆黃瓦照相發朋友圈，不做深研，豈不太虧，更像去爬華山，既然知道會當凌絕頂，才有最美的風景，到了那兒即使做不成神仙，去看眾神打架也是極美的事兒，那麼就努力去爬唄，就別花太多時間在山腳下的西嶽牌坊廣場徘徊，只顧舉著手機發抖音，雖然那裡是入門時我們都要經過的地方。 我本心很愛蘇軾，多過李白，不是他豪放，只因他達觀，這更是在這特殊歲月里活著很需要的心態，另外，他會做紅燒肉，做得還很香，這就夠了。 二、不靠譜的蘇軾：蘇軾再拾遺兼聊宋詞三兩句 【前言】上篇成稿後，索引時才發現以前也寫過蘇軾，當然是個半成品，要不是這次新制《談藝錄》，倒早忘了這座爛尾樓。讀了一遍，也是當年的用心之作，忍痛也不忍割去，就又低頭團筆，循著當時的思路，囫圇成篇，又懶，不想費心兩篇撮合為一，索性就附在新篇後面，為減少尷尬，順勢就起名再拾遺吧。 【正文】從來文無第一，更談不上一二三四排位位，不同時代看法不同，今天蘇軾名盛，幾乎無人置喙，但在宋代就被同時代的李清照看不上，在當時的正統詞家那裡，坐頭排的人里是找不到蘇老師的。蘇軾能有今天之地位，主要是現在人更看綜合素質，還看性格，這兩點東坡都是極好的。 再說回去詞，能在詞壇成功逆襲登頂，我覺得是詞曲的失傳讓蘇老師撿了便宜，因為蘇軾雖好，但人無完人，他也有短板，一是不能喝酒，二是不通音樂，這是他自我檢討的，而且不是蘇老自謙，是真的，酒的事另論，今天只說詞，大家知道詞與詩不同，詞的出身不高，頗多「塵下之作」（也是李清照說的，這裡解釋一下，就像很多文化人不願意自己被稱為書法家，認為那會降低身價一樣，起初很多人也是不屑於碰詞的，比如唐朝大部時間的眾多詩人，因同樣覺得這會降低身價。 與漢樂府的先詞後曲相反，宋詞的特點就是是詞要嵌到預先的曲調里唱的，是先曲後詞，但這曲可不是什麼高大上的曲子，大都是歌樓酒肆里的小調兒小令，適合細膩委曲的情感表達，這就是王國維先生說的「隔」，在李清照嘴裡，謂「塵下之作」，放到現在是不是該叫「靡靡之音」、「小布爾喬亞」？當然它們都不是啥好意思）。詞要嵌入曲，有固定格式才好，謂詞牌，很多，比如「水調歌頭」，「菩薩蠻」等等都是著名的詞牌名，詞要配合它們的音律，但蘇老師樂感欠佳，他寫的詞是嵌不好曲的，拿去給歌姬們唱出來，會覺得音律韻腳不和，（我現在嚴重懷疑我們當今常說的「不靠譜兒」就是打蘇老這兒來的），嚴格說其實這不叫詞，這也是李清照批評他的地方——「不葺」，她說得沒錯，但詞壇教母(李的別稱)也知蘇是「學際天人」(清照語)，才華很大，偶來自己的地界兒轉轉，遺墨幾紙，好孬只是小玩鬧，就留了面子，沒把蘇老師逐出詞門，還算做自己隊伍里的人，但只把他放到了中等，卻也未一貶到底。 可是在後來情況變了，詞曲漸漸失傳了，只留下兩張如天書般的詞譜，早沒人認識如何去唱了，也就沒人再拿這勞什子束縛寫詞的人了，於是蘇老師逃過一劫，脫了桎梏不打緊，還宜將剩勇追窮寇，三下五除二登上至尊，後人嘴甜，更還把缺點變優點，給了他詞壇創新先，開一代詞風之宗的美名，清照姐姐要是在陰間有知，聞此還不得氣得頭撞南牆，再死一回給你看。 上面說的是同時代，不同時代里看法也不同，比如近代朱光潛論中國古典美的文人代表也不是首推他，就是同一個人在不同年紀境遇和心態下，心理上對蘇軾的依傍也不同，比如對我，東坡更像一根中南海，二兩牛二，往往在心行不爽時，拾起他，才品出個中最怡然的滋味，得到若干釋然，是為豁達。所以，如果說在傳統文人里最想交的一位朋友，我會首叩蘇門，但這是中年以後的事，誰要是30歲前也這末說，也說神通蘇軾，那他大半是附庸風雅，人云亦云，浪費稀土資源，動了老人家的乳酪，（因為二十幾的歲數不該在宋圈兒里攀附，該去唐，尤其盛唐，滿地皆是，絕色煙柳滿皇都，欲窮千里目更上一層樓那種）。 再說一遍，這也是我心中的想法，不爭論不爭論，爭論這種事兒，就像爭論南翔包和肉燕誰好吃一樣，就像掰赤鹵煮火燒北新橋的和廊坊二條的誰家味兒更地道一樣，沒勁，只要大家都在是用心做，都沒往鹵煮里放乳酪，做肉燕和包子的也沒在餡裡面放豬肉精，就得了唄，誰讓每個人的口條都沒長成一樣，即便同一根，在二十歲和五十歲時，品滋味時的敏感點和遲鈍點也肯定不一樣的，對吧，兄弟。 口條屬肉，全部加起來，每人身上都附著百來斤肉肉，肉肉裡面還附著有趣的靈魂，你今天的小喬周郎，春風楊柳，轉天的一蓑煙雨，長夜青燈，肉肉們都忠實默默地跟著你，一輩子呀，乖乖，恁呀，可要好好照顧它！ 【注】 「小喬周郎」，」一蓑煙雨」，都出自蘇詞。 「恁」也是中原家鄉話，音似「嫩」，意同「你」，並建議如果會的話，最末七字也同用中原話來讀。 作者：宋羽
很多人說，異地戀是真的苦。異地戀雖然對於男女雙方而言都是一種折磨，但對女方的折磨似乎更甚。女生往往都希望自己的男友一直陪在身邊，但當來自男友的保護和疼愛僅僅只能通過電話和視訊傳達，那種感受，假如還不能習慣，是真的很折磨。尤其看到身邊滿面笑容的情侶手牽著手，難免會心生嫉妒。 當你想念遠方的她／他想到輾轉反側，卻已詞窮不知如何表達時，不妨學學大文豪的高級手法：身分轉換。 北宋文學家蘇軾的〈少年游·潤州作〉是使用「身分轉換」的經典範例。說到這，您可不要以為唐詩宋詞只是拿來背誦完成考試用的，在如今這個科技發達的時代，有些文字表達手法對日常生活仍有很大的幫助，甚至可以增進情侶或夫妻間的感情。 先來欣賞〈少年游·潤州作〉原詞： 去年相送，餘杭門外，飛雪似楊花。 今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。 對酒捲簾邀明月，風露透窗紗。 恰似姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。 這闋詞作於公元1074年（宋神宗七年）三月底、四月初，蘇軾時任杭州通判，為賑濟災民而前往潤州（今中國江蘇鎮江）。現有兩種解讀，一種是說蘇軾這首詞主要寫對自己的妻子王潤之甚為想念，站在妻子的角度、想像並揣摩妻子對自己的想念與內心的想法，從而表達自己對妻子至深至誠的思念，同時也含蓄婉轉地表現了夫妻雙方的一往情深；另外還有一種解釋是蘇軾代人而作，描述了一對年輕男女之間的愛情。 上片寫夫妻離別之久，看似普通，可仔細讀來令人斷腸。「去年相送」交代了離別的時間；「飛雪似楊花」交代了離別時的景色和季節。為什麼要強調雪呢？ 大雪紛飛本不是出門的日子，但丈夫要辦公事，妻子不得不送丈夫冒雪出發；而說雪似楊花又與下文照應：今年春天都快過去了，楊花飄落像雪一樣，可當年出遠門的丈夫還沒回家。 相近的景色，卻不是相同的季節，時間過去這麼久，我思念的他仍未歸來。雪似楊花、楊花似雪兩句，比擬既工，語亦精巧，帶給人無盡聯想。不禁回憶起《詩經·小雅·採薇》中的名句：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。 下片鏡頭切換到夜晚，「明月」、「酒」的出現從側面體現出妻子的孤寂、惆悵：除與親友相聚之外，人什麼時候會選擇喝酒？ 孤單寂寞，借酒消愁；在唐詩宋詞中，每當月亮出現，隨之而來的多半是思鄉或思親情感。男子想像遠方的妻子此時「對酒捲簾邀明月，風露透窗紗」，捲起窗帘想與明月為伴，但風露乘隙而入，透過窗紗，撲入襟懷，給人的感覺是多麼單薄、可憐啊！ 結尾三句更是經典：「恰似姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜」，意思是：月亮（姮娥）偏偏憐愛成雙成對的燕子，把她的光輝與柔情斜斜地灑向那畫樑上的燕巢。燕子雙棲，甜甜蜜蜜，親親熱熱，而我呢？ 心愛的他此時不能陪伴我，「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，此時人竟不如燕。 （圖片來源：Adobe Stock） 月光本無情，雙燕本無錯，但女子此時的心境將身邊的景物皆「有情化」，再加上對比：燕成雙對，人守空閨，更襯憂怨。 真正的男子漢，既有豪情萬丈，亦懂女性心意。情至深處，則設身處地，牽掛著對方的生活起居，以至每個細節。 男女互換並非只會出現在電影里，現實中我們當然可以做到站在對方的角度著想，只取決於是否真的用心。 如果真心愛他／她，不妨多花一些時間，多了解他／她的生活習慣、性格脾氣，小至品牌喜好、心靈的傷疤、童年的美好回憶或陰影。愛到至深時，「我思君處君思我」。
