在悉尼歌劇院潔白帆影的掩映下，海風自海港輕輕捲起，彷彿低語著一首久遠的詠嘆調。而今，這座全球最富盛名的歌劇殿堂，將迎來一部足以改寫歌劇史的傳世之作——賈科莫·普契尼的《波希米亞人》（La Bohème）。它不僅是一部讓無數劇院長年復排的經典，更是一場關於青春、愛情與命運交織的冬夜悲歌。 普契尼的《波希米亞人》創作於19世紀末，根據法國小說家亨利·墨傑的《波希米亞人的生活場景》改編而來。故事發生在1830年代的巴黎拉丁區，聚焦四位年輕的藝術家——詩人魯道夫、畫家馬塞洛、音樂家肖納爾與哲學家科林。他們住在一間屋頂閣樓里，生活拮据卻浪漫，寒冷卻熱烈。他們以理想為薪火，以友情為壁壘，在藝術與現實之間苦苦掙扎。 在這樣一個貧寒卻熱忱的背景下，魯道夫邂逅了鄰居女孩咪咪，一個患有肺病、靠縫製繡花為生的柔弱女子。他們的愛情起於冬夜燭光，卻止於春天來臨前的凋零。愛情如詩，生命如雪，《波希米亞人》用四幕短短的時光，講述了一段足以銘心刻骨的青春悲歌。 這是一部關於「燃燒」的作品——藝術家們燃燒自己的才華，燃燒青春，燃燒愛情，也燃燒生命本身。它不是大時代的戰爭史詩，也不是宮廷鬥爭的豪華場景，而是用最細膩的情感，描摹最真實的日常。在窮困潦倒中尋找尊嚴，在患病離別中追問意義。 《波希米亞人》自1896年在都靈首演以來，已被世界上幾乎所有頂級歌劇院反覆演出。它不但奠定了普契尼「情感之王」的地位，也成為近百年來最受歡迎的義大利語歌劇之一。其旋律清澈悠揚，結構緊湊流暢，尤其在情感鋪陳上精妙絕倫，讓人一聽傾心。 劇中有多段廣為傳唱的詠嘆調，其中最著名的莫過於魯道夫在第一幕中唱出的《Che gelida manina》（「你的手多麼冰冷」），以及咪咪回應的《Mi chiamano Mimì》（「人們叫我咪咪」）。這兩段如夢如幻的詠嘆調，將愛情的萌發描摹得如雪花落地般輕盈卻不容忽視。 還有第二幕熱鬧非凡的巴黎聖誕夜景象，市集上人聲鼎沸，色彩繽紛的樂隊與兒童合唱交織出人間煙火的歡樂；以及最後一幕咪咪奄奄一息時，四位好友用盡辦法想留住她的那一刻，輕聲哀唱與沉重合奏交織，讓無數觀眾在黑暗中悄然落淚。 本次由Opera Australia傾情呈現的《波希米亞人》，將以經典的傳統布景和服裝還原19世紀巴黎的藝術青年生活。此次製作出自知名導演Gale Edwards之手，其曾以現代與懷舊交融的視覺美學廣受國際劇壇讚譽。她將把這部浪漫主義的珍品，置於金色燈光與夜色交融的巴黎，呈現出兼具真實與夢幻的詩意世界。 女高音演唱咪咪的角色是本季最大的亮點之一。她的聲線溫柔細膩，情感飽滿，而魯道夫的男高音，則以熱烈且真摯的演繹方式，為觀眾帶來毫不保留的情感衝擊。他們之間的對唱，如同兩顆燃燒的心靈，在寒夜中彼此靠近、彼此溫暖、彼此告別。 而當這段故事，在悉尼歌劇院這個城市最具象徵性的舞台上演，窗外是港灣的波光，屋內是聚光燈下的哀歌，那份跨越世紀的感動將變得更加具體而真實。 在現代生活節奏越來越快、人與人越來越疏離的當下，《波希米亞人》的情感仍舊鮮活如初。它提醒我們：愛情，不只是甜蜜的擁有，更是深沉的犧牲；生活，不只是追逐名利，更是與朋友在雪夜中舉杯共飲的那一刻溫暖。這是一場關於「失去」的歌劇，但它帶給觀眾的從來不是悲涼，而是一種與生命和解的溫柔。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的雙人票。 演出信息 地點：悉尼歌劇院 Joan Sutherland Theatre 時間：2025年8月2日 – 2025年9月13日（多場演出） 網站：opera.org.au/productions/la-boheme-sydney
音樂，向來是一種奢侈的情感消費。 在浩瀚的宇宙中，人類用旋律對抗時間的空寂，用歌詞填補心底的留白。而在這些聲音構築的靈魂出口中，有一個名字，始終溫柔而堅定地，喚醒著我們對生活最細緻的感知——她，就是徐佳瑩。 這個夏天的尾巴，南半球的冬夜，在澳洲，徐佳瑩即將開啟她的《變得有些奢侈的事》世界巡迴演唱會。這是一場期待已久的再見，也是一場奢侈的相遇。 在音樂越來越快地滑過指尖的時代，徐佳瑩始終是一種慢。她的旋律，不喧嘩，不招搖，卻總能繞過喧囂，安靜地在某一個你不設防的瞬間，觸碰心底。 2008年，一場名為《超級星光大道》的選秀節目將她推向聚光燈前，並於同年8月15日在總決賽中奪得「總冠軍」而出道。那年夏天，她征服一眾評審與觀眾，成了那個舞台上最不一樣的存在。 她的詞句像隨筆般自然，旋律像水流般流淌。她不是高音炸裂型的金嗓歌姬，也不走性感艷麗的偶像路線。她的歌，安靜如她，卻總是戳中人心。 這次世界巡迴演唱會以《變得有些奢侈的事》為主題，本身就飽含深意：在快節奏的當代社會裡，那些原本觸手可及的小事——陪伴、傾聽、等待、相愛——似乎都悄然變得奢侈。而這場演出，正是一次用音樂為日常注入詩意的溫柔革命。 從2023年11月開始的世界巡迴演唱會已經走過了新加坡、台北、吉隆坡……每一站都收穫如潮好評，也印證了徐佳瑩作為「聲音詩人」的地位。在繁複的舞台美學之上，她堅持留白；在層層技術堆砌之外，她選擇真實。她用她的方式，證明「情感」永遠是現場的靈魂。 這一次，她以「奢侈」為名，將音樂從亞洲帶到了南半球。從《尋人啟事》到《失落沙洲》，從《一樣的月光》到《言不由衷》，徐佳瑩的作品一再證明：她不是製造爆款的匠人，而是陪你穿越人生四季的旅伴。在她的聲音里，有疼痛的細節，也有世界的溫柔，她的舞台，不喧嘩、不張揚，卻總能在人群中悄然點燃一種共鳴。 我們總說音樂是生活的背景音，但其實，它是生活的註腳。當生活開始加速前行，那些曾被我們忽略的美好——一通電話、一句關心、一場演唱會——都變得有些奢侈。但正因為如此，它們才如此珍貴。 2025年冬末，徐佳瑩將用一場演出，提醒我們：在這個世界裡，還有音樂這樣浪漫的存在，還有人願意為你唱歌，還有人願意把一首首溫柔寫進漫長歲月。 準備好了嗎？ 和徐佳瑩一起，讓生活，變得有些奢侈。 【演出信息】 📍 悉尼站 2025年8月28日（周四） 晚8點 Darling Harbour Theatre 📍 墨爾本站 2025年8月31日（周日） 晚8點 Melbourne Convention and Exhibition Centre
汪星人出動啦！每年的快樂擔當「愛狗節」（Dog Lovers Festival）又雙叒叕回歸啦！8月23日至24日（周末兩天），悉尼奧林匹克公園Showground將被狗狗們的熱情全面包圍！從軟萌小型犬到帥氣大型犬，從跳水表演到狗狗比賽，這場為毛孩子們量身定製的嘉年華，絕對讓你從早玩到晚都捨不得回家！ VitaPet Arena重磅回歸，狗狗也能做極限運動員 今年的VitaPet競技場依舊是全場最熱打卡點，千萬別錯過Kurgo DockDogs®跳水秀——看身手矯健的狗狗奮力躍入10萬升巨型泳池，激情與萌點齊飛！ 還有人見人愛的Mini Dog Races，一群短腿小跑神齊聚賽道，速度與呆萌的完美結合；更有笑點滿滿的Temptation Alley挑戰賽，看哪只狗狗能在一堆零食和玩具的誘惑中堅持走完全程不被「勾引」！ ADVANCE主舞台：訓犬乾貨+溫情故事 澳洲寵物界「名嘴」Shelly Horton今年將主持ADVANCE舞台，為大家帶來狗狗行為學、訓練技巧、飲食營養等滿滿乾貨。嘉賓陣容包括知名訓犬師Jamie the Dog Trainer、ABC熱門節目《Muster Dogs》明星Marlene Brewer & Hudson，還有《The Dog House》的Sam March，每一場講座都溫情與知識並存。 Pat-A-Pooch專區，摸狗吸狗沉浸式體驗 如果你此刻最大的願望就是「抱一隻狗狗」，那你一定要來Barney Bed Pat-A-Pooch區！這裡的狗狗都是經過專業訓練的治癒高手，等著用毛茸茸的頭顱和濕漉漉的眼神征服你的心。 Breed Showcase狗狗展示區：見識毛孩的多樣魅力 你聽說過彭布羅克柯基犬、那不勒斯獒犬、惠比特犬、挪威獵鹿犬嗎？在這裡，不管是大隻還是小巧，短毛還是長毛，性格呆萌還是警覺，這裡都有！還有專業飼養人和志願者為你講解各犬種的特點、適養家庭建議，助你找到理想的毛孩子。 領養區：開啟一段「毛孩子+你」的新旅程 領養不是結束，而是一個新的開始。來看看等待新家的狗狗們，聆聽它們的故事，也許就在不經意間，你和TA就彼此選中了。 Dog Friendly Travel Hub：為「帶狗去旅行」打開新世界 狗狗也能旅遊？當然！在這個展區你將發現寵物友好的酒店、景點、航空公司和旅行裝備推薦，助你輕鬆規划下一場「帶狗去看世界」的美好冒險。 全新互動挑戰：Dog Sporting Legends Card Hunt 8張傳奇運動狗卡藏身節日現場，掃碼集齊就能參與抽獎，贏取價值超過$4,000的狗狗大禮包！ 寵物市集：買到停不下來！ 超過200個攤位讓你一站式採購狗狗日常所需。寵物食品、玩具、狗狗智能設備、美容用品、時尚服飾、可愛狗狗香水，甚至還有為狗狗專設的攝影棚！特價商品+新品發布，錯過等一年！ 重磅消息！《看傳媒》現有多張愛狗節門票免費送給親愛的讀者朋友們！您只需發送您的郵箱、姓名，並附上「Webdog」這一詞，以簡訊的形式到我們的客服手機號0466 979 437，即可參與抽獎。我們將隨機選出幸運兒，若您有幸抽中免費門票，我們將及時通知。 活動信息一覽： 時間：2025年8月23日（周六）至24日（周日） 地點：Sydney Showground, Olympic Park 時間：上午9:30 至 下午5:00 門票與節目詳情請瀏覽官網：https://dogloversfestival.com.au/sydney/
當飛機穿越雲層，緩緩降落在墨爾本機場的那一刻，我知道，這趟旅程註定不凡。不是為了逃離日常，也並非尋求一場浮光掠影的度假，而是為了——一場展覽。 也許聽起來有些不可思議，僅僅是為了一個展覽，便千里迢迢飛來一座城市。但若你知道這場展覽的名字，便會明白這趟旅程的意義：由波士頓美術館攜手維多利亞國家美術館（NGV），聯袂呈現的《French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston》—一場穿越時空的光影盛宴，一次視覺與心靈的雙重震撼。而在這趟旅程中，Langham Melbourne，也成了這場藝術朝聖的絕佳落腳點。 一場來自19世紀巴黎的邀請 印象派——這個曾在藝術史上顛覆傳統、顫動時代的辭彙，至今依舊是無數人心中的文化朝聖地標。從莫奈的晨霧與睡蓮，到雷諾阿的陽光與少女，再到德加的芭蕾舞劇與羅丹的大海，每一位大師都在用色彩與光線，訴說著一個有關現代感知的故事。 而此次展覽，正是波士頓美術館罕見的全球巡展之舉，彙集了超過100件真跡作品，覆莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、莫里索、卡薩特等印象派巨匠的巔峰之作。從風景、肖像、都市生活到田園印象，展覽巧妙地將觀眾引入19世紀末的巴黎——那是一座剛剛告別古典學院、正悄然醞釀現代藝術革命的城市。 NGV作為南半球最具聲望的藝術殿堂，在此次策展中也展現了令人驚嘆的高度與品位。策展團隊並未簡單地按時間線陳列作品，而是將展廳設置成了一個個「19世紀巴黎客廳」的生活場景：天鵝絨扶手椅、老式壁爐、溫暖柔和的燈光，讓觀眾彷彿置身於那個時代的沙龍，與藝術家們共飲一杯香檳，聽他們訴說對光影、色彩與自然的崇敬。 更令人驚喜的是，展覽採用了高度沉浸式的結構，從印象派的萌芽時期，到其在巴黎沙龍的掙扎，再到最終在歐美贏得尊重的歷程，觀眾在一步步的視覺體驗中，真正理解了印象派的「革命」不僅僅在於畫風，更是一種對世界認知方式的革新。 這是一場不容錯過的展覽——不只是因為那些不可多得的真跡，更因為展覽本身就是一場策展美學的典範，彰顯著NGV對於藝術教育、文化傳承的深刻理解與無限尊重。 入住朗廷：一場當代與經典的平衡藝術 旅行的質感，往往藏在你歇腳的地方。 若要在墨爾本挑選一處與這座城市氣質相匹配的住所，Langham，無疑是答案之一。她位於南岸（Southbank），靜卧在雅拉河邊，步行便可到達NGV、藝術中心、皇家植物園等核心文化地標。這裡有著最恰到好處的城市節奏——白天陽光折射河面，夜晚燈火輕映波光，街頭藝人彈唱著爵士，老式有軌電車緩緩駛過，就像這間酒店本身：沉穩、典雅，卻不與時間爭搶風頭。 Langham 的歷史可以追溯至倫敦19世紀的同名傳奇酒店，Victorian 時代的奢華與體面，在那時以「服務貴族之所需」為核心哲學傳承至今。1992年，這個名字首次登陸澳洲，成為墨爾本高端酒店版圖中的重要存在。三十年來，Langham 見證了墨爾本城市面貌的不斷演進，也成為本地社會活動與藝術文化交流的常駐舞台。 酒店的大堂以標誌性的水晶吊燈與大理石樓梯歡迎每一位到訪者，無論清晨或傍晚，酒店始終洋溢著一股靜謐而莊重的香氣——據說是專屬定製的Langham香氛，融合英倫玫瑰與東方琥珀，在不動聲色中喚起一種歸屬感。 我們所入住的房型位於高層，視野開闊，雅拉河與CBD的天際線盡收眼底。白天時，窗外河面波光粼粼，偶爾還能看到有巡航遊船駛過。夜幕降臨時，城市燈火與河面倒影交織成一幅靜謐又富有層次的畫。房間內的布置溫暖舒適，融合了歐式古典與現代實用設計。 早晨，坐在Melba餐廳里享用早餐，陽光透過落地窗灑在新鮮水果與手工麵包上。餐廳視野極佳，靠窗位置可以俯瞰整段雅拉河灣。你可以現場挑選果蔬榨汁，也可以靜靜地喝一杯香濃的澳式咖啡。 酒店的室內恆溫泳池與水療中心，也是不容錯過的一環。泳池旁的玻璃天窗白天通透如畫，夜晚則倒映星光點點。它不像某些連鎖酒店般一味強調效率，而是保留了那份屬於「度假」本應有的儀式感——彷彿提醒著人們：旅行不只是抵達目的地，更是安頓身體與靈魂的過程。 在墨爾本，你可以選擇許多地方留宿；但若你想了解這座城市真正的韻味——那種融合英倫格調與澳洲隨性、市井日常與古典藝術並存的複雜層次，那麼Langham，是值得住上幾夜，細細體會的那一類存在。 它就像墨爾本這座城市文化地圖中的一座燈塔，始終散發著低調而穩定的光。它不僅服務遊客，更服務這座城市的精神質感。 城市如畫，墨爾本的另一種美學 初來墨爾本，一切都與我想像中不同。 它沒有悉尼的熱烈張揚，卻多了一份內斂的優雅；它不疾不徐，彷彿總在用低聲細語講述著自己厚重的文化積澱。從NGV走出，漫步在聖基爾達路與弗林德斯街之間，眼前是文藝復興風格的古典建築，與新古典主義的議會大廈、聖保羅教堂交相輝映。偶爾一輛復古的綠色有軌電車緩緩駛過街角，為這座城市平添一份舊日情懷。 不遠處，是塗鴉巷的另一番模樣，街頭藝術的自由與公共空間的創造力並存，彷彿將現代都市的活力盡收筆下。這裡不僅包容了世界的多元文化，更以一種獨有的方式，構建了屬於墨爾本自己的文化語言。 有人說，墨爾本是一座需要「慢慢愛上」的城市。可我只看了一眼，就已傾心。
七月初的悉尼，還未徹底褪去冬日的微涼，卻因六位女孩的熱情登台，而瞬間點燃了整個夜晚。STAYC——這個以「Star To A Young Culture」為名的韓國女子組合，在全球巡演澳洲站的壓軸場，於悉尼華麗上演。當燈光點亮舞台、尖叫席捲全場，這不僅僅是一場演唱會，更是一場獻給青春、夢想與自我力量的盛大慶典。 從出道之初，STAYC便以「少女氣場」與極具辨識度的音色征服了無數樂迷。她們不追逐過分成熟的性感路線，而是在一眾韓流女團中，以自然清爽的元氣形象、穩定的live實力與近乎完美的團隊默契，獨樹一幟。而本次悉尼站演出，她們將青春的熾熱與自信的張力傾注在這片南半球的舞台上。 當晚的舞台設計簡潔而不失張力，柔和的藍紫色燈光與數字感十足的LED幕牆相得益彰，完美呈現了STAYC世界巡演一貫的視覺美學。舞台中央鋪展開來的，是她們獨屬的色彩宇宙：糖果色的青春、迷幻般的浪漫、熒光閃動的動感，一切如夢初醒，卻又真實觸手可及。 演出伊始便毫不保留地將氣氛推向高潮。開場的燈光亮起，每一次光影的律動都伴隨著歡呼與尖叫。舞台上，六人身著活力十足的服裝，以極高的完成度演繹每一首歌。她們的音樂從不張揚，卻永遠飽含力量，從輕快、甜美，到電子、復古，涵蓋了當代K-pop最具多元與實驗性的聲音結構。而STAYC的表演正如其名：「Star To A Young Culture」——她們是屬於年輕文化的新星，也是為當下世代量身定做的音律共鳴者。 STAYC的表演不在於複雜炫技，而在於細膩的表情管理、爆發力的舞蹈動作與極強的舞台感染力。整場演出在笑聲與淚水中往複橫跳，令人情緒澎湃。 《Teddy Bear》融合輕快hip-hop節奏與電子合成器音效的作品，恰如其分展現出STAYC活力四射的團體氣質。《RUN2U》的舞台光影仿若城市夜景，六人排開站立、伴隨節奏逐步推進，現場觀眾的熒光棒隨節拍律動，宛如星海回應舞台中央的熱情心跳。在那一瞬間，彷彿整個悉尼都在跟著這段旋律起舞，所有語言都失效，只剩青春的共鳴。 值得一提的是，此次演出不僅是視聽的盛宴，更是一場毫無間隙的「情感投射」。在中場互動環節，成員們用略帶可愛的英語與觀眾熱情交流，談及澳洲的藍天、海灘與陽光，也調皮地模仿起本地粉絲的口音，引發台下一陣陣爆笑。 回顧整場演出，STAYC用她們一貫的高能現場、極具風格的舞台表現和毫不做作的個性魅力，給予了悉尼觀眾一場足以銘記的夜晚。而這場演出的意義，遠不止於「韓流偶像的到來」，它更像是一種對青春的再確認、一種跨越語言與文化的默契，一場以笑容與音符為語言的告白。 從首爾到悉尼，從小型舞台到全球巡演，STAYC用她們的方式，一步步定義了屬於「年輕文化」的全新邊界。 「STAYC girls, it』s going down!」
當城市的節奏愈發喧囂，人們對「日常」的定義也在悄然變化。曾經只是採買與便利的購物中心，正以全新的姿態，成為都市生活的溫度出口。煥然一新的Chatswood Chase Sydney在其Fresh Food & Dining板塊上完成了令人驚艷的蛻變——這裡不再只是購物的目的地，而是一場從味蕾延展到感官的「生活體驗式漫遊」。 這個位於悉尼北岸心臟地帶的商業地標，在多年的積澱與革新後，以一座多維度、多時段、多文化交匯的「味覺劇場」重新出場。從天光初照的麵包香氣到深夜燈影下的壽司與雞尾酒，它用超過40家精選品牌，將世界的滋味和在地的節奏，共同編織成一張美味與美感並存的生活網。 食之所向，悉數盡攬 走入Chatswood Chase全新的地下美食層，如同步入一座被細緻打磨的國際美食集市。這裡彙集了Vic』s肉鋪、Astakos魚市、Quattro Deli意式熟食、Yangga韓式便當、Tong Li超市、Scoop Wholefoods等食材臻選地，也不乏各類風格迥異的全球餐飲品牌——從黎巴嫩的Al Aseel、泰國的Abb Air，到日式的Dopa Donburi & Dessert、Taka Sushi、Tamon Sushi，再到韓式炸雞Nomu、越南菜La Viet，以及深受年輕人喜愛的Sandoitchi創意三明治、甜品品牌Butterboy和Dragon Pastry……令人驚喜的選擇幾乎涵蓋了一日三餐與宵夜時段的所有想像。 如果說早上是麵包與咖啡的舞台，那麼晚上則屬於精緻正餐與微醺的氣氛。Al Aseel的招牌烤肉配以香料盈香的熱沙拉，搭配自釀汽泡水；而Fabbrica的蟹肉寬面、現切意式冷肉與自然葡萄酒，則將日常餐飲升級為一場餐桌上的藝術展演。Sweet Lu則是用中式甜點的當代表達勾勒出東方甜味的詩意，招牌抹茶草莓布朗尼夾心曲奇更是引發社交媒體狂熱打卡。 即將開幕的The Mayflower，則像是這場美食盛宴的壓軸高潮。這家從Darlinghurst延伸而來的高級餐廳即將進駐Chatswood Chase，標誌著北岸現代餐飲場域的一次正式躍升。 從設計語言到生活哲學 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的成功轉型，並不止於「吃得好」。其空間設計理念，同樣值得細細品味。 建築語言上，它摒棄傳統商場的剛硬線條，以流動的絲帶形態吊頂、拋光大理石檯面、原木與皮革的混搭肌理，將每一家餐飲品牌的個性化表達引入整體敘事中。以西班牙與地中海風格為靈感，輔以自然主義的綠植布局與溫潤光線，營造出一種恰如其分的「靜奢氛圍」。 不同於傳統美食廣場的嘈雜，這裡採用開放式廚房、通透操作區設計，顧客可一邊等待餐點，一邊觀看廚師現場表演切割、調味、炙烤——「食」與「看」不再分離，而是生活的一體兩面。 這裡更像一個都市人群的「新客廳」：有三五好友熱烈討論工作進展的長桌聚會，有母女二人悠然午後的手作甜點體驗，也有老人們在Vic』s肉鋪前與主廚探討牛排厚度的周末閑話……這一切都不被催促、不被打擾，恰恰是現代都市中稀缺的「生活溫度」。 一日之中，自有光陰盛宴 從晨曦初照的現打咖啡和草莓乳酪可頌，到夜幕低垂時的熱拉麵與氣泡酒，Chatswood Chase從早到晚，帶來的是一個完整的生活敘事。 在Calipress點一杯冰鎮檸檬蘇打，或是Machi Machi的奶蓋綠茶；在Quattro Deli挑選進口義大利乳酪、腌橄欖與特級橄欖油，再隨手捎上Butterboy那塊軟糯香酥的曲奇，走出商場，已是滿載一日美味與滿足的溫柔回家路。 特別值得一提的是，這一全新美食空間的運營時間覆蓋「從早到晚」：工作日可以在午餐間隙快速解決一頓精緻輕食，周末夜晚亦可邀三五好友小酌暢談。美食從不打烊，生活也就因此持續豐盈。 更美味，也更智慧的生活主張 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的煥新不僅是一次空間重構，更是一場生活哲學的主動表達——在全球飲食文化的豐富融合中，喚醒人們對「食」與「聚」、「買」與「享」的再定義。 以「食」為載體，這裡連接了家庭與個人、朋友與陌生人、傳統與潮流。它不只是悉尼北岸居民的「後廚房」，更是這個城市共同的記憶提煉器。 當我們以一口沙拉、一道甜品、一次集市漫步的方式，慢慢找回對生活的感知時，也許會在不經意間意識到：Chatswood Chase的這場轉變，並非單純的零售更新，而是一座城市溫度的重生。
在悉尼歌劇院的戲劇廳，一場出人意料又妙趣橫生的「演出事故」正在熱烈上演。 自6月19日起至8月3日，來自英國Mischief劇團的經典喜劇《演砸了》（The Play That Goes Wrong）強勢登陸悉尼，帶來近兩個小時毫無冷場的「高能災難現場」。這裡沒有沉重的劇情反轉，也不需要你熟悉複雜的文化背景；只要你願意大笑、想釋放壓力、準備好迎接一場視覺和情緒的奇襲，這部劇，或許正中下懷。 從一開場，觀眾就已經意識到——這不是一部「正常」的舞台劇。劇中劇的設定令人忍俊不禁：一支名為「康利理工戲劇協會」的業餘劇團，決定挑戰演出一部1920年代的正統英式謀殺懸疑劇《哈弗舍姆莊園謀殺案》。按理說，應該是陰雨連綿、古堡兇案、偵探破案……但從幕布升起的那一刻起，事情就走向了完全不可控的方向。 The Play That Goes Wrong （圖：Jordan Munns） 布景塌了，演員撞牆，道具消失，線索混亂，甚至「屍體」都堅持不住頻頻笑場，硬是把一部偵探懸疑劇演成了事故頻發的大型翻車現場。 而可笑的是，所有演員依然「硬著頭皮繼續演」。明知是錯，偏要裝無事發生——這正是《演砸了》最精妙之處：在對劇場事故的無情調侃中，它反而塑造出了一種近乎悲壯的荒誕感。而這種荒誕，是令人開懷的，是你從沒想到「劇場失誤」原來可以這樣令人陶醉。 誕生於2012年的《演砸了》，由倫敦戲劇圈最會搞事情的Mischief劇團編創，自首演以來已風靡49個國家、超過420萬名觀眾，其在倫敦西區更創下了3500多場不間斷演出的紀錄，是當之無愧的現象級劇目。它曾榮獲奧利弗獎最佳新喜劇獎、托尼獎最佳布景設計獎，並一度被評為「全家最值得看的舞台劇之一」。 悉尼版本由一支全新的澳新演員陣容出演，他們精準拿捏了「演得好」與「演得尷尬」的微妙界線——你看得出他們功力深厚，卻偏偏裝作什麼都做不好。這種「故意演砸」的藝術本身就是一場極致控制力的挑戰。而他們做到了。舞台上的每一次「錯誤」，其實都在節奏中被精心編排、重複打磨，最後再以「完全不可預測」的方式呈現出來，笑點層層疊疊，令人捧腹不已。 如果你不熟悉原劇設定也無妨——這是少數幾部「不需要懂英文」也能看得前仰後合的西方劇作之一。劇中台詞雖多，但關鍵笑點靠的是肢體、節奏、表情與舞台效果的精準配合。老少皆宜，不論是年近八旬的爺爺奶奶，亦或是「剛下班只想放空」的上班族，這部劇都能讓他們笑到眼淚直流。 很多觀眾演後在社交媒體留言：「這是我第一次在歌劇院里聽到觀眾笑出豬叫。」而這恰恰證明了一件事——喜劇，不只是幽默，而是療愈。 當我們身處一個總是要維持體面、追求完美的時代，《演砸了》用一種幾近瘋狂的方式告訴我們：生活會出錯，計劃會脫軌，人會摔跤，但我們依舊可以笑著爬起來。就像劇中那些「堅持完成演出」的演員們那樣——哪怕布景塌了，燈光熄了，台詞亂了，依舊不肯放棄，拼盡全力演到最後。 這一次，《演砸了》不僅在悉尼歌劇院上演了一場事故頻發的舞台「災難片」，更給這個城市注入了一種久違的輕盈和幽默感。劇場的燈光亮起、謝幕掌聲雷動的那一刻，觀眾席上每個人的臉上，寫滿了「我真的笑瘋了」。 所以，如果你最近有點累、有點悶、有點難以名狀的倦意，那就來悉尼歌劇院，看看《演砸了》。帶上你的家人、朋友、同事，甚至是那些很久沒有笑出聲的你自己。 時間：6月19日起至8月3日 地點：悉尼歌劇院
在悉尼皇室劇院（Theatre Royal）的燈光逐漸熄滅之際，觀眾席緩緩沉入黑暗。舞台上，一道銀藍色的月光灑落，貓們悄然現身，輕盈、柔軟、神秘，帶領我們踏入一場時光的夢境——《貓》（Cats），這部音樂劇史上的不朽傳說，在2025年迎來其輝煌的第四十個年頭。 《貓》由安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，根據英國詩人T.S.艾略特的詩集《老負鼠講給小貓的貓經》改編，自1981年在倫敦西區首演以來，便迅速席捲全球。它曾連續上演21年，是當時倫敦和百老匯最長演出的音樂劇之一，贏得了7項托尼獎、2項奧利弗獎，並在1997年憑藉票房收入刷新音樂劇歷史。如今，《貓》的名字不僅是一部劇目的代稱，更成為音樂劇文化的一個符號。 這是一部沒有傳統意義上「情節」的音樂劇，卻因其極具詩性和舞台張力的結構，成就了自己獨特的敘事美學。劇中由「傑里克貓」（Jellicle Cats）組成的貓群聚集在一處破敗的垃圾場中，在一年一度的「傑里克之夜」講述著各自的故事。最終，一隻貓將被選中，升上「重生層」，開啟新生。 而這些「貓」的故事，不只是表演者在舞台上的靈動身體，而是他們用音樂、歌聲與肢體，投射出人性中最本質的慾望與孤獨、榮耀與衰敗、夢想與時間。 悉尼的這場40周年紀念演出，是澳洲版《貓》的又一次盛大回歸。舞台復刻了原版的懷舊垃圾場布景，卻融入了更豐富的光影與技術表達。在傳統中找尋更新的觸覺，是這一版《貓》的核心語彙。舞檯燈光彷彿一輪輪月光的轉移，從昏黃破碎的晨曦到銀色傾瀉的午夜，使整個劇院成為一幅靈動的貓之畫卷。 扮演格里澤貝拉（Grizabella）的演員令人動容。這個曾被貓群流放的老貓，在《Memory》的旋律中回望過往的榮光，歌聲中透出的不是一時的悲傷，而是一種極其成熟的內省與孤獨。她的眼神，她的聲音，她顫抖地向同伴們靠近的步伐，讓全場幾乎同時屏息。當那句「This time will be different」再次響起，你幾乎可以感到一個時代在她指尖滑落。 而這也是《貓》始終在舞台上長存的原因——它並不提供結局，而是讓觀眾參與叩問：何為記憶？何為歸屬？我們每個人是否都是一隻尋找「重生之夜」的貓？ 演出特別注重身體的表現與舞蹈的多樣性。年輕演員們以爵士、現代舞、芭蕾、踢踏等多種技法描繪出每隻貓的性格輪廓：愛炫技的Rum Tum Tugger，古靈精怪的Mr. Mistoffelees，曾經風光無限的Bustopher Jones……每一位演員不僅是一隻貓，更是一種能量的象徵。他們在地面翻滾、跳躍、盤旋，如風般迅捷，如月般溫柔。 悉尼的觀眾也給予了最熱情的回應。演出期間，掌聲常常打斷尾音，尤其在Grizabella重唱《Memory》後，觀眾席響起了長達數分鐘的鼓掌。這種跨越語言、文化、代際的共鳴，正是《貓》魅力所在——它能喚起人們心底的某種情感原型，即便你從未讀過艾略特、不了解音樂劇史，也能在貓眼流光中，看見自己的影子。 走齣劇院的那一刻，月亮正好升起在喬治街的盡頭。你會突然意識到：我們並不是剛剛「看完」了一場劇，而是與貓們一同度過了那個等待重生的夜晚。那種感覺，就像是內心的一塊塵封記憶，被輕輕吹開。你不再只是觀眾，而是參與者。 在《貓》四十周年之際，它再次用細膩的感情與紮實的舞台語言證明了自己的不朽：經典不是因為被不斷重複，而是每一次出現都能重新被理解。悉尼的這場演出，不只是一次回顧，更像是一次溫柔的更新，一封寫給過去與未來的情書。 演出信息： 演出名稱：《貓》音樂劇40周年紀念版 演出地點：悉尼皇室劇院（Theatre Royal Sydney） 演出時間：即日起至2025年8月24日
在離悉尼不到兩小時車程的中央海岸，我們找到了一處如夢般的避世之地。那裡沒有旅途奔波的疲憊感，也沒有度假村的喧囂熱鬧。取而代之的，是一種安靜而有序的生活節奏，一種被時間溫柔對待的幸福感。Bells at Killcare，這家藏身於半山林海間的小眾精品酒店，就像是某種被悉心呵護的生活方式，被緩緩攤開在我們的假日之中。 這場三天兩晚的短暫旅程，我們選擇了入住酒店旗下的 The Lodge 房型。比起普通的客房，The Lodge 更像是一棟獨立的別墅——三層高，結構清晰，私密性極佳。推門而入，一隻藤籃已經靜靜掛在門口，裡面是新鮮出爐的手工麵包和當天的報紙。這是一種不動聲色的儀式感，不刻意，但足夠打動人心。 別墅的一層是兩間卧室，各自配有獨立衛浴，浴缸外就是恆溫的私人泳池。我們在黃昏時分泡進溫暖的水裡，看天邊被暈染成玫瑰金色，星星一點點浮現，那一刻，連冬日的空氣都柔軟了起來。二層是開放式廚房和起居空間，設計師顯然對「生活」有著極高的理解，大窗之外，野趣與寧靜共生。我們在這裡做了晚餐，在餐桌上一邊望著遠處的粉紅色晚霞一邊聊天，彷彿把家的溫度帶到了遠方。頂層設有一個觀景台，在清晨與黃昏之間，這裡是我們最私密、也最開闊的精神領地。 當然，一家高品質度假酒店的魅力，並不僅限於住宿空間的舒適。Bells at Killcare真正令人驚艷之處，是它對「食」的理解。 清晨，陽光灑滿窗檯，我們從麵包香中醒來。酒店餐廳坐落於花園旁，清晨先品一口茉莉綠茶，耳邊是窗外鳥鳴。除了早上送到門口的麵包籃，酒店還提供免費早餐。自家麵包坊製作的可頌外皮酥脆，咬下瞬間迸發黃油香。熱騰騰的牛油果吐司，點綴著煙熏北太平洋鱒魚片與流心水波蛋，輔以微妙香草餘韻，清爽卻滿足。無需狼吞虎咽，每一口都是享受儀式。窗外則是芬芳的法式花園、潺潺小湖，還有噴泉造景，猶如置身南法。 而到了下午，酒店又提供免費的下午茶和雞尾酒，在陽台上懶懶地躺著，與好友聊著天，手中酒杯泛著光，日子在風中慢慢晃著，慢得剛剛好。 Bells at Killcare的服務，不是冷冰冰的「五星」水準，而是一種真正沉浸式的「被照料感」。這裡的工作人員不會多話，卻總能在恰好的時機出現——早晨送麵包和報紙，下午幫你預約私廚晚餐。我們出門想去徒步，他們立刻安排專車接送，還會耐心講解沿途的路線。如果走累了，只需一個電話，便有人來接你回酒店，甚至還能送你至下一個徒步點繼續旅程。這樣的周到，不是奢侈，而是一種人性化的關懷。 Bells at Killcare不是那種一眼驚艷的度假勝地。它沒有網紅打卡的誇張裝潢，也不以極致奢華取悅住客。它真正打動人的，是一種生活節奏的轉變——慢下來、靜下來、溫柔下來。這是一種對時間的敬意，也是對自己身心的善待。 離開前的那個早晨，我們依舊是在溫暖的麵包香中醒來，坐在花園邊慢慢喝著茶。那一刻我心中突然浮現出一個詞：「安放」。也許這正是Bells at Killcare的意義——在被繁忙世界攪動的生活中，為你提供一個得以安放靈魂的角落。 若你也在尋找這樣一個地方，一個能同時安撫身心、滋養味蕾，又貼近自然的度假方式，那麼，請將Bells at Killcare記在心裡。它或許不是最張揚的度假地，但卻會是你最捨不得忘記的歸宿。 酒店名稱：Bells at Killcare 網址：https://www.bellsatkillcare.com.au
