在悉尼歌剧院洁白帆影的掩映下，海风自海港轻轻卷起，仿佛低语着一首久远的咏叹调。而今，这座全球最富盛名的歌剧殿堂，将迎来一部足以改写歌剧史的传世之作——贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（La Bohème）。它不仅是一部让无数剧院长年复排的经典，更是一场关于青春、爱情与命运交织的冬夜悲歌。 普契尼的《波希米亚人》创作于19世纪末，根据法国小说家亨利·墨杰的《波希米亚人的生活场景》改编而来。故事发生在1830年代的巴黎拉丁区，聚焦四位年轻的艺术家——诗人鲁道夫、画家马塞洛、音乐家肖纳尔与哲学家科林。他们住在一间屋顶阁楼里，生活拮据却浪漫，寒冷却热烈。他们以理想为薪火，以友情为壁垒，在艺术与现实之间苦苦挣扎。 在这样一个贫寒却热忱的背景下，鲁道夫邂逅了邻居女孩咪咪，一个患有肺病、靠缝制绣花为生的柔弱女子。他们的爱情起于冬夜烛光，却止于春天来临前的凋零。爱情如诗，生命如雪，《波希米亚人》用四幕短短的时光，讲述了一段足以铭心刻骨的青春悲歌。 这是一部关于“燃烧”的作品——艺术家们燃烧自己的才华，燃烧青春，燃烧爱情，也燃烧生命本身。它不是大时代的战争史诗，也不是宫廷斗争的豪华场景，而是用最细腻的情感，描摹最真实的日常。在穷困潦倒中寻找尊严，在患病离别中追问意义。 《波希米亚人》自1896年在都灵首演以来，已被世界上几乎所有顶级歌剧院反复演出。它不但奠定了普契尼“情感之王”的地位，也成为近百年来最受欢迎的意大利语歌剧之一。其旋律清澈悠扬，结构紧凑流畅，尤其在情感铺陈上精妙绝伦，让人一听倾心。 剧中有多段广为传唱的咏叹调，其中最著名的莫过于鲁道夫在第一幕中唱出的《Che gelida manina》（“你的手多么冰冷”），以及咪咪回应的《Mi chiamano Mimì》（“人们叫我咪咪”）。这两段如梦如幻的咏叹调，将爱情的萌发描摹得如雪花落地般轻盈却不容忽视。 还有第二幕热闹非凡的巴黎圣诞夜景象，市集上人声鼎沸，色彩缤纷的乐队与儿童合唱交织出人间烟火的欢乐；以及最后一幕咪咪奄奄一息时，四位好友用尽办法想留住她的那一刻，轻声哀唱与沉重合奏交织，让无数观众在黑暗中悄然落泪。 本次由Opera Australia倾情呈现的《波希米亚人》，将以经典的传统布景和服装还原19世纪巴黎的艺术青年生活。此次制作出自知名导演Gale Edwards之手，其曾以现代与怀旧交融的视觉美学广受国际剧坛赞誉。她将把这部浪漫主义的珍品，置于金色灯光与夜色交融的巴黎，呈现出兼具真实与梦幻的诗意世界。 女高音演唱咪咪的角色是本季最大的亮点之一。她的声线温柔细腻，情感饱满，而鲁道夫的男高音，则以热烈且真挚的演绎方式，为观众带来毫不保留的情感冲击。他们之间的对唱，如同两颗燃烧的心灵，在寒夜中彼此靠近、彼此温暖、彼此告别。 而当这段故事，在悉尼歌剧院这个城市最具象征性的舞台上演，窗外是港湾的波光，屋内是聚光灯下的哀歌，那份跨越世纪的感动将变得更加具体而真实。 在现代生活节奏越来越快、人与人越来越疏离的当下，《波希米亚人》的情感仍旧鲜活如初。它提醒我们：爱情，不只是甜蜜的拥有，更是深沉的牺牲；生活，不只是追逐名利，更是与朋友在雪夜中举杯共饮的那一刻温暖。这是一场关于“失去”的歌剧，但它带给观众的从来不是悲凉，而是一种与生命和解的温柔。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会抽出一位幸运的读者朋友，送上一份免费的双人票。 演出信息 地点：悉尼歌剧院 Joan Sutherland Theatre 时间：2025年8月2日 – 2025年9月13日（多场演出） 网站：opera.org.au/productions/la-boheme-sydney
音乐，向来是一种奢侈的情感消费。 在浩瀚的宇宙中，人类用旋律对抗时间的空寂，用歌词填补心底的留白。而在这些声音构筑的灵魂出口中，有一个名字，始终温柔而坚定地，唤醒着我们对生活最细致的感知——她，就是徐佳莹。 这个夏天的尾巴，南半球的冬夜，在澳洲，徐佳莹即将开启她的《变得有些奢侈的事》世界巡回演唱会。这是一场期待已久的再见，也是一场奢侈的相遇。 在音乐越来越快地滑过指尖的时代，徐佳莹始终是一种慢。她的旋律，不喧哗，不招摇，却总能绕过喧嚣，安静地在某一个你不设防的瞬间，触碰心底。 2008年，一场名为《超级星光大道》的选秀节目将她推向聚光灯前，并于同年8月15日在总决赛中夺得「总冠军」而出道。那年夏天，她征服一众评审与观众，成了那个舞台上最不一样的存在。 她的词句像随笔般自然，旋律像水流般流淌。她不是高音炸裂型的金嗓歌姬，也不走性感艳丽的偶像路线。她的歌，安静如她，却总是戳中人心。 这次世界巡回演唱会以《变得有些奢侈的事》为主题，本身就饱含深意：在快节奏的当代社会里，那些原本触手可及的小事——陪伴、倾听、等待、相爱——似乎都悄然变得奢侈。而这场演出，正是一次用音乐为日常注入诗意的温柔革命。 从2023年11月开始的世界巡回演唱会已经走过了新加坡、台北、吉隆坡……每一站都收获如潮好评，也印证了徐佳莹作为“声音诗人”的地位。在繁复的舞台美学之上，她坚持留白；在层层技术堆砌之外，她选择真实。她用她的方式，证明“情感”永远是现场的灵魂。 这一次，她以“奢侈”为名，将音乐从亚洲带到了南半球。从《寻人启事》到《失落沙洲》，从《一样的月光》到《言不由衷》，徐佳莹的作品一再证明：她不是制造爆款的匠人，而是陪你穿越人生四季的旅伴。在她的声音里，有疼痛的细节，也有世界的温柔，她的舞台，不喧哗、不张扬，却总能在人群中悄然点燃一种共鸣。 我们总说音乐是生活的背景音，但其实，它是生活的注脚。当生活开始加速前行，那些曾被我们忽略的美好——一通电话、一句关心、一场演唱会——都变得有些奢侈。但正因为如此，它们才如此珍贵。 2025年冬末，徐佳莹将用一场演出，提醒我们：在这个世界里，还有音乐这样浪漫的存在，还有人愿意为你唱歌，还有人愿意把一首首温柔写进漫长岁月。 准备好了吗？ 和徐佳莹一起，让生活，变得有些奢侈。 【演出信息】 📍 悉尼站 2025年8月28日（周四） 晚8点 Darling Harbour Theatre 📍 墨尔本站 2025年8月31日（周日） 晚8点 Melbourne Convention and Exhibition Centre
汪星人出动啦！每年的快乐担当“爱狗节”（Dog Lovers Festival）又双叒叕回归啦！8月23日至24日（周末两天），悉尼奥林匹克公园Showground将被狗狗们的热情全面包围！从软萌小型犬到帅气大型犬，从跳水表演到狗狗比赛，这场为毛孩子们量身定制的嘉年华，绝对让你从早玩到晚都舍不得回家！ VitaPet Arena重磅回归，狗狗也能做极限运动员 今年的VitaPet竞技场依旧是全场最热打卡点，千万别错过Kurgo DockDogs®跳水秀——看身手矫健的狗狗奋力跃入10万升巨型泳池，激情与萌点齐飞！ 还有人见人爱的Mini Dog Races，一群短腿小跑神齐聚赛道，速度与呆萌的完美结合；更有笑点满满的Temptation Alley挑战赛，看哪只狗狗能在一堆零食和玩具的诱惑中坚持走完全程不被“勾引”！ ADVANCE主舞台：训犬干货+温情故事 澳洲宠物界“名嘴”Shelly Horton今年将主持ADVANCE舞台，为大家带来狗狗行为学、训练技巧、饮食营养等满满干货。嘉宾阵容包括知名训犬师Jamie the Dog Trainer、ABC热门节目《Muster Dogs》明星Marlene Brewer & Hudson，还有《The Dog House》的Sam March，每一场讲座都温情与知识并存。 Pat-A-Pooch专区，摸狗吸狗沉浸式体验 如果你此刻最大的愿望就是“抱一只狗狗”，那你一定要来Barney Bed Pat-A-Pooch区！这里的狗狗都是经过专业训练的治愈高手，等着用毛茸茸的头颅和湿漉漉的眼神征服你的心。 Breed Showcase狗狗展示区：见识毛孩的多样魅力 你听说过彭布罗克柯基犬、那不勒斯獒犬、惠比特犬、挪威猎鹿犬吗？在这里，不管是大只还是小巧，短毛还是长毛，性格呆萌还是警觉，这里都有！还有专业饲养人和志愿者为你讲解各犬种的特点、适养家庭建议，助你找到理想的毛孩子。 领养区：开启一段“毛孩子+你”的新旅程 领养不是结束，而是一个新的开始。来看看等待新家的狗狗们，聆听它们的故事，也许就在不经意间，你和TA就彼此选中了。 Dog Friendly Travel Hub：为“带狗去旅行”打开新世界 狗狗也能旅游？当然！在这个展区你将发现宠物友好的酒店、景点、航空公司和旅行装备推荐，助你轻松规划下一场“带狗去看世界”的美好冒险。 全新互动挑战：Dog Sporting Legends Card Hunt 8张传奇运动狗卡藏身节日现场，扫码集齐就能参与抽奖，赢取价值超过$4,000的狗狗大礼包！ 宠物市集：买到停不下来！ 超过200个摊位让你一站式采购狗狗日常所需。宠物食品、玩具、狗狗智能设备、美容用品、时尚服饰、可爱狗狗香水，甚至还有为狗狗专设的摄影棚！特价商品+新品发布，错过等一年！ 重磅消息！《看传媒》现有多张爱狗节门票免费送给亲爱的读者朋友们！您只需发送您的邮箱、姓名，并附上“Webdog”这一词，以短信的形式到我们的客服手机号0466 979 437，即可参与抽奖。我们将随机选出幸运儿，若您有幸抽中免费门票，我们将及时通知。 活动信息一览： 时间：2025年8月23日（周六）至24日（周日） 地点：Sydney Showground, Olympic Park 时间：上午9:30 至 下午5:00 门票与节目详情请浏览官网：https://dogloversfestival.com.au/sydney/
当飞机穿越云层，缓缓降落在墨尔本机场的那一刻，我知道，这趟旅程注定不凡。不是为了逃离日常，也并非寻求一场浮光掠影的度假，而是为了——一场展览。 也许听起来有些不可思议，仅仅是为了一个展览，便千里迢迢飞来一座城市。但若你知道这场展览的名字，便会明白这趟旅程的意义：由波士顿美术馆携手维多利亚国家美术馆（NGV），联袂呈现的《French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston》—一场穿越时空的光影盛宴，一次视觉与心灵的双重震撼。而在这趟旅程中，Langham Melbourne，也成了这场艺术朝圣的绝佳落脚点。 一场来自19世纪巴黎的邀请 印象派——这个曾在艺术史上颠覆传统、颤动时代的词汇，至今依旧是无数人心中的文化朝圣地标。从莫奈的晨雾与睡莲，到雷诺阿的阳光与少女，再到德加的芭蕾舞剧与罗丹的大海，每一位大师都在用色彩与光线，诉说着一个有关现代感知的故事。 而此次展览，正是波士顿美术馆罕见的全球巡展之举，汇集了超过100件真迹作品，覆莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、莫里索、卡萨特等印象派巨匠的巅峰之作。从风景、肖像、都市生活到田园印象，展览巧妙地将观众引入19世纪末的巴黎——那是一座刚刚告别古典学院、正悄然酝酿现代艺术革命的城市。 NGV作为南半球最具声望的艺术殿堂，在此次策展中也展现了令人惊叹的高度与品位。策展团队并未简单地按时间线陈列作品，而是将展厅设置成了一个个“19世纪巴黎客厅”的生活场景：天鹅绒扶手椅、老式壁炉、温暖柔和的灯光，让观众仿佛置身于那个时代的沙龙，与艺术家们共饮一杯香槟，听他们诉说对光影、色彩与自然的崇敬。 更令人惊喜的是，展览采用了高度沉浸式的结构，从印象派的萌芽时期，到其在巴黎沙龙的挣扎，再到最终在欧美赢得尊重的历程，观众在一步步的视觉体验中，真正理解了印象派的“革命”不仅仅在于画风，更是一种对世界认知方式的革新。 这是一场不容错过的展览——不只是因为那些不可多得的真迹，更因为展览本身就是一场策展美学的典范，彰显着NGV对于艺术教育、文化传承的深刻理解与无限尊重。 入住朗廷：一场当代与经典的平衡艺术 旅行的质感，往往藏在你歇脚的地方。 若要在墨尔本挑选一处与这座城市气质相匹配的住所，Langham，无疑是答案之一。她位于南岸（Southbank），静卧在雅拉河边，步行便可到达NGV、艺术中心、皇家植物园等核心文化地标。这里有着最恰到好处的城市节奏——白天阳光折射河面，夜晚灯火轻映波光，街头艺人弹唱着爵士，老式有轨电车缓缓驶过，就像这间酒店本身：沉稳、典雅，却不与时间争抢风头。 Langham 的历史可以追溯至伦敦19世纪的同名传奇酒店，Victorian 时代的奢华与体面，在那时以“服务贵族之所需”为核心哲学传承至今。1992年，这个名字首次登陆澳洲，成为墨尔本高端酒店版图中的重要存在。三十年来，Langham 见证了墨尔本城市面貌的不断演进，也成为本地社会活动与艺术文化交流的常驻舞台。 酒店的大堂以标志性的水晶吊灯与大理石楼梯欢迎每一位到访者，无论清晨或傍晚，酒店始终洋溢着一股静谧而庄重的香气——据说是专属定制的Langham香氛，融合英伦玫瑰与东方琥珀，在不动声色中唤起一种归属感。 我们所入住的房型位于高层，视野开阔，雅拉河与CBD的天际线尽收眼底。白天时，窗外河面波光粼粼，偶尔还能看到有巡航游船驶过。夜幕降临时，城市灯火与河面倒影交织成一幅静谧又富有层次的画。房间内的布置温暖舒适，融合了欧式古典与现代实用设计。 早晨，坐在Melba餐厅里享用早餐，阳光透过落地窗洒在新鲜水果与手工面包上。餐厅视野极佳，靠窗位置可以俯瞰整段雅拉河湾。你可以现场挑选果蔬榨汁，也可以静静地喝一杯香浓的澳式咖啡。 酒店的室内恒温泳池与水疗中心，也是不容错过的一环。泳池旁的玻璃天窗白天通透如画，夜晚则倒映星光点点。它不像某些连锁酒店般一味强调效率，而是保留了那份属于“度假”本应有的仪式感——仿佛提醒着人们：旅行不只是抵达目的地，更是安顿身体与灵魂的过程。 在墨尔本，你可以选择许多地方留宿；但若你想了解这座城市真正的韵味——那种融合英伦格调与澳洲随性、市井日常与古典艺术并存的复杂层次，那么Langham，是值得住上几夜，细细体会的那一类存在。 它就像墨尔本这座城市文化地图中的一座灯塔，始终散发着低调而稳定的光。它不仅服务游客，更服务这座城市的精神质感。 城市如画，墨尔本的另一种美学 初来墨尔本，一切都与我想象中不同。 它没有悉尼的热烈张扬，却多了一份内敛的优雅；它不疾不徐，仿佛总在用低声细语讲述着自己厚重的文化积淀。从NGV走出，漫步在圣基尔达路与弗林德斯街之间，眼前是文艺复兴风格的古典建筑，与新古典主义的议会大厦、圣保罗教堂交相辉映。偶尔一辆复古的绿色有轨电车缓缓驶过街角，为这座城市平添一份旧日情怀。 不远处，是涂鸦巷的另一番模样，街头艺术的自由与公共空间的创造力并存，仿佛将现代都市的活力尽收笔下。这里不仅包容了世界的多元文化，更以一种独有的方式，构建了属于墨尔本自己的文化语言。 有人说，墨尔本是一座需要“慢慢爱上”的城市。可我只看了一眼，就已倾心。
七月初的悉尼，还未彻底褪去冬日的微凉，却因六位女孩的热情登台，而瞬间点燃了整个夜晚。STAYC——这个以“Star To A Young Culture”为名的韩国女子组合，在全球巡演澳洲站的压轴场，于悉尼华丽上演。当灯光点亮舞台、尖叫席卷全场，这不仅仅是一场演唱会，更是一场献给青春、梦想与自我力量的盛大庆典。 从出道之初，STAYC便以“少女气场”与极具辨识度的音色征服了无数乐迷。她们不追逐过分成熟的性感路线，而是在一众韩流女团中，以自然清爽的元气形象、稳定的live实力与近乎完美的团队默契，独树一帜。而本次悉尼站演出，她们将青春的炽热与自信的张力倾注在这片南半球的舞台上。 当晚的舞台设计简洁而不失张力，柔和的蓝紫色灯光与数字感十足的LED幕墙相得益彰，完美呈现了STAYC世界巡演一贯的视觉美学。舞台中央铺展开来的，是她们独属的色彩宇宙：糖果色的青春、迷幻般的浪漫、荧光闪动的动感，一切如梦初醒，却又真实触手可及。 演出伊始便毫不保留地将气氛推向高潮。开场的灯光亮起，每一次光影的律动都伴随着欢呼与尖叫。舞台上，六人身着活力十足的服装，以极高的完成度演绎每一首歌。她们的音乐从不张扬，却永远饱含力量，从轻快、甜美，到电子、复古，涵盖了当代K-pop最具多元与实验性的声音结构。而STAYC的表演正如其名：“Star To A Young Culture”——她们是属于年轻文化的新星，也是为当下世代量身定做的音律共鸣者。 STAYC的表演不在于复杂炫技，而在于细腻的表情管理、爆发力的舞蹈动作与极强的舞台感染力。整场演出在笑声与泪水中往复横跳，令人情绪澎湃。 《Teddy Bear》融合轻快hip-hop节奏与电子合成器音效的作品，恰如其分展现出STAYC活力四射的团体气质。《RUN2U》的舞台光影仿若城市夜景，六人排开站立、伴随节奏逐步推进，现场观众的荧光棒随节拍律动，宛如星海回应舞台中央的热情心跳。在那一瞬间，仿佛整个悉尼都在跟着这段旋律起舞，所有语言都失效，只剩青春的共鸣。 值得一提的是，此次演出不仅是视听的盛宴，更是一场毫无间隙的“情感投射”。在中场互动环节，成员们用略带可爱的英语与观众热情交流，谈及澳洲的蓝天、海滩与阳光，也调皮地模仿起本地粉丝的口音，引发台下一阵阵爆笑。 回顾整场演出，STAYC用她们一贯的高能现场、极具风格的舞台表现和毫不做作的个性魅力，给予了悉尼观众一场足以铭记的夜晚。而这场演出的意义，远不止于“韩流偶像的到来”，它更像是一种对青春的再确认、一种跨越语言与文化的默契，一场以笑容与音符为语言的告白。 从首尔到悉尼，从小型舞台到全球巡演，STAYC用她们的方式，一步步定义了属于“年轻文化”的全新边界。 “STAYC girls, it’s going down!”
当城市的节奏愈发喧嚣，人们对“日常”的定义也在悄然变化。曾经只是采买与便利的购物中心，正以全新的姿态，成为都市生活的温度出口。焕然一新的Chatswood Chase Sydney在其Fresh Food & Dining板块上完成了令人惊艳的蜕变——这里不再只是购物的目的地，而是一场从味蕾延展到感官的“生活体验式漫游”。 这个位于悉尼北岸心脏地带的商业地标，在多年的积淀与革新后，以一座多维度、多时段、多文化交汇的“味觉剧场”重新出场。从天光初照的面包香气到深夜灯影下的寿司与鸡尾酒，它用超过40家精选品牌，将世界的滋味和在地的节奏，共同编织成一张美味与美感并存的生活网。 食之所向，悉数尽揽 走入Chatswood Chase全新的地下美食层，如同步入一座被细致打磨的国际美食集市。这里汇集了Vic’s肉铺、Astakos鱼市、Quattro Deli意式熟食、Yangga韩式便当、Tong Li超市、Scoop Wholefoods等食材臻选地，也不乏各类风格迥异的全球餐饮品牌——从黎巴嫩的Al Aseel、泰国的Abb Air，到日式的Dopa Donburi & Dessert、Taka Sushi、Tamon Sushi，再到韩式炸鸡Nomu、越南菜La Viet，以及深受年轻人喜爱的Sandoitchi创意三明治、甜品品牌Butterboy和Dragon Pastry……令人惊喜的选择几乎涵盖了一日三餐与宵夜时段的所有想象。 如果说早上是面包与咖啡的舞台，那么晚上则属于精致正餐与微醺的气氛。Al Aseel的招牌烤肉配以香料盈香的热沙拉，搭配自酿汽泡水；而Fabbrica的蟹肉宽面、现切意式冷肉与自然葡萄酒，则将日常餐饮升级为一场餐桌上的艺术展演。Sweet Lu则是用中式甜点的当代表达勾勒出东方甜味的诗意，招牌抹茶草莓布朗尼夹心曲奇更是引发社交媒体狂热打卡。 即将开幕的The Mayflower，则像是这场美食盛宴的压轴高潮。这家从Darlinghurst延伸而来的高级餐厅即将进驻Chatswood Chase，标志着北岸现代餐饮场域的一次正式跃升。 从设计语言到生活哲学 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的成功转型，并不止于“吃得好”。其空间设计理念，同样值得细细品味。 建筑语言上，它摒弃传统商场的刚硬线条，以流动的丝带形态吊顶、抛光大理石台面、原木与皮革的混搭肌理，将每一家餐饮品牌的个性化表达引入整体叙事中。以西班牙与地中海风格为灵感，辅以自然主义的绿植布局与温润光线，营造出一种恰如其分的“静奢氛围”。 不同于传统美食广场的嘈杂，这里采用开放式厨房、通透操作区设计，顾客可一边等待餐点，一边观看厨师现场表演切割、调味、炙烤——“食”与“看”不再分离，而是生活的一体两面。 这里更像一个都市人群的“新客厅”：有三五好友热烈讨论工作进展的长桌聚会，有母女二人悠然午后的手作甜点体验，也有老人们在Vic’s肉铺前与主厨探讨牛排厚度的周末闲话……这一切都不被催促、不被打扰，恰恰是现代都市中稀缺的“生活温度”。 一日之中，自有光阴盛宴 从晨曦初照的现打咖啡和草莓奶酪可颂，到夜幕低垂时的热拉面与气泡酒，Chatswood Chase从早到晚，带来的是一个完整的生活叙事。 在Calipress点一杯冰镇柠檬苏打，或是Machi Machi的奶盖绿茶；在Quattro Deli挑选进口意大利奶酪、腌橄榄与特级橄榄油，再随手捎上Butterboy那块软糯香酥的曲奇，走出商场，已是满载一日美味与满足的温柔回家路。 特别值得一提的是，这一全新美食空间的运营时间覆盖“从早到晚”：工作日可以在午餐间隙快速解决一顿精致轻食，周末夜晚亦可邀三五好友小酌畅谈。美食从不打烊，生活也就因此持续丰盈。 更美味，也更智慧的生活主张 Chatswood Chase Fresh Food & Dining的焕新不仅是一次空间重构，更是一场生活哲学的主动表达——在全球饮食文化的丰富融合中，唤醒人们对“食”与“聚”、“买”与“享”的再定义。 以“食”为载体，这里连接了家庭与个人、朋友与陌生人、传统与潮流。它不只是悉尼北岸居民的“后厨房”，更是这个城市共同的记忆提炼器。 当我们以一口沙拉、一道甜品、一次集市漫步的方式，慢慢找回对生活的感知时，也许会在不经意间意识到：Chatswood Chase的这场转变，并非单纯的零售更新，而是一座城市温度的重生。
在悉尼歌剧院的戏剧厅，一场出人意料又妙趣横生的“演出事故”正在热烈上演。 自6月19日起至8月3日，来自英国Mischief剧团的经典喜剧《演砸了》（The Play That Goes Wrong）强势登陆悉尼，带来近两个小时毫无冷场的“高能灾难现场”。这里没有沉重的剧情反转，也不需要你熟悉复杂的文化背景；只要你愿意大笑、想释放压力、准备好迎接一场视觉和情绪的奇袭，这部剧，或许正中下怀。 从一开场，观众就已经意识到——这不是一部“正常”的舞台剧。剧中剧的设定令人忍俊不禁：一支名为“康利理工戏剧协会”的业余剧团，决定挑战演出一部1920年代的正统英式谋杀悬疑剧《哈弗舍姆庄园谋杀案》。按理说，应该是阴雨连绵、古堡凶案、侦探破案……但从幕布升起的那一刻起，事情就走向了完全不可控的方向。 The Play That Goes Wrong （图：Jordan Munns） 布景塌了，演员撞墙，道具消失，线索混乱，甚至“尸体”都坚持不住频频笑场，硬是把一部侦探悬疑剧演成了事故频发的大型翻车现场。 而可笑的是，所有演员依然“硬着头皮继续演”。明知是错，偏要装无事发生——这正是《演砸了》最精妙之处：在对剧场事故的无情调侃中，它反而塑造出了一种近乎悲壮的荒诞感。而这种荒诞，是令人开怀的，是你从没想到“剧场失误”原来可以这样令人陶醉。 诞生于2012年的《演砸了》，由伦敦戏剧圈最会搞事情的Mischief剧团编创，自首演以来已风靡49个国家、超过420万名观众，其在伦敦西区更创下了3500多场不间断演出的纪录，是当之无愧的现象级剧目。它曾荣获奥利弗奖最佳新喜剧奖、托尼奖最佳布景设计奖，并一度被评为“全家最值得看的舞台剧之一”。 悉尼版本由一支全新的澳新演员阵容出演，他们精准拿捏了“演得好”与“演得尴尬”的微妙界线——你看得出他们功力深厚，却偏偏装作什么都做不好。这种“故意演砸”的艺术本身就是一场极致控制力的挑战。而他们做到了。舞台上的每一次“错误”，其实都在节奏中被精心编排、重复打磨，最后再以“完全不可预测”的方式呈现出来，笑点层层叠叠，令人捧腹不已。 如果你不熟悉原剧设定也无妨——这是少数几部“不需要懂英文”也能看得前仰后合的西方剧作之一。剧中台词虽多，但关键笑点靠的是肢体、节奏、表情与舞台效果的精准配合。老少皆宜，不论是年近八旬的爷爷奶奶，亦或是“刚下班只想放空”的上班族，这部剧都能让他们笑到眼泪直流。 很多观众演后在社交媒体留言：“这是我第一次在歌剧院里听到观众笑出猪叫。”而这恰恰证明了一件事——喜剧，不只是幽默，而是疗愈。 当我们身处一个总是要维持体面、追求完美的时代，《演砸了》用一种几近疯狂的方式告诉我们：生活会出错，计划会脱轨，人会摔跤，但我们依旧可以笑着爬起来。就像剧中那些“坚持完成演出”的演员们那样——哪怕布景塌了，灯光熄了，台词乱了，依旧不肯放弃，拼尽全力演到最后。 这一次，《演砸了》不仅在悉尼歌剧院上演了一场事故频发的舞台“灾难片”，更给这个城市注入了一种久违的轻盈和幽默感。剧场的灯光亮起、谢幕掌声雷动的那一刻，观众席上每个人的脸上，写满了“我真的笑疯了”。 所以，如果你最近有点累、有点闷、有点难以名状的倦意，那就来悉尼歌剧院，看看《演砸了》。带上你的家人、朋友、同事，甚至是那些很久没有笑出声的你自己。 时间：6月19日起至8月3日 地点：悉尼歌剧院
在悉尼皇室剧院（Theatre Royal）的灯光逐渐熄灭之际，观众席缓缓沉入黑暗。舞台上，一道银蓝色的月光洒落，猫们悄然现身，轻盈、柔软、神秘，带领我们踏入一场时光的梦境——《猫》（Cats），这部音乐剧史上的不朽传说，在2025年迎来其辉煌的第四十个年头。 《猫》由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，根据英国诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲给小猫的猫经》改编，自1981年在伦敦西区首演以来，便迅速席卷全球。它曾连续上演21年，是当时伦敦和百老汇最长演出的音乐剧之一，赢得了7项托尼奖、2项奥利弗奖，并在1997年凭借票房收入刷新音乐剧历史。如今，《猫》的名字不仅是一部剧目的代称，更成为音乐剧文化的一个符号。 这是一部没有传统意义上“情节”的音乐剧，却因其极具诗性和舞台张力的结构，成就了自己独特的叙事美学。剧中由“杰里克猫”（Jellicle Cats）组成的猫群聚集在一处破败的垃圾场中，在一年一度的“杰里克之夜”讲述着各自的故事。最终，一只猫将被选中，升上“重生层”，开启新生。 而这些“猫”的故事，不只是表演者在舞台上的灵动身体，而是他们用音乐、歌声与肢体，投射出人性中最本质的欲望与孤独、荣耀与衰败、梦想与时间。 悉尼的这场40周年纪念演出，是澳洲版《猫》的又一次盛大回归。舞台复刻了原版的怀旧垃圾场布景，却融入了更丰富的光影与技术表达。在传统中找寻更新的触觉，是这一版《猫》的核心语汇。舞台灯光仿佛一轮轮月光的转移，从昏黄破碎的晨曦到银色倾泻的午夜，使整个剧院成为一幅灵动的猫之画卷。 扮演格里泽贝拉（Grizabella）的演员令人动容。这个曾被猫群流放的老猫，在《Memory》的旋律中回望过往的荣光，歌声中透出的不是一时的悲伤，而是一种极其成熟的内省与孤独。她的眼神，她的声音，她颤抖地向同伴们靠近的步伐，让全场几乎同时屏息。当那句“This time will be different”再次响起，你几乎可以感到一个时代在她指尖滑落。 而这也是《猫》始终在舞台上长存的原因——它并不提供结局，而是让观众参与叩问：何为记忆？何为归属？我们每个人是否都是一只寻找“重生之夜”的猫？ 演出特别注重身体的表现与舞蹈的多样性。年轻演员们以爵士、现代舞、芭蕾、踢踏等多种技法描绘出每只猫的性格轮廓：爱炫技的Rum Tum Tugger，古灵精怪的Mr. Mistoffelees，曾经风光无限的Bustopher Jones……每一位演员不仅是一只猫，更是一种能量的象征。他们在地面翻滚、跳跃、盘旋，如风般迅捷，如月般温柔。 悉尼的观众也给予了最热情的回应。演出期间，掌声常常打断尾音，尤其在Grizabella重唱《Memory》后，观众席响起了长达数分钟的鼓掌。这种跨越语言、文化、代际的共鸣，正是《猫》魅力所在——它能唤起人们心底的某种情感原型，即便你从未读过艾略特、不了解音乐剧史，也能在猫眼流光中，看见自己的影子。 走出剧院的那一刻，月亮正好升起在乔治街的尽头。你会突然意识到：我们并不是刚刚“看完”了一场剧，而是与猫们一同度过了那个等待重生的夜晚。那种感觉，就像是内心的一块尘封记忆，被轻轻吹开。你不再只是观众，而是参与者。 在《猫》四十周年之际，它再次用细腻的感情与扎实的舞台语言证明了自己的不朽：经典不是因为被不断重复，而是每一次出现都能重新被理解。悉尼的这场演出，不只是一次回顾，更像是一次温柔的更新，一封写给过去与未来的情书。 演出信息： 演出名称：《猫》音乐剧40周年纪念版 演出地点：悉尼皇室剧院（Theatre Royal Sydney） 演出时间：即日起至2025年8月24日
在离悉尼不到两小时车程的中央海岸，我们找到了一处如梦般的避世之地。那里没有旅途奔波的疲惫感，也没有度假村的喧嚣热闹。取而代之的，是一种安静而有序的生活节奏，一种被时间温柔对待的幸福感。Bells at Killcare，这家藏身于半山林海间的小众精品酒店，就像是某种被悉心呵护的生活方式，被缓缓摊开在我们的假日之中。 这场三天两晚的短暂旅程，我们选择了入住酒店旗下的 The Lodge 房型。比起普通的客房，The Lodge 更像是一栋独立的别墅——三层高，结构清晰，私密性极佳。推门而入，一只藤篮已经静静挂在门口，里面是新鲜出炉的手工面包和当天的报纸。这是一种不动声色的仪式感，不刻意，但足够打动人心。 别墅的一层是两间卧室，各自配有独立卫浴，浴缸外就是恒温的私人泳池。我们在黄昏时分泡进温暖的水里，看天边被晕染成玫瑰金色，星星一点点浮现，那一刻，连冬日的空气都柔软了起来。二层是开放式厨房和起居空间，设计师显然对“生活”有着极高的理解，大窗之外，野趣与宁静共生。我们在这里做了晚餐，在餐桌上一边望着远处的粉红色晚霞一边聊天，仿佛把家的温度带到了远方。顶层设有一个观景台，在清晨与黄昏之间，这里是我们最私密、也最开阔的精神领地。 当然，一家高品质度假酒店的魅力，并不仅限于住宿空间的舒适。Bells at Killcare真正令人惊艳之处，是它对“食”的理解。 清晨，阳光洒满窗台，我们从面包香中醒来。酒店餐厅坐落于花园旁，清晨先品一口茉莉绿茶，耳边是窗外鸟鸣。除了早上送到门口的面包篮，酒店还提供免费早餐。自家面包坊制作的可颂外皮酥脆，咬下瞬间迸发黄油香。热腾腾的牛油果吐司，点缀着烟熏北太平洋鳟鱼片与流心水波蛋，辅以微妙香草余韵，清爽却满足。无需狼吞虎咽，每一口都是享受仪式。窗外则是芬芳的法式花园、潺潺小湖，还有喷泉造景，犹如置身南法。 而到了下午，酒店又提供免费的下午茶和鸡尾酒，在阳台上懒懒地躺着，与好友聊着天，手中酒杯泛着光，日子在风中慢慢晃着，慢得刚刚好。 Bells at Killcare的服务，不是冷冰冰的“五星”水准，而是一种真正沉浸式的“被照料感”。这里的工作人员不会多话，却总能在恰好的时机出现——早晨送面包和报纸，下午帮你预约私厨晚餐。我们出门想去徒步，他们立刻安排专车接送，还会耐心讲解沿途的路线。如果走累了，只需一个电话，便有人来接你回酒店，甚至还能送你至下一个徒步点继续旅程。这样的周到，不是奢侈，而是一种人性化的关怀。 Bells at Killcare不是那种一眼惊艳的度假胜地。它没有网红打卡的夸张装潢，也不以极致奢华取悦住客。它真正打动人的，是一种生活节奏的转变——慢下来、静下来、温柔下来。这是一种对时间的敬意，也是对自己身心的善待。 离开前的那个早晨，我们依旧是在温暖的面包香中醒来，坐在花园边慢慢喝着茶。那一刻我心中突然浮现出一个词：“安放”。也许这正是Bells at Killcare的意义——在被繁忙世界搅动的生活中，为你提供一个得以安放灵魂的角落。 若你也在寻找这样一个地方，一个能同时安抚身心、滋养味蕾，又贴近自然的度假方式，那么，请将Bells at Killcare记在心里。它或许不是最张扬的度假地，但却会是你最舍不得忘记的归宿。 酒店名称：Bells at Killcare 网址：https://www.bellsatkillcare.com.au
