游賞悉尼歌劇院 作一首詞寫景抒情吧！

詩詞創作相當容易，卻也相當不易。說容易，是因為沒有標準答案，你可以大膽發揮天馬行空的想像力，只要具備一定的詩意、美感、邏輯性並嚴守格律；說不易，是因為若想作出經久不衰、觸動讀者心靈深處的作品，著實需要極深的功底和豐富的閱歷。中國古人在全古文環境薰陶下，每千百人中況且難出一個李白、蘇軾，更不用說現代人了。

不過，興趣是最好的老師，倘若真有熱情鑽研古詩詞且鍥而不捨，相信終能鐵杵磨成針，縱然不及古時名垂青史的大師，也至少可以走出自己獨特的路，寫出容易使現代人接受的復古作品。

模仿古人那樣寫一首唐詩或宋詞的第一步，是掌握其基本的特點和格式。筆者常見到一些文青朋友有感於某些難忘經歷或新聞時事而作的「詩詞」，寫得確實值得一品，但美中不足的是未守格律。現在很多年輕人受古風流行歌的影響，也在嘗試創作唯美的詞句，嚴格來說，只是寫一些具有詩情畫意的句子，只能說是優秀的歌詞或散文詩，並不屬於復古詞。

首先一起了解一下中國古詩詞的特點與發展吧：談及詩，可以追溯至先秦時代的《詩經》，多以四字為一句。後來到漢代，樂府詩字數則比較多變了。從漢朝到魏晉南北朝發展成的古體詩，有五言、六言或七言等，句數不限。至於大家熟知的唐詩，其實不僅承襲了古體詩，亦發展出音律工整協美的近體詩，如絕句和律詩，對平仄等要求更嚴謹。

值得注意的是，唐詩並非單一詩風的詩。唐詩大致可分四個階段，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。

初唐詩受六朝綺麗詩風影響，但也有反對六朝文風的人，比如追求漢魏風骨的陳子昂。在此階段，律詩體漸漸完善，格式逐步固定，五七言絕句地位亦獲提升。

盛唐詩則可謂百花齊放，爭奇鬥豔，風格多樣，譬如山水田園派、邊塞派、浪漫派、現實主義等。大名鼎鼎的李白是浪漫派詩人，其實他的詩受到多人影響，比如受謝靈運、謝脁山水詩的影響，亦受到樂府民歌風格的影響。

進入中唐階段時，浪漫主義衰退，現實主義進一步發展成熟。晚唐亦受當時政治變化的影響，湧現出嶙峋耿介風的杜牧、情婉意深的李商隱、唯美風的溫庭筠等詩人。

至於宋詞，是在宋代盛行的一種文學體裁，句子有長有短。宋詞並非只在宋代有，它始於南梁，成於唐代，宋代是其發展至最鼎盛的時期。創作宋詞與音樂有直接關係，很多作品都是用來唱的。

詞有多種不同的詞牌，每個詞牌有不同的格式，所以填詞要按照已經固定的格律填。常見的詞牌包括菩薩蠻、西江月、浪淘沙、蝶戀花、臨江仙等。

那麼我們現代人如何就景寫一闋詞呢？這裡以身邊事物為例，比方說悉尼歌劇院有段時間被燈光「染」成了綠色，非常美麗；歌劇院旁邊是整個悉尼最繁華的地點之一，人潮湧動，遊客滿街，船燈、路燈、高樓大廈的燈光連同天上明月，點亮了悉尼的夜晚。在我們即興創作前，首先應選詞牌，並了解作詞的規則。

例如填〈行香子〉這個詞牌，它有不同體，依照清代《欽定詞譜》，其中一體的格式為：

中仄平平（句）

中仄平平（韻）

中中中中仄平平（韻）

中平中仄（句）

中仄平平（韻）

仄中平中（句）

中中仄（句）

仄平平（韻）

 

中平中仄（句）

平平中仄（句）

仄中平中仄平平（韻）

中平中仄（句）

中仄平平（韻）

仄中平中（句）

中中仄（句）

仄平平（韻）

古人的範例有宋代詞人晁補之的作品：

前歲栽桃，今歲成蹊。更黃鸝久住相知。微行清露，細履斜暉。對林中侶，閒中我，醉中誰。

何妨到老，常閒常醉，任功名生事俱非。衰顏難強，拙語多遲。但醉同行，月同坐，影同歸。

 

「行香子」是筆者認為最難填的詞牌之一，上下闋結尾類似排比的地方特別考驗文字功底。古人的佳句中，有蘇軾的「嘆隙中駒，石中火，夢中身」、「對一張琴，一壺酒，一溪雲」，亦有晁補之「對林中侶，閒中我，醉中誰」等，非常值得借鑑學習。

讓我們回到現代，當看到悉尼歌劇院夜晚的美景，您有何感想呢？不妨填寫一首〈行香子〉試一試。填詞時通常需參考《詞林正韻》，現在也有人用新韻。

除〈行香子〉外，當然也可以採用其他詞牌，只要按照格律填寫即可。