賈玲新作《熱辣滾燙》，竟是翻拍日本電影？

衝着「減肥100斤」的賣點，去看了賈玲的《熱辣滾燙》。

看完之後覺得劇情很熟悉，好像在哪裡看過。

後來查了下，果然，翻拍的是日本導演武正晴的《百元之戀》。

原版的劇情是32歲女主醜小鴨，被同事強姦、被男友劈腿，然後通過拳擊，找到了生命的慰藉。

相比於日版，賈玲版要「和諧」很多，這也是國情使然。

但我不理解的是，電影宣發的時候，怎麼隻字不提是「翻拍」呢？

後來再查了一下，春節檔還有個電影也是翻拍的，寧浩的《紅毯先生》，借鑑的是奧斯特倫德的2017年金棕櫚獎電影《方形》。

相較於《紅毯先生》，原版的諷刺更深刻，對應的評分也更高。

我不是批判翻拍，美國很多電影公司也喜歡翻拍。

大陸的《西遊記》、香港的《無間道》、日本的《午夜凶鈴》……包括買下賈玲《你好，李煥英》的翻拍版權。

商業行為，有市場，照合同辦事就行。

好的作品合法借鑑，也不損商業道德。

但我有點感慨的是，怎麼現在一些國產電影在翻拍別人的時候，已經開始規避提及版權了呢？

全程都是鋪天蓋地地製造噱頭，宣發中幾乎沒有提及電影是翻拍的，似乎自己就是原創。

印象中，這股風氣似乎是陳思誠帶起來的。

因為他之前的《誤殺》放映的時候，宣發中就提到了翻拍的是印度的《誤殺瞞天記》。

可到了《消失的她》的時候，就不怎麼提翻拍的事兒了。

後來看別人的影評才知道，這個電影的結構來自法國戲劇《為單身漢設下的陷阱》所改編的蘇聯電影，故事原型參考了真實的孕婦泰國墜崖案。

而且很多看過電影的朋友也知道，裡面大量借鑑了美國電影《消失的愛人》、西班牙電影《看不見的客人》中的很多元素。

陳思誠很善於糅合一些懸疑電影的橋段和社會議題，雖然原創性極其薄弱，但幾部翻拍也都很賣座。

而且越是後面的翻拍，越是在宣發中刻意迴避「翻拍」的致敬，整的就像原創一樣。

「質疑思誠，理解思誠，成為思誠」。

這是陳思誠的類型片火了之後，豆瓣網友的評價。

但現在看來，國內的一些導演似乎正在往這個方向去了。

而且在電影的命名上，也不再致敬原版採用同樣或類似的名字，而是另起爐灶，更容易讓人以為是本土的原創劇情。

翻拍國外的賣座經典，最小化本土的商業風險，我能理解。

但規避提及原創，悶聲發大財，我隱約覺得不妥。

往小了說，這是商業道德有虧。

往大了說，總靠着別人的東西撐面子掙錢，不注重本土電影內容的創作，只會讓我們的電影產業變得浮躁、空洞。

日本的《百元之戀》通過巧妙的構思，避開了傳統勵志電影中，泛濫的餿雞湯味。

把失敗者的拼盡全力之後失敗作為刻畫重點，這種創意是很難想到的。

搞文藝工作的也都知道，一個文藝作品的精髓，往往就是靠作者的幾個精妙構思。

比如阿加莎的《無人生還》，就被譽為「當代密室殺人」的始祖，而她本人則被譽為「推理小說女王」。

但不得不承認，中國歷史上對版權的保護一直不夠。

唐代詩人宋之問曾看到外甥劉希夷寫的一句詩，感到驚為天人，想占為己有。

但劉希夷不同意，沒想到宋之問直接把他外甥綁在土袋裡活埋了。

這句詩就是後來大家耳熟能詳的：「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」。

翻拍別人的作品，避免商業投資打水漂，這是聰明之舉。

但千萬不要搞上癮了，搞得沒有商業道德了。

商業是很文明的事情，導演們也都是幾十億票房的文明人，要懂得創作致富光榮，翻拍不宣可恥。

新時代的文藝工作者，在新年總要搞點新氣象啊。 

文章來源微信公眾號：木蹊說