300万美元捐款来自红二代？斯坦福陷入资金争议
2026 年 6 月 4 日
冲着“减肥100斤”的卖点，去看了贾玲的《热辣滚烫》。 看完之后觉得剧情很熟悉，好像在哪里看过。 后来查了下，果然，翻拍的是日本导演武正晴的《百元之恋》。 网络图片 原版的剧情是32岁女主丑小鸭，被同事强奸、被男友劈腿，然后通过拳击，找到了生命的慰藉。 相比于日版，贾玲版要“和谐”很多，这也是国情使然。 但我不理解的是，电影宣发的时候，怎么只字不提是“翻拍”呢？ 后来再查了一下，春节档还有个电影也是翻拍的，宁浩的《红毯先生》，借鉴的是奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》。 相较于《红毯先生》，原版的讽刺更深刻，对应的评分也更高。 网络图片 我不是批判翻拍，美国很多电影公司也喜欢翻拍。 大陆的《西游记》、香港的《无间道》、日本的《午夜凶铃》……包括买下贾玲《你好，李焕英》的翻拍版权。 商业行为，有市场，照合同办事就行。 好的作品合法借鉴，也不损商业道德。 但我有点感慨的是，怎么现在一些国产电影在翻拍别人的时候，已经开始规避提及版权了呢？ 全程都是铺天盖地地制造噱头，宣发中几乎没有提及电影是翻拍的，似乎自己就是原创。 网络图片 印象中，这股风气似乎是陈思诚带起来的。 因为他之前的《误杀》放映的时候，宣发中就提到了翻拍的是印度的《误杀瞒天记》。 可到了《消失的她》的时候，就不怎么提翻拍的事儿了。 后来看别人的影评才知道，这个电影的结构来自法国戏剧《为单身汉设下的陷阱》所改编的苏联电影，故事原型参考了真实的孕妇泰国坠崖案。 而且很多看过电影的朋友也知道，里面大量借鉴了美国电影《消失的爱人》、西班牙电影《看不见的客人》中的很多元素。 陈思诚很善于糅合一些悬疑电影的桥段和社会议题，虽然原创性极其薄弱，但几部翻拍也都很卖座。 而且越是后面的翻拍，越是在宣发中刻意回避“翻拍”的致敬，整的就像原创一样。 网络图片 “质疑思诚，理解思诚，成为思诚”。 这是陈思诚的类型片火了之后，豆瓣网友的评价。 但现在看来，国内的一些导演似乎正在往这个方向去了。 而且在电影的命名上，也不再致敬原版采用同样或类似的名字，而是另起炉灶，更容易让人以为是本土的原创剧情。 翻拍国外的卖座经典，最小化本土的商业风险，我能理解。 但规避提及原创，闷声发大财，我隐约觉得不妥。 往小了说，这是商业道德有亏。 往大了说，总靠着别人的东西撑面子挣钱，不注重本土电影内容的创作，只会让我们的电影产业变得浮躁、空洞。 网络图片 网络图片 日本的《百元之恋》通过巧妙的构思，避开了传统励志电影中，泛滥的馊鸡汤味。 把失败者的拼尽全力之后失败作为刻画重点，这种创意是很难想到的。 搞文艺工作的也都知道，一个文艺作品的精髓，往往就是靠作者的几个精妙构思。 比如阿加莎的《无人生还》，就被誉为“当代密室杀人”的始祖，而她本人则被誉为“推理小说女王”。 网络图片 但不得不承认，中国历史上对版权的保护一直不够。 唐代诗人宋之问曾看到外甥刘希夷写的一句诗，感到惊为天人，想占为己有。 但刘希夷不同意，没想到宋之问直接把他外甥绑在土袋里活埋了。 这句诗就是后来大家耳熟能详的：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。 翻拍别人的作品，避免商业投资打水漂，这是聪明之举。 但千万不要搞上瘾了，搞得没有商业道德了。 商业是很文明的事情，导演们也都是几十亿票房的文明人，要懂得创作致富光荣，翻拍不宣可耻。 新时代的文艺工作者，在新年总要搞点新气象啊。 文章来源微信公众号：木蹊说
美国米高梅多年前准备重拍旧作“天狐入侵”时，原本打算将中国刻划成入侵者，但这项决定后来证明是政治自杀，几经辗转，最后把侵略者改成朝鲜，避免遭拥有最大市场的中国报复。 曾因忧惹怒中国，好莱坞旧片翻拍反派改成朝鲜人。中央社6日引述“华尔街日报”消息说，2008年，米高梅（MGM）为了别让公司破产，高层从旧电影片库中翻箱倒柜，看看有哪一部电影可以翻拍，最后决定重拍“天狐入侵”（Red Dawn）。 这部1984年的热门电影，是由查理辛（Charlie Sheen）与派屈克史威兹（Patrick Swayze）主演，他们饰演青少年美式足球队队员，在家乡遭苏联共产部队入侵时，拿着猎枪与土制炸弹守护家园。这部冷战电影将苏联刻划成威胁美国的邪恶帝国。 “天狐入侵”的故事前提有助米高梅引起青少年观众的共鸣。米高梅希望翻拍的新作能引起观众回响。其中一名新版编剧帕斯默尔（Jeremy Passmore）问米高梅高层：“那谁是反派。”答案明显是中国。 据该报道，就大多数层面而言，大家对从“天狐入侵”翻拍的新作“红潮入侵”（Red Dawn）没有什么印象，当年的票房收入为4500万美元。反观当时的“复仇者联盟 ”（The Avengers）与“黑暗骑士：黎明升起”（The Dark Knight Rises）每部吸金能力为“红潮入侵”的10倍以上。 当初米高梅高层想翻拍“天狐入侵”到制作完成“红潮入侵”的这段历程，从之后几年的角度来看，可视为好莱坞与其最重要外国市场中国关系变化的转捩点。米高梅在2008年经济大衰退后打算重拍“天狐入侵”，当时的金融危机动摇大家对美国经济的信心，失业率也居高不下，政府赤字达1兆美元。 另一方面，北京才办完夏季奥运，中国制造商赴美设厂，这样的发展是多数美国人从未想像过的。 2010年皮尤研究中心（Pew Research Center）民调发现，约47%的美国受访者认为中国日益强大的经济不利于美国；有近80%称中国军队现代化构成威胁。因此，编剧帕斯默尔必须开始想像中国入侵的场景，把新的一群青少年描绘成郊区守护者。跟先前许多电影一样，“红潮入侵”有机会拍出民众潜意识中的焦虑感，将这个情绪转换成大众娱乐。 该报道称，在“红潮入侵”筹备拍摄期间，米高梅贷款金额达37亿美元，每年支付的利息约3亿美元。米高梅在电影杀青前申请破产。为了筹钱，米高梅开始出售一些刚完成的作品。其他制片公司开始思索是否要买下“红潮入侵”版权。 然而，从帕斯默尔被要求将中国描绘成反派，到电影准备上映前这两年多期间，好莱坞市场有了变化。电影杀青前几天，“复仇者联盟”在中国戏院开出红盘，海捞逾2亿美元，让好莱坞意识到中国市场的吸金潜力。 到了2010年年中，电影剪辑完成时，没有任何好莱坞高层胆敢触碰把最重要客户刻画成反派的电影。因此，对“红潮入侵”制片而言，这代表唯一的解决办法必须大费周章，再度更换电影中的敌对国家。米高梅高层决定，在“红潮入侵”中，入侵美国的不会是中国，而是朝鲜。他们认为，北韩是美国真实世界中的敌国。最重要的是，好莱坞电影不会在朝鲜上映。 电影后制的烫手山芋从米高梅高层手上丢到特效制作公司Custom Film Effects的员工手中。他们的任务不只是把一国国旗换成另一国那么简单，因为在整部电影中，随处可见中国的旗帜和宣传海报。就连军人军服上的肩章也必须更换。最后费时两个月才完工。 报道称，后来，修改版的“红潮入侵”由与中国没有商业关系的小公司影域（FilmDistrict）买下，于2012年11月搬上大银幕，美国票房收入约4500万美元，虽然不足以收回成本，但可让米高梅避免遭到报复，以免耗资更庞大的电影无法登上中国戏院。
