喜爱唐诗宋词的朋友们或许都知道，作诗填词有很多讲究，需力求严谨，非大学问者难成佳作。民国词人詹安泰先生说过：“古诗作法，先讲气机，次讲韵味，次讲色泽。”“至韵味深厚，色泽精纯，与性情、才气、学养、经验种种有关，非一蹴可几也。” 随著AI技术越来越发达，不少人开始向ChatGPT等软体求助，有人对AI写作能力赞不绝口，说只需稍加改写，即可诞生数篇好文，工作效率大幅提升；亦有人认为，鉴于AI如此发达，以后创作者们不必再花钱请职业写手写剧本、小说与歌词，AI之文采足矣。 笔者想说的是，不否认ChatGPT等软体为人类带来的贡献，但论及文学创作，水平还差得远；甚至可以预测，即使AI未来更加完美，也难以创作出绝佳作品。论原因，若一言以蔽之，即无心也。至于详因，以下举例浅聊。 尝向ChatGPT下达指令，测验其创作性能如何，命其以满庭芳为词牌、押鱼韵作一阕词。ChatGPT随后回应： “江水悠悠梦中流，柳垂蔓绿水如鱼游。 帘影拂帘微风起，思君总是梦中愁。” （图：Adobe Stock） 瞬间笑晕！也许ChatGPT数据库尚未收录满庭芳的格律，亦未明白押鱼韵之意，总之这一回答完全不及格。那就暂且不谈格律，将其视为给现代流行歌曲填的一小段歌词，来评价它“写”得到底怎样吧。 “江水悠悠梦中流”尚可。“柳垂蔓绿水如鱼游”逻辑不通——断句无论断成“柳垂蔓、绿水如鱼游”还是“柳垂蔓绿、水如鱼游”皆无实质意义，只是强行造句而已。 另外，“如鱼游”三个平声字相连，即使把它当成不考虑“三平尾”禁忌的自由文体来看，句尾多个平声字相接依然是不太舒服的。因为，平声字的特点是读起来平和且悠长，若三、四个平声堆在一起会显得非常呆板，缺少变化，在句末体现不出结束感。大家可以试著念出声，感受一下是不是这样。 聊到这里，顺便谈一个误区。有人说，如果写古体诗，就不必像近体诗和宋词这样受平仄束缚了，就像写整齐的散文诗一样自由呀。其实这种想法大错特错！哪里用平合适，哪里用仄合适，是相当有讲究的，古体诗随意用平仄看似没毛病，但在内行眼中高下立见。用平声字的地方，往往松一些；用仄声字的地方，往往紧一些，讲求松紧有度，不宜呆滞。好比作曲，我们平时听音乐，时而缓，时而急，专业人士在营造松紧缓急方面都是仔细斟酌过的。 （图：Adobe Stock） 再看“帘影拂帘微风起”，影怎能拂帘？不过拼凑耳。“思君总是梦中愁”有几分韵味，估计是在晏小山“几回魂梦与君同”基础上产出的。 AI方面就先聊这么多，接下来聊一聊满庭芳这一词牌以及填词过程中通常应注意什么。 满庭芳有平韵、仄韵两体，以晏小山〈满庭芳·南苑吹花〉为正体，格律为： “中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。 中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。” 前后段各十句、四平韵。中表示可平可仄。其馀变体不在此逐一列述。 这里想顺带强调写宋词时严守格律的重要性。不同词牌的格律都是前人的精华，和音乐紧密相关，即使今人听不到原先的旋律，仅朗读也能深切感受到其中的抑扬之美，所以千万不能小看声调的重要性。 那么，只做到声美即可称佳作吗？非也。声美仅是必要因素之一。清代词人周济说：“学词先以用心为主，遇一事，见一物，即能沉思独往，晏然终日，出手自然不凡。次则讲色泽、音节。”真正的佳作是长期用心的结晶，虽然有天赋的成分，但思想境界、读过多少书也起著关键作用。所以，AI“创作”的内容看似稍加修改后即可完善，但因为没有心、没有境，不是发自肺腑的真情实感，必定不能成佳作。 （图：Adobe Stock） 词有层次之分，实际上是一种修炼。晚清词学家况周颐总结得很好：“吾听风雨，吾览江山，当觉风雨江山外有万不得已者，此万不得已者即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者由吾心酝酿而出，即吾词之真也。非可强为，亦无庸强求，视吾心之酝酿何如耳。”词心是一种悟，有人悟得浅，有人悟得深，高境界的人往往经历过各种悲欢离合，在物质之外感受到了其他人未必体会到、而本人最清楚的东西，将其以词的形式表达出来，却能引起诸多读者心灵深处的共鸣。 有了最根本的词心，接著便是篇章、造句和选字，布局要非常周密，其难度未必亚于给电器安装零件。 论章法，很多词分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片问，下片答等。采用哪种逻辑，可视情况而定，自由发挥，但不能乱。上片到下片的过渡往往是考验之处，名家通常处理得非常自然，比如苏东坡〈沁园春〉从“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”到“当时共客长安，似二陆初来俱少年”。 汇字成句，汇句成篇，大体上篇章框架确定后，字和句通常是同时兼顾的。笔者建议，选字时先不必著急，最好先确定在句中哪个位置填哪种类型的字最合适，比如某处是填形容字还是动字更佳，哪里填虚字等。 拿满庭芳举例，开头的格律是“中仄平平，中平中仄，中平中仄平平”，它是一个“4，4，6”的格式。在宋词中，这种四字句后面又跟一个四字句，通常是需要对仗的，譬如晏小山“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重”；又如周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”。 （图：Adobe Stock） 不仅满庭芳，宋词里还有不少词牌有类似的句式，望海潮这个词牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·东南形胜〉，对仗得相当美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。 不过，不是所有宋词逢此类句式就对仗。满庭芳开头“平仄平平，仄平平仄”是非常适宜对仗的，也是最能看出水准高低的地方。 再有一种是五字句。词与诗有一个很大的不同，即词属于长短句，句的种类繁多，变化亦多。五言句后面紧跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。 如果遇到“5，4，4”的格式，可考虑以领字开头。比如苏东坡“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”，其中“渐”即领字。 满庭芳亦有“5，4，4”组合——“中平平仄仄，中平中仄，中仄平平”，但不是所有类似的都要硬套领字，建议静心斟酌怎样布局最合适。“中平中仄，中仄平平”是极适宜对仗的地方，不应放过。晏小山在此处填“年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐”，其中“开残槛菊，落尽溪桐”便是对仗。 （图：Pixabay） 选择动字、形容字、名词抑或虚字也须推敲琢磨，如果整篇都是单调的“形+名”组合，甚至是名词的堆砌，质量则大打折扣。 动字尤关键，若用得妙，则可起到画龙点睛的效果，比如贺铸〈天香〉“烟络横林，山沉远照，迤逦黄昏钟鼓”，“络”字甚妙，不落俗套。假如换作“笼”字，便显得陈词滥调。另从声调角度看，前面的“烟”以及后面的“横”、“林”皆为平声，而“络”字短脆有力，正适宜放在中间。若换成诸如“笼”等上声字，则显得无力，因为上声太接近平声。 又如秦观〈满庭芳·山抹微云〉“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，“抹”字用得传神新奇。他在此描写的是山被微云遮掩的景色，“抹”字能给人一种风景如画的联想，因为“抹”的本意就是以另一种颜色盖住原先的底色。那淡淡的云朵仿佛是谁拿笔轻点上去的，真可谓词中有画。 虚字若用得好，可使馀韵无穷。譬如宋代词人姜白石〈疏影〉：“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，选取不少虚字，“莫似”、“不管”、“早与”、“还教”、“又却”、“等”、“已”分布于各句开头，民国词学家唐圭璋赞其空灵夭矫、馀韵无穷且曲折传神。 那么还有哪些字属于虚字？诸如“正”、“但”、“甚”、“任”、“更能消”、“最无端”，和实字适当结合，均能起到调畅的效果。实字好比石头，全部堆叠在一起会导致词不通顺，若堵塞一般；虚字好比流水，可疏通气脉，使语句更加灵动活跃。 （图：Adobe Stock） 此外，还有一种看似易填、实则不易的二字句，满庭芳变体中就有此类句式。满庭芳的二字句位于下片起始处，承上启下。“2，3，4，4”的格式有一种层层递进的感觉，仿佛情感层层加深。我们可以看一下苏东坡是怎样写的：“云何，当此去，人生底事，来往如梭。”意思是，面对友人一片盛情，却不知该说些什么，人生究竟是为了什么，总是奔波，来往如梭。“云何”二字虽简短，却承接上片友人邀请，下启对人生坎坷不定的感慨。 本文暂时聊到这里，当然词的讲究还有许多，以后再谈。最后再温馨提示几句：创作自由，但也应严谨，诚如《词源》所言：“词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。” 文/清箫
永遇乐 · 月下幽思 借镜婵娟，江中细赏，嫮颜颦笑。白练娉婷，银波溶漾，双月争姱巧。云间欹枕，静窥尘海，看尽人间易老。却无计、琼浆私赠，听任鬓霜眉皓。 今凭谁问，瑶圃何处，应是烟霞知少。焉与重华，骖龙驭凤，忘却邯郸道。吴宫旧梦，蜀殿遗事，千里玉壶同照。几多欢、软红香里，流年暗盗。
在现代社会，出席重大宴会前往往都要穿戴整洁，了解社交礼仪与西餐礼节等；如果是参加国宴就更严谨了，稍有不合礼节便会丢脸丢到国外。 但宴会再怎么高级，大概也很少会有人考你古诗背得熟不熟。假如外国东道主突然吟诗一首，宾客却听不懂，岂不是相当尴尬？ 不过，两千多年前春秋时期的国宴是透过赋诗进行对话的！贵族们赋诗言志是当时一大特点，如果听不懂对方唱的诗，恐怕会被视为鱼目混珠的假贵族。 孔子说“不学诗，无以言”，他说的“诗”特指《诗经》。在当时熟读诗三百不仅仅是文化水平的体现，更是一种身份的象征。那时的外交场合，贵族往往会引用《诗经》里的诗作为交际辞令，婉转地表达想说的话。古人以含蓄为美，如此优雅的交际辞令既文质彬彬又显得庄重。 秦穆公和晋国公子重耳（后来的晋文公）之间有过一段精彩的国宴，至今读来依旧引人向往。 在讲述这场国宴为何举办之前，咱们先从重耳的磨难开始讲起。 （图源：Metropolitan Museum of Art） 重耳虽然贵为国君之子，但命运之神似乎有意想磨练他，特意给他安排了一趟长达十九年的流亡之旅。期间他辗转8个国家，有受到优待，也遭过冷落，也遇到过危险，甚至还碰到过变态！ 比如到达曹国时，曹共公听说重耳的肋骨是像板一样连在一起的，然后这个智商不在线的国君居然想亲自探个究竟，某天竟趁重耳洗澡时走近偷看，相当没礼貌。 又比如到楚国时，楚成王待重耳不薄，设宴款待他。但楚国的令尹（相当于宰相）子玉察觉到重耳及其随从非等闲之辈，于是认为留之恐成后患，劝楚成王把他们杀掉。幸亏楚成王没有同意，说“如果天意让重耳兴起，谁能除掉他？倘若我们做出违背天意的事，必有大灾降临我们楚国。” 之后楚成王将重耳一行人送至秦国。秦穆公对重耳以礼相待，还让自己的女儿嫁给他。 穆公打算帮助重耳回晋国即位，因此设宴招待。重耳赴宴的随从人员十分重要，需要挑选精通礼和诗的人才。他身边幸有一位名叫赵衰的人擅长辞令，在国宴上帮了大忙。 宴会间，秦穆公赋诗，选取的是《诗经》中的《小雅‧采菽》这首诗，唱道： “君子来朝，何锡予之？虽无予之，路车乘马。” （图：Adobe Stock） 考验文化水平的时候到了！若没读过该诗，乍一听可能会觉得一头雾水，不知如何回应。不过赵衰听懂了秦穆公的意思，提醒重耳接下来要降拜。什么是降拜呢？即走下堂，然后表达感谢。 秦穆公引用《采菽》究竟是想表达什么？原来，《采菽》记述的是周天子亲切接见诸侯、迎接诸侯来朝的盛况。“君子来朝，何锡予之？虽无予之，路车乘马”的意思是：“这些诸侯来朝见天子，天子用什么赏赐他们？虽然身边没有可赐之物，但也要赠给他们骏马和车。”赵衰明白，秦穆公即将向重耳赠礼，所以指导他赶快以降拜表示感谢。 之后，秦穆公立即起身走下堂回礼。赵衰于是非常客气地说：“君以天子之命服命重耳，重耳敢有安志，敢不降拜？”意思是：“您引用周天子赏赐诸侯的诗来许诺给予我家主公馈赠，他怎敢有苟安的想法，怎敢不下堂拜谢呢？” （图：Adobe Stock） 接下来轮到重耳赋诗回应了。赵衰提醒重耳唱《小雅·黍苗》： “芃芃黍苗，阴雨膏之。悠悠南行，召伯劳之。” 这两句意为“黍苗长得好茂盛呀，雨水滋润著黍苗。南行路途遥远，能得到召伯的慰劳就如同黍苗得到雨水滋润一般。”《小雅·黍苗》主旨是赞美召伯营治谢邑的功劳。赵衰让重耳唱这首诗，是委婉地表达对秦穆公的感谢，就像南行的众人感谢召伯那样。不得不佩服赵衰的博学。假如不是烂熟于心，现场查询可是来不及且丢颜面的！ 赵衰接著说：“重耳之仰君也，若黍苗之仰阴雨也。若君实庇荫膏泽之，使能成嘉谷，荐在宗庙，君之力也。君若昭先君之荣，东行济河，整师以复彊周室，重耳之望也。重耳若获集德而归载，使主晋民，成封国，其何实不从。君若恣志以用重耳，四方诸侯，其谁不惕惕以从命！”大意是，如果重耳在秦国庇护下顺利回晋国即位，晋国将以实际行动报答秦国，向秦国开放过境通道，不再遮断秦国向东行进的道路，而且也将帮助秦国实现霸业。 秦穆公听到这番报恩承诺后，很谦虚地说：“如果贵国公子顺利回国即位，那是其命中应有的福分啦，怎是寡人一人的功劳呢？！” 之后，秦穆公赋《鸠飞》，即《小雅•小宛》首章：“宛彼鸣鸠，翰飞戾天。我心忧伤，念昔先人。明发不寐，有怀二人。”诗意原本表达的是彻夜未眠，一直想著父母在世的恩情。秦穆公在此藉以表达，念在重耳已故的父亲晋献公与亡姊穆姬的情份上，一定会帮助重耳返国。穆姬是晋献公的女儿，嫁给秦穆公作夫人，所以重耳的父亲就是秦穆公的岳父。这里他指的“二人”是岳父和妻子。 接著重耳赋诗道：“沔彼流水，朝宗于海。”该句出自《小雅·沔水》，原意是形容满溢的河水滔滔不绝地流向大海，此处是想对秦穆公说，等他回到晋国后一定会像流向大海般朝事秦国。 （图：Adobe Stock） 听到重耳对自己及秦国的敬意，秦穆公大为感动，于是又唱《六月》，诗中有几句是这样写的：“王于出征，以匡王国”、“王于出征，以佐天子”、“共武之服，以定王国”。秦穆公借此想表达对重耳的祝福，相信重耳回国后一定能称霸诸侯，匡佐天子。 这时，赵衰又提醒重耳再降拜一遍，秦穆公也以降辞回应。赵衰再度表达感谢与决心，说“您（秦穆公）能够相信重耳有佐天子、匡王国的大好前程，重耳怎么能懒惰懈怠呢？一定会不负期待！” 整个过程看似繁琐，实际上庄重有礼，言谈含蓄却充满力量，相信大家也能感受到《诗经》的魅力与实用性。其实学诗的意义不只限于读懂诗的原意，还在于每逢重要或休闲场合引用并表达自己想要吐露的心声。 东周时期类似这样赋诗言志的场合还有许多。比如《左传》中记载的“申包胥乞师”的故事，亦是相当令人难忘！ 吴国的军队攻破楚国首都郢之后，楚国的申包胥跑到秦国乞求秦哀公出兵救楚。秦哀公一时拿不定主意，于是对申包胥说：“我知道你说的情况了，请你暂时到宾馆休息，我们考虑好后再给你答复。” 但忠心耿耿的申包胥此时一分一秒都等不了，说“楚王现在还在逃亡途中，无安身之地，我怎么能休息呢？”之后他日夜不停地哭，没喝一口水，哭了整整七天！ 秦哀公被申包胥感动，于是以《无衣》这首诗给他答复。申包胥一听到诗的内容就不再哭了，跪地叩头九次以示感恩。为何当时他不继续哭呢？因为他听懂了秦哀公藉《无衣》传达的弦外之音，知道秦国要发兵相救了。 （图：Adobe Stock） 《无衣》全诗为： 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！ 简单概括，该诗表达的是士兵们同仇敌忾、共同抵御外侮的决心。 开个玩笑，假如申包胥没听懂啥意思，或者学识不够，愣在原地不表达任何谢意，试想那个场面该有多尴尬！足以说明，文化修养在救人救国的关键时刻有多么重要。 那个时代在民族碰撞与融合的进程中，也出现了少数民族出口吟诗的有趣现象！其学识未必比汉人差。比如《左传》中记载的“驹支不屈于晋”的故事。 这位赋诗言志的少数民族是当时北方姜戎族的首领驹支。晋国的大夫范宣子某天狠狠把驹支骂了一顿，指责戎人恩将仇报，怀疑戎人是各诸侯疏远晋国的罪魁祸首。驹支觉得受冤，解释说：“你们晋国多次出兵征战的时候，我们戎人各部一向都紧跟其后，时时都追随你们，依然像殽之战时那样，怎么会背离你们呢？如今你们的军官可能哪些地方做得不好，导致诸侯叛离，而你们却把责任推到我们身上！” 然后驹支引用《诗经》中的《小雅·青蝇》，含蓄地告诫晋国人切勿听信谣言与诽谤。范宣子听后马上意识到自己冤枉了人家，于是立即向驹支道歉。 《小雅·青蝇》开头是“营营青蝇，止于樊。岂弟君子，无信谗言。”意思是，令人讨厌的苍蝇嗡嗡叫个不停，但飞到篱笆处就不再往前飞了；谣言止于智者，正如苍蝇止于篱笆，真正的君子不该轻信谗言。 （图：Adobe Stock） 值得注意的是，驹支引用这首诗既起到了反驳的作用，也尽量不加剧矛盾，不卑不亢。诗中说“岂弟君子”不会轻信谗言，其实是给范宣子一个台阶下，话外之音是“您是个正人君子，应该懂得这个道理”，警告得恰到好处，不容易令范宣子感到被冒犯。可见，在发生矛盾时，甚至是外交场合，借用合适的古诗可以起到缓和冲突的作用。 看完以上故事，各位是否更进一步领会到《诗经》的实用性呢？今天的故事先讲到这里，我是清箫，以后将分享更多诗词故事、写作手法和赏析。
不同于苦修剑道的宫本武藏、伸张正义的鞍马天狗，眠狂四郎身世神秘，亦正亦邪，一生浪迹无所求，风流不羁闯江湖。日本作家柴田炼三郎笔下的这名混血剑客，一度掀起剑豪小说的热潮，适逢日本电影黄金时代，那时的巨星市川雷藏将这一人物演成了经典。 如果您不太熟悉柴田炼三郎和眠狂四郎，没关系，受他们影响的另一人物想必诸位华人皆耳熟能详，那便是香港武侠小说泰斗古龙。《眠狂四郎》可谓是古龙作品的灵感来源之一。 截图来源：B站 比如以下这一段，各位看后是否一时之间以为是古龙写的呢？ “‘让你在此世的最后一眼见识一下眠狂四郎的圆月剑法吧。’狂四郎声音冷漠，摆出了下段架势，刀尖指向脚前三尺远的地面，接著徐徐由左伸臂画圆。对方绝眦欲裂，瞪大了双眼追随著转动的刀尖。说来奇怪，那眼里斗志消沉，却好似著了魔，渗出茫然若失之色。刀身转到头顶，成上段姿势，画成这半月形的刹那，狂四郎五体跳跃……还没有敌手能撑持到眠狂四郎的刀画出一个完整的圆。” 市川雷藏版《眠狂四郎》与胜新太郎版《座头市》齐名。而从情节笑泪交织的程度来看，《眠狂四郎》略逊于《座头市》，更多则著眼于突显主角人格魅力与个人主义。 主角眠狂四郎不愿为任何职位或立场约束，从心所欲，同时也有自己的原则，如绝不滥杀无辜。性格上他风流倜傥，有时帮人还要讲无礼的条件；但也对平民与受害者抱持同情，有时甘愿冒死救人。浪荡外表下藏著侠肝义胆，加之独创绝技“圆月剑法”，形象深入人心。 截图来源：B站 眠狂四郎出身极为不幸。其父原为荷兰传教士，隐瞒身份来到日本，因德川幕府迫害基督徒政策而被逼放弃信仰。他的母亲在他15岁时撒手人寰。 眠狂四郎这一虚构人物代表著当时的少数群体，从一出生便是悲剧，唯有使自己武艺高强，方能行走于险恶世间。 他的传奇也印证著因果报应 —— 剑斩行恶之人，教训奢靡公主，智破阴谋诡计，幕府统治的黑暗在其剑下无处遁形。迫害者未曾料到，受害者的后代会在这片闭关锁国的大地上赏善罚恶。 戏中有不少昭和美女客串，其中鳄渊晴子最为惊艳。在第九回，眠狂四郎与鳄渊晴子饰演的千纱可谓郎才女貌，十分登对，可怜红颜薄命，浪子无情，也是最可惜的一回。 截图来源：B站 历史背景： 《眠狂四郎》故事中德川幕府对西方传教士的残忍迫害确有其事。起初，德川家康统一日本后，允许天主教与基督教传播，但德川幕府第三代将军德川家光倡导的是闭关锁国政策。 岛原藩主松仓重政1621年起建岛原城，同时镇压天主教徒。1637年，天草四郎时贞率百姓包围富冈城，爆发岛原之乱。幕府怀疑起义与传教士有关，因此驱逐葡萄牙商人，迫害天主教徒。 为阻止西方传教，德川幕府甚至决意与信仰天主教的西班牙及葡萄牙断交。 其实，打击外来宗教早自丰臣秀吉掌权时就已开始。1587年丰臣秀吉平定九州，统一大梦看似指日可待，佛教僧团也承认秀吉的权力。但他将以长崎为据点的天主教势力视为“潜在威胁”，因为他觉得天主教徒团结起来会不利集权，而且认为当权者难以利诱不慕利禄、无私善良的信仰者。 为巩固统治，丰臣秀吉同年颁布“伴天连追放令”，要在20日内将所有传教士赶出日本，并占领教堂、摘除十字旗，还没收信徒脖颈上戴的十字架。后经神父游说，逐令缓和，允许留下130名传教士在九州低调布教。 1868年明治维新后，日本官方重新允许西方宗教传播，但宪法规定要以日本本土的神道教为国教。 1947年，完全保障宗教自由的“日本国宪法”开始施行，打压基督教与天主教的政策正式画上句点。 信仰自由来之不易，坚持正念亦来之不易。在历史的长河中，人权得到保障是众多人细流汇聚般共同努力的成果，弥足珍贵。迫人信仰转变本就是变异的行为，只有当更多人敢于揭露并抵制旧的迫害，才能推动社会进入新的篇章。
【接上期】七夕佳节的话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及与该传说相关的经典诗词名句。不过笔者打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 上期笔者分享了一些有关告白的诗词，本期重点聊一聊古人私奔、婉拒和催婚的那些事。 劝促私奔的炽烈誓言 早在先秦时期，华夏大地上就已开始上演一出出私奔的故事，《诗经》里便有不少这类“情景剧”。有些主人公虽然没有留下姓名，但那炽热的爱意与深挚的情感古今相通，即使时隔两千馀年，也能触动今人内心深处，因为我们与古人都有共同的人性。 譬如《诗经·王风·大车》，讲述主人公在看到心爱之人对私奔之事犹豫不决时，指天发誓至死不渝的故事： 大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。 大车啍啍，毳衣如?。岂不尔思？畏子不奔。 榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。 故事的主角或许是一位纯情的姑娘，她心仪的男人或许出身豪门。第一次幽会时，老远就听到了他急匆匆的马车声。那天，他打扮得阳光帅气，身著青白色的华服，如初生芦苇般光鲜亮丽。姑娘一见到他就急切地说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你爱我不如我爱你那般深，就怕你不敢来和我相会！” 然而第二次幽会时，男子穿著红玉色的华服，马车声沉重而迟缓，正如他沉重的内心。他已不再像初次见面那样急切，似乎已经习惯姑娘对他漫长的等待。姑娘发现他对她的爱意没那么强烈了，猜想他一定有心事或受到父母反对，于是再度坚决地对他说：“我怎么可能不想念你呢？就怕你不敢和我远走高飞！” （图：Adobe Stock） 也许男子仍在犹豫。姑娘见之前的“激将法”效果不够，于是祭出了最后的“杀手锏”——“即使我们生不能同处一室，死后也要埋葬在一起！如果你不相信，我愿向天发誓，让照亮人世间每一处角落的太阳为我作证！” 可以看出姑娘十分爱他，因为古人敬畏天地神明，发誓是极其严肃的事。她也许已察觉到他不敢和她私奔，也隐约感受到这将是一段没有结果的恋情，但依然愿意说出“榖则异室，死则同穴”这样的生死誓言。她不愿，也不敢去深究结果，她向往的是理想主义的高尚爱情。全诗在誓言处戛然而止，给读者留下想像空间，他们的结局也就成了延续千年的留白。 该诗的社会背景也是值得关注的。理学家朱熹在《诗集传》中说：“周衰，大夫犹有能以刑政治其私邑者，故淫奔者畏而能歌之如此。然其去《二南》之化则远矣。此可以观世变。”“民之欲相奔者，畏其大夫，自以终身不得如其志也。故曰：生不得相奔以同室，庶几死得合葬以同穴而已。谓予不信，有如皦日，约誓之辞也。” 不过，该诗还有一个背景版本。清代学者王先谦《诗三家义集疏》提到，“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日”源自息君夫人的悲剧： （图：Adobe Stock） 春秋时期，楚国的军队占领了息国的都城，俘虏了息国的国君，还使唤他看守楚国的城门。楚王见到息国国君的夫人美貌倾城，于是将她占为己有。 某日楚王出游，息夫人趁机跑到息君面前，声泪俱下地对他说：“人生走到最后终逃不过死亡，何必让自己受苦！我的心无时无刻不想念你，身体被玷污实属被迫。与其活在这世上眼睁睁地看著我们分离，不如死后在九泉之下再做夫妻！”说罢，便作诗曰“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。” （图：Adobe Stock） 息君见状马上阻止她，但回应他的却是她诀别的眼神。息夫人自尽后，息君悲痛欲绝，不出一日便随她共赴黄泉。楚王回来后得悉此事，敬佩他们有节有义，于是以诸侯之礼将二人合葬。 虽然关于背景说法不一，但该诗有一亮点得到公认，即将马车声音与人物心情相结合，这点值得我们今人在写作时借鉴。 来自皇帝的浪漫催婚 接下来介绍的这阕词严格来说不算催婚，更像是长辈对一位女孩的赞美，祝福她早日找个好郎君。其作者就是那位开创开元盛世的皇帝——唐玄宗。 提及唐玄宗，许多朋友难免会联想到杨贵妃，但这阕劝婚词并不是写给杨贵妃的，而是写给一名时尚的宫女，且没有爱恋的意思： 〈好时光〉 宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。 莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。 （图：Adobe Stock） 该词浅白易懂却活泼有趣，带有一种民歌的味道。词中引用了西汉人张敞的轶事——张敞和他老婆鹣鲽情深，据说他老婆因为小时候受伤，眉毛有一块是缺的，所以他每天早上一起床就帮老婆画眉，画完才去上班，真是暖男无疑！久而久之，他画眉的技术练得越来越好，甚至于整个长安城都在传张敞画的眉很妩媚，还引起了当朝皇帝汉宣帝的好奇！唐玄宗引用该典故旨在称赞女孩的眉毛不需张敞来画，天生就美丽修长。 历史上没有留下这女孩的姓名，不过至少知道她的发型是宫中流行的式样，而且貌美似莲，满面红光，香气迷人，堪称是一位倾国倾城的佳人。从“莫倚倾国貌”可推测她的择偶标准很高，一般男人难入其眼，之后作者自然而然地带出温馨的劝告：“莫负好时光”，如果遇见合适的有情郎就嫁了吧！ 回看现代，催婚是一件有点不尊重或得罪人的事，而〈好时光〉这样亲切生动且引用典故的劝婚文非常值得参考。如果您身边有哪位子女或晚辈尚未脱单，可以考虑采取〈好时光〉赞美式的劝婚方式唷！ （图：Adobe Stock） 道姑填词婉拒状元 上文把告白、私奔、催婚都讲了，最后聊一聊好人卡——面对不喜欢的人撩拨时，古人怎样婉拒？宋朝就有个非常经典的故事，一位美貌倾城的道姑给一位向她表白的状元发了好人卡，整个求爱和拒绝的过程相当文艺！ 故事要从张孝祥这位大词人说起。他学富五车，才高八斗，廷试考取了第一名的好成绩。某天他坐船来到通江桥边，当时八月天气尚热，于是打算上岸寻个寺观。进入一座道观后，偶然邂逅一名美丽的道姑，令他怦然心动。那道姑“头戴七星冠，身披紫霞服”，“颜色如三十三天天上王女临凡世，精神似八十一洞洞中仙女下瑶池”。张孝祥不禁感叹：“好个佳人，可惜做了道姑！” 由于船中炎热，张孝祥晚上便在道观暂住，没想到又一次与那道姑邂逅。清风徐徐，明月当空，闲行之时，忽闻有琴声传来，再一细看，见有十多位道姑盘环而坐，而白天遇见的那位心仪之人恰坐在其中。张孝祥又感叹道，此佳人真是鹤立鸡群。 （图：Adobe Stock） 忽然琴弦断裂，琴声戛然而止！那道姑察觉蹊跷：“莫非有人在偷听我弹琴？”吓得张孝祥慌忙转身，但临走之际还不忘在墙上题诗一首： 星斗当天月正圆，忽闻窗畔理琴弦。 瑶池降下真仙子，看罢教为独惨然。 原来，那美若天仙的道姑名叫陈妙常，年方二十三岁。次日白天他们又见了面，张孝祥忙为昨夜偷听琴声之事道歉。二人聊著聊著，张孝祥心想：过会儿就要走了，还不趁机再表个白！于是对陈妙常说，昨晚回房后写了一首小词〈临江仙〉，在此奉上。陈妙常拆开一看，原来是一封情书： 误入蓬莱仙洞里，松阴忽睹数婵娟。众中一个最堪怜。瑶琴横膝上，共坐饮霞觞。 云锁洞房归去晚，月华冷气侵高堂。觉来犹自惜馀香。有心归洛浦，无计到巫山。 陈妙常看完后，心中暗道：“坏了！真是引贼入寨呀。”于是对张孝祥说：“又好笑，又好恼，我也写阕词给你看看。”当即落笔写道： 襄王魂梦云雨期，两心痴，子今无计恋琼姬，自著迷。道心坚似絮沾泥，不往飞。任取杨枝作柳枝，强挨尸。 （图：Adobe Stock） 张孝祥看后立即就明白了，原来这陈妙常修道之心坚似絮沾泥。但他还有点不甘心，于是又写道： 碧玉冠簪金缕衣，雪如肌。从今休去说西施，怎如伊。杏脸桃腮不傅粉，最偏宜。好对眉儿好眼儿，觑人迟。 （图：Adobe Stock） 不得不说，老张你这时候就有点厚脸皮了！果然，无论古代还是现代，女生对于死缠烂打的男生态度都是统一的。只见陈妙常一言不发，连话都懒得说了，直接挥笔写道： 清净堂前不卷帘，景幽然。闲花野草漫连天，莫胡言。独坐黄昏谁是伴？一炉烟。闲来窗下理琴弦，小神仙。 这下张孝祥知道收手了，连忙起身告辞。陈妙常也是相当有礼貌，临别前说道“言词冒犯，宥非为幸。”至此，好人卡正式颁发完毕。 虽然婉拒了张孝祥的爱意，但陈妙常从此惹起凡心，后来就有了她和另一位男子潘必正相爱的故事。不得不说，“宁搅千江水，莫动道人心”呀！ 今天的“谈诗论嫁”就先聊到这里，我是清箫，以后将分享更多诗词故事、写作手法和赏析。
七夕被视为东方的情人节，虽然最初只是起源于星宿崇拜，但后来被赋予“牛郎织女”的美丽爱情故事，如今已成为中华文化中浪漫色彩最浓的节日之一。 值此浪漫佳节，话题当然离不开牛郎和织女爱情坚贞、相思苦久的传说，以及诸如“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等经典诗词名句。不过笔者今日打算和诸位聊些更加贴近生活的话题，不仅限于与七夕有关的诗词，也顺带聊一聊古人深情告白、热情私奔、发好人卡（婉拒表白）与善意“催婚”的那些诗词，毕竟现在不少年轻的朋友们选择在七夕这天表白、送礼或约会，也有一些老人趁此机会急著帮儿孙牵线搭桥。其实，那些流传千百年的经典并非与我们无关，许多隽言妙语我们至今仍可以参考，背后的趣事亦值得回味。 接下来，笔者将分四部分分享一些知名或小众的诗词，一起走近古人告白、私奔、婉拒和催婚的那些事！ 真情与文采兼具的告白 许多朋友在向喜欢的人告白时常会引用古诗，譬如“愿得一心人，白头不相离”、“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等。但有些未必适合你告白的场合，尤其是“愿得一心人，白头不相离”，许多人用的是“愿得一人心，白首不分离”的现代歌词版本，用于表达对心上人始终专一、白头偕老。其实该诗句最早的出处表达的不是这个意思！ “愿得一心人，白头不相离”出自汉代才女卓文君的诗《白头吟》，相传是她在发现丈夫司马相如耽于享乐、想要纳妾之际写的，现在很多人忽略了在该句之前还有一句“闻君有两意，故来相决绝”。所以，如果想引用“愿得一心人，白头不相离”，更适合于分手前对渣男渣女的告白，而不适宜用于向暗恋已久或热恋之中的人告白。 （图源：Adobe Stock） 那么“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”适合用于初次告白吗？欲知其适合于哪种场合，宜先了解其出处和背景。该句词出自秦观〈鹊桥仙·纤云弄巧〉： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 该词借牛郎织女悲欢离合的传说，歌颂坚贞真诚的爱情。其格调不像其他许多七夕诗词那样一味哀伤凄楚，而是以乐衬哀，以哀衬乐，亦真亦幻，最后升华至哲理与真谛的高度，对后世而言具有一定鼓励和启迪的意义。 “纤云弄巧”反衬“飞星传恨”，纵然织女手艺精湛，将云织出多姿多彩的模样，但相较于不能与牛郎相逢的相思之苦，这乐景不过是更衬哀情。牛郎和织女七夕仅一次相会，就胜过尘世无数日夜相伴的夫妻，相思之哀反衬相逢之乐。然而，这样的相会如此美好，却又如此短暂，似梦如幻。情至高潮处，词人以情感色彩浓郁的议论作结，画龙点睛般指出，彼此真心相爱的爱情，即使不能朝夕相伴，也比那些貌合神离的庸俗情感可贵得多。最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”堪称千古绝唱，其高尚的爱情观令无数读者感动。如果恰巧处于异地恋的阶段，该词的境界或许可以成为一种鼓励和宽慰。 （图源：Adobe Stock） 《诗经·秦风》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”适合于怎样的告白呢？如果想表达对心上人真挚的思念，引用这首诗的确可以营造非常唯美的意境；但值得注意的是，这首诗讲的其实是个爱而不得的故事。全诗为： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 诗中的河水象征现实中在追女生的路上可能遇到的有形或无形的障碍，或许是无形的世俗观念，亦或许是有形的物质条件。加之清晨的霜露、繁茂连绵的芦苇，共同渲染出一种朦胧的意境，并暗示著前路的渺茫。王国维在《人间词话》中称赞这首〈蒹葭〉“最得风人深致”，认为晏殊〈蝶恋花〉“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”与其“意颇近”，然而“一洒落，一悲壮耳”。〈蒹葭〉的洒落或许就体现在纵然追爱是前程渺茫的，却也不失潇洒和执著。如此在迷茫中追求的精神是可贵的。 （图源：Adobe Stock） 还有哪些古诗词适合用于对心上人告白呢？无论是先秦两汉文学，还是唐诗宋词，类似这样的佳作都不胜枚举。下面举一些格调不悲伤且充满憧憬的例子。 1、纯情式告白： 《诗经·郑风·野有蔓草》 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。 与她邂逅的那天清晨，生机勃勃的芳草绵延无际，熹微晨曦照在草叶上，无数颗圆滚滚的露珠像珍珠般微微发亮。她眉目传神，如露水晶滢透亮，美丽动人。这是我心中最美的邂逅，真希望未来每天都能与她一同度过美好时光。 这首诗最美的地方就在于良辰美景衬佳人，字字珠玑如画，仿佛下一秒便能随作者走进一幅山水佳丽画。嫩绿修长的蔓草，晶滢透亮的露珠为佳人的登场铺垫，使读者更容易联想佳人的相貌。男主人公是一位理想主义者，抑或是个纯情男孩，连邂逅的环境与景物也追求至美，他的理想十分单纯质朴，不掺任何现实的杂质。 （图源：Adobe Stock） 2、奔放式告白： 司马相如〈凤求凰〉 其一： 有美一人兮，见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。 何时见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。 不得于飞兮，使我沦亡。 其二： 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 （图源：Adobe Stock） 一个是一赋千金的才子，一个是聪慧多才的佳人，司马相如与卓文君的情缘始于这首著名的〈凤求凰〉。那年，卓家有女天生丽，精通音律善诗文，可叹年方十七却守寡。司马相如某日作客卓家，凭一曲〈凤求凰〉大胆告白，让帘后的卓文君听后怦然心动！她之前就已仰慕相如之才，今闻乐声真挚，可谓一曲动情，一闻倾心。不出一日，他们便开启了人生中最惊心动魄的旅行——私奔之旅。 不过，因为《史记》没有记载这两首诗，最早的纪录出现在陈朝徐陵编写的《玉台新咏》中，所以有学者质疑该二诗是汉朝琴工假托司马相如所作。 暂抛开作者争议不谈，〈凤求凰〉言浅意深、炽热奔放的歌词两千年来为人津津乐道。诗中司马相如自比为凤，喻文君为凰，“遨游四海”象征佳偶得之不易，也隐喻司马相如的履历——曾游京师，却志不获展，故借病辞官，到梁孝王门下施展才华。梁孝王死后，他返回故里，之后便有了到卓家作客以及“琴挑文君”的故事。更有趣的是，“交情通意心和谐，中夜相从知者谁”是在暗示卓文君半夜幽会，一起悄无声息地私奔。 3、无悔式告白： 韦庄〈思帝乡·春日游〉 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？ 妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。 故事发生在一个杏花烂漫的春季，风吹花落，落满女主的秀发。走在乡间的小路上，试问是谁家少年青春年少正风流？她愿以身相许嫁给他，携手度过此生便知足，纵使他有朝一日薄情负义，她亦无悔无羞。 （图源：Adobe Stock） 这也是一首热情奔放的词，有民间的质朴，也有好似情窦初开时的勇气。春游与杏花象征爱意如春正茂，虽描绘风吹花落之暮景，却毫无伤春悲花之哀情，反而表现出春日的欣欣向荣、缤纷繁盛。 “陌上谁家年少足风流”与“妾拟将身嫁与一生休”虽直白却不失气势，干脆且饱满。最后一句更是直抒胸臆，这样不顾结果的求爱鲜明地反映出少女天真而勇敢的性格，可爱亦可贵。沈雄曾在《古今词话·词品》中评价道：“词有写情景入神者，亦有言情得妙者。”贺裳也有评语：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者。” 如果你也喜欢这类白描手法的民间词风，或许可以在写作时借鉴参考该词。 告白方面范例太多，以上寥举几例。下期笔者将重点聊一聊有关私奔、发好人卡和催婚的诗词故事及赏析。我是清箫，欢迎继续关注本系列！
想像一下：公司同事聚餐时，众人皆举杯畅饮，欢声笑语，老板却突然拿你开唰，且似乎话中有话，这种情况下若回得好就是化解尴尬，若回不好恐怕就是大型社死！ 一千年前的南唐有过相似的场景，那时宴席上君臣间的一段对话被载入史册，传为佳话；不过也受到后世一些学者的批评与诟病。这场宴席的主角便是南唐中主李璟和大词人冯延巳。 说到李璟这位皇帝，可能有些读者不熟悉，但他皇位继承人的名字几乎在全球华人圈都家喻户晓——享有“千古词帝”美誉的南唐后主李煜。李璟的词作虽不如儿子李煜有名，但在当时他也算是典型的文人皇帝了，而且论填词水准也非泛泛之辈。在明代史学家王世贞看来，“花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。” 那么冯延巳又是何人？他与李璟亦师亦友。虽然贵为宰相，但没留下什么政治功绩，反倒是千年来一直被骂作佞臣。然而在文学领域里，冯延巳的成就却相当耀眼。 在晚清国学大师王国维眼中，冯延巳可谓是历代词人中的No.1！他在《人间词话》中评价说：“唐五代至此，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”“冯正中（冯延巳）虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣。”即便词作神秀如后主李煜，亦未得冯词之精诣。晚清文学家刘熙载对冯的评价也极高，说“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”在他看来，连晏殊和欧阳修也仅仅分别学到了冯词的“俊”和“深”。可见，冯延巳在词坛中的地位堪称开创北宋词风的宗师级别。 示意图（图：Adobe Stock） 那么，这对词人君臣究竟碰撞出了怎样的火花？ 某日，李璟邀请一群词友进宫殿参加宴会，其中就包括冯延巳。当时热闹非凡，酒至酣处，李璟突然对冯延巳开玩笑说：“‘吹皱一池春水’，何干卿事？”冯延巳很聪明，马上回答说：“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，引得众人开怀大笑。 有人可能会问，他俩这一问一答没什么特别之处呀，怎么会流传千古？这里就要提到一些背景知识啦。“吹皱一池春水”是冯延巳之前写的一句词，出自〈谒金门·风乍起〉，描写的是贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖之况。不仅这首作品，冯延巳许多词都是写男女离情别绪的。“小楼吹彻玉笙寒”则出自李璟的词〈摊破浣溪沙〉，写女子思念远在边疆的丈夫，孤苦无依。 （图：Adobe Stock） 政治背景方面，冯延巳是李璟的老师，曾做过掌书记。李璟当皇帝后，身边的这位老跟班自然平步青云，升官极快。但他常常恃才放旷，擅长依附权贵、溜须拍马、献媚取宠。 对于李璟这一问，后人有多种不同的解读。笔者认为最可能的有两种： 1）调侃：人家女孩子独守空闺，百无聊赖，跟你这个大男人有啥关系？老写些离别相思、情情爱爱的东西！ 2）警告：不要仗著自己才学过人就能嚣张跋扈，你现在享有的一切不都是朕给予你的吗？！ 李璟的话意无论是戏谑、妒忌还是警告位高震主，对冯延巳而言都是棘手的难题。不过冯延巳还有个特长，即擅长辩论，他立即回复“怎比得上陛下您写的‘小楼吹彻玉笙寒’。”一来保持谦虚，捧高皇帝；二来以弦外之音对李璟进行温和的“还击”：您不也写女孩子的事情嘛？！ 这段问答现已成为词坛佳话。不过，南宋诗人、史学家陆游有不同见解，他在南唐史中对此事写下了这样的评语：“时丧败不支，国几亡，稽首称臣于敌，奉其正朔以苟延岁月，而君臣相谑乃如此。”在南唐连续打败仗且向后周称臣的大环境下，君臣居然戏谑如此，成何体统？陆游这番评论不仅是对冯延巳和李璟的批判，也是借古讽今，暗指南宋君臣也好不到哪去。单就冯延巳个人而言，纵然一句急才巧妙，也不过是几近亡国之际的马屁罢了。 但就文学角度来看，冯延巳和李璟的这两阕词著实是佳作。下面暂且抛开人品不谈，一起赏析一下这两阕词： 谒金门·风乍起 冯延巳 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 该词开篇两句就是经典——“风乍起，吹皱一池春水”是双关语，皱的不仅是春水，亦是人心。女主人公的丈夫在外远行，她孤身在家，眉头皱，心也皱，如池中水般起伏不安。 接下来，女主闲来无事，随手摘下杏花并将花蕊轻轻揉碎，在小径上逗引池中的鸳鸯。成双成对的鸳鸯与孤身一人的女主形成对比，更显寂寞孤单。此外，揉搓花蕊的细节也非常有趣！大家可以联想一下当下的生活，我们通常在何种情况或心情之下慢慢地摆弄或揉搓手中的物品呢？往往就是不忙却又有心事、发呆的时候。 她独自靠在雕有斗鸭图案的栏杆上，头上的碧玉簪插得很随便，倾斜著感觉快要掉落。在古诗词中，特别是宋词，一旦出现倚靠栏杆这个动作，经常是表现人物有心事，有的是表达思念远方的亲人或故乡；有的是沉思；有的是盼归，概括来说情绪基本上都不太好。 “碧玉搔头斜坠”也是非常巧妙的一处特写！想必大家都听过“女为悦己者容”这句话，尤其在古代，女子有心爱之人在身边时会比平时更精心地打扮。词中女主头上玉簪插得随意，侧面反映出她懒散的心情——丈夫不在，独守空闺的她没有动力精心打扮。这句与温庭筠“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”以及《诗经·卫风》“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”异曲同工。或者想一想我们身边的好闺蜜，懒得早起化妆、天天不洗头是不是因为宅久了？ （图：Adobe Stock） 女主一天到晚都思念著丈夫，但始终不见丈夫回家，愁闷之时，忽然听到喜鹊的叫声，她不禁暗喜：“鹊声是喜兆耶！是相公回来了吗？！”整阕词在“闻鹊喜”处戛然而止，给读者留下无尽联想的空间。词人只写了一次“闻鹊喜”，然而在漫长的等待中，女主不知有多少次喜悦落空后重新生起期盼的循环，仿佛周而复始，让人不禁同情与担心。看似是以喜作结，但恐怕更大机率是再度失落，毕竟喜鹊的叫声是不太可靠的。 清代诗词理论家陈廷焯对此评曰：“结二语若离若合，密意痴情，宛转如见。”女主对丈夫有多么思念痴情，在若离若合的意境中更加深刻。 之前有人问笔者，现在这个社会上很多人已经不重视古诗词了，赏析与研究它对我们日常生活和工作有什么帮助呢？其实古人的经典之作已经给了我们答案。 以这阕〈谒金门·风乍起〉为例，其手法与摄影及拍电影皆异曲同工。每到一个地方，我们可以拍摄的对象有很多，往往要先思考重点表现什么才不至于照片显得很凌乱。“手挼红杏蕊”、“碧玉搔头斜坠”是对人物某部位的特写，透过这些“镜头”，能够表现出作者想要凸显的人物特征与情感状态。 在“举头闻鹊喜”的镜头戛然而止，如果是拍电影，那么这就好比开放式结局，让观众忍不住去想女主的丈夫到底有没有回来，却也在不说破的同时暗示结果不太可能圆满。假如〈谒金门·风乍起〉的故事、人物与场景再丰富化到完整影片的程度，作为推向商业市场的作品，那么“举头闻鹊喜”也不失为一个出色的结局，引发影迷们在各大社交平台上的讨论、媒体的跟进、关于会否拍续集的猜想等。 另在现代文学领域，台湾诗人郑愁予笔下“我达达的马蹄声是美丽的错误”又何尝不像冯延巳笔下闻鹊而喜的少妇？ （图：Adobe Stock） 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残 李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。 冯延巳说“安得如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，不是没有道理，李璟这阕词情景交融的感染力的确极强。其中“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”最为著名。北宋王安石也极欣赏细雨二句。 “西风愁起绿波间”把秋水拟人化，情与景融为一体。到“还与韶光共憔悴，不堪看”二句，主观色彩更浓了，憔悴的不仅是荷花荷叶，还有难逃岁月消磨的人。近代戏曲理论家和教育家吴梅曾点评说：“夫菡萏销翠，愁起西风，与韶光无涉也，而在伤心人见之则夏景繁盛亦易摧残，与春光同此憔悴耳。” （图：Adobe Stock） “细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，借梦境诉哀情——梦中遇见远在边塞的丈夫是多么美好，可一觉醒来却只见细雨绵绵无际，惟有独自吹笙表达对丈夫的思念。梦与现实，一虚一实，一远一近，更衬回到现实中的失落与悲伤。在文学作品中，梦往往是反衬现实的，譬如衬盼见之切与思念之深，营造极大的落差感。日本歌人小野小町也曾有“早知原是梦，不做醒来人”之千古名句。 细雨二句对仗也很工整，细雨对小楼，远对寒，有视觉亦有听觉，而且以“寒”这样一个触觉上的形容词写乐声，更加生动形象。再回看“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，味、色、声共同渲染哀情。晚清文学家王闿运也评价该词“选声配色，恰是词语”。 那么，您认为这两阕词哪阕更好呢？我是清箫，下期将继续分享诗词知识与写作技巧。
许多人认为文科生和理科生之间隔著“楚河汉界”，相互吐槽之声不绝于耳：理科生笑文科生总爱伤春悲秋，游手好闲，且“男娘女笨”，觉得文科男生多为娘娘腔、女生往往不够聪明；文科生亦不甘示弱，笑理科生不懂浪漫，记忆力差，不善言辞，生活无趣。 其实在笔者看来这都是偏见。在创作的领域里，文理何必要分家？今天带各位瞧瞧，作诗怎样与数学结合！ 古人已经给我们展示了相当优秀的示范，譬如将代数式与诗相融、在诗中融入几何、运用等差数列等。下面一起来欣赏前人的智慧吧： 算算寺内多少僧 清朝有位名叫徐子云的诗人，为后世留下一首含有数学题的诗： 巍巍古寺在云中，不知寺内多少僧。 三百六十四只碗，看看用尽不差争。 三人共食一只碗，四人共吃一碗羹。 请问先生明算者，算来寺内几多僧？ （图：Adobe Stock） 如果能看懂这首诗的意思，想必不是一道太难的题，中学生的数学水平就能解题啦。大意是说，寺内一共有364个碗，吃饭时正好用完，既不会多出空碗，也不会少，每3个僧人用一个碗吃饭，每4个僧人用一个碗喝汤，那么这寺院内究竟有多少僧人呢？ 这道题可以这样解： 吃饭时三人共用一碗，因此每个人吃饭用了1/3个碗； 喝汤时四人共用一碗，所以每个人喝汤用了1/4个碗； 合起来就是，每人用了1/3加1/4等于7/12个碗； 已知碗有364个，364除以7/12，得出全寺共有624个僧人。 （图：Pixabay） 宝塔诗 宝塔诗又名阶梯诗或一字至七字诗，由字数长短不等的诗句组成，通常每相邻两句之间字数相差一或二字，字数最少的一句可能只有一个字，最多者可达七字甚至十五字以上。如果一行一行居中地写下来，形状就像宝塔一样，特别有趣！ 此类诗与数学中的等差数列相似。等差数列就是任何相邻两项的差相等，比如“3, 5, 7, 9, 11, 13……”。 唐代大诗人元稹曾写有一首一字至七字诗〈茶〉： 茶。 香叶，嫩芽。 慕诗客，爱僧家。 碾雕白玉，罗织红纱。 铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。 夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。 洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。 （图：Adobe Stock） 再来欣赏清代王有光摘吴越俗谚俚语排成的宝塔诗： 阴阳 天地大 黑白分明 傍早做人家 为人易做人难 你叽呱我也叽呱 穷不读书富不教学 读书造化不读书告化 清明不拆絮到老不成器 告化子遁走猢狲就没戏耍 要知未来路径须问过来人家 罔活三千年不知天知地知 有书不苦读不如睁眼瞎 黑眼乌珠难见白铜钱 男大当婚女大当嫁 善恶到头终有报 前船是后船涯 事上无难事 有德终发 回味甜 由他 （图：Adobe Stock） 诗中蕴藏几何 再来赏析一首咱们从小就背过的诗——杜甫的绝句： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 不知诸位有否留意到，这首诗是以“点、线、面、体”顺序展开的呢？“两个黄鹂鸣翠柳”，两只黄鹂是两个“点”；“一行白鹭上青天”，描绘的是一条“线”；之后“窗含西岭千秋雪”是一个“面”，原本立体的山在诗人视角就好似被压缩入窗的平面中；最后一句“门泊东吴万里船”描写的是“立体”，仿若延绵不绝，何等开阔！ （图：Adobe Stock） 藏字诗〈玉兰吟〉 笔者四年前曾写过一首七言古风，也玩了个文字游戏： 〈玉兰吟〉 数点琼琚缀霓裳，洁芳十里久遗香。 晨饮皓露暮听雨，不与凡木争流光。 姹紫嫣红无心顾，玉容清骨满枝藏。 何故偏得东风眷，暗剪纤云作仙妆。 （图：Adobe Stock） 每一个字按从上至下和从左向右的顺序编上数字号，一共56个数： 数 点 琼 琚 缀 霓 裳， 1 2 3 4 5 6 7， 洁 芳 十 里 久 遗 香。 8 9 10 11 12 13 14。 晨 饮 皓 […]
文/清箫 论最近刷屏的华语歌，莫过于刀郎的新歌《罗刹海市》。刀郎前些年看似已“退隐江湖”，如今这首新歌掀起轩然大波，以80亿次播放量打破吉尼斯世界纪录。许多网友以为他只是“封刀”，现才惊觉原来是“十年磨一刀”。 那么《罗刹海市》为什么会如此大红呢？ 笔者认为原因主要有三： 1）惊艳感。他2004年凭《2002年的第一场雪》出道，曾红极一时，其豪迈粗犷的西域风、直白快意的歌词、沧桑浑厚的唱腔吸引了一大波粉丝；近年沉寂多年，正当粉丝们想念之际，一首曲风和歌词风格大不相同的作品突然问世，让人甚至一度怀疑“这还是刀郎吗”。 2）寓意深。歌词引用蒲松龄《聊斋志异》中的故事，借古讽今，很多地方确实需要一定文化水准才能看懂，而且其“弦外之音”究竟是什么掀起诸多猜测，众口不一。 （截图来源：Apple Music） 3）有争议。围绕这首歌的争议主要分两种，一种是歌词到底寓意为何——与乐坛某四位同行的恩怨？饱受打击后的君子复仇？对中国娱乐圈乱象的讽刺？针砭时弊？含沙射影涉政治内涵？过度解读就是阴谋论？另一种则是纯从音乐角度看这首歌的水准或质量如何，其中不得不避开探讨的是编曲与旋律的搭配度，以及风格上的创新，乃至其对于未来华语歌曲创作方面可能产生的影响。 有人认为纯从理论上看，刀郎这首新歌如此火热的机率不会很高，因为其曲风和现在的流行趋势区别较大；再者这首歌的记忆点不算太明显，在现在这样一个心浮气躁的快餐年代极可能在泛滥的旋律里被埋没。 然而事实并非如此。《罗刹海市》取得的不仅是流量上的成功，更多的是质量与创意上的成功，甚至可能打开一扇新的大门。至少，很多人是时候该静下心来思考，华语乐坛最需要的究竟是什么样的作品。 不过，赞美归赞美，《罗刹海市》的瑕疵或可能美中不足的地方也值得分析和讨论。 接下来从作曲、编曲角度对这首歌做一些评价与解析。 作曲与编曲 虽然作曲和编曲不是同一回事，但这里根据特殊情况放在同一个小标题下讲，因为接下来会聊很多编曲和主旋律怎样搭的问题。 大家第一次听到这首歌的印象，或许是觉得这首歌有一种独特感和诙谐感，好像很复杂、很不易唱。这里跟大家讲解一下为什么以及它的独特之处。 1）中国民歌+西方雷鬼 首先《罗刹海市》非常脱颖而出的地方在于民歌、小调、摇滚等元素的结合以及中西合璧，而且这种中西合璧是中国传统民歌和雷鬼（Reggae）的结合，这点是极其少见的。之前华语乐坛类似这种结合的作品是黄明志和黄秋生合作的《中国痛》，以中国古典乐器搭雷鬼顿（Reggaeton）。不过，雷鬼顿和雷鬼是有区别的。 解释一下什么叫雷鬼：雷鬼可不是什么雷公电母或妖魔鬼怪，它是一种音乐风格，简单概括说其特点就是慵懒的、一颠一颠的反拍。这种反拍被称为“Skank”，举个例子通俗点说，比方说现在打4/4拍，原本的重点在1和3，“哒嗯哒嗯”的感觉；而雷鬼反拍重点在2和4，譬如在第2拍和第4拍扫弦，像是“嗯哒嗯哒”的节奏。这种反拍的效果就是给人一种延后感，让人耳朵一亮觉得特别独特，即使过段时间也仿佛馀音环绕。雷鬼音乐充满美洲风味，它起源于牙买加，不仅融入了美国节奏蓝调的抒情，还融入了拉丁乐的热情。 图为示意图。（图片来源：Adobe Stock） 各位不妨留意听一下《罗刹海市》开头四小节的前奏，是否听出反拍了呢？ 节拍是7/8拍，前奏每一小节是“2+2+3”这样打拍，高音部分的电子音在第2、4、6拍上非常明显。比如第一小节，低音区的七拍为：B、空、F#、空、B 、E D、B，第2、第4和第6拍高音区各有一个D/A和弦。进人声之后，多处伴奏也继续使用反拍。 《罗刹海市》的调是B小调，有一种民间靠山调、二人转的味道。靠山调是一种乡土气息浓厚的小调，是天津时调的主要唱腔曲调之一，早期就是一些修鞋匠人在休息期间自娱自乐时唱的。刀郎的唱功很好，在这首歌里声音的诙谐感很强。 把中国民间小调和西方雷鬼结合，与主题也是呼应的。歌词里引用的《聊斋志异》中《罗刹海市》的故事讲道，一个来自中国的美男子马骥遭遇飓风，漂流到了一个二万六千里外的奇异国度“大罗刹国”。雷鬼风格和电子音描写的是异国的诡异，民歌味和唢呐代表来自华夏的马骥，这些元素的结合增强了整首歌的故事性，营造出的热闹与嘈杂让人有一种身临其境感。 （示意图来源：Pixabay） 2）歌唱与伴奏节拍不同+时而即兴多变拍 之所以很多人觉得《罗刹海市》不容易唱，主要是因为大多数乐句唱的拍子跟伴奏的拍子不一样，变化很多，有的地方甚至是散拍，即兴味浓。 该歌的速度是每4分音符等于75，伴奏大部分是7/8拍，不是全部，比较明显的是最后的高潮“那马户又鸟是我们人类根本的问题”，前半句伴奏连同人声几乎都可以视为散拍，后半句就是自由solo。 主旋律歌唱的部分其实严格而言也不能视为节拍统一，但总体上如果撇开伴奏，是可以打著4/4拍的节奏唱下来的。 所以这首歌相当于歌手自己唱自己的，伴奏又是另一套，两个貌似独立的系统要巧妙合在一起，因此难度是比较高的。打个比方，这有点像左手画圆，右手画方，令笔者联想到古典钢琴曲里萧邦的《幻想即兴曲》和德布西的《Arabesque No. 1》，对协调能力要求很高，非常考验音乐功底。 那么问题来了：刀郎何必这么折腾，干脆统一按4/4拍不就行了吗？笔者认为这样做是利弊同在的。利方面，刀郎肯定有他自己的道理，唱与编曲拍子不同能够体现出一种荒诞的味道，恰恰符合对黑白颠倒讽刺的主旨，是与歌词内容更紧密的联系；再者，许多新疆特色的曲子是7/8拍，东欧有些作品也是，7/8拍可以起到营造异域氛围的作用，符合歌词中主人公踏入陌生异国的感觉。 至于有人说刀郎乐理有欠缺，这种说法肯定可以排除啦，他二十年来出的歌拍子都没出问题，难道唯独这首突然思维短路？想必是为了艺术效果而刻意让旋律和伴奏“各走各路”，同时也是对奇数拍多样性的尝试，这点在他新专辑其他作品中也有体现。 但随之而来的就是高风险，除非编曲水平超强，否则极容易招致批评。其实给民歌编曲本身难度就是不小的，因为民歌大多来自于民间老百姓劳作之馀的消遣，即兴的成分很多，也不太注重节拍，学院派的编曲往往都是后来加上的。如果按照套路配，不难发现有些是难以行通的。 《罗刹海市》的和弦根据旋律的变化灵活切换，可以看出刀郎为加强编曲与旋律的契合度以及歌曲的生动感确实用了心，比如“那又鸟不知道他是一只鸡，岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”这段和弦的变化频率增加。 但有些地方是否牵强有待探讨，比如开头“罗刹国向东两万”（F# F# F# A B B D B）这句，F# F# F# A B B配的是Bm主和弦，B和D B之间换和弦，之后配F#m属和弦，在这里是否必要？下一句“六千里呀”以及在唱到“只为他人海泛舟搏风打浪”之处，更换和弦的位置跟乐句的呼吸是不太对应的。配和弦没有什么对错之分，抛出以上段落只是抱持一种探讨心态。 即兴也是该歌一大特色。刀郎在创作时亦考虑到了尽可能贴近民歌的特点，这就是有些地方似乎没呼吸就接下句、有的地方音域跨度很大的原因。譬如“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”之后接“那马户不知道他是一头驴”非常紧凑，高音也比较突然、随性，可以说是瑕疵，却也不一定算是瑕疵，因为民间很多小曲就是诞生于即兴，往往不会一板一眼。 值得一提的是，“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”过渡到“那马户不知道他是一头驴”之处，人声有过后期处理。“那马户不知道他是一头驴”听觉上距离更近，一后一前，仿佛一人饰两人，突显问答之感。 （截图来源：YouTube） 3）歌曲架构的叙事性 《罗刹海市》不应该被归类为流行歌，它不是按主歌、副歌和中段三位一体这样的架构创作的，亦不像大多数流行歌那样记忆点明显、呼吸规律，它的架构是为叙事服务的。个人觉得我们最好不要用流行歌的框框和标签去局限对该歌的评价。 从前奏到第一处小间奏的位置（约43秒处），7/8拍Bm和弦与F#m和弦交替共达14小节，这一阶段是对罗刹国山川地理的介绍。之后大体上延续7/8拍Bm和弦与F#m和弦交替，但加入了铜管的点缀，对应的是讽刺对象马户和又鸟的登场，可以看出平稳的递进关系。这样又持续9个小节后开始出现第一次伴奏节拍转变，同时也是到达了一个小高潮。 再到“自古公公好威名哎哎哎呀”的位置（约1分41秒），期间节拍是多变的，照顾了歌词内容与情绪的加强。随著歌词在逻辑上告了一个段落，音乐进入较长的间奏，与前奏相似并回到了7/8拍，继续主属和弦的交替。 间奏过后，三观正的英俊男主马骥登场，伴奏基本延续上一阶段，没有大的变化；到马骥发现罗刹国黑白颠倒的问题时铜管又一次出现，和之前介绍马户和又鸟时的铜管呼应，戏剧感还是比较强的。 下一段亮点便是唢呐间奏了。该歌的唢呐间奏一共出现两次，前一次是承上启下的对荒诞氛围的渲染，后一次是为之后歌唱加速做铺垫。最后自由节拍的solo“是我们人类根本的问题”也是气势拉满，以唢呐fade out收尾给人带来渐行渐远的画面感，更像是影视的收尾。 （截图来源：YouTube） 不过，结尾伴奏再次响起的位置有点遮盖或削弱“题”字的气势，有点仓促，也许将进伴奏的时间再延后一点点，或者在“题”的位置以镲和柱式和弦同时进行亦不失为一种选择。 再说几点故事性强的地方：邦戈鼓的鼓点没有走寻常路，比如在前四小节，以16分音符进行“冬冬冬冬哒冬冬冬冬冬冬冬哒”，既不按7/8的常见重音打，也不按偶数反拍打，跟其他重音是错开的。这样起到的效果是让你在大脑中浮现出的场景也不会单调，仿若有各色各样的人物出现。 有些小节贝斯的旋律感很强，铜管也有点喧宾夺主，但恰是这样一种杂乱的效果，更贴近社会百态、鱼龙混杂，仿佛走进了罗刹国那个村民皆对马骥议论纷纷的村庄，又仿佛再现了我们身边这个熙熙攘攘、良莠不齐的现实社会。 结语 总的来说，《罗刹海市》真不愧是十年磨一剑，除歌词外的部分就已足够我们一品再品了，确实是值得大推的好歌。笔者虽然不是刀郎的粉丝，但依然很期待并祝愿刀郎出更多作品，让这个15634125公式泛滥的音乐圈增添一股新流，将更多创意和传统的东西融入音乐。
诗词创作相当容易，却也相当不易。说容易，是因为没有标准答案，你可以大胆发挥天马行空的想像力，只要具备一定的诗意、美感、逻辑性并严守格律；说不易，是因为若想作出经久不衰、触动读者心灵深处的作品，著实需要极深的功底和丰富的阅历。中国古人在全古文环境熏陶下，每千百人中况且难出一个李白、苏轼，更不用说现代人了。 不过，兴趣是最好的老师，倘若真有热情钻研古诗词且锲而不舍，相信终能铁杵磨成针，纵然不及古时名垂青史的大师，也至少可以走出自己独特的路，写出容易使现代人接受的复古作品。 模仿古人那样写一首唐诗或宋词的第一步，是掌握其基本的特点和格式。笔者常见到一些文青朋友有感于某些难忘经历或新闻时事而作的“诗词”，写得确实值得一品，但美中不足的是未守格律。现在很多年轻人受古风流行歌的影响，也在尝试创作唯美的词句，严格来说，只是写一些具有诗情画意的句子，只能说是优秀的歌词或散文诗，并不属于复古词。 首先一起了解一下中国古诗词的特点与发展吧：谈及诗，可以追溯至先秦时代的《诗经》，多以四字为一句。后来到汉代，乐府诗字数则比较多变了。从汉朝到魏晋南北朝发展成的古体诗，有五言、六言或七言等，句数不限。至于大家熟知的唐诗，其实不仅承袭了古体诗，亦发展出音律工整协美的近体诗，如绝句和律诗，对平仄等要求更严谨。 竹简示意图（图：Adobe Stock） 值得注意的是，唐诗并非单一诗风的诗。唐诗大致可分四个阶段，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。 初唐诗受六朝绮丽诗风影响，但也有反对六朝文风的人，比如追求汉魏风骨的陈子昂。在此阶段，律诗体渐渐完善，格式逐步固定，五七言绝句地位亦获提升。 盛唐诗则可谓百花齐放，争奇斗艳，风格多样，譬如山水田园派、边塞派、浪漫派、现实主义等。大名鼎鼎的李白是浪漫派诗人，其实他的诗受到多人影响，比如受谢灵运、谢脁山水诗的影响，亦受到乐府民歌风格的影响。 进入中唐阶段时，浪漫主义衰退，现实主义进一步发展成熟。晚唐亦受当时政治变化的影响，涌现出嶙峋耿介风的杜牧、情婉意深的李商隐、唯美风的温庭筠等诗人。 至于宋词，是在宋代盛行的一种文学体裁，句子有长有短。宋词并非只在宋代有，它始于南梁，成于唐代，宋代是其发展至最鼎盛的时期。创作宋词与音乐有直接关系，很多作品都是用来唱的。 词有多种不同的词牌，每个词牌有不同的格式，所以填词要按照已经固定的格律填。常见的词牌包括菩萨蛮、西江月、浪淘沙、蝶恋花、临江仙等。 那么我们现代人如何就景写一阕词呢？这里以身边事物为例，比方说悉尼歌剧院有段时间被灯光“染”成了绿色，非常美丽；歌剧院旁边是整个悉尼最繁华的地点之一，人潮涌动，游客满街，船灯、路灯、高楼大厦的灯光连同天上明月，点亮了悉尼的夜晚。在我们即兴创作前，首先应选词牌，并了解作词的规则。 悉尼海港大桥（图：清箫） 例如填〈行香子〉这个词牌，它有不同体，依照清代《钦定词谱》，其中一体的格式为： 中仄平平（句） 中仄平平（韵） 中中中中仄平平（韵） 中平中仄（句） 中仄平平（韵） 仄中平中（句） 中中仄（句） 仄平平（韵） 中平中仄（句） 平平中仄（句） 仄中平中仄平平（韵） 中平中仄（句） 中仄平平（韵） 仄中平中（句） 中中仄（句） 仄平平（韵） 古人的范例有宋代词人晁补之的作品： 前岁栽桃，今岁成蹊。更黄鹂久住相知。微行清露，细履斜晖。对林中侣，闲中我，醉中谁。 何妨到老，常闲常醉，任功名生事俱非。衰颜难强，拙语多迟。但醉同行，月同坐，影同归。 悉尼歌剧院（图：清箫） “行香子”是笔者认为最难填的词牌之一，上下阕结尾类似排比的地方特别考验文字功底。古人的佳句中，有苏轼的“叹隙中驹，石中火，梦中身”、“对一张琴，一壶酒，一溪云”，亦有晁补之“对林中侣，闲中我，醉中谁”等，非常值得借鉴学习。 让我们回到现代，当看到悉尼歌剧院夜晚的美景，您有何感想呢？不妨填写一首〈行香子〉试一试。填词时通常需参考《词林正韵》，现在也有人用新韵。 除〈行香子〉外，当然也可以采用其他词牌，只要按照格律填写即可。 （图：清箫）
