8億澳元，讓悉尼魚市場完成了一場最美的蛻變
2026 年 8 月 1 日
十二月，悉尼歌劇院將為觀眾帶來一場充滿節日氣氛的獨特演出——《小鬼當家》演奏會。這場音樂會將由悉尼交響樂團演奏、配合電影實景，為觀眾重現這部風靡全球的經典節日喜劇，特別適合全家歡聚共度。悉尼交響樂團將在現場呈現好萊塢傳奇作曲家約翰·威廉姆斯（John Williams）精心創作的配樂，與電影的幽默、溫馨場景無縫相連，讓觀眾沉浸在這場音畫交融的藝術盛宴中。 小鬼當家（圖：提供） 《小鬼當家》作為90年代的代表性家庭喜劇，自上映以來便成了眾多家庭的節日必看電影。這部影片講述了一個令人捧腹的故事：8歲的小男孩凱文·麥卡利斯特被意外留在家中，面對兩名笨手笨腳的小偷（闖入，他用妙趣橫生的「陷阱」和聰明才智守衛了自己的家園。在凱文與賊人之間的鬥智斗勇中，觀眾不僅收穫了歡笑，還感受到家庭的溫暖和節日的魔力。影片由約翰·休斯編劇，克里斯·哥倫布執導，配角陣容同樣星光熠熠，包括凱瑟琳·歐哈拉和約翰·坎迪等。 《小鬼當家》的音樂由美國著名作曲家約翰·威廉姆斯創作，他被譽為電影音樂的傳奇大師，以他獨特的音樂語言塑造了無數電影的經典形象。從《星球大戰》到《哈利·波特》，再到《辛德勒的名單》，威廉姆斯總是能夠將音樂與電影劇情完美結合，賦予觀眾無與倫比的情感體驗。憑藉獨到的旋律感和極具戲劇性的管弦樂編排，他讓音樂成為敘事的一部分，豐富了電影的藝術表達。 在《小鬼當家》中，威廉姆斯的音樂用輕快的音符表現了凱文的天真爛漫，也通過弦樂和管樂的起伏展現了緊張的追逐情節。伴隨著電影中的每個情感轉折，威廉姆斯的音樂從溫馨轉為激昂，又回歸到節日的寧靜與溫暖，為電影增添了層次感和深度。此次悉尼交響樂團的現場演奏，將讓觀眾更深入地感受到威廉姆斯音樂的藝術精髓。 這場《小鬼當家》現場音樂會不僅是對經典電影的致敬，更是一場將電影與音樂無縫結合的感官體驗。悉尼交響樂團將在本傑明·諾西指揮下現場演繹《小鬼當家》配樂，全程與電影同步播放。加上悉尼愛樂合唱團的加盟，音樂的表現力得到了更為細膩的延伸。特別是電影中的幾段情感高潮，伴隨交響樂的震撼音效，將讓觀眾如同置身於電影情節中，感受到不一樣的節日氛圍。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在12月2日前各抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份12月6號的雙人門票一張。 演出時間： 12月5日，星期四，晚上7:00 12月6日，星期五，晚上7:00 12月7日，星期六，下午2:00 / 晚上7:00 12月8日，星期日，下午2:00 演出地點： 悉尼歌劇院Concert Hall 網站：https://www.sydneysymphony.com/concerts/home-alone-in-concert
2025年2月，備受國際樂壇矚目的新加坡交響樂團（SSO）將首次登上澳大利亞的舞台，展開東海岸三城巡演。新加坡交響樂團以卓越的技藝、深厚的音樂底蘊及東西交融的音樂風格享譽全球，而此次巡演更是自2016年以來的首次國際多城巡演。在這場藝術之旅中，由指揮大師漢斯·格拉夫（Hans Graf）帶領的樂團將獻上精心編排的曲目，包括獲獎作品《Luciola singapura》。這部樂曲充滿了對自然、文化和傳統的深切致意，由新加坡年輕作曲家高程錦創作，以新加坡獨有的螢火蟲為靈感，將中國揚琴等獨特元素融入到交響樂中，形成令人耳目一新的獨特旋律。 指揮大師漢斯·格拉夫（圖：提供） 此次巡演的焦點之一，是年僅17歲的天才小提琴家蔡珂宜（Chloe Chua）。蔡珂宜自小展露音樂才華，以精湛的演奏技巧和動人心弦的情感表現力，被譽為「未來古典音樂界的希望」。作為新加坡交響樂團有史以來最年輕的駐團藝術家，她將用音樂詮釋她的成長和夢想。在採訪中，她不僅分享了她的音樂旅程和對澳洲巡演的期待，也展現出年輕音樂家對藝術和生活的深刻理解。 Chloe Chua（圖：提供） 以音樂為伴，執著於夢想 談起自己的音樂之路，蔡珂宜回憶道，兒時在家中聽新加坡的古典音樂電台Symphony 92.4 FM，便激發了她對音樂的熱愛。她最初學習的是鋼琴，但由於年齡尚小未能達到鋼琴課程的試音要求，蔡母決定讓她先接觸小提琴課程。「那年我即將四歲，小提琴的試音要求是四歲，我媽媽便帶我去試音，於是我開始學習小提琴。」她從容而自信地回憶著。她最終如願在南洋藝術學院青少年學院中同時學習小提琴和鋼琴，直到八歲時才開始專註於小提琴。 正是在這段時間，她遇到了恩師尹克老師，在尹老師的悉心指導下，她的音樂天賦被進一步激發，並在各類比賽中取得優異成績，這一切使她逐漸確立了成為職業小提琴家的夢想。蔡珂宜表示，老師和家人的支持讓她在追夢之路上信心倍增，「我始終記得他們鼓勵我勇敢追求音樂，不斷提升自己，這讓我在舞台上找到了真正的自我。」 11歲一鳴驚人：梅紐因大賽的轉折點 蔡珂宜在11歲時一舉贏得了梅紐因大賽的聯合冠軍，這一輝煌成就標誌著她音樂生涯的重大轉折點，也讓她逐漸走向國際舞台。「梅紐因大賽讓我開始獲得全球的關注，能夠登上國際的表演平台。」她坦言，這一切讓她看到了成為職業小提琴家的更多可能性。她開始憧憬像普爾曼（Itzhak Perlman）和溫格洛夫（Maxim Vengerov）那樣，在世界各地的音樂廳演奏，與優秀的指揮家、樂團合作，攜手出色的音樂家共同演奏室內樂。「我希望像他們一樣，用音樂分享我對生活的熱愛，給觀眾帶去歡樂和慰藉。」 最難忘的舞台：梅紐因大賽的決賽之夜 提到最難忘的演出，她毫不猶豫地提到了梅紐因大賽的決賽。那是她第一次在歷史悠久的宏偉音樂廳中演奏，她深深感受到觀眾的溫暖和支持，正是這種氛圍讓她全身心投入到音樂中。「當我演奏時，室內樂團的每位成員都在支持我，讓我享受著音樂的美妙。」她回憶道，彷彿又回到那個令人難忘的舞台。表演結束後，她沉浸在興奮和激動之中，而隨之而來的聯合冠軍更是為這段回憶增添了絢爛的色彩。 駐團藝術家：責任與榮譽 成為新加坡交響樂團最年輕的駐團藝術家對蔡珂宜而言，意義非凡。這一角色不僅讓她有機會在多個音樂會中展示自己的才華，還促成了她與國際知名唱片品牌Pentatone的合作，為她錄製了多張專輯，進一步擴大了她在國際樂壇的影響力。「新加坡交響樂團的團隊，漢斯·格拉夫先生，以及Pentatone唱片公司為我的音樂事業提供了難得的學習和成長機會。」她感慨地說。 本次巡演的另一亮點是作曲家高程錦的作品《Luciola singapura》。作為新加坡的新生代作曲家，高程錦從小學習鋼琴、小提琴和揚琴，隨後加入新加坡國家青年交響樂團，這些經歷為她的音樂創作奠定了堅實基礎。她的作品《Luciola singapura》以新加坡發現的獨特螢火蟲為靈感，試圖通過音樂展現自然的奇妙與生命的力量。 Koh Cheng Jin（圖：提供） 高程錦表示，創作《Luciola singapura》過程中最大的挑戰是讓揚琴與交響樂團完美融合。這種古老的中國樂器音色柔和，如何在整體音量中脫穎而出，是她必須面對的技術難題。「我在樂曲的柔和段落中特意突出了揚琴的音色，甚至賦予它獨奏的角色。」她解釋說，通過與豎琴和鋼琴等樂器的和諧搭配，她希望帶給觀眾一種耳目一新的聽覺體驗。 在這次巡演中，新加坡交響樂團還邀請到了悉尼出生的著名大提琴家吳沛軒作為獨奏家。談起自己的音樂之旅，吳沛軒坦言，作為一對雙胞胎，他在幼年時與哥哥共同分享一切，唯有大提琴是他獨享的音樂夥伴。也正因如此，他對大提琴有著深厚的情感紐帶。 Ng Pei-Sian（圖：提供） 蔡珂宜、高程錦、吳沛軒，這三位才華橫溢的藝術家在音樂的世界中各自閃耀，而此次，他們將共同為澳大利亞觀眾帶來一場精彩絕倫的音樂之旅，傳達東西方文化的融合與碰撞，帶給觀眾一次沉浸於美妙旋律的非凡體驗。 演出信息： 悉尼歌劇院（2 月 12 日，星期三） 墨爾本藝術中心（2 月 14 日，星期五） 昆士蘭表演藝術中心（2 月 16 日，星期日） 門票現已開始發售。
在悉尼的Theatre Royal，舞台劇《六個皇后》將觀眾帶入了一場獨特的音樂盛宴。充滿現代流行音樂風格的演出以亨利八世的六位王后為主角，通過她們的視角，重新演繹了那段陰暗、充滿爭鬥的宮廷歲月。然而，觀眾們不再只是坐在台下觀看歷史劇，而是像置身於一場熱力四射的演唱會之中。這部音樂劇不僅是對歷史的再現，更是一場對女性力量的歌頌，讓人們得以從全新視角審視這些在歷史書中被簡化、被標籤化的女性角色。 《六個皇后》最初由作曲家 Toby Marlow 和 Lucy Moss 在倫敦創作，並於2017年首次亮相。該劇講述了亨利八世六位妻子的歷史故事，但與傳統的歷史劇不同，劇中的六位皇后並不是以悲情角色呈現，而是通過自信、幽默和活力十足的方式，講述了她們與亨利八世之間充滿戲劇性、甚至荒誕的婚姻。每一位皇后都有屬於自己的獨立音樂風格和歌曲，她們通過歌聲與舞蹈表達自己的生命與遭遇，既有令人心碎的故事，又有充滿能量的爆發。 自《六個皇后》誕生以來，憑藉其創新的演出形式和獨特的音樂風格，迅速在各大戲劇獎項中嶄露頭角，並獲得了多個獎項提名和勝利。每位皇后都擁有一首專屬的歌曲，通過不同風格的音樂將她們的經歷與情感表達得淋漓盡致。 six音樂劇。（圖：官網） 凱瑟琳·阿拉貢用強勁的音符表達對離婚的不甘與失望，安妮·博林則以挑釁的態度直面自己的命運。簡·西摩帶來的一曲溫柔深情的抒情曲，表達了她對亨利的真摯情感，令人動容。克里維斯的安妮用舞動的節奏講述她因「容貌」遭到遺棄的無奈，而凱瑟琳·霍華德的高亢旋律展現了她追求自由愛情的渴望。凱瑟琳·帕爾則以柔和的曲調道出了她陪伴亨利最後歲月的孤獨與堅持。 六位演員用動人心魄的歌聲和舞蹈，將觀眾帶入她們獨特的內心世界。每一首歌、每一個舞步，都讓觀眾更深入地理解她們的故事。這些樂曲既表達了她們的個人情感，也隱喻著她們在歷史中的地位——她們不僅是亨利八世的妻子，更是有血有肉、有愛有恨的獨立個體。 舞台設計方面，雖然《六個皇后》的舞台相對簡約，但卻通過燈光和道具的巧妙運用，創造了極具衝擊力的視覺效果。演員們的精彩表演與生動的舞蹈，配合上現代感十足的打光與舞台設計，帶給觀眾一次前所未有的視聽盛宴。值得一提的是，場上的樂隊樂隊由全女性組成，她們的演奏與舞台表演相得益彰，成為整個演出不可或缺的一部分。通過這種無聲的合作與展示，樂隊的女性成員與劇中的「皇后」們共同塑造了一場充滿活力和現代感的女性敘事，成為了這部作品中最亮眼的部分之一。 six音樂劇。（圖：官網） 《六個皇后》不僅僅是對歷史事件的再現，更是一場對女性獨立與自我認同的吶喊。在傳統的歷史敘述中，亨利八世的六位妻子往往只是他權力的象徵，只有在他的「故事」中才得以出現。然而在這部劇中，六位王后找到了屬於她們自己的「話筒」，她們的故事不再是「他的歷史」（his-story），而是「她們的故事」（her-story）。通過歌聲，她們終於將塵封的過去重述，釋放了壓抑已久的心聲。 時間：至12月28日 地點：THEATRE ROYAL SYDNEY 網址：https://www.theatreroyalsydney.com/events/season-2024/six-the-musical/
2024年，韓國超人氣男團Stray Kids的DominATE World Tour巡演風靡全球，在悉尼的這一站無疑成為粉絲們夢寐以求的音樂盛事。溫暖的11月夜晚，悉尼的Allianz體育場化身為音樂的殿堂，數萬名熱情洋溢的粉絲身著紅黑配色的應援服，聚集在場館外，為即將到來的音樂盛宴心跳加速。伴隨著夜幕降臨，粉絲們手持應援燈，等待屬於他們與Stray Kids的美妙夜晚。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 作為JYP娛樂旗下的八人男子組合，Stray Kids自2018年出道以來便憑藉強勁的音樂實力和自我風格迅速崛起。Stray Kids的團名象徵著他們打破傳統、追尋自由的決心——這也正是他們音樂中激昂獨特的靈魂。幾年來，Stray Kids在國際音樂舞台上屢屢創造輝煌，成為了當之無愧的「第四代K-Pop之光」。2023年，憑藉專輯《5-STAR》，他們一舉拿下了BBMAs「最佳K-Pop專輯」和VMAs「最佳K-Pop」獎項，並以460萬張的驚人銷量刷新了K-pop史上的紀錄。此外，Stray Kids連續四張專輯登頂Billboard 200專輯榜，成為僅有的兩支打入Billboard HOT 100榜單的韓流男團之一。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 在悉尼Allianz體育場，Stray Kids的演出現場洋溢著狂熱的氛圍，數萬名粉絲的期待與歡呼匯聚成一股蓄勢待發的激情。人群中，大家手持應援燈棒，彼此分享自製的成員照片、卡片和小紀念品，小編也收到了粉絲親自製作的代表成員卡通形象的貼紙，在這一夜中建立起屬於粉絲與偶像的獨特紐帶。光與影交織的舞台設計為這場表演增添了一抹神秘色彩，閃爍的燈光和布滿場地的大屏幕，使整個舞台如夢似幻。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 演出以《MOUNTAINS》一曲開啟，屏幕上展現出連綿的山脈與雲海，伴隨著音樂節奏的推進，觀眾們彷彿置身於高山之巔，感受自然的壯美。在《Thunderous》的舞台效果中，雷霆般的光效和沉穩有力的節奏將觀眾帶入了電閃雷鳴的奇妙世界，而《God』s Menu》的火焰特效更是讓整個場館沸騰。多維度的激光和流光溢彩的燈光，特別是在《District 9》、《LALALALA》和《Domino》等歌曲中，營造出震撼的視覺效果，與音樂緊密相連，帶給觀眾身臨其境的感官享受。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 成員Solo部分，Han以溫柔深情的吉他演奏和細膩的嗓音，在《Hold My Hand》中深深打動了觀眾，而場內飄灑的紙屑更增添了一份浪漫的氛圍；Lee Know在《Youth》中展現了他出色的假音和舞蹈技巧，優雅的動作與動情的歌聲完美結合。Seungmin坐在「懸崖」上彈奏吉他，抒情的《As We Are》彷彿一曲流星划過夜空的詩篇。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） Hyunjin的《So Good》以精湛的舞蹈技巧將觀眾的目光牢牢鎖定；Bang Chan的《Railway》展現了他獨特的舞台感染力；I.N則在《Hallucination》中盡顯性感與自信，引發全場尖叫；Felix在《Unfair》中展示了深情的演唱； Changbin的《Ultra》則以他獨具一格的快節奏說唱掀起了演出高潮，充滿了力量與激情。 這一晚，Stray Kids用他們的音樂、舞蹈與誠摯的互動，為悉尼的觀眾帶來了一場無與倫比的視聽盛宴。全長三小時的表演囊括了35首歌曲，每一首都充滿力量與激情，傳達著他們對音樂的熱愛。 夜幕漸深，但在這場Stray Kids帶來的視聽狂歡中，每個人彷彿依舊沉浸在那片灼熱的光與音的海洋里。當最後的音符在場館中緩緩消散，粉絲們的歡呼久久未止，像是夜空下翻湧不息的海浪。站在舞台上的八位成員，向觀眾深深鞠躬致謝——不僅是對這座城市的謝意，更是對一路支持他們的粉絲們的承諾。
隨著春夏交替，萬物生機煥然，悉尼著名的Wine Island（酒島）即將在今年迎來嶄新一季。從11月29日（周五）到12月1日（周日），這個集美景、美酒與美食於一體的活動將在Watsons Bay全新開啟，把沉浸式假日體驗帶到了壯麗的Gap Bluff海灣。這裡是一個隱秘的度假天堂，俯瞰悉尼海港的絕美景色，蔥鬱的棕櫚樹掩映，仿若置身於異域小島之中。 Wine Island。（圖：提供） 本屆Wine Island將帶領遊客們踏上一場穿越全球的味覺之旅，名副其實地呈現了多樣的國際化釀酒風格。來自多個世界知名產區的酒庄悉數登場，包括Kies Family Wines、DAS Juice、Chateau Tanunda、Rameau d』Or、Irvine Wines、Taltarni & Clover Hill Wines、Tar & Roses和Thomas Wines等，為賓客們帶來無與倫比的葡萄酒品鑒體驗。 Wine Island。（圖：提供） 此外，現場還特別呈現了多種經典假日飲品。South Coast的Broulee Brewhouse將南海岸的活力和香氣帶到活動現場，而Papa Salt的金酒則以Byron Bay為靈感，再現了這個海濱小鎮的輕鬆氛圍。此外，Monkey Shoulder將推出其特別調製的Monkey Coladas，為酒友們提供一份獨特的雞尾酒體驗；而Hendricks Gin也將展示其經典的花果芬芳，為這場美酒盛會增色不少。 Wine Island。（圖：提供） 酒島不僅僅是一場味覺的盛會，更是一次感官的全方位體驗。活動精心設計了多種沉浸式活動，以滿足不同遊客的需求。在Pottery & Plonk的陶藝工作坊里，大家可以放下瑣事，親手製作屬於自己的藝術品；在Yoga & Unwined活動中，專業導師帶領遊客們靜心冥想，體驗一場心靈的舒展和放鬆。此外，Wine Selectors Tasting Terrace更是品鑒愛好者的天堂，通過多場葡萄酒教育課程，讓賓客們能夠深入了解葡萄酒的奧秘。如果你是熱愛音樂和舞蹈的人，千萬不要錯過熱帶主題的Club Tropicana靜音迪斯科，讓音樂與美酒交織，創造出獨一無二的歡樂時刻。 Wine Island。（圖：提供） 酒島保持了小而精緻的參與人數，確保遊客們可以享受私人假日般的獨特體驗。無論你是希望感受一場國際化的美酒盛會，還是希望在悉尼度過一個夢幻般的假日，Wine Island都將為你提供難忘的時刻。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在11月25日前各抽出三位幸運的讀者朋友，每人送上一份周五（29號）的雙人門票一張。 活動日期：11月29日（周五）至12月1日（周日） 活動地點：Watsons Bay, Gap Bluff, NSW國家公園 網站： http://www.wineisland.com.au
