8亿澳元，让悉尼鱼市场完成了一场最美的蜕变
2026 年 8 月 1 日
十二月，悉尼歌剧院将为观众带来一场充满节日气氛的独特演出——《小鬼当家》演奏会。这场音乐会将由悉尼交响乐团演奏、配合电影实景，为观众重现这部风靡全球的经典节日喜剧，特别适合全家欢聚共度。悉尼交响乐团将在现场呈现好莱坞传奇作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams）精心创作的配乐，与电影的幽默、温馨场景无缝相连，让观众沉浸在这场音画交融的艺术盛宴中。 小鬼当家（图：提供） 《小鬼当家》作为90年代的代表性家庭喜剧，自上映以来便成了众多家庭的节日必看电影。这部影片讲述了一个令人捧腹的故事：8岁的小男孩凯文·麦卡利斯特被意外留在家中，面对两名笨手笨脚的小偷（闯入，他用妙趣横生的“陷阱”和聪明才智守卫了自己的家园。在凯文与贼人之间的斗智斗勇中，观众不仅收获了欢笑，还感受到家庭的温暖和节日的魔力。影片由约翰·休斯编剧，克里斯·哥伦布执导，配角阵容同样星光熠熠，包括凯瑟琳·欧哈拉和约翰·坎迪等。 《小鬼当家》的音乐由美国著名作曲家约翰·威廉姆斯创作，他被誉为电影音乐的传奇大师，以他独特的音乐语言塑造了无数电影的经典形象。从《星球大战》到《哈利·波特》，再到《辛德勒的名单》，威廉姆斯总是能够将音乐与电影剧情完美结合，赋予观众无与伦比的情感体验。凭借独到的旋律感和极具戏剧性的管弦乐编排，他让音乐成为叙事的一部分，丰富了电影的艺术表达。 在《小鬼当家》中，威廉姆斯的音乐用轻快的音符表现了凯文的天真烂漫，也通过弦乐和管乐的起伏展现了紧张的追逐情节。伴随着电影中的每个情感转折，威廉姆斯的音乐从温馨转为激昂，又回归到节日的宁静与温暖，为电影增添了层次感和深度。此次悉尼交响乐团的现场演奏，将让观众更深入地感受到威廉姆斯音乐的艺术精髓。 这场《小鬼当家》现场音乐会不仅是对经典电影的致敬，更是一场将电影与音乐无缝结合的感官体验。悉尼交响乐团将在本杰明·诺西指挥下现场演绎《小鬼当家》配乐，全程与电影同步播放。加上悉尼爱乐合唱团的加盟，音乐的表现力得到了更为细腻的延伸。特别是电影中的几段情感高潮，伴随交响乐的震撼音效，将让观众如同置身于电影情节中，感受到不一样的节日氛围。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在12月2日前各抽出两位幸运的读者朋友，每人送上一份12月6号的双人门票一张。 演出时间： 12月5日，星期四，晚上7:00 12月6日，星期五，晚上7:00 12月7日，星期六，下午2:00 / 晚上7:00 12月8日，星期日，下午2:00 演出地点： 悉尼歌剧院Concert Hall 网站：https://www.sydneysymphony.com/concerts/home-alone-in-concert
2025年2月，备受国际乐坛瞩目的新加坡交响乐团（SSO）将首次登上澳大利亚的舞台，展开东海岸三城巡演。新加坡交响乐团以卓越的技艺、深厚的音乐底蕴及东西交融的音乐风格享誉全球，而此次巡演更是自2016年以来的首次国际多城巡演。在这场艺术之旅中，由指挥大师汉斯·格拉夫（Hans Graf）带领的乐团将献上精心编排的曲目，包括获奖作品《Luciola singapura》。这部乐曲充满了对自然、文化和传统的深切致意，由新加坡年轻作曲家高程锦创作，以新加坡独有的萤火虫为灵感，将中国扬琴等独特元素融入到交响乐中，形成令人耳目一新的独特旋律。 指挥大师汉斯·格拉夫（图：提供） 此次巡演的焦点之一，是年仅17岁的天才小提琴家蔡珂宜（Chloe Chua）。蔡珂宜自小展露音乐才华，以精湛的演奏技巧和动人心弦的情感表现力，被誉为“未来古典音乐界的希望”。作为新加坡交响乐团有史以来最年轻的驻团艺术家，她将用音乐诠释她的成长和梦想。在采访中，她不仅分享了她的音乐旅程和对澳洲巡演的期待，也展现出年轻音乐家对艺术和生活的深刻理解。 Chloe Chua（图：提供） 以音乐为伴，执着于梦想 谈起自己的音乐之路，蔡珂宜回忆道，儿时在家中听新加坡的古典音乐电台Symphony 92.4 FM，便激发了她对音乐的热爱。她最初学习的是钢琴，但由于年龄尚小未能达到钢琴课程的试音要求，蔡母决定让她先接触小提琴课程。“那年我即将四岁，小提琴的试音要求是四岁，我妈妈便带我去试音，于是我开始学习小提琴。”她从容而自信地回忆着。她最终如愿在南洋艺术学院青少年学院中同时学习小提琴和钢琴，直到八岁时才开始专注于小提琴。 正是在这段时间，她遇到了恩师尹克老师，在尹老师的悉心指导下，她的音乐天赋被进一步激发，并在各类比赛中取得优异成绩，这一切使她逐渐确立了成为职业小提琴家的梦想。蔡珂宜表示，老师和家人的支持让她在追梦之路上信心倍增，“我始终记得他们鼓励我勇敢追求音乐，不断提升自己，这让我在舞台上找到了真正的自我。” 11岁一鸣惊人：梅纽因大赛的转折点 蔡珂宜在11岁时一举赢得了梅纽因大赛的联合冠军，这一辉煌成就标志着她音乐生涯的重大转折点，也让她逐渐走向国际舞台。“梅纽因大赛让我开始获得全球的关注，能够登上国际的表演平台。”她坦言，这一切让她看到了成为职业小提琴家的更多可能性。她开始憧憬像普尔曼（Itzhak Perlman）和温格洛夫（Maxim Vengerov）那样，在世界各地的音乐厅演奏，与优秀的指挥家、乐团合作，携手出色的音乐家共同演奏室内乐。“我希望像他们一样，用音乐分享我对生活的热爱，给观众带去欢乐和慰藉。” 最难忘的舞台：梅纽因大赛的决赛之夜 提到最难忘的演出，她毫不犹豫地提到了梅纽因大赛的决赛。那是她第一次在历史悠久的宏伟音乐厅中演奏，她深深感受到观众的温暖和支持，正是这种氛围让她全身心投入到音乐中。“当我演奏时，室内乐团的每位成员都在支持我，让我享受着音乐的美妙。”她回忆道，仿佛又回到那个令人难忘的舞台。表演结束后，她沉浸在兴奋和激动之中，而随之而来的联合冠军更是为这段回忆增添了绚烂的色彩。 驻团艺术家：责任与荣誉 成为新加坡交响乐团最年轻的驻团艺术家对蔡珂宜而言，意义非凡。这一角色不仅让她有机会在多个音乐会中展示自己的才华，还促成了她与国际知名唱片品牌Pentatone的合作，为她录制了多张专辑，进一步扩大了她在国际乐坛的影响力。“新加坡交响乐团的团队，汉斯·格拉夫先生，以及Pentatone唱片公司为我的音乐事业提供了难得的学习和成长机会。”她感慨地说。 本次巡演的另一亮点是作曲家高程锦的作品《Luciola singapura》。作为新加坡的新生代作曲家，高程锦从小学习钢琴、小提琴和扬琴，随后加入新加坡国家青年交响乐团，这些经历为她的音乐创作奠定了坚实基础。她的作品《Luciola singapura》以新加坡发现的独特萤火虫为灵感，试图通过音乐展现自然的奇妙与生命的力量。 Koh Cheng Jin（图：提供） 高程锦表示，创作《Luciola singapura》过程中最大的挑战是让扬琴与交响乐团完美融合。这种古老的中国乐器音色柔和，如何在整体音量中脱颖而出，是她必须面对的技术难题。“我在乐曲的柔和段落中特意突出了扬琴的音色，甚至赋予它独奏的角色。”她解释说，通过与竖琴和钢琴等乐器的和谐搭配，她希望带给观众一种耳目一新的听觉体验。 在这次巡演中，新加坡交响乐团还邀请到了悉尼出生的著名大提琴家吴沛轩作为独奏家。谈起自己的音乐之旅，吴沛轩坦言，作为一对双胞胎，他在幼年时与哥哥共同分享一切，唯有大提琴是他独享的音乐伙伴。也正因如此，他对大提琴有着深厚的情感纽带。 Ng Pei-Sian（图：提供） 蔡珂宜、高程锦、吴沛轩，这三位才华横溢的艺术家在音乐的世界中各自闪耀，而此次，他们将共同为澳大利亚观众带来一场精彩绝伦的音乐之旅，传达东西方文化的融合与碰撞，带给观众一次沉浸于美妙旋律的非凡体验。 演出信息： 悉尼歌剧院（2 月 12 日，星期三） 墨尔本艺术中心（2 月 14 日，星期五） 昆士兰表演艺术中心（2 月 16 日，星期日） 门票现已开始发售。
在悉尼的Theatre Royal，舞台剧《六个皇后》将观众带入了一场独特的音乐盛宴。充满现代流行音乐风格的演出以亨利八世的六位王后为主角，通过她们的视角，重新演绎了那段阴暗、充满争斗的宫廷岁月。然而，观众们不再只是坐在台下观看历史剧，而是像置身于一场热力四射的演唱会之中。这部音乐剧不仅是对历史的再现，更是一场对女性力量的歌颂，让人们得以从全新视角审视这些在历史书中被简化、被标签化的女性角色。 《六个皇后》最初由作曲家 Toby Marlow 和 Lucy Moss 在伦敦创作，并于2017年首次亮相。该剧讲述了亨利八世六位妻子的历史故事，但与传统的历史剧不同，剧中的六位皇后并不是以悲情角色呈现，而是通过自信、幽默和活力十足的方式，讲述了她们与亨利八世之间充满戏剧性、甚至荒诞的婚姻。每一位皇后都有属于自己的独立音乐风格和歌曲，她们通过歌声与舞蹈表达自己的生命与遭遇，既有令人心碎的故事，又有充满能量的爆发。 自《六个皇后》诞生以来，凭借其创新的演出形式和独特的音乐风格，迅速在各大戏剧奖项中崭露头角，并获得了多个奖项提名和胜利。每位皇后都拥有一首专属的歌曲，通过不同风格的音乐将她们的经历与情感表达得淋漓尽致。 six音乐剧。（图：官网） 凯瑟琳·阿拉贡用强劲的音符表达对离婚的不甘与失望，安妮·博林则以挑衅的态度直面自己的命运。简·西摩带来的一曲温柔深情的抒情曲，表达了她对亨利的真挚情感，令人动容。克里维斯的安妮用舞动的节奏讲述她因“容貌”遭到遗弃的无奈，而凯瑟琳·霍华德的高亢旋律展现了她追求自由爱情的渴望。凯瑟琳·帕尔则以柔和的曲调道出了她陪伴亨利最后岁月的孤独与坚持。 六位演员用动人心魄的歌声和舞蹈，将观众带入她们独特的内心世界。每一首歌、每一个舞步，都让观众更深入地理解她们的故事。这些乐曲既表达了她们的个人情感，也隐喻着她们在历史中的地位——她们不仅是亨利八世的妻子，更是有血有肉、有爱有恨的独立个体。 舞台设计方面，虽然《六个皇后》的舞台相对简约，但却通过灯光和道具的巧妙运用，创造了极具冲击力的视觉效果。演员们的精彩表演与生动的舞蹈，配合上现代感十足的打光与舞台设计，带给观众一次前所未有的视听盛宴。值得一提的是，场上的乐队乐队由全女性组成，她们的演奏与舞台表演相得益彰，成为整个演出不可或缺的一部分。通过这种无声的合作与展示，乐队的女性成员与剧中的“皇后”们共同塑造了一场充满活力和现代感的女性叙事，成为了这部作品中最亮眼的部分之一。 six音乐剧。（图：官网） 《六个皇后》不仅仅是对历史事件的再现，更是一场对女性独立与自我认同的呐喊。在传统的历史叙述中，亨利八世的六位妻子往往只是他权力的象征，只有在他的“故事”中才得以出现。然而在这部剧中，六位王后找到了属于她们自己的“话筒”，她们的故事不再是“他的历史”（his-story），而是“她们的故事”（her-story）。通过歌声，她们终于将尘封的过去重述，释放了压抑已久的心声。 时间：至12月28日 地点：THEATRE ROYAL SYDNEY 网址：https://www.theatreroyalsydney.com/events/season-2024/six-the-musical/
2024年，韩国超人气男团Stray Kids的DominATE World Tour巡演风靡全球，在悉尼的这一站无疑成为粉丝们梦寐以求的音乐盛事。温暖的11月夜晚，悉尼的Allianz体育场化身为音乐的殿堂，数万名热情洋溢的粉丝身着红黑配色的应援服，聚集在场馆外，为即将到来的音乐盛宴心跳加速。伴随着夜幕降临，粉丝们手持应援灯，等待属于他们与Stray Kids的美妙夜晚。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 作为JYP娱乐旗下的八人男子组合，Stray Kids自2018年出道以来便凭借强劲的音乐实力和自我风格迅速崛起。Stray Kids的团名象征着他们打破传统、追寻自由的决心——这也正是他们音乐中激昂独特的灵魂。几年来，Stray Kids在国际音乐舞台上屡屡创造辉煌，成为了当之无愧的“第四代K-Pop之光”。2023年，凭借专辑《5-STAR》，他们一举拿下了BBMAs“最佳K-Pop专辑”和VMAs“最佳K-Pop”奖项，并以460万张的惊人销量刷新了K-pop史上的纪录。此外，Stray Kids连续四张专辑登顶Billboard 200专辑榜，成为仅有的两支打入Billboard HOT 100榜单的韩流男团之一。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 在悉尼Allianz体育场，Stray Kids的演出现场洋溢着狂热的氛围，数万名粉丝的期待与欢呼汇聚成一股蓄势待发的激情。人群中，大家手持应援灯棒，彼此分享自制的成员照片、卡片和小纪念品，小编也收到了粉丝亲自制作的代表成员卡通形象的贴纸，在这一夜中建立起属于粉丝与偶像的独特纽带。光与影交织的舞台设计为这场表演增添了一抹神秘色彩，闪烁的灯光和布满场地的大屏幕，使整个舞台如梦似幻。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 演出以《MOUNTAINS》一曲开启，屏幕上展现出连绵的山脉与云海，伴随着音乐节奏的推进，观众们仿佛置身于高山之巅，感受自然的壮美。在《Thunderous》的舞台效果中，雷霆般的光效和沉稳有力的节奏将观众带入了电闪雷鸣的奇妙世界，而《God’s Menu》的火焰特效更是让整个场馆沸腾。多维度的激光和流光溢彩的灯光，特别是在《District 9》、《LALALALA》和《Domino》等歌曲中，营造出震撼的视觉效果，与音乐紧密相连，带给观众身临其境的感官享受。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 成员Solo部分，Han以温柔深情的吉他演奏和细腻的嗓音，在《Hold My Hand》中深深打动了观众，而场内飘洒的纸屑更增添了一份浪漫的氛围；Lee Know在《Youth》中展现了他出色的假音和舞蹈技巧，优雅的动作与动情的歌声完美结合。Seungmin坐在“悬崖”上弹奏吉他，抒情的《As We Are》仿佛一曲流星划过夜空的诗篇。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） Hyunjin的《So Good》以精湛的舞蹈技巧将观众的目光牢牢锁定；Bang Chan的《Railway》展现了他独特的舞台感染力；I.N则在《Hallucination》中尽显性感与自信，引发全场尖叫；Felix在《Unfair》中展示了深情的演唱； Changbin的《Ultra》则以他独具一格的快节奏说唱掀起了演出高潮，充满了力量与激情。 这一晚，Stray Kids用他们的音乐、舞蹈与诚挚的互动，为悉尼的观众带来了一场无与伦比的视听盛宴。全长三小时的表演囊括了35首歌曲，每一首都充满力量与激情，传达着他们对音乐的热爱。 夜幕渐深，但在这场Stray Kids带来的视听狂欢中，每个人仿佛依旧沉浸在那片灼热的光与音的海洋里。当最后的音符在场馆中缓缓消散，粉丝们的欢呼久久未止，像是夜空下翻涌不息的海浪。站在舞台上的八位成员，向观众深深鞠躬致谢——不仅是对这座城市的谢意，更是对一路支持他们的粉丝们的承诺。
随着春夏交替，万物生机焕然，悉尼著名的Wine Island（酒岛）即将在今年迎来崭新一季。从11月29日（周五）到12月1日（周日），这个集美景、美酒与美食于一体的活动将在Watsons Bay全新开启，把沉浸式假日体验带到了壮丽的Gap Bluff海湾。这里是一个隐秘的度假天堂，俯瞰悉尼海港的绝美景色，葱郁的棕榈树掩映，仿若置身于异域小岛之中。 Wine Island。（图：提供） 本届Wine Island将带领游客们踏上一场穿越全球的味觉之旅，名副其实地呈现了多样的国际化酿酒风格。来自多个世界知名产区的酒庄悉数登场，包括Kies Family Wines、DAS Juice、Chateau Tanunda、Rameau d’Or、Irvine Wines、Taltarni & Clover Hill Wines、Tar & Roses和Thomas Wines等，为宾客们带来无与伦比的葡萄酒品鉴体验。 Wine Island。（图：提供） 此外，现场还特别呈现了多种经典假日饮品。South Coast的Broulee Brewhouse将南海岸的活力和香气带到活动现场，而Papa Salt的金酒则以Byron Bay为灵感，再现了这个海滨小镇的轻松氛围。此外，Monkey Shoulder将推出其特别调制的Monkey Coladas，为酒友们提供一份独特的鸡尾酒体验；而Hendricks Gin也将展示其经典的花果芬芳，为这场美酒盛会增色不少。 Wine Island。（图：提供） 酒岛不仅仅是一场味觉的盛会，更是一次感官的全方位体验。活动精心设计了多种沉浸式活动，以满足不同游客的需求。在Pottery & Plonk的陶艺工作坊里，大家可以放下琐事，亲手制作属于自己的艺术品；在Yoga & Unwined活动中，专业导师带领游客们静心冥想，体验一场心灵的舒展和放松。此外，Wine Selectors Tasting Terrace更是品鉴爱好者的天堂，通过多场葡萄酒教育课程，让宾客们能够深入了解葡萄酒的奥秘。如果你是热爱音乐和舞蹈的人，千万不要错过热带主题的Club Tropicana静音迪斯科，让音乐与美酒交织，创造出独一无二的欢乐时刻。 Wine Island。（图：提供） 酒岛保持了小而精致的参与人数，确保游客们可以享受私人假日般的独特体验。无论你是希望感受一场国际化的美酒盛会，还是希望在悉尼度过一个梦幻般的假日，Wine Island都将为你提供难忘的时刻。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在11月25日前各抽出三位幸运的读者朋友，每人送上一份周五（29号）的双人门票一张。 活动日期：11月29日（周五）至12月1日（周日） 活动地点：Watsons Bay, Gap Bluff, NSW国家公园 网站： http://www.wineisland.com.au
