法國多城限制示威並延長宵禁 警方加強部署應對周末抗議
2026 年 10 月 23 日
Hornsby郡議會滿懷期待，將再次舉辦熱鬧非凡的世界美食文化節活動！我們將通過精彩的現場表演和美食慶祝社區的多元文化。 4月4日星期五，世界美食文化節將在Hornsby Mall購物中心掀起熱浪。現場不僅有音樂舞蹈表演，文化工坊和快閃酒吧。更有美食車帶來各國美食像Kim』s Bop現代韓式餐點、Yen』s Yumm越式法包、Satay Brothers、MyMe Express印度街頭小吃、Little Tokyo日式料理等。 活動從下午4:00持續到晚上8:00。精彩的現場表演將於下午5:00開始。表演的團體包括Lily Guerrero & Band，寶萊塢舞團Samba Brazil 以及巴西戰舞，還有一眾表演者和舞者帶來其他精彩表演。 Hornsby市長Warren Waddell說，通過這個非常受歡迎的文化美食節慶祝本郡的多元文化，他感到非常興奮。 他說道：「作為一個非常理想的生活和工作之地，Hornsby郡有諸多優勢，其中不容忽視的一點是多元文化社區所呈現的滿滿活力！」 「每次公民入籍儀式上，我都會迎來自多元背景的新成員加入我們這個群體。這次活動表達了對與不同社群為Hornsby郡所做卓越貢獻的誠摯謝意。同時，大家還能在體驗新鮮文化的過程中，盡情暢享歡樂時光！」 Hornsby郡議會將在Hornsby Mall舉辦世界美食文化節，時間為下午4:00至晚上8:00，可免費入場。 （供稿） 世界美食文化節
為慶祝成立45周年，澳華養老隆重宣布全面進行品牌更新，並推出全新的Logo設計。這一新形象喻意澳華養老從一粒小種子，經過多年努力耕耘開花結果，發展成為燦爛的太陽花，更象徵機構未來業務蒸蒸日上。太陽花同時代表著希望、力量與活力，正如澳華養老一直秉持著關愛長者、創新服務、持續發展的核心理念，為每一位長者創造更愜意的養老護理服務。 澳華養老董事局成員及管理層在電影慈善籌款放映會上與梁仕釗先生合照 行政總裁鄭賜霞表示：「品牌更新是對過去45年成就的致敬，也是邁向未來的一個重要標誌。這個新的Logo不僅代表著我們的成長與發展，更象徵著未來我們將繼續持守機構理念與價值，致力為華人社區提供最優質的服務。」 除了品牌更析，澳華養老還推出「銀菊留芳」冠名計劃」，目的是為位於Thornleigh新療養院進行籌款。素有「澳洲牡丹王」之稱的畫家梁仕釗先生得悉Thornleigh新療養院投入服務，慷慨捐贈88幅以菊花為題的名畫給澳華養老以支持「銀菊留芳」冠名計劃。善長仁翁只要參與是次「銀菊留芳」冠名計劃，不僅可以支持澳華養老的服務，捐贈者更可以將他的芳名或所愛親友的名字，永遠刻縷在院舍的牌匾上，代代相傳，流芳百世，留下永恆的紀念。 梁仕釗說這88幅畫是他的心血結晶，每幅畫作都配有古代詠菊的詩詞，他表示將畫作捐贈給澳華養老比開畫展更具意義，因為讓更多人可以欣賞，「菊花名種繁多，色彩斑斕，透過觀察大自然的一草一木，以及不同雀鳥、昆蟲，繪形繪影地畫進畫中，令畫作更有層次感。」凡有興趣參與「銀菊留芳」冠名計劃的善長仁翁，可瀏覽澳華養老網站anhf.org.au選擇你喜愛的名畫，並按照網站指示下載及填寫捐贈表格，員工收到電郵後會即時與您聯絡。 歡迎社區人士慷慨解囊，支持這樣有意義的「銀菊留芳」冠名計劃，成為我們的贊助人，監察我們的工作。讓我們同心協力優化華人社區的高齡服務，讓更多有需要的華人長者可安心地在澳洲安享晚年。 （供稿） 澳華養老
如果鐵路工會成功推翻聯邦法院關於在7月1日前不得罷工的裁決，那麼悉尼乘客在未來幾周內可能再次面臨火車混亂的局面。 鐵路、電車和公交車工會（RTBU）本周五出席公平工作委員會（Fair Work Commission）的聽證會，希冀撤銷裁決。下周一，他們計劃再次批評新州政府沒有誠意談判。 今年 2 月，新州政府在與工會的官司中獲勝，公平工作委員會暫停罷工行動，以便達成工資協議，讓各方冷靜下來。 在上月的聽證會上，RTBU 表示，阻礙雙方達成協議的癥結只有一個，那就是 4500 澳元的一次性獎金。 然而現在，工會指責新州政府試圖重新談判協議，現在他們面臨的不是混亂的風險。 據《每日電訊報》報導，在向法院提交的一份申請中，RTBU 稱其正在尋求更改該命令的期限，因為該命令並未實現公平工作委員會的意圖，即促使各方更接近達成協議。相反，工會稱悉尼火車公司「在關鍵問題上改變了立場，雙方的分歧比以前更大了」。 RTBU指責政府利用暫停令「怠慢」協議進展，背棄已達成一致的事項，並提出幾項新要求。RTBU說，政府違背了從 2024 年 5 月起向工人補發工資的承諾，改稱現在將從協議批准之日起向工人支付工資。
澳大利亞私人輔導協會（Australian Tutoring Association）首席執行官達爾（Mohan Dhall）說，越來越多的家長決定選擇私立教育，而不管考試結果如何。 達爾表示：「申請私立獎學金的人數有所增加，家長的態度似乎是：『如果我錯過了，無論如何我都要付錢』。」 聖約瑟夫學院（St Joseph』s College）獵人山（Hunters Hill）分校校長布萊克（Michael Blake）在面試即將獲得獎學金的七年級學生時，會問其家長一個問題：你希望你的孩子在六年後成為什麼樣的人？ 據《悉尼晨鋒報》報導，布萊克說：「我希望家長的核心愿望是，他們的孩子快樂，有可以信賴的好朋友，是別人的好朋友。」「如果是這樣的話，我想我們就能很好地為他們服務。」 近年來，聖約瑟夫學院的獎學金和普通入學申請人數不斷增加，這一趨勢也反映在其他私立學校。 參加澳大利亞教育研究委員會獎學金測試的學生人數在2021年至2024年間增加了33%，達到近2000人。 悉尼文法學校（Sydney Grammar）校長馬爾帕斯（Richard Malpass）表示，悉尼文法學校（Sydney Grammar）的獎學金申請人數也出現大幅增長，該校自行舉辦獎學金測試，每年為七年級學生提供多達 20 份獎學金，申請人數比 2022 年增加了 200 人。 悉尼雷丹姆學校（Reddam House Sydney）校長利斯（Simon Lees）說，他們只提供少量獎學金，以獎勵學業優秀的學生，但這並不是唯一的標準。 利斯說：「我們真心希望學生來到學校後，知道他們將為學校生活做出貢獻。」
由於技術問題，悉尼兩所學校的學生必須重新參加 NAPLAN 寫作考試，因為他們可以使用預測文本和拼寫檢查功能。 玫瑰灣（Rose Bay） Kambala學校的一名教師和韋弗利 （Waverley） 的學生在上周完成考試的寫作部分時，發現蘋果的預測文本和拼寫功能被打開。 蘋果公司稱，除了檢查拼寫和補全單詞外，預測文本功能還可利用人工智慧創建適合用戶寫作風格的文本回復。 據《悉尼晨鋒報》報導，韋弗利學院（Waverley College）發言人表示，該學院已向新州教育標準局（NSW Education Standards Authority）反映這一問題。 他說：「這個問題涉及在考試過程中無意啟用預測文本，可能會影響學生的提交。」 學生被告知使用新提示重新參加寫作測試。發言人說：「不幸的是，在第二天嘗試進行重新安排的測試時，儘管我們多次請求，卻沒有收到必要的學生個人資料代碼，而這些代碼可以讓我們的學生進入測試。他們在周一參加了考試。」 「我們知道，韋弗利學院並不是唯一遇到這些技術問題的學校。有些學校可能沒有意識到在考試時啟用預測文本功能，我們希望所有學生都能在公平、一致的條件下接受評估。」他說。 Kambala 學校的發言人說，一名教師發現這一問題，並向 NESA 和澳大利亞課程與報告管理局發出警報。 她說：「我可以確認，Kambala學校在上周三的五年級 NAPLAN 寫作測試中出現了預測文本問題。」 她說，該問題僅限於五年級，似乎未影響七年級或九年級，因為三年級 NAPLAN 寫作考試是手寫。
在愛情的童話中，我們總習慣於聽見悠揚的旋律，見證兩顆心靈交匯時的絢爛。但當現實的浪潮洶湧襲來，旋律會否戛然而止？音樂劇 《No Love Songs》 就是這樣一部作品，它剖開了親密關係最隱秘的角落，在音樂與沉默的交錯之間，訴說那些無人願言的情感暗流。 改編自創作者 Kyle Falconer 和 Laura Wilde的真實經歷，這部作品不僅僅是一場舞台上的表演，而是一段對親密關係、家庭責任和個體掙扎的深刻剖析。在導演 Andrew Panton 與 Tashi Gore 的掌舵下，它以一種近乎赤裸的方式呈現產後抑鬱的現實，直面愛情如何在新生命降臨後發生裂變。而當音樂響起，我們才驚覺，有些愛情，或許天生無法被譜成歌。 《No Love Songs》 講述了 Lana 與 Jessie這對看似平凡的戀人如何在育兒的巨大變革中逐漸失衡。新生命的誕生本該是喜悅的起點，然而，對於Lana而言，它卻成了情感漩渦的中心。她在夜晚無法入眠，在清晨無法微笑，過去相愛的輕盈感已消失無蹤，取而代之的是深沉的疲憊與孤立感。 劇本以極為真實的筆觸描繪了產後抑鬱如何吞噬一段感情。Lana的每一次沉默，Jessie的每一聲嘆息，都是現實生活中無數情侶曾經經歷或即將面對的時刻。沒有刻意渲染的戲劇衝突，只有生活本身的重量緩緩下沉，讓人無從逃避。 演員 Keegan Joyce 和 Lucy Maunder在這場關於愛與疏離的較量中，各自展現了令人印象深刻的表演。儘管他們的舞台化學反應稍顯冷淡，但正是這種克制，讓這場婚姻中的孤獨感更顯真實。Lucy Maunder 將Lana的痛苦表現得細膩入微，從最初的不安，到漸漸崩潰的絕望，她的每一次顫抖、每一次望向Jessie卻欲言又止的眼神，都是無聲的吶喊。而 Keegan Joyce 則精準地演繹了一位被愛人拒之門外的伴侶，那種無助、憤怒卻又不舍的拉扯，令人動容。 作為一部音樂劇，《No Love Songs》 在音樂表達上的選擇尤為大膽。Mark Chamberlain的音樂指導保持了高水準，配樂與旋律簡潔而富有層次感，並未刻意渲染華麗的情緒，而是更像一面鏡子，映照出角色最真實的心理狀態。然而，這部作品的特殊之處在於——它並不刻意用音樂來彌合痛苦。 從某種角度來看，這部劇對音樂劇的「傳統」進行了挑戰。當愛情破碎時，旋律是否依然能安慰人心？ 許多音樂劇會通過抒情的旋律來引導觀眾進入一種美好的幻象，但 《No Love Songs》 反其道而行，它在音樂中呈現的不是救贖，而是無法言說的情感缺口。Jessie 試圖用歌聲找回 Lana，而Lana卻在旋律中愈發沉默，觀眾能在他們的每一首歌中聽見愛情的裂縫逐漸擴大。這種「反常」的音樂敘事手法，使得劇中的每一次合奏都更具張力，每一個停頓都更具分量。如果說它是一首歌，那它更像是一首單調重複的哀歌，讓人感受到痛楚，卻難以被真正帶入其中。對於喜歡戲劇化衝突的觀眾而言，它可能略顯乏味，但對於願意細細品味情感細節的人來說，它卻提供了一種罕見的沉浸體驗。 如果說迪士尼的愛情故事教會我們相信永恆的美好，那麼 《No Love Songs》 則無情地揭示了現實愛情的脆弱本質。它用音樂劇的形式，拆解了我們對於親密關係的幻想：愛從來不是童話，它是不斷磨合的旅程，是在現實的摧殘下仍願意扶持彼此的勇氣。 它不討好觀眾，也不試圖製造戲劇性的高潮，而是用一種極為克制的筆法，呈現愛情在現實中的掙扎。它或許不是一部傳統意義上的「娛樂作品」，但它的真實、它的赤裸、它的直面痛苦，反而讓它在一眾華麗的愛情故事中獨樹一幟。 或許，當燈光暗下，當最後一首歌的尾音消散，我們會意識到——真正的愛情，從來不是一首優美的情歌，而是一場不見終點的對話。
