法国多城限制示威并延长宵禁 警方加强部署应对周末抗议
2026 年 10 月 23 日
Hornsby郡议会满怀期待，将再次举办热闹非凡的世界美食文化节活动！我们将通过精彩的现场表演和美食庆祝社区的多元文化。 4月4日星期五，世界美食文化节将在Hornsby Mall购物中心掀起热浪。现场不仅有音乐舞蹈表演，文化工坊和快闪酒吧。更有美食车带来各国美食像Kim’s Bop现代韩式餐点、Yen’s Yumm越式法包、Satay Brothers、MyMe Express印度街头小吃、Little Tokyo日式料理等。 活动从下午4:00持续到晚上8:00。精彩的现场表演将于下午5:00开始。表演的团体包括Lily Guerrero & Band，宝莱坞舞团Samba Brazil 以及巴西战舞，还有一众表演者和舞者带来其他精彩表演。 Hornsby市长Warren Waddell说，通过这个非常受欢迎的文化美食节庆祝本郡的多元文化，他感到非常兴奋。 他说道：“作为一个非常理想的生活和工作之地，Hornsby郡有诸多优势，其中不容忽视的一点是多元文化社区所呈现的满满活力！” “每次公民入籍仪式上，我都会迎来自多元背景的新成员加入我们这个群体。这次活动表达了对与不同社群为Hornsby郡所做卓越贡献的诚挚谢意。同时，大家还能在体验新鲜文化的过程中，尽情畅享欢乐时光！” Hornsby郡议会将在Hornsby Mall举办世界美食文化节，时间为下午4:00至晚上8:00，可免费入场。 （供稿） 世界美食文化节
为庆祝成立45周年，澳华养老隆重宣布全面进行品牌更新，并推出全新的Logo设计。这一新形象喻意澳华养老从一粒小种子，经过多年努力耕耘开花结果，发展成为灿烂的太阳花，更象征机构未来业务蒸蒸日上。太阳花同时代表著希望、力量与活力，正如澳华养老一直秉持著关爱长者、创新服务、持续发展的核心理念，为每一位长者创造更惬意的养老护理服务。 澳华养老董事局成员及管理层在电影慈善筹款放映会上与梁仕钊先生合照 行政总裁郑赐霞表示：“品牌更新是对过去45年成就的致敬，也是迈向未来的一个重要标志。这个新的Logo不仅代表著我们的成长与发展，更象征著未来我们将继续持守机构理念与价值，致力为华人社区提供最优质的服务。” 除了品牌更析，澳华养老还推出“银菊留芳”冠名计划”，目的是为位于Thornleigh新疗养院进行筹款。素有“澳洲牡丹王”之称的画家梁仕钊先生得悉Thornleigh新疗养院投入服务，慷慨捐赠88幅以菊花为题的名画给澳华养老以支持“银菊留芳”冠名计划。善长仁翁只要参与是次“银菊留芳”冠名计划，不仅可以支持澳华养老的服务，捐赠者更可以将他的芳名或所爱亲友的名字，永远刻缕在院舍的牌匾上，代代相传，流芳百世，留下永恒的纪念。 梁仕钊说这88幅画是他的心血结晶，每幅画作都配有古代咏菊的诗词，他表示将画作捐赠给澳华养老比开画展更具意义，因为让更多人可以欣赏，“菊花名种繁多，色彩斑斓，透过观察大自然的一草一木，以及不同雀鸟、昆虫，绘形绘影地画进画中，令画作更有层次感。”凡有兴趣参与“银菊留芳”冠名计划的善长仁翁，可浏览澳华养老网站anhf.org.au选择你喜爱的名画，并按照网站指示下载及填写捐赠表格，员工收到电邮后会即时与您联络。 欢迎社区人士慷慨解囊，支持这样有意义的“银菊留芳”冠名计划，成为我们的赞助人，监察我们的工作。让我们同心协力优化华人社区的高龄服务，让更多有需要的华人长者可安心地在澳洲安享晚年。 （供稿） 澳华养老
如果铁路工会成功推翻联邦法院关于在7月1日前不得罢工的裁决，那么悉尼乘客在未来几周内可能再次面临火车混乱的局面。 铁路、电车和公交车工会（RTBU）本周五出席公平工作委员会（Fair Work Commission）的听证会，希冀撤销裁决。下周一，他们计划再次批评新州政府没有诚意谈判。 今年 2 月，新州政府在与工会的官司中获胜，公平工作委员会暂停罢工行动，以便达成工资协议，让各方冷静下来。 在上月的听证会上，RTBU 表示，阻碍双方达成协议的症结只有一个，那就是 4500 澳元的一次性奖金。 然而现在，工会指责新州政府试图重新谈判协议，现在他们面临的不是混乱的风险。 据《每日电讯报》报导，在向法院提交的一份申请中，RTBU 称其正在寻求更改该命令的期限，因为该命令并未实现公平工作委员会的意图，即促使各方更接近达成协议。相反，工会称悉尼火车公司“在关键问题上改变了立场，双方的分歧比以前更大了”。 RTBU指责政府利用暂停令“怠慢”协议进展，背弃已达成一致的事项，并提出几项新要求。RTBU说，政府违背了从 2024 年 5 月起向工人补发工资的承诺，改称现在将从协议批准之日起向工人支付工资。
澳大利亚私人辅导协会（Australian Tutoring Association）首席执行官达尔（Mohan Dhall）说，越来越多的家长决定选择私立教育，而不管考试结果如何。 达尔表示：“申请私立奖学金的人数有所增加，家长的态度似乎是：‘如果我错过了，无论如何我都要付钱’。” 圣约瑟夫学院（St Joseph’s College）猎人山（Hunters Hill）分校校长布莱克（Michael Blake）在面试即将获得奖学金的七年级学生时，会问其家长一个问题：你希望你的孩子在六年后成为什么样的人？ 据《悉尼晨锋报》报导，布莱克说：“我希望家长的核心愿望是，他们的孩子快乐，有可以信赖的好朋友，是别人的好朋友。”“如果是这样的话，我想我们就能很好地为他们服务。” 近年来，圣约瑟夫学院的奖学金和普通入学申请人数不断增加，这一趋势也反映在其他私立学校。 参加澳大利亚教育研究委员会奖学金测试的学生人数在2021年至2024年间增加了33%，达到近2000人。 悉尼文法学校（Sydney Grammar）校长马尔帕斯（Richard Malpass）表示，悉尼文法学校（Sydney Grammar）的奖学金申请人数也出现大幅增长，该校自行举办奖学金测试，每年为七年级学生提供多达 20 份奖学金，申请人数比 2022 年增加了 200 人。 悉尼雷丹姆学校（Reddam House Sydney）校长利斯（Simon Lees）说，他们只提供少量奖学金，以奖励学业优秀的学生，但这并不是唯一的标准。 利斯说：“我们真心希望学生来到学校后，知道他们将为学校生活做出贡献。”
由于技术问题，悉尼两所学校的学生必须重新参加 NAPLAN 写作考试，因为他们可以使用预测文本和拼写检查功能。 玫瑰湾（Rose Bay） Kambala学校的一名教师和韦弗利 （Waverley） 的学生在上周完成考试的写作部分时，发现苹果的预测文本和拼写功能被打开。 苹果公司称，除了检查拼写和补全单词外，预测文本功能还可利用人工智能创建适合用户写作风格的文本回复。 据《悉尼晨锋报》报导，韦弗利学院（Waverley College）发言人表示，该学院已向新州教育标准局（NSW Education Standards Authority）反映这一问题。 他说：“这个问题涉及在考试过程中无意启用预测文本，可能会影响学生的提交。” 学生被告知使用新提示重新参加写作测试。发言人说：“不幸的是，在第二天尝试进行重新安排的测试时，尽管我们多次请求，却没有收到必要的学生个人资料代码，而这些代码可以让我们的学生进入测试。他们在周一参加了考试。” “我们知道，韦弗利学院并不是唯一遇到这些技术问题的学校。有些学校可能没有意识到在考试时启用预测文本功能，我们希望所有学生都能在公平、一致的条件下接受评估。”他说。 Kambala 学校的发言人说，一名教师发现这一问题，并向 NESA 和澳大利亚课程与报告管理局发出警报。 她说：“我可以确认，Kambala学校在上周三的五年级 NAPLAN 写作测试中出现了预测文本问题。” 她说，该问题仅限于五年级，似乎未影响七年级或九年级，因为三年级 NAPLAN 写作考试是手写。
在爱情的童话中，我们总习惯于听见悠扬的旋律，见证两颗心灵交汇时的绚烂。但当现实的浪潮汹涌袭来，旋律会否戛然而止？音乐剧 《No Love Songs》 就是这样一部作品，它剖开了亲密关系最隐秘的角落，在音乐与沉默的交错之间，诉说那些无人愿言的情感暗流。 改编自创作者 Kyle Falconer 和 Laura Wilde的真实经历，这部作品不仅仅是一场舞台上的表演，而是一段对亲密关系、家庭责任和个体挣扎的深刻剖析。在导演 Andrew Panton 与 Tashi Gore 的掌舵下，它以一种近乎赤裸的方式呈现产后抑郁的现实，直面爱情如何在新生命降临后发生裂变。而当音乐响起，我们才惊觉，有些爱情，或许天生无法被谱成歌。 《No Love Songs》 讲述了 Lana 与 Jessie这对看似平凡的恋人如何在育儿的巨大变革中逐渐失衡。新生命的诞生本该是喜悦的起点，然而，对于Lana而言，它却成了情感漩涡的中心。她在夜晚无法入眠，在清晨无法微笑，过去相爱的轻盈感已消失无踪，取而代之的是深沉的疲惫与孤立感。 剧本以极为真实的笔触描绘了产后抑郁如何吞噬一段感情。Lana的每一次沉默，Jessie的每一声叹息，都是现实生活中无数情侣曾经经历或即将面对的时刻。没有刻意渲染的戏剧冲突，只有生活本身的重量缓缓下沉，让人无从逃避。 演员 Keegan Joyce 和 Lucy Maunder在这场关于爱与疏离的较量中，各自展现了令人印象深刻的表演。尽管他们的舞台化学反应稍显冷淡，但正是这种克制，让这场婚姻中的孤独感更显真实。Lucy Maunder 将Lana的痛苦表现得细腻入微，从最初的不安，到渐渐崩溃的绝望，她的每一次颤抖、每一次望向Jessie却欲言又止的眼神，都是无声的呐喊。而 Keegan Joyce 则精准地演绎了一位被爱人拒之门外的伴侣，那种无助、愤怒却又不舍的拉扯，令人动容。 作为一部音乐剧，《No Love Songs》 在音乐表达上的选择尤为大胆。Mark Chamberlain的音乐指导保持了高水准，配乐与旋律简洁而富有层次感，并未刻意渲染华丽的情绪，而是更像一面镜子，映照出角色最真实的心理状态。然而，这部作品的特殊之处在于——它并不刻意用音乐来弥合痛苦。 从某种角度来看，这部剧对音乐剧的“传统”进行了挑战。当爱情破碎时，旋律是否依然能安慰人心？ 许多音乐剧会通过抒情的旋律来引导观众进入一种美好的幻象，但 《No Love Songs》 反其道而行，它在音乐中呈现的不是救赎，而是无法言说的情感缺口。Jessie 试图用歌声找回 Lana，而Lana却在旋律中愈发沉默，观众能在他们的每一首歌中听见爱情的裂缝逐渐扩大。这种“反常”的音乐叙事手法，使得剧中的每一次合奏都更具张力，每一个停顿都更具分量。如果说它是一首歌，那它更像是一首单调重复的哀歌，让人感受到痛楚，却难以被真正带入其中。对于喜欢戏剧化冲突的观众而言，它可能略显乏味，但对于愿意细细品味情感细节的人来说，它却提供了一种罕见的沉浸体验。 如果说迪士尼的爱情故事教会我们相信永恒的美好，那么 《No Love Songs》 则无情地揭示了现实爱情的脆弱本质。它用音乐剧的形式，拆解了我们对于亲密关系的幻想：爱从来不是童话，它是不断磨合的旅程，是在现实的摧残下仍愿意扶持彼此的勇气。 它不讨好观众，也不试图制造戏剧性的高潮，而是用一种极为克制的笔法，呈现爱情在现实中的挣扎。它或许不是一部传统意义上的“娱乐作品”，但它的真实、它的赤裸、它的直面痛苦，反而让它在一众华丽的爱情故事中独树一帜。 或许，当灯光暗下，当最后一首歌的尾音消散，我们会意识到——真正的爱情，从来不是一首优美的情歌，而是一场不见终点的对话。
