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近日,一則「朱孝天刪除賈玲微信」的直播發言掀起網路熱議並迅速登上熱搜榜首,引爆網友討論。 8月7日,演員朱孝天在直播間與觀眾互動環節中,被提及「最想與誰共進晚餐」,網友彈幕中出現賈玲名字。朱孝天隨即脫口回應:「賈玲我早就刪了。」並反問:「我為什麼不能刪賈玲?她都不知道我刪了她。」 。 發言後立刻引起直播間緊張氣氛,場外工作人員不滿言語曝光,連聲提醒「捂嘴!捂嘴!」,試圖阻止其繼續談及,引發關注。 有網友稱讚其言行「實誠」、「耿直」,看似重視社交效率,切斷無交集關係;但也有人指責其公開「斬斷聯繫」屬於「低情商行為」,質疑其有意製造話題博流量。有人評論:「刪就刪了,何必公開處刑?」、「這是不是找到流量密碼?」 。 其實這並非首次類似言論,朱孝天曾在直播中自曝刪除明道微信,並稱與F4其他成員「關係不熟」,曾透露「上次聚會已經是九年前」,對昔日合體情感表達直率,卻也引發爭議。
沖著「減肥100斤」的賣點,去看了賈玲的《熱辣滾燙》。 看完之後覺得劇情很熟悉,好像在哪裡看過。 後來查了下,果然,翻拍的是日本導演武正晴的《百元之戀》。 網路圖片 原版的劇情是32歲女主醜小鴨,被同事強姦、被男友劈腿,然後通過拳擊,找到了生命的慰藉。 相比於日版,賈玲版要「和諧」很多,這也是國情使然。 但我不理解的是,電影宣發的時候,怎麼隻字不提是「翻拍」呢? 後來再查了一下,春節檔還有個電影也是翻拍的,寧浩的《紅毯先生》,借鑒的是奧斯特倫德的2017年金棕櫚獎電影《方形》。 相較於《紅毯先生》,原版的諷刺更深刻,對應的評分也更高。 網路圖片 我不是批判翻拍,美國很多電影公司也喜歡翻拍。 大陸的《西遊記》、香港的《無間道》、日本的《午夜凶鈴》……包括買下賈玲《你好,李煥英》的翻拍版權。 商業行為,有市場,照合同辦事就行。 好的作品合法借鑒,也不損商業道德。 但我有點感慨的是,怎麼現在一些國產電影在翻拍別人的時候,已經開始規避提及版權了呢? 全程都是鋪天蓋地地製造噱頭,宣發中幾乎沒有提及電影是翻拍的,似乎自己就是原創。 網路圖片 印象中,這股風氣似乎是陳思誠帶起來的。 因為他之前的《誤殺》放映的時候,宣發中就提到了翻拍的是印度的《誤殺瞞天記》。 可到了《消失的她》的時候,就不怎麼提翻拍的事兒了。 後來看別人的影評才知道,這個電影的結構來自法國戲劇《為單身漢設下的陷阱》所改編的蘇聯電影,故事原型參考了真實的孕婦泰國墜崖案。 而且很多看過電影的朋友也知道,裡面大量借鑒了美國電影《消失的愛人》、西班牙電影《看不見的客人》中的很多元素。 陳思誠很善於糅合一些懸疑電影的橋段和社會議題,雖然原創性極其薄弱,但幾部翻拍也都很賣座。 而且越是後面的翻拍,越是在宣發中刻意迴避「翻拍」的致敬,整的就像原創一樣。 網路圖片 「質疑思誠,理解思誠,成為思誠」。 這是陳思誠的類型片火了之後,豆瓣網友的評價。 但現在看來,國內的一些導演似乎正在往這個方向去了。 而且在電影的命名上,也不再致敬原版採用同樣或類似的名字,而是另起爐灶,更容易讓人以為是本土的原創劇情。 翻拍國外的賣座經典,最小化本土的商業風險,我能理解。 但規避提及原創,悶聲發大財,我隱約覺得不妥。 往小了說,這是商業道德有虧。 往大了說,總靠著別人的東西撐面子掙錢,不注重本土電影內容的創作,只會讓我們的電影產業變得浮躁、空洞。 網路圖片 網路圖片 日本的《百元之戀》通過巧妙的構思,避開了傳統勵志電影中,泛濫的餿雞湯味。 把失敗者的拼盡全力之後失敗作為刻畫重點,這種創意是很難想到的。 搞文藝工作的也都知道,一個文藝作品的精髓,往往就是靠作者的幾個精妙構思。 比如阿加莎的《無人生還》,就被譽為「當代密室殺人」的始祖,而她本人則被譽為「推理小說女王」。 網路圖片 但不得不承認,中國歷史上對版權的保護一直不夠。 唐代詩人宋之問曾看到外甥劉希夷寫的一句詩,感到驚為天人,想佔為己有。 但劉希夷不同意,沒想到宋之問直接把他外甥綁在土袋裡活埋了。 這句詩就是後來大家耳熟能詳的:「年年歲歲花相似,歲歲年年人不同」。 翻拍別人的作品,避免商業投資打水漂,這是聰明之舉。 但千萬不要搞上癮了,搞得沒有商業道德了。 商業是很文明的事情,導演們也都是幾十億票房的文明人,要懂得創作致富光榮,翻拍不宣可恥。 新時代的文藝工作者,在新年總要搞點新氣象啊。 文章來源微信公眾號:木蹊說
中國大陸今年以來票房已突破人民幣100億元(含預售),其中,春節檔總票房7天已突破70億元。賈玲導演的「熱辣滾燙」排名第一,票房已破23億元。 央視新聞app(應用程式)引用燈塔專業版數據報導,截至16日下午1時15分,中國電影票房成績如上述。「熱辣滾燙」、「飛馳人生2」、「熊出沒.逆轉時空」暫列春節檔期(2月10日至17日)票房前3位。 這也是大陸影史上票房第2高的春節檔期,上一次突破70億元是在2021年。 中國喜劇演員賈玲2021年執導「你好,李煥英」一片,當時即成為熱門電影,時隔3年,賈玲以瘦身50公斤演出「熱辣滾燙」,又引發話題。新京報今天指出,憑藉「你好,李煥英」和「熱辣滾燙」兩部電影,賈玲已拿下超過76億元票房,是中國票房最高的女導演。 賈玲在「熱辣滾燙」上映前曾於微博上表示,為了這部電影她瘦身了100斤,但強調:「這部電影跟減肥無關,甚至跟拳擊關係都不大,這是一部講述善良的人如何找到自我,學會愛自己的電影。」
隔三年,大陸喜劇演員賈玲再次攜自導自演新作重回電影熒幕。 此前,在電影《熱辣滾燙》發布終極預告,片中,從茫然無措地活著到為自己奮起出拳,女主樂瑩(賈玲飾)經歷春夏秋冬的磨礪,終於成為了拳擊手。 電影預告結尾,很多網友被最後一幕震撼到!成功減肥100斤的賈玲側影曝光,網友驚呼賈玲簡直判若兩人。 據悉,賈玲的體重最高達到100公斤。在《熱辣滾燙》2022年開始拍攝時,她也開始減肥。第二階段於當年4月開始拍攝,她的體重還超過80公斤,6月她開始了魔鬼訓練。劇組也多次停機等她減重。 賈玲體重持續下降,到8月電影第三次拍攝時瘦到65公斤,但情緒也逐漸承受不住。她不斷地為自己打氣「不哭忍住」、「我看看啥叫極限」。到10月時她已經瀕臨崩潰,表示自己不能再這樣下去了,哀號「這裡是地獄嗎?」但她還是扛過去了,11月時體重達到了50多公斤,讓她興奮不已「我做到了!一年了就為今天!」表示「今天能喝水了!還沒喝就開始開心!再也不敢這樣拍電影了!」 賈玲自述該片拍了整整一年,開機了五次,為了角色「成功地減了100斤(50公斤),並且練成了拳擊手的樣子。
今晚是春節檔的最後一篇,留給今年票房最高,討論度最大的一部——《熱辣滾燙》 網路圖片 以往在寫評論的時候,我們都會說盡量就電影論電影,但《熱辣》是個例外,賈玲是評價這部片時完全無法繞開的名字,她是這部片里和她演的女主平行的另一個主角。 女主叫樂瑩,《李煥英》的時候就有這個梗,當拼音連起來讀,樂瑩—玲。 樂瑩就是賈玲,角色在外型上經歷了脫胎換骨的變化,她也在外型上經歷了脫胎換骨的變化,角色在學拳擊,她也學拳擊,角色在瘦下來,她也在瘦下來,角色想贏一次,她也一樣想贏一次。 網路圖片 她讓電影的花絮彩蛋也成為了電影的一部分——因為那是「賈玲」這個角色的結局。 也是因為這份特殊性,我們在談論電影之前,需要先聊聊我們應該把賈玲和《熱辣滾燙》放在什麼位置去評論。 一.賈玲的寶貴 去北京看春節檔的片子的時候,去賈玲公司所在的園區辦事,發現她公司幾乎是沒有露出來的窗戶,都是被窗帘死死遮起來的。附近我還看到了不止一個拿著相機的人,朋友和我說都是想要提前拍到賈玲現狀的狗仔。 這種「全民的好奇」,也讓這部片的輿論走向了誤讀和爭吵,批評的人認為她在借著減肥的噱頭賺票房,唱衰導演的能力,支持她的聲音說賈玲是中國女性導演的獨苗,應該被包容,不應該被批評。 但我覺得我們在談論和爭吵這部片之前,需要先搞清楚,賈玲的寶貴到底是什麼? 賈玲當然和女性有關,但這種有關是市場層面的,她不是中國唯一的女導演,而是唯一一個能靠自己的名字扛票房的商業片女性導演,這才是關鍵。 網路圖片 她的電影一直都和狹義上的女性主義無關,不必將她放到拍《芭比》的格雷塔這種類型里去。 這個片子本身在創作上是和女性主義視角毫無關係的,要是硬要從女性主義角度評價,反而會讓電影顯示出更多的問題。 所以,整個片子只是賈玲作為個體的一次能量爆發 她更像是一家公司里,唯一一個能居於管理層,擁有話語權的女性上司,可以讓女性演員多演女主,可以多一點女性演員的配角,更知道怎麼去拍女性。 最典型的例子就是今天在熱搜上的掛著的那個,「熱辣滾燙拍猥褻對準猥褻者的臉」。 網路圖片 這才是賈玲真正寶貴的地方,所以對於我個人來說,如何對待《熱辣滾燙》是很明確的——就算是減重的噱頭,那又如何?以往有大量的男性演員暴瘦的電影都是以此作為賣點之一,一視同仁,這沒有什麼問題。 但我們也要搞清楚,支持這樣一個女性導演最好的方式是買票,而不是禁止批評,是只要她拍的我們就買票,市場比例的弱勢之下,買票就是一種投票,但禁止批評,反而是讓「賈玲」很難走更遠的溫柔扼殺。 我們要去支持,去鼓勵,更要去建議。 二,電影到底如何? 我第一遍看的時候掉眼淚的地方,是最後花絮里她登場上拳台的那個過道,沒有瘦下來之前的賈玲走了一遍位,瘦下來之後第一次實拍,她走一半突然拍不下去了跑回休息室一個人痛哭。 這是《熱辣》最大的優點,這是我們在開頭說的那個特殊性帶來的——賈玲就是在拍自己,像那場痛哭一樣,對於別人,別人哭得毫無預兆,但對她自己是一種情緒累積的必然,她精準地知道女主會在某個別人發現不了的情境里想起什麼,產生什麼情緒,也知道她需要什麼發泄。 她對角色的了解,有如對自己的身體一樣了解。 我拿一些具體的點來說。 一個自卑的人經歷巨大的痛苦之後脫胎換骨,在她即將走上拳台的那刻,她會想什麼? 賈玲給的答案就是我開頭提到的那場過道,成片里的最終呈現是一段超現實,安排變瘦更變強了的樂瑩在玻璃上見到過去的自己,讓過去的自己對她說一聲加油,豎一個大拇指。 看到的是過去的一年,和過去的自己,不是興奮,緊張,驕傲,是在時間線里最後再來一次「回頭」。 這是非常克制和精準的視角呈現。這應該也是她花絮里痛哭的原因,因為現實里的賈玲一定也真的看見了一年前的自己,這種讓電影后半段是高昂且奏效的,也讓花絮成為電影故事的一部分,甚至那才是真正的結局,一下子力量感勃發。 網路圖片 再說一個例子,樂瑩的眼淚。 一個自卑和討好型人格嚴重到極點的人,最明顯的特徵是什麼。 賈玲給的答案我也覺得很精準,是不會哭,也不愛說疼。 在那次自殺之前,樂瑩沒有哭過一次(筋膜刀刮那次是為了喜劇效果的 不算),被妹妹要家裡的房子,和家裡人決裂,被「新男友」甩掉,錄節目被當眾羞辱,被老闆猥褻,被閨蜜和男友背叛,還要去當伴娘,所有的變故她都沒有掉過一滴眼淚。 網路圖片 錄節目那段還特意強調了以下這點,楊紫的角色讓導播特寫眼淚,結果樂瑩怎麼都流不出來。 這是自卑極點的表現,因為她覺得不配掉眼淚,也麻木於這麼多的受挫。對於「疼」這件事她也永遠在問別人,把「沒事」留給自己。 所以最後結局和昊坤的對話才如此的重要,因為每一句台詞都是和她的變化一一對應的。 疼嗎?特別疼 吃牛蛙?我不愛吃牛蛙 吃飯?改天吧 哪天?看心情 網路圖片 還要一些更細節的,聲音的變化。 在杜樂瑩變瘦變強之後,聲音依舊是「低聲下氣」的,沒有因為自信而講話變大聲,她也沒有變成一個陽光開朗的形象。這不符合電影角色的張力,但更符合人的自然狀態,賈玲非常清楚數十年的內斂性格不會突然變外向,價值感的獲得也不需要必須靠外向的性格來呈現。 這些都是只有賈玲能寫出來的情緒,也是這部片最無可匹敵的部分。 網路圖片 但可能也因為角色和她太緊貼了,劇本裡面有一種非常明顯的來自於她的多慮,她總是在擔心觀眾覺得杜樂瑩學拳擊減肥這件事動機不足, 所以加入了大量的強刺激,也就是極端事件。 男友出軌閨蜜、親妹妹對她惡言相向還要搶房子、表妹在綜藝上為了博熱度算計她、上班被老闆性騷擾、健身房新男友也是個渣男…..角色在高密度的衝突里陷入了眾叛親離的境地,衝突過於頻繁和強烈,導致在看前半段的時候,觀眾是有點難將自己代入去共情這個角色的。 網路圖片 這個角色在前半部分是缺了一些本該被刻畫出來的面向的,這些可以豐滿這一角色弧光的細節,在電影中被衝突取代了。 其實不太用怕的,觀眾能感覺到真誠—— 最後樂瑩拳擊比賽,邀請全國女子拳擊冠軍張桂玲來扮演對手,賈玲很明顯是無替身真上真打,而且是用運動視角拍最後的拳擊,而非拍運動的女人; 電影里樂瑩自殺後的那場痛哭和那句「好痛啊」,電影外花絮里賈玲過道中途的痛哭。 那張長得看不見底的體重記錄備忘錄,那句媽媽我好累啊; 賈玲在國產片里第一次給胖的女性角色寫了性慾望,還有給猥褻者的那一記拳頭; 當然,還有那總有人不願承認的瘦下去的100斤體重。 所謂真誠,不就是這些嗎? 文章來源微信公眾號:3號廳檢票員工
在朋友圈發了對賈玲減肥100斤的感嘆。朋友很擔心,這個電影會產生負面效應,幾個月後,就會有減肥藥廣告鋪天蓋地而來,據說,過去一段時間,厭食症患者也增加很多。 當然,因為肥胖引起的疾病其實更多。這個春節,很多中國人一邊大吃大喝,一邊在討論賈玲減肥100斤的話題,他們大概率只會變得更胖。 我不想從科學的角度來討論這個問題,而是從精神或者觀念的角度來討論:中國人是該告別「膨脹時代」了,不但是肉體上的肥胖,也包括精神世界的膨脹和油膩。 我自己是在2018年十一假期認識到這個問題。我連續7天都在外面吃飯,火鍋、串串、燒烤、川菜……到10月7日晚上,突然感到深深的厭倦和絕望,這樣的生活真是糟透了。 接下來我就開始控制飲食。不吃晚飯,每天步行10公里,大概100天的時間,體重從84公斤減到70公斤。這樣看,「一年減肥100斤」,雖然極端和「病態」,也不是完全不可能。 有時候晚上和朋友一起,我也可以不動筷子,看著他們吃喝,自己只參與聊天。在成都這是相當艱難的,因為好吃的東西實在太多。但是人也會受到某種奇怪心理的控制,在挨餓中感受到一種快樂。 2019年4月,我開始跑步,到現在,雖然有時候因為受傷會停下,我的跑步生活也堅持三年多了。在紐約,我又恢復了規律的跑步,每個月跑量維持在100公里。 對我個人來說,2018年的減肥是一個關鍵的轉折。 在此之前,我過的是無憂無慮的生活。上班掙錢,下班看書,平時和朋友吃吃喝喝,從2005年碩士畢業到2018年,體重從68公斤增長到80公斤,收入也在增長。 這個過程,就是隨波逐流。它本質上是一種被動的、不需要思考的生活。整個社會都在增長和膨脹,你也就跟著增長。 2018年之後,我進入了一種節制和自覺的生活。 除夕(紐約當地時間)晚上到朋友家聚餐,我會在下午先跑一個5公里。如果和朋友吃飯喝酒到很晚,第二天就會節食控制。 儘管非常俗氣,我仍然認為,體重是一個有意思的指標。我要把體重控制在70公斤以內(最好是68),就必須過一種新生活。 它可能讓身體更健康(有一些研究論文支撐);可能讓人精力更好,也可能讓人更開心(跑步本身讓人愉快)。 但是更重要的是精神層面:這裡確實有一種自我控制和自我認可。更多的「主動選擇」,就有了更多的「主體性」。我2019年決心從機構媒體辭職,就是受到自己減肥成功的鼓勵。 這並不是說「能減肥30斤,做什麼都能成功」,而是相反:在減肥的過程中體會到,過一種更簡單的生活是可能的,也是值得的。 你需要付出時間,也需要吃苦,而且大部分體驗,都無法和人分享,這和閱讀一樣,你真正的收穫,往往不能體會在讀書筆記和書評中。 這樣的生活,有一定的悲劇性:你越來越承認世界很難改變,也不太想和外界交流,而是沉浸在一種「內在生活」中。 我認為2023年就是一個這樣的時代轉折點:越來越多人會轉向自身。三年疫情,很多人受到困擾,但是都期望2023年會有一個「新的開始」。但是,經過一年努力,人們發現,想像中的「新增長」並沒有到來。 這個「2023」並不是新的,而是過去的一部分。整體上看,「過去4年」才是一個完整的單位,一個斷裂。不管是「世界」還是個人生活,可能都面臨著一個巨變。新冠疫情的發生,反而轉移了注意力,掩蓋了這個變化。 賈玲一定感受到了這一點。除了事業(拍片子)和商業之外,她本人在這個「減肥」的過程中,一定體會到了某種真正的革新和力量。她變成了一個和過去不同的人,不光是體重的區別,而是有了一個新的自我。她不再是那個靠喜劇來討好大家的人了,事實上,她也可能再也不會和過去一年開心了。 2024年或許是一個新開始。當「增長」不再可能,一個人又該如何面對世界和自己? 文章來源微信公眾號:城市的地得
賈玲肯定不是成熟的、天才的、高級的導演,她的電影特點是無技巧、不惜力、正能量,沒有得罪任何一個群體,就像她曾經的喜劇風格——只拿自己開涮、扮丑,從不冒犯他人。 網路圖片 那時她是全民喜愛的吉祥物,和所有帥哥組CP,調戲他們,觀眾只覺得可愛而不覺油膩的惟一女演員。但現在對她的評價正在發生變化 ,三年前《你好,李煥英》上映時,她得到了超越期待的票房與評分,三年後彷彿有一群人醒過味了似的,開始大規模批判她。 她的新片在豆瓣被頂到最高的評價幾乎都是低分,有說她營銷身材、製造焦慮;有質疑她的鏡頭是AI,也有科普大V暗諷她靠打針和高科技減肥,即使是看到了她辛苦訓練的視頻之後;有說她靠減肥撈錢的,預言任何人有了她的團隊都能減肥成功的;有在知道她買了版權之後把翻拍說成抄襲的,也有大讚原版格局和女主有多棒的。 網路圖片 虎撲為今年春節檔進行了打分,《熱辣滾燙》得到了不及格的最低分。在做電影導演並得到全球單片票房最高女導演之前,賈玲無論在同性或異性群體,都幾乎是無差評的藝人。她是無害的、喜感的、仗義的、德藝雙馨的。 網路圖片 而當她瘦身100斤,亮出強壯的肌肉,可以負重引體向上時,她似乎長出了無數缺點和尖刺,冒犯到許多人。 網路圖片 我在想這是為什麼? 女諧星在娛樂圈裡可以說是閑庭信步的賽道,全國上下湊不齊五個人,人少活多,賈玲又是斷層第一。她完全可以掛靠在某個國家院團名下,上上綜藝,演演電視劇,躺著賺錢。 但商業片導演就完全不同了,中國商業片體量小卻競爭激烈,春節檔宛如斗獸場,能進入院線排片的人數是固定的。同時淘汰率又很高,過去的票房王者馮小剛、寧浩、徐崢、成龍、周星馳……一個個都落寞了。 因為春節檔既殘酷又有某種特殊的公平,它需要觀眾真的掏錢,掏了錢必然會有點心疼,心疼完就想罵人,導演受著是應該的。因為付費,觀眾就有權看到他們想看的東西,所以你不夠合家歡,沒有帶來情緒共振都不可以。但他們對商業片導演又沒有記憶濾鏡,不管你過去多麼成功,或者為人有多討厭,他們都會理智消費。 上一次李煥英大爆是個意外,這次賈玲顯然有野心有準備,侵入到了一個防守很嚴密的領地,她再也不是那個人緣好的胖姑娘了,而是參與爭奪的對手,對她起戒心的人也會越來越多。 網路圖片 雖然她從來不是女權代言人,但她現在就像在一場無性別的體育比賽里贏了男選手的女選手,會讓很多人感受到不適。 網路圖片 還有一個原因,電影圈是講究世家子弟傳幫帶的,賈玲不屬於這個圈子裡的人,她是個外來的闖入者。早年間電影有西北圈、京圈、滬圈,但實際上無論哪個圈子,他們大部分還是來自北京電影學院。 而賈玲是中戲相聲專業畢業,師承馮鞏,九十年代馮鞏拿過電影獎,活躍過一陣,那已經是賈玲入行之前的事了。她的資源集中在電視台和綜藝節目,這些人和電影圈的關係就好比我一個寫公眾號的去做抖音,基本從零開始。 網路圖片 她更接近演員做導演的風潮中出來的那撥,成氣候的有陳思誠、大鵬、王寶強等人,這些人里除了大鵬,其他人等於還是傳統電影圈培育出來的。王寶強、陳思誠、寧浩、徐崢、黃渤……同在一個閉環里。 當然賈玲不是沒有自己優勢的,春節檔要求電影質量高,要的是對基本盤當下情緒的把握。好的喜劇人能讓大多數民眾共情,這是科班裡教不會的天賦。 我不想強調她的性別,儘管如果她是男導演,會有人把她尊稱為中國的阿米爾漢,而不是挑揀她皮鬆有褶,懷疑她肌肉的真實性,畢竟彭于晏和質子團顯擺肌肉時,全員讚歎愛慕。 網路圖片 性別讓賈玲收到了更多的挑剔,也得到了更寬闊的路徑。絕大多數男導演還是不願意和不擅長講以女性為主角的故事。曇花一現的小妞電影,從徐靜蕾到金依萌以及白百何,談的還是白領麗人的戀愛。 現在惟一和賈玲同做女性題材又兼具票房的,只有才拍了一部電影的邵藝輝。起初我以為賈玲也只拍一部電影就會回到她的綜藝舒適區,因為母女故事掏空了她半生積累,但沒想到她還能從自身又找到另一個題材。 網路圖片 然後怎麼辦呢?應該有很多人有著和我一樣的疑問。賈玲在訪談里說她的下一部是傳銷題材,不再消耗她的經歷,而是觸及社會現實。那才是她要硬碰硬的一仗,成了,她就是奇蹟了。 網路圖片 賈玲穿著黑色皮衣作為導演接受採訪時,下面評論很多是認為瘦下來的她不再親切爽朗,聲音弱了,聲線變了,不好笑了,不是他們印象中的那個開心果了。 網路圖片 我有接觸過她的朋友說那個視頻採訪里的賈玲才是真實的賈玲,說話嘴形不怎麼動,面無表情,很少笑,也不講笑話讓大家開心。她認為賈玲現在的階段有點像《功夫》時期的周星馳,《功夫》之前,幾乎沒有人爆料周星馳難搞,性格孤僻,人們想像中的他是機智詼諧的,絕不是孤寒孤僻的。 網路圖片 《功夫》用想像力代替了喜劇,突然周星馳就變成了另外一個人,那個觀眾有點接受不了的他。而現在瘦下來的賈玲,實際是原本的她。綜藝里的她,是觀眾需要的她。大家都在懷疑她還會不會體重反彈,也許會,但不會反彈到笑星體重了,她應該已經不打算做笑星了。 網路圖片 導演比演員除了更自主更有統治力,也更能以較自由和真實的面貌活著。通過拍片和減肥,賈玲讓他我死去,本我重生。 文章來源微信公眾號:孟大明白









