陶洛誦：育兒日記（1980—1987）（二十二）
2026 年 6 月 4 日
在華燈初上的悉尼港灣，當音樂在歌劇院穹頂下緩緩響起，一場關於愛情、權力與智慧的喜劇風暴即將席捲而來。2025年7月31日至8月27日，由澳大利亞歌劇院（Opera Australia）傾情呈現的莫扎特經典歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）將在瓊·瑟澤蘭劇院（Joan Sutherland Theatre）盛大上演，邀觀眾走入17世紀的貴族莊園，在荒謬錯認與精妙設計中，體驗人性中最幽默又最真實的篇章。 《費加羅的婚禮》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，改編自法國劇作家博馬舍的同名戲劇，講述聰明機智的僕人費加羅與美麗侍女蘇珊娜即將步入婚姻殿堂之際，卻意外捲入主子——風流不羈的阿瑪維瓦伯爵——的覬覦和陰謀。故事發生在僅僅一天之內，卻層層翻轉、錯綜複雜，真假身份混淆不清，謊言與真情交織成一幅喜劇的狂想曲。 在這部「看似鬧劇、實則鋒利」的作品中，莫扎特不僅用流暢動聽的旋律描繪情感變化，更在音樂背後，諷刺了權貴的專橫、表達了對自由與愛情的謳歌。那一曲曲耳熟能詳的旋律，如《給我一個小夜曲》《美麗時光將如夢一般到來》，不僅是歌劇舞台上的不朽旋律，也是穿越時間的情感共鳴。 此次澳大利亞歌劇院傾力邀請多位國際與本土實力歌唱家聯合出演，堪稱一場聲音的饕餮盛宴。加拿大男中音Gordon Bintner與美國男低音Michael Sumuel將首次登上澳洲舞台，飾演費加羅與伯爵。而本土明星如Kiandra Howarth、Siobhan Stagg、Emily Edmonds和Jane Ede，也將分別出演蘇珊娜、伯爵夫人及其他關鍵角色，為這部群像劇注入多彩靈魂。 本次演出由久負盛名的英國導演大衛·麥克維卡（Sir David McVicar）執導，他以寫實自然的舞颱風格著稱，將17世紀歐洲貴族生活的細節還原得淋漓盡致。觀眾將沉浸於層層疊疊的裙擺、古典油畫般的布景，以及如同機關戲一般的舞台調度之中，彷彿真的走入一座貴族莊園的婚禮現場。 作為莫扎特最容易入門的歌劇之一，《費加羅的婚禮》以生動的劇情和朗朗上口的旋律贏得全球觀眾喜愛。它沒有晦澀的哲理，也不需前置的專業知識，只需帶上一份好奇與一顆放鬆的心，就能在劇院中獲得愉悅、驚訝與感動。 無論你是第一次踏入歌劇世界，還是已經沉醉於古典音樂的魅力，這一場《費加羅的婚禮》，都將是2025年冬季不容錯過的藝術盛事。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月28日前抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 演出地點：Joan Sutherland Theatre, Sydney Opera House 演出時間：2025年7月31日 – 8月27日（具體場次請參考官網） 購票方式：請前往 Sydney Opera House 官網 或 Opera Australia 官方渠道訂票
在澳大利亞最富盛名的文化之都，悉尼的聽眾們將再次迎來一場震撼心靈的音樂盛宴——MAD SCENES。如今，眾多樂迷和音樂愛好者正為這場由澳洲著名女高音Jessica Pratt傾情演繹的音樂會而激動不已。 這場音樂會充滿了戲劇性和激情，搭載著義大利文藝復興時期到浪漫主義時期的經典作品，其中融入了來自多尼采蒂、貝利尼等作曲家的精彩剪影。而這些偉大作曲家的經典曲目，則由Jessica Pratt這位技藝高超、才華橫溢的女高音演繹。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） 要談論Jessica Pratt，就不得不提她如天籟般的歌喉。作為澳大利亞的傑出女高音，Jessica Pratt自幼便展現出與生俱來的音樂才華，她的聲音如夢似幻，清澈明亮卻又富有表現力。在她的演唱中，每一個音符都飽含著情感的豐富與細膩，令人陶醉。她以其出色的技巧和對音樂的深度理解，贏得了世界範圍內的聲譽。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） 作為一位才華橫溢的女高音，Jessica Pratt不僅在歌劇舞台上熠熠生輝，她也將音樂之花綻放在國際舞台上。她曾在全球多個知名歌劇院和音樂節亮相，贏得了眾多樂迷的愛戴和讚譽。而這次在悉尼歌劇院上演的MAD SCENES更是她演藝生涯的又一里程碑，也是對澳大利亞樂迷的一次難得的音樂盛宴。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） MAD SCENES作為這次音樂會的主題，蘊含著對音樂獨有魅力的深刻探討。從曲目的選擇到演出的呈現，都充滿了戲劇性和情感的高潮迭起。在這個音樂盛宴中，Jessica Pratt將在多個經典場景中展示她非凡的演唱技巧和對角色情感的完美把握。 Jessica Pratt在歌劇《霍夫曼的故事》中的表演（圖：Keith Saunders） 據悉，這次音樂會將涵蓋義大利文藝復興時期到浪漫主義時期的眾多經典劇目。多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》中的《Il dolce suono》將讓觀眾一覽Jessica Pratt的天籟之音；貝利尼的《I Puritani 》則將展現她在情感深度上的出色演繹；《La Sonnambula》則必將引發全場觀眾的熱烈掌聲，展現Jessica Pratt的音樂表現力與個人魅力的完美結合。 在這個音樂之夜，悉尼歌劇院成為了音樂的殿堂，Jessica Pratt則是魔法師般的存在，她的演唱帶領著觀眾穿越時空，漫步在夢幻與狂熱的樂章中，感受音樂的奇妙魔力。 時間：8月3日7:30pm 地點：悉尼歌劇院
當藝術與音樂相遇，時光彷彿穿越了一場魔幻的旋律之旅。如今，在悉尼歌劇院的舞台上，一部讓人陶醉的歌劇正席捲而來——《霍夫曼的故事》。這部由著名作曲家雅克·奧芬巴赫創作的傑作以其精湛的音樂和深情的故事而蜚聲國際。而在這場音樂盛宴中，由澳大利亞女高音Jessica Pratt出演的女主角更是為這部歌劇增添了一抹奪目的光彩。 《霍夫曼的故事》是一部以浪漫主義為基調的歌劇，它描繪了詩人和作家霍夫曼（Hoffmann）的一生。故事情節撲朔迷離，穿越了現實和幻象之間的界限，將觀眾帶入一個充滿愛、痛苦和夢幻的世界。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 說起奧芬巴赫《霍夫曼的故事》，其間的故事很讓人心酸。這是奧芬巴赫最後一部，也是他90多部歌劇中唯一一部沒有寫完的歌劇。1851年，由法國劇作家巴爾比葉和卡雷根據德國浪漫派作家霍夫曼的幾部小說和他本人的故事創作的戲劇《霍夫曼的幻想故事》在巴黎奧德翁劇院首演。這部戲的怪異情節和霍夫曼的愛情故事打動了奧芬巴赫，於是抱病以此為題材將該劇改寫為歌劇並為之譜曲。遺憾的是還未來得及完成整個作品，奧芬巴赫就撒手人寰。他的好友，同是作曲家的歐內斯特·吉羅補筆寫完奧芬巴赫這部幾近完成的作品。 在這個故事中，女主角扮演著至關重要的角色，她們是霍夫曼的愛戀和靈感的源泉。而在悉尼歌劇院的演出中，澳大利亞女高音Jessica Pratt將以她卓越的聲音和出色的演技，飾演這部歌劇中的三位女主角：奧林匹婭（Olympia）、安東尼娜（Antonia）和吉烏里埃塔（Giulietta）。 作為澳大利亞最傑出的女高音之一，Jessica Pratt以其豐富的音域和溫暖的音色在國際舞台上嶄露頭角。她對角色的深入理解以及對音樂細節的精準把握，使得她的演唱在觀眾中引起了強烈的共鳴。從清澈悅耳的高音到充滿情感的低音，她將每個角色都演繹得栩栩如生，令人難以忘懷。 奧林匹婭（Olympia）是一個機械人，她的聲音高亢而充滿機械的韻律感。Jessica Pratt在這個角色中展現了她驚人的技巧和靈活性，將奧林匹婭的活力與機械化結合得天衣無縫。尤其是那一首《林中小鳥(Les Oiseaux dans la Charmille)》，又名《木偶之歌(The Doll Song)》，詮釋得十分完美。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 安東尼娜（Antonia）是霍夫曼第二段愛情，她的聲音純凈而充滿感染力。Jessica Pratt通過她溫柔而動人的演唱，將安東尼娜的脆弱和對愛情的無盡渴望展現得淋漓盡致。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 吉烏里埃塔（Giulietta）則是一個充滿魅力和誘惑力的女人，她的聲音妖嬈而富有張力。Jessica Pratt通過她充滿魅力的表演，將吉烏里埃塔的複雜性和神秘感展現得淋漓盡致。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 男主Iván Ayón Rivas也唱功了得，1993年出生的他扮演著主人公霍夫曼（Hoffmann）。霍夫曼是一個充滿悲劇命運的詩人和作家，他的心靈深處充滿了愛、激情和痛苦。Iván Ayón Rivas通過他卓越的表演技巧和出色的聲音，將霍夫曼的內心世界展現得淋漓盡致。從柔美動人的抒情段落到激情四溢的高音瞬間，他用聲音打開了觀眾的心扉，使人們能夠深切感受到角色的情感起伏和內心的掙扎。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 《霍夫曼的故事》是一部關於愛情、藝術和人性的壯麗史詩。這部歌劇以其夢幻般的故事情節和絢麗多彩的音樂舞台，為觀眾帶來了一次壯觀的視聽盛宴。這是一場集合了演員、音樂家、舞台設計師和劇組所有努力的傑作，每一個細節都經過精心打磨，呈現給觀眾最完美的藝術享受。《霍夫曼的故事》展示了歌劇的魅力和力量，它將觀眾帶入了一個充滿情感和想像力的世界。觀眾們在音樂中共鳴，在劇情中迷失，在舞台上被藝術的魔力所征服。
在悉尼歌劇院這座國際知名的藝術殿堂里，一部風靡全球的經典歌劇即將登場。它融合了悲劇的情感、精湛的音樂和引人入勝的故事情節，讓觀眾們陶醉其中。它就是威爾第的傑作《Rigoletto》。此次演出為觀眾們帶來了一場音樂與戲劇的盛宴，讓我們一同走進這個令人深深觸動的悲情故事。 《Rigoletto》是義大利作曲家喬瓦尼·威爾第（Giuseppe Verdi）的傑作，首演於1851年。這部歌劇以維多利亞時期的義大利為背景，揭示了貴族社會中的腐敗、權力和個人命運的糾纏。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 故事的主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當一名弄臣。年輕貌美的公爵專以玩弄女性為樂，而里戈萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復，讓他不自覺地參加誘拐自己心愛女兒吉爾達。里戈萊托發現自己竟將女兒交給公爵後，決定雇刺客殺死公爵。當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，發現裡面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。 弄臣。（圖：Jeff Busby） 19世紀的義大利正經歷著政治和社會的動蕩時期。《Rigoletto》所呈現的故事和角色與當時的社會現實相契合，探討了人性的弱點和社會的不公。這部歌劇反映了威爾第對社會問題的關注，並通過音樂和戲劇展示了他對於個人命運和道德抉擇的思考。《Rigoletto》的劇情緊湊而引人入勝，充滿懸念和戲劇性的轉折。通過音樂和戲劇的結合，威爾第創造了一個充滿矛盾與悲劇的世界。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 劇中最著名的詠嘆調之一是公爵所演唱的《女人善變》，這首歌曲以明快活潑的旋律和輕快的節奏，表達了公爵對女性的遊戲心態。這一曲調展示了威爾第出色的旋律創作能力，深入人心，廣為流傳。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 而里戈萊托的角色則是整部歌劇的靈魂。他的表演需要演員具備卓越的戲劇和音樂技巧。里戈萊托的情感豐富而複雜，從父親的愛到對社會不公的憤怒，再到最終的痛苦和悔恨，他的內心世界在威爾第的音樂中得到了細膩的描繪。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 當音樂的終曲響起，《Rigoletto》為觀眾們帶來了一次震撼心靈的藝術體驗。在這個世界中，愛與背叛、善與惡、命運與自由交織在一起。威爾第用音樂將這些對立面融合在一起，呈現出一個動人心魄的故事，讓我們反思人性的複雜性和生活中的道德抉擇。音樂不僅是一種娛樂，更是一種與人靈魂對話的語言。它能夠喚起我們內心深處的情感，使我們與劇中角色共鳴，共同面對人生的挑戰和矛盾。
迎來了長期期待的盛事，悉尼歌劇院在其壯麗的舞台上再次上演了一部讓人心馳神往的歌劇，那就是經典之作《阿依達》。自劇院首次演出以來，這部作品一直以其華麗的場面、動人的旋律和深刻的故事情感吸引著觀眾們。現在，隨著新一輪演出的到來，澳大利亞歌劇團再次向全球展現了其獨特的魅力。 《阿依達》是義大利作曲家威爾第的傑作，首演於19世紀末，如今仍然在全球範圍內廣受歡迎。然而，起初的演出並未獲得廣泛的認可，直到後來的改編和重新演出才使《阿依達》真正閃耀起來。 歌劇的故事情節取材自法國作家Alphonse Daudet的小說《阿爾曼娜克拉斯》。該故事發生在十九世紀的威尼斯，講述了阿依達這位貴族女子與拉迪斯船長之間的愛情故事。然而，他們的愛情面臨著社會階級和家族紛爭的壓力，最終以悲劇收場。這個故事通過威爾第充滿激情和優美旋律的音樂得以生動展現，深刻揭示了愛情、背叛和社會壓力對人性的影響。 阿依達(圖： Keith Saunders) 首次演出的《阿依達》遭遇了一些困難和爭議，部分原因是當時的觀眾對於威爾第在這部作品中探索新穎音樂形式的嘗試感到困惑。然而，威爾第並沒有放棄，他對歌劇進行了修訂和改編，並在幾次重新演出後獲得了巨大成功。經過不斷的改進和重排，劇作逐漸展現出其真正的魅力和深度。如今，《阿依達》已成為世界範圍內最受歡迎和演出頻率最高的歌劇之一。其美妙的旋律、戲劇性的情節和感人至深的人物形象吸引了無數歌劇愛好者。 澳大利亞歌劇團的演出以其精湛的製作、精心設計的舞台和令人驚嘆的表演陣容脫穎而出，將觀眾帶入了一個新的世界，細膩的服裝和華麗的舞台裝置再現了十九世紀威尼斯的壯麗景象。澳大利亞歌劇團為《阿依達》的演出準備了一支傑出的表演陣容，其中包括了一些世界級的歌唱家和音樂家，他們的精湛演出使得這部作品煥發出了全新的魅力。 阿依達(圖： Keith Saunders) 威爾第晚年作品樂隊很厚重，要求歌劇演員聲音有穿透力。男主是戲劇男高音，女主是戲劇女高音，女二是戲劇女中音，都是重量級選手。Aida的飾演者Leah Crocetto去年在游吟詩人中已經展示出她的強大聲音穿透力，坐在前排都能感受到耳膜的共鳴，Amneris的飾演者Elena Gabouri 同樣在去年的演出中展現了她令人舒適的音色，無論是低音還是高音區域，她的情緒表達都非常到位。這部劇令人驚艷的是幾位男低音，特別是飾演Ramfis的Roberto的聲音很有質感和張力，在與男女主甚至合唱團一起的重唱中聲音絲毫不會被壓過。 阿依達(圖： Keith Saunders) 澳大利亞歌劇團為了呈現《阿依達》這部經典歌劇的魅力，精心打造了一系列令人嘆為觀止的場景和舞美效果。舞台布景的細膩和精緻程度令人矚目，再現了威尼斯的宏偉建築、燈光和色彩，將觀眾帶入了那個富麗堂皇的時代。每一個舞台轉場都伴隨著精心設計的布景和燈光效果，營造出充滿戲劇性和浪漫氣息的氛圍。 此外，澳大利亞歌劇團的舞劇團隊也為《阿依達》的演出帶來了精彩的舞蹈編排。舞者們以優雅而動人的動作，將故事中的情感和衝突通過舞蹈形式展現出來，為觀眾們呈現了視覺上的盛宴。舞蹈和音樂的完美結合，使得觀眾們在享受視聽盛宴的同時，更深刻地感受到故事的情感張力。 阿依達(圖： Keith Saunders) 《阿依達》的歷史註定了它的不朽地位。從最初的困境到後來的成功，這部歌劇通過不懈的努力和改進，最終贏得了觀眾的認可和讚賞。如今，在悉尼歌劇院的舞台上再次演繹，它以其精湛的表演和令人陶醉的音樂再次征服了觀眾的心。《阿依達》的故事永遠不會過時。它深入探索了人性的複雜性，揭示了愛情的力量和社會的限制。無論觀眾是歌劇的狂熱愛好者，還是初次接觸這一藝術形式的人，都會被《阿依達》所帶來的情感衝擊所觸動……
「山櫻倩影縈魂夢，無限深情屬此花。」 今夜煙花璀璨，永恆之愛最是難忘。歡迎來到這個絕美的華麗舞台，在悉尼海港旁欣賞普契尼的經典歌劇——《蝴蝶夫人》。 19世紀末期的日本長崎，出身於沒落士族之家的蝴蝶愛上了美國軍官平克頓。結婚後，平克頓因駐防結束離開日本，一去不返。蝴蝶不改初衷，終日痴心等待。歲月荏苒，三年後平克頓返回日本，帶來了自己的美國妻子，並要求帶走他與蝴蝶所生之子。在巨大的悲痛中，蝴蝶自盡身亡。 在普契尼傾心而作的所有歌劇中，蝴蝶夫人這個角色最具匠心、最富詩意、最有生機，是他創作的第一部具有「異國情調」的作品。特別是在配樂方面，《蝴蝶夫人》更為典雅，輕盈。平克頓與蝴蝶新婚之夜，兩人放聲歌唱，歌聲交織融匯，平克頓沉醉在新婚的喜悅中，巧巧卻因為要放棄所有，迎接全新的生活而感到憂慮重重。尖銳的文化衝突被包裹在柔和的旋律之下，呼之欲出。 蝴蝶夫人歌劇。（圖：提供） 流光百年，《蝴蝶夫人》的改編作品層出不窮。而此次，悉尼歌劇院將這部經典歌劇搬上室外的舞台，以悉尼大橋和歌劇院做背景，緩緩講述這個凄美的愛情故事。 我們還採訪了此次飾演女主角蝴蝶夫人的韓裔女高音家Eva Kong，談談她與歌劇的不解之緣。 Eva Kong。（圖：提供） 看傳媒記者：請問您是如何開始您的職業生涯的？ Eva Kong： 我的音樂之旅從鋼琴開始，2歲半的時候我開始接觸鋼琴，所有人都認為我會成為下一個天才少年，但是我的手對於專業的鋼琴家來說太小了，我不得已放棄這個夢想。上高中的時候，我有個好朋友學習歌劇，漸漸的我也開始對歌劇產生了興趣。 在代表韓國參加歐洲比賽後我就不再唱歌了，之後我在悉尼遇到了我一生的摯愛，並在這裡定居。但我的丈夫希望我不要放棄自己的夢想，並鼓勵我再次唱歌，所以我重新開始，與 Rowena Cowley 博士一起練習。與此同時，我開始在一家名為 Pacific Opera 的小公司唱歌。 我在 La Sonnambula 中首次擔任主角，並從那裡開始了我的職業旅程。澳大利亞歌劇院的一位董事會成員觀看了 Sonnambula 並推薦了我，我就是這樣一步步和夢想越走越近的。 看傳媒記者：請問您在職業生涯中遇到過哪些挑戰？又是什麼促使您繼續追逐自己的夢想？ Eva Kong： 我遇到過太多太多的挑戰，首先是我的家人，他們強烈反對我的音樂事業。許多年後，我的媽媽發生了一場悲慘的事故，她的雙腿被迫截肢，而她在手術期間的願望就是希望我能完成當時正在表演的作品，然後到韓國來看她。這讓我決定自己要更加專註於歌劇，我意識到我是多麼熱愛這種藝術形式。另外，我的孩子和我的丈夫是繼續唱歌的另一個強有力的理由，他們真心的為我和我的事業感到驕傲，並且非常支持我。 看傳媒記者：您為這部作品準備了多久，做了哪些準備？ Eva Kong： 在排練開始前大約 2 個月，我開始真正專註於我的準備工作。第一個月我專註於歌詞， 我的教練Laurent Philippe從費城遠道而來，來到我家和我一起特訓了10天。與此同時，我對於每一個角色都傾注了大量的心血。 看傳媒記者：這不是您第一次在澳大利亞歌劇院的巡迴演出《蝴蝶夫人》中擔任主角，您覺得這次表演有何不同？ Eva Kong： 我想最大的區別是舞台的大小。 與巡演規模的製作相比，這次的規模更加巨大。因為在巡演中我們必須至少每 2 到 3 天就到一個地方準備演出，所以我們的道具更加便攜，而此次我們的舞台設置更加用心。 19世紀初期，東西方文化的交流還處於淺嘗輒止的階段。而《蝴蝶夫人》以愛情為載體，完美呈現了東西方文化的劇烈碰撞，為西方世界打開了一扇了解東方的門，也因此成為世界歌劇史上最受歡迎，上座率最高的歌劇之一。 舞台中央，美麗又脆弱的蝴蝶夫人舉起短刀，毅然決然地結束了自己的生命。在命運的洪流中，蝴蝶以柔弱的身軀默默順從、忍耐、抗爭，在死亡的剎那如櫻吹雪般默然凋零，絕望至極，美麗至極。 演出時間：3月24日-4月23日 地址：Mrs Macquaries Point 票價：$99起 網站：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2023-mandarin/madama-butterfly-on-sydney-harbour.html
《阿德里安娜 · 勒庫弗勒》是一部以真實故事改編的歌劇，被譽為「與《日落大道》旗鼓相當的劇目」 Adriana是是十八世紀初的法國名演員，她和公爵相戀卻瞞著眾人，兩人相約見面的事被王子得知後，乃設局要揭穿兩人。 Adriana Lecouvreur。（圖：提供） 王子的妹妹布冷公主也愛公爵，但發現公爵已經移情別戀。Adriana在機緣巧合下與公主見面，並和她吵了起來。之後Adriana又和公主相遇並藉機用劇本里的話嘲諷公主，公主頗為惱火，發誓一定要報復。 Adriana Lecouvreur。（圖：提供） 最後公主安排人秘密送給Adriana一盒枯萎的紫羅蘭，她誤以為是先前自己送給公爵的定情物，傷心之餘吻了花朵，沒想到花中有毒，垂死之際，公爵來向她提親，但為時已晚，Adriana已然香消玉殞。 Adriana Lecouvreur。（圖：提供） 此次飾演主角Adriana的是阿爾巴尼亞裔女高音Ermonela Jaho，她曾被經濟學人報評為「全世界最受讚譽的女高音「。她六歲時開始唱歌。14歲時，第一次被帶到地拉那歌劇院，在那裡她聽到了茶花女，並決定成為一名歌劇演唱家。 19歲時，她搬到羅馬繼續在聖塞西莉亞國立學院學習。在接下來的幾年裡，她在義大利贏得了許多歌唱比賽，為她的歌唱生涯打開了大門。 Jaho因其對《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人以及《茶花女》中的薇奧萊塔·瓦萊麗的出色詮釋而成名。在她的職業生涯里，演唱這兩個角色可謂她的看家本領。 Jaho身形嬌小、聲音輕柔，這也就是為什麼蝴蝶夫人和茶花女兩個角色為什麼會成為她的專屬角色。蝴蝶夫人作為西方人的東方幻想，主人公的原型是亞洲人（日本人），因此歐美女高音在演繹這個角色時，如果身形和嗓音過於「大」，似乎就偏離了亞洲人嬌小的特點，但Jaho卻能在嬌小的身體中迸發出巨大的能量，也不難理解為什麼《獨立報》盛讚她為「多年來倫敦最好的蝴蝶夫人」。 Adriana Lecouvreur。（圖：提供） 如果你想一睹世界級歌劇演唱家的芳容，可千萬不要錯過在正在悉尼歌劇院上映的《阿德里安娜 · 勒庫弗勒》，由義大利導演羅塞塔 · 庫奇（Rosetta Cucchi）執導，Ermonela Jaho主演，埃爾莫內拉（Ermonela）的《火天使》（fiery angel）之聲與女中音卡門 · 托普修（Carmen Topciu）飾演的公主在劇中熾熱相遇，碰撞出聲音的火花。毛里奇奧伯爵（Maurizio）由歌劇界「高富帥」邁克爾 · 法比亞諾（Michael Fabiano）扮演，舞台導演 – 男中音喬治 · 卡杜羅（Giorgio Caoduro）飾演的米喬內（Michonnet）讓其更加出彩。 Adriana Lecouvreur。（圖：提供） 演出時間：至2023年3月07日 門票：$49起 網址：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2023-mandarin/adriana-lecouvreur.html 地點：悉尼歌劇院
「愛情不過是一種普通的玩意，一點也不稀奇。男人不過是一件消譴的東西，有甚麼了不起。」 四幕歌劇，由喜轉悲，悲喜轉換。而愛情到底是否真的是一場普通的玩意，坐在台下看《卡門》的你，相信會有答案。 即使你對卡門的故事一無所知，也一定聽過這首歌，這就是歌劇《卡門》中著名的詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》。《卡門》圍繞著一個風情萬種、熱情迷人的吉普賽姑娘卡門展開，她對愛情漫不經心，沒人能逃脫她的魅力。一個叫何塞的士兵深深地愛上了卡門，他拋棄自己的青梅竹馬，因放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，何塞妒火中燒——如果他不能得到她，其他人也休想。在人們為鬥牛士歡呼時，她卻死在了何塞的匕首下。 2020年的Opera Australia 《歌劇》卡門。 （攝影：Keith Saunders） 最近，悉尼歌劇院將這部歌劇盛宴搬到了悉尼的鸚鵡島，這裡有悉尼港的溫柔海風，還有撩人的《哈巴涅拉》和著名的《鬥牛士之歌》。除此之外，還有超級酷的摩托車，賽車表演和煙花表演，超級視聽享受，不可錯過！ 夜幕降臨，華燈初上，海面泛起粼粼波光。搭乘渡輪前往鸚鵡島，親身感受獨具特色的厚重歷史底蘊和深厚人文積澱。過去，這裡曾是悉尼海域土著民族歐拉族（Eora Nation）的重要聚會場所；如今，這裡散布著一個世紀以來的造船工業遺迹和可追溯至悉尼囚犯流放時代的建築遺存。這裡獨一無二的歷史脈絡和現實環境與作曲家喬治·比才（Georges Bizet）經典歌劇《卡門》中命運與自由的相互拉扯完美契合。 歌劇卡門（圖：提供） 與親朋好友一起，在海風吹拂的岸邊舉杯暢飲、大快朵頤，在璀璨夜空下的劇場欣賞歌劇、感悟藝術，共同度過難忘而又美好的時光。 本次，我們採訪了歌劇卡門的導演Liesel Badorrek，談談歌劇這項看起來很「高大上」的藝術背後的點滴故事。 導演LIESEL BADORREK（圖：提供） 看傳媒記者：請問您是如何開始您的導演生涯的？ Liesel Badorrek： 大約 20 年前，我創辦了一家名為 Loose Canon Arts 的公司，我們改編並表演了很多莎士比亞的作品。那個時候，我們主要是在中東和東南亞的一些學校巡迴演出。我發現我非常喜歡這項工作，我和許多演員合作，也漸漸明白該如何用很少的預算去製作一場精美的演出。 看傳媒記者：您是如何想到在悉尼鸚鵡島上表演歌劇《卡門》的？ Liesel Badorrek： 老實說，這不是我的主意。悉尼歌劇院找到我，問我是否願意在鸚鵡島上表演《卡門》，我馬上抓住了這個機會。鸚鵡島是一個神奇而獨特的地方。它擁有令人難以置信的原始和工業景觀。對我來說，這是一塊完美的畫布，我一直在想如何利用島上的資源去呈現一個完美的演出。 看傳媒記者：您為這部作品準備了多久，做了哪些準備？ Liesel Badorrek： 兩年前我們就已經有了構思，但是因為新冠疫情耽擱了。所以可以說我們是在過去的兩年時間裡，一直在為它做準備。但過去的六個月，我們做了最多的準備。有很多導演在準備新作品的時候不喜歡看以前已經發行過的版本，但我不一樣，我看了很多關於卡門的資料，這也幫助我更好地在鸚鵡島上呈現這部歌劇經典。 看傳媒記者：在這個過程中您遇到了哪些挑戰？ Liesel Badorrek： 可能最大的挑戰就是這部劇上演的背景，也就是鸚鵡島。所有的一切我們都需要用船來運，包括服裝、道具、管弦樂器，甚至是舞台的腳手架！很多人感到不可思議，但我們正在讓一切成真。 看傳媒記者：您認為本次表演的亮點/最特別的部分是什麼？ Liesel Badorrek： 這次的表演絕對是一場盛大的演出，它龐大的規模絕對會讓人覺得不虛此行。我們有10名主要的演員，還有50名合唱團成員和12名舞者。除此之外，現場還會有煙花表演和摩托車表演，絕對值得一看。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要寫下您對愛情的理解，並將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在12月1日前抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 時間：11月25日- 12月18日 地點：悉尼鸚鵡島（Cockatoo Island） 票價：$79起 網址：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2022-mandarin/opera-on-cockatoo-island-carmen.html#venue
據法新社報道，22日（周二），中國持不同政見者艾未未和烏克蘭的一位音樂大師聯手，在羅馬歌劇院公開首演了他的歌劇處女作《圖蘭朵》，該劇目因為加進了當代的悲情元素，出乎預料地產生了轟動效果。 《圖蘭朵》是義大利作曲家賈科莫•普契尼根據童話《杜蘭鐸的三個謎》改編的三幕歌劇，是普契尼影響力最大的作品之一，也是他一生中最後一部作品。《圖蘭朵》用西方人的思維方式，描寫了中國元朝時的一個公主圖蘭朵替祖先報仇的傳奇故事，那是一部揭露國家充滿罪惡與殺氣演出。 這次在羅馬歌劇院首演的《圖蘭朵》是艾未未改編的，艾未未用引人注目的當代視頻圖像來加強瀰漫在歌劇中的威脅感。在一個描繪未來城市廢墟的布景後面，艾未未投射出近期事件中令人震驚的圖像，從戴著口罩和防護裝備的醫院工作人員，到激流中的難民，到與香港示威者對峙的防暴警察，再到顛沛的外族移民。 64歲的艾未未是中國著名的持不同政見藝術家，他以譴責違反人權和鉗制言論自由的專制主義的裝置、雕塑和照片而聞名。 烏克蘭指揮家奧克薩娜-利尼夫（Oksana Lyniv）是此次演出的指揮。她是義大利第一個由女性領導歌劇院的指揮，輿論稱利尼夫創造了歷史。八年前她曾在敖德薩作《圖蘭朵》的首次演出。 她說，如今敖德薩管弦樂團、芭蕾舞團和合唱團的許多成員現在正在保衛烏克蘭。 「我們正處在歐洲最大的人類戰爭中。」 艾未未在一次新聞發布會上說，「由於俄羅斯發動的戰爭，300多萬烏克蘭人被迫逃亡。」 法新社報道稱，艾未未強大的視覺象徵主義與普契尼的意圖完美呼應，引起社會的強烈共鳴。
疫情當下，許多職業都遭受了嚴重的打擊。曾經悉尼響亮的代名詞，「悉尼歌劇院」也失去了往日的光輝。隨著政府漸漸放寬限制，這座美麗的貝殼形建築也漸漸恢復了熱鬧。《圖蘭朵》是義大利作曲家賈科莫•普契尼根據童話《杜蘭鐸的三個謎》改編的三幕歌劇，是普契尼影響力最大的作品之一，也是他一生中最後一部作品它講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事，而那首家喻戶曉的《今夜無人入眠》就出自這裡。用《圖蘭朵》作為悉尼歌劇院的返場再好不過，悉尼這座城市，在沉寂了許久之後，終於向世界宣告，我們回來了！ 歌劇圖蘭朵（圖：提供） 此次，我們採訪了圖蘭朵的導演 Shane Placentino和主演 Anna-Louise Cole，請他們談談歌劇這項看起來很「高大上」的藝術背後的點滴故事，以及疫情是如何影響他們的。 歌劇圖蘭朵（圖：提供） Shane的職業生涯開始於舞蹈，他是一名職業的舞蹈演員，近20年都在舞台上兢兢業業。但隨著年紀的增長，他漸漸感到力不從心，最終在背部做了手術之後決定放棄舞蹈事業。 一開始，不能跳舞對他來說是一件非常令人煎熬的事情，那曾是他最熱愛的事業。但慢慢的，他重新找到了自己所熱愛的東西，他決定重返舞台。但這一次，他從台前轉到幕後，成為了一名歌劇導演。 記者： 在您的職業生涯中，您有遭遇過任何困難和挑戰么？ Shane： 當然有，而且困難和挑戰時刻都有。一開始我作為一名舞蹈演員，我面臨的困難是身體上的，作為導演，你所面臨的困難則是腦力上的。這個轉變對我來說一開始是很困難的，作為舞蹈演員，我是一名表演者，我只需要與觀眾對話，只需要對我自己負責，鍛煉身體，管理飲食，練習舞蹈。而導演要與很多人溝通，不僅僅是觀眾，還有演員、燈光、樂隊…… 記者： 您為此次表演準備了多久？都做了什麼準備？ Shane： 這次演出我們準備了好幾個月，包括服裝、演員、舞台調度等等，我們都做了萬全的準備。演員的服裝我們使用了許多絲綢，舞台上會有齊舞，到時候場面會非常壯觀。除此之外，我自己作為導演也需要做很多準備。圖蘭朵作為一部享譽世界的歌劇已經流傳很多年了，但我仍舊想做一些自己的創新，因此我花了很多時間去理解故事，去了解中國文化。 在採訪過程中，shane也多次提到了在中國演出的經歷，「我非常喜歡中國，這個國家有著非常悠久的歷史，而且食物真的非常好吃。我最喜歡的是『shaokao』，它跟西方的BBQ非常不一樣，人們用一種長長的黑色烤箱烤制食物，有一種煙熏的風味。」他說。 記者： 疫情大流行對此次表演造成了怎樣的影響？ Shane： 在封城期間，一切工作都停了，這確實對我們來說是一個很大的打擊。但壓力同時也會變成一種動力，在封城期間，我花了很多時間，靜下心，思考。我在網上上了很多關於導演的課程，精進自己，閱讀、寫作。我希望這段時間能夠成為自己繼續前行的動力。 歌劇圖蘭朵（圖：提供） Anna是一個活潑開朗的女孩，即使是在不大的會議室內，我們也能聽出來她聲音的質感，那是一種非常堅韌的聲音。 記者： 請問您是如何開始走上職業道路的？ Anna： 我從5歲就開始學鋼琴，同時也在學習唱歌，後來我又換到大提琴專業，可以說我一直是在音樂這條路上前行，我的生活被傳統音樂填得滿滿當當。當我高中畢業時，我面臨這樣一個選擇，大提琴，或者是歌唱事業。我的大提琴導師跟我說，我開始學習大提琴的時間太晚了。一般來說，專業音樂家需要在5歲就開始自己的學習，我還是可以選擇大提琴這條路，但我要付出比常人更多的努力，每天練習10-12個小時。然後他告訴我，有些時候，生活不需要那麼難。所以我取消了大提琴的試鏡，專心精進我自己的歌唱技巧。 記者： 在您的職業生涯中，您有遭遇過任何困難和挑戰么？ Anna： 一開始找到我的歌唱工作很少，尤其是在澳洲這個地方。雖然我們有全世界聞名的悉尼歌劇院，但實際上，比起德國和義大利這些國家，澳洲的歌劇工作很少，而且要求很高。為了支持我的歌唱事業，一開始我還找了另一份工作，那時候我在維州政府里做公共政策，白天工作，晚上就去唱歌。澳洲有很多歌唱比賽，我差不多參加了所有的比賽。 記者： 作為門外漢，我們該如何接觸歌劇？ Anna： 如果我能改變歌劇，我認為只有一點需要改，那就是人們對他的印象。很多人都認為歌劇是非常高層次的，但其實，你不需要任何學歷，不需要任何證書，不需要對歌劇有任何了解，它是很美的一種藝術，你可以感受得到，就像我們走進美術館，賣票的工作人員不會檢查你的學歷，不會給你出考題問你有關藝術的知識，你只要走進去，你看到那幅畫，你覺得好美。也許回家之後，你會對那幅畫念念不忘，你會再去查閱相關的知識和背景，但那些都是後話了。如何入門歌劇？我想說最好的方式就是行動起來，走進劇院，你究竟喜不喜歡，只有聽過才知道。 歌劇圖蘭朵（圖：提供） 1月12日開始，歌劇圖蘭朵將重歸悉尼歌劇院，向世界展示悉尼的聲音。這部歌劇以中國元朝為背景，將童話模式與中國歷史嫁接，用歌劇的形式演繹出一段傳奇故事。在這個故事裡，我們看到了希望、愛、人性，故事情節一波三折，充滿了矛盾與衝突。《圖蘭朵》帶給我們的不僅是視覺上的饕餮盛宴，更是心靈上的慰藉。
