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2026 年 6 月 4 日
在华灯初上的悉尼港湾，当音乐在歌剧院穹顶下缓缓响起，一场关于爱情、权力与智慧的喜剧风暴即将席卷而来。2025年7月31日至8月27日，由澳大利亚歌剧院（Opera Australia）倾情呈现的莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）将在琼·瑟泽兰剧院（Joan Sutherland Theatre）盛大上演，邀观众走入17世纪的贵族庄园，在荒谬错认与精妙设计中，体验人性中最幽默又最真实的篇章。 《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，改编自法国剧作家博马舍的同名戏剧，讲述聪明机智的仆人费加罗与美丽侍女苏珊娜即将步入婚姻殿堂之际，却意外卷入主子——风流不羁的阿玛维瓦伯爵——的觊觎和阴谋。故事发生在仅仅一天之内，却层层翻转、错综复杂，真假身份混淆不清，谎言与真情交织成一幅喜剧的狂想曲。 在这部“看似闹剧、实则锋利”的作品中，莫扎特不仅用流畅动听的旋律描绘情感变化，更在音乐背后，讽刺了权贵的专横、表达了对自由与爱情的讴歌。那一曲曲耳熟能详的旋律，如《给我一个小夜曲》《美丽时光将如梦一般到来》，不仅是歌剧舞台上的不朽旋律，也是穿越时间的情感共鸣。 此次澳大利亚歌剧院倾力邀请多位国际与本土实力歌唱家联合出演，堪称一场声音的饕餮盛宴。加拿大男中音Gordon Bintner与美国男低音Michael Sumuel将首次登上澳洲舞台，饰演费加罗与伯爵。而本土明星如Kiandra Howarth、Siobhan Stagg、Emily Edmonds和Jane Ede，也将分别出演苏珊娜、伯爵夫人及其他关键角色，为这部群像剧注入多彩灵魂。 本次演出由久负盛名的英国导演大卫·麦克维卡（Sir David McVicar）执导，他以写实自然的舞台风格著称，将17世纪欧洲贵族生活的细节还原得淋漓尽致。观众将沉浸于层层叠叠的裙摆、古典油画般的布景，以及如同机关戏一般的舞台调度之中，仿佛真的走入一座贵族庄园的婚礼现场。 作为莫扎特最容易入门的歌剧之一，《费加罗的婚礼》以生动的剧情和朗朗上口的旋律赢得全球观众喜爱。它没有晦涩的哲理，也不需前置的专业知识，只需带上一份好奇与一颗放松的心，就能在剧院中获得愉悦、惊讶与感动。 无论你是第一次踏入歌剧世界，还是已经沉醉于古典音乐的魅力，这一场《费加罗的婚礼》，都将是2025年冬季不容错过的艺术盛事。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在7月28日前抽出两位幸运的读者朋友，每人送上一份免费的双人票。 演出地点：Joan Sutherland Theatre, Sydney Opera House 演出时间：2025年7月31日 – 8月27日（具体场次请参考官网） 购票方式：请前往 Sydney Opera House 官网 或 Opera Australia 官方渠道订票
在澳大利亚最富盛名的文化之都，悉尼的听众们将再次迎来一场震撼心灵的音乐盛宴——MAD SCENES。如今，众多乐迷和音乐爱好者正为这场由澳洲著名女高音Jessica Pratt倾情演绎的音乐会而激动不已。 这场音乐会充满了戏剧性和激情，搭载着意大利文艺复兴时期到浪漫主义时期的经典作品，其中融入了来自多尼采蒂、贝利尼等作曲家的精彩剪影。而这些伟大作曲家的经典曲目，则由Jessica Pratt这位技艺高超、才华横溢的女高音演绎。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） 要谈论Jessica Pratt，就不得不提她如天籁般的歌喉。作为澳大利亚的杰出女高音，Jessica Pratt自幼便展现出与生俱来的音乐才华，她的声音如梦似幻，清澈明亮却又富有表现力。在她的演唱中，每一个音符都饱含着情感的丰富与细腻，令人陶醉。她以其出色的技巧和对音乐的深度理解，赢得了世界范围内的声誉。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） 作为一位才华横溢的女高音，Jessica Pratt不仅在歌剧舞台上熠熠生辉，她也将音乐之花绽放在国际舞台上。她曾在全球多个知名歌剧院和音乐节亮相，赢得了众多乐迷的爱戴和赞誉。而这次在悉尼歌剧院上演的MAD SCENES更是她演艺生涯的又一里程碑，也是对澳大利亚乐迷的一次难得的音乐盛宴。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） MAD SCENES作为这次音乐会的主题，蕴含着对音乐独有魅力的深刻探讨。从曲目的选择到演出的呈现，都充满了戏剧性和情感的高潮迭起。在这个音乐盛宴中，Jessica Pratt将在多个经典场景中展示她非凡的演唱技巧和对角色情感的完美把握。 Jessica Pratt在歌剧《霍夫曼的故事》中的表演（图：Keith Saunders） 据悉，这次音乐会将涵盖意大利文艺复兴时期到浪漫主义时期的众多经典剧目。多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的《Il dolce suono》将让观众一览Jessica Pratt的天籁之音；贝利尼的《I Puritani 》则将展现她在情感深度上的出色演绎；《La Sonnambula》则必将引发全场观众的热烈掌声，展现Jessica Pratt的音乐表现力与个人魅力的完美结合。 在这个音乐之夜，悉尼歌剧院成为了音乐的殿堂，Jessica Pratt则是魔法师般的存在，她的演唱带领着观众穿越时空，漫步在梦幻与狂热的乐章中，感受音乐的奇妙魔力。 时间：8月3日7:30pm 地点：悉尼歌剧院
当艺术与音乐相遇，时光仿佛穿越了一场魔幻的旋律之旅。如今，在悉尼歌剧院的舞台上，一部让人陶醉的歌剧正席卷而来——《霍夫曼的故事》。这部由著名作曲家雅克·奥芬巴赫创作的杰作以其精湛的音乐和深情的故事而蜚声国际。而在这场音乐盛宴中，由澳大利亚女高音Jessica Pratt出演的女主角更是为这部歌剧增添了一抹夺目的光彩。 《霍夫曼的故事》是一部以浪漫主义为基调的歌剧，它描绘了诗人和作家霍夫曼（Hoffmann）的一生。故事情节扑朔迷离，穿越了现实和幻象之间的界限，将观众带入一个充满爱、痛苦和梦幻的世界。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 说起奥芬巴赫《霍夫曼的故事》，其间的故事很让人心酸。这是奥芬巴赫最后一部，也是他90多部歌剧中唯一一部没有写完的歌剧。1851年，由法国剧作家巴尔比叶和卡雷根据德国浪漫派作家霍夫曼的几部小说和他本人的故事创作的戏剧《霍夫曼的幻想故事》在巴黎奥德翁剧院首演。这部戏的怪异情节和霍夫曼的爱情故事打动了奥芬巴赫，于是抱病以此为题材将该剧改写为歌剧并为之谱曲。遗憾的是还未来得及完成整个作品，奥芬巴赫就撒手人寰。他的好友，同是作曲家的欧内斯特·吉罗补笔写完奥芬巴赫这部几近完成的作品。 在这个故事中，女主角扮演着至关重要的角色，她们是霍夫曼的爱恋和灵感的源泉。而在悉尼歌剧院的演出中，澳大利亚女高音Jessica Pratt将以她卓越的声音和出色的演技，饰演这部歌剧中的三位女主角：奥林匹娅（Olympia）、安东尼娜（Antonia）和吉乌里埃塔（Giulietta）。 作为澳大利亚最杰出的女高音之一，Jessica Pratt以其丰富的音域和温暖的音色在国际舞台上崭露头角。她对角色的深入理解以及对音乐细节的精准把握，使得她的演唱在观众中引起了强烈的共鸣。从清澈悦耳的高音到充满情感的低音，她将每个角色都演绎得栩栩如生，令人难以忘怀。 奥林匹娅（Olympia）是一个机械人，她的声音高亢而充满机械的韵律感。Jessica Pratt在这个角色中展现了她惊人的技巧和灵活性，将奥林匹娅的活力与机械化结合得天衣无缝。尤其是那一首《林中小鸟(Les Oiseaux dans la Charmille)》，又名《木偶之歌(The Doll Song)》，诠释得十分完美。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 安东尼娜（Antonia）是霍夫曼第二段爱情，她的声音纯净而充满感染力。Jessica Pratt通过她温柔而动人的演唱，将安东尼娜的脆弱和对爱情的无尽渴望展现得淋漓尽致。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 吉乌里埃塔（Giulietta）则是一个充满魅力和诱惑力的女人，她的声音妖娆而富有张力。Jessica Pratt通过她充满魅力的表演，将吉乌里埃塔的复杂性和神秘感展现得淋漓尽致。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 男主Iván Ayón Rivas也唱功了得，1993年出生的他扮演着主人公霍夫曼（Hoffmann）。霍夫曼是一个充满悲剧命运的诗人和作家，他的心灵深处充满了爱、激情和痛苦。Iván Ayón Rivas通过他卓越的表演技巧和出色的声音，将霍夫曼的内心世界展现得淋漓尽致。从柔美动人的抒情段落到激情四溢的高音瞬间，他用声音打开了观众的心扉，使人们能够深切感受到角色的情感起伏和内心的挣扎。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 《霍夫曼的故事》是一部关于爱情、艺术和人性的壮丽史诗。这部歌剧以其梦幻般的故事情节和绚丽多彩的音乐舞台，为观众带来了一次壮观的视听盛宴。这是一场集合了演员、音乐家、舞台设计师和剧组所有努力的杰作，每一个细节都经过精心打磨，呈现给观众最完美的艺术享受。《霍夫曼的故事》展示了歌剧的魅力和力量，它将观众带入了一个充满情感和想象力的世界。观众们在音乐中共鸣，在剧情中迷失，在舞台上被艺术的魔力所征服。
在悉尼歌剧院这座国际知名的艺术殿堂里，一部风靡全球的经典歌剧即将登场。它融合了悲剧的情感、精湛的音乐和引人入胜的故事情节，让观众们陶醉其中。它就是威尔第的杰作《Rigoletto》。此次演出为观众们带来了一场音乐与戏剧的盛宴，让我们一同走进这个令人深深触动的悲情故事。 《Rigoletto》是意大利作曲家乔瓦尼·威尔第（Giuseppe Verdi）的杰作，首演于1851年。这部歌剧以维多利亚时期的意大利为背景，揭示了贵族社会中的腐败、权力和个人命运的纠缠。 弄臣。（图：Keith Saunders） 故事的主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 弄臣。（图：Jeff Busby） 19世纪的意大利正经历着政治和社会的动荡时期。《Rigoletto》所呈现的故事和角色与当时的社会现实相契合，探讨了人性的弱点和社会的不公。这部歌剧反映了威尔第对社会问题的关注，并通过音乐和戏剧展示了他对于个人命运和道德抉择的思考。《Rigoletto》的剧情紧凑而引人入胜，充满悬念和戏剧性的转折。通过音乐和戏剧的结合，威尔第创造了一个充满矛盾与悲剧的世界。 弄臣。（图：Keith Saunders） 剧中最著名的咏叹调之一是公爵所演唱的《女人善变》，这首歌曲以明快活泼的旋律和轻快的节奏，表达了公爵对女性的游戏心态。这一曲调展示了威尔第出色的旋律创作能力，深入人心，广为流传。 弄臣。（图：Keith Saunders） 而里戈莱托的角色则是整部歌剧的灵魂。他的表演需要演员具备卓越的戏剧和音乐技巧。里戈莱托的情感丰富而复杂，从父亲的爱到对社会不公的愤怒，再到最终的痛苦和悔恨，他的内心世界在威尔第的音乐中得到了细腻的描绘。 弄臣。（图：Keith Saunders） 当音乐的终曲响起，《Rigoletto》为观众们带来了一次震撼心灵的艺术体验。在这个世界中，爱与背叛、善与恶、命运与自由交织在一起。威尔第用音乐将这些对立面融合在一起，呈现出一个动人心魄的故事，让我们反思人性的复杂性和生活中的道德抉择。音乐不仅是一种娱乐，更是一种与人灵魂对话的语言。它能够唤起我们内心深处的情感，使我们与剧中角色共鸣，共同面对人生的挑战和矛盾。
迎来了长期期待的盛事，悉尼歌剧院在其壮丽的舞台上再次上演了一部让人心驰神往的歌剧，那就是经典之作《阿依达》。自剧院首次演出以来，这部作品一直以其华丽的场面、动人的旋律和深刻的故事情感吸引着观众们。现在，随着新一轮演出的到来，澳大利亚歌剧团再次向全球展现了其独特的魅力。 《阿依达》是意大利作曲家威尔第的杰作，首演于19世纪末，如今仍然在全球范围内广受欢迎。然而，起初的演出并未获得广泛的认可，直到后来的改编和重新演出才使《阿依达》真正闪耀起来。 歌剧的故事情节取材自法国作家Alphonse Daudet的小说《阿尔曼娜克拉斯》。该故事发生在十九世纪的威尼斯，讲述了阿依达这位贵族女子与拉迪斯船长之间的爱情故事。然而，他们的爱情面临着社会阶级和家族纷争的压力，最终以悲剧收场。这个故事通过威尔第充满激情和优美旋律的音乐得以生动展现，深刻揭示了爱情、背叛和社会压力对人性的影响。 阿依达(图： Keith Saunders) 首次演出的《阿依达》遭遇了一些困难和争议，部分原因是当时的观众对于威尔第在这部作品中探索新颖音乐形式的尝试感到困惑。然而，威尔第并没有放弃，他对歌剧进行了修订和改编，并在几次重新演出后获得了巨大成功。经过不断的改进和重排，剧作逐渐展现出其真正的魅力和深度。如今，《阿依达》已成为世界范围内最受欢迎和演出频率最高的歌剧之一。其美妙的旋律、戏剧性的情节和感人至深的人物形象吸引了无数歌剧爱好者。 澳大利亚歌剧团的演出以其精湛的制作、精心设计的舞台和令人惊叹的表演阵容脱颖而出，将观众带入了一个新的世界，细腻的服装和华丽的舞台装置再现了十九世纪威尼斯的壮丽景象。澳大利亚歌剧团为《阿依达》的演出准备了一支杰出的表演阵容，其中包括了一些世界级的歌唱家和音乐家，他们的精湛演出使得这部作品焕发出了全新的魅力。 阿依达(图： Keith Saunders) 威尔第晚年作品乐队很厚重，要求歌剧演员声音有穿透力。男主是戏剧男高音，女主是戏剧女高音，女二是戏剧女中音，都是重量级选手。Aida的饰演者Leah Crocetto去年在游吟诗人中已经展示出她的强大声音穿透力，坐在前排都能感受到耳膜的共鸣，Amneris的饰演者Elena Gabouri 同样在去年的演出中展现了她令人舒适的音色，无论是低音还是高音区域，她的情绪表达都非常到位。这部剧令人惊艳的是几位男低音，特别是饰演Ramfis的Roberto的声音很有质感和张力，在与男女主甚至合唱团一起的重唱中声音丝毫不会被压过。 阿依达(图： Keith Saunders) 澳大利亚歌剧团为了呈现《阿依达》这部经典歌剧的魅力，精心打造了一系列令人叹为观止的场景和舞美效果。舞台布景的细腻和精致程度令人瞩目，再现了威尼斯的宏伟建筑、灯光和色彩，将观众带入了那个富丽堂皇的时代。每一个舞台转场都伴随着精心设计的布景和灯光效果，营造出充满戏剧性和浪漫气息的氛围。 此外，澳大利亚歌剧团的舞剧团队也为《阿依达》的演出带来了精彩的舞蹈编排。舞者们以优雅而动人的动作，将故事中的情感和冲突通过舞蹈形式展现出来，为观众们呈现了视觉上的盛宴。舞蹈和音乐的完美结合，使得观众们在享受视听盛宴的同时，更深刻地感受到故事的情感张力。 阿依达(图： Keith Saunders) 《阿依达》的历史注定了它的不朽地位。从最初的困境到后来的成功，这部歌剧通过不懈的努力和改进，最终赢得了观众的认可和赞赏。如今，在悉尼歌剧院的舞台上再次演绎，它以其精湛的表演和令人陶醉的音乐再次征服了观众的心。《阿依达》的故事永远不会过时。它深入探索了人性的复杂性，揭示了爱情的力量和社会的限制。无论观众是歌剧的狂热爱好者，还是初次接触这一艺术形式的人，都会被《阿依达》所带来的情感冲击所触动……
“山樱倩影萦魂梦，无限深情属此花。” 今夜烟花璀璨，永恒之爱最是难忘。欢迎来到这个绝美的华丽舞台，在悉尼海港旁欣赏普契尼的经典歌剧——《蝴蝶夫人》。 19世纪末期的日本长崎，出身于没落士族之家的蝴蝶爱上了美国军官平克顿。结婚后，平克顿因驻防结束离开日本，一去不返。蝴蝶不改初衷，终日痴心等待。岁月荏苒，三年后平克顿返回日本，带来了自己的美国妻子，并要求带走他与蝴蝶所生之子。在巨大的悲痛中，蝴蝶自尽身亡。 在普契尼倾心而作的所有歌剧中，蝴蝶夫人这个角色最具匠心、最富诗意、最有生机，是他创作的第一部具有“异国情调”的作品。特别是在配乐方面，《蝴蝶夫人》更为典雅，轻盈。平克顿与蝴蝶新婚之夜，两人放声歌唱，歌声交织融汇，平克顿沉醉在新婚的喜悦中，巧巧却因为要放弃所有，迎接全新的生活而感到忧虑重重。尖锐的文化冲突被包裹在柔和的旋律之下，呼之欲出。 蝴蝶夫人歌剧。（图：提供） 流光百年，《蝴蝶夫人》的改编作品层出不穷。而此次，悉尼歌剧院将这部经典歌剧搬上室外的舞台，以悉尼大桥和歌剧院做背景，缓缓讲述这个凄美的爱情故事。 我们还采访了此次饰演女主角蝴蝶夫人的韩裔女高音家Eva Kong，谈谈她与歌剧的不解之缘。 Eva Kong。（图：提供） 看传媒记者：请问您是如何开始您的职业生涯的？ Eva Kong： 我的音乐之旅从钢琴开始，2岁半的时候我开始接触钢琴，所有人都认为我会成为下一个天才少年，但是我的手对于专业的钢琴家来说太小了，我不得已放弃这个梦想。上高中的时候，我有个好朋友学习歌剧，渐渐的我也开始对歌剧产生了兴趣。 在代表韩国参加欧洲比赛后我就不再唱歌了，之后我在悉尼遇到了我一生的挚爱，并在这里定居。但我的丈夫希望我不要放弃自己的梦想，并鼓励我再次唱歌，所以我重新开始，与 Rowena Cowley 博士一起练习。与此同时，我开始在一家名为 Pacific Opera 的小公司唱歌。 我在 La Sonnambula 中首次担任主角，并从那里开始了我的职业旅程。澳大利亚歌剧院的一位董事会成员观看了 Sonnambula 并推荐了我，我就是这样一步步和梦想越走越近的。 看传媒记者：请问您在职业生涯中遇到过哪些挑战？又是什么促使您继续追逐自己的梦想？ Eva Kong： 我遇到过太多太多的挑战，首先是我的家人，他们强烈反对我的音乐事业。许多年后，我的妈妈发生了一场悲惨的事故，她的双腿被迫截肢，而她在手术期间的愿望就是希望我能完成当时正在表演的作品，然后到韩国来看她。这让我决定自己要更加专注于歌剧，我意识到我是多么热爱这种艺术形式。另外，我的孩子和我的丈夫是继续唱歌的另一个强有力的理由，他们真心的为我和我的事业感到骄傲，并且非常支持我。 看传媒记者：您为这部作品准备了多久，做了哪些准备？ Eva Kong： 在排练开始前大约 2 个月，我开始真正专注于我的准备工作。第一个月我专注于歌词， 我的教练Laurent Philippe从费城远道而来，来到我家和我一起特训了10天。与此同时，我对于每一个角色都倾注了大量的心血。 看传媒记者：这不是您第一次在澳大利亚歌剧院的巡回演出《蝴蝶夫人》中担任主角，您觉得这次表演有何不同？ Eva Kong： 我想最大的区别是舞台的大小。 与巡演规模的制作相比，这次的规模更加巨大。因为在巡演中我们必须至少每 2 到 3 天就到一个地方准备演出，所以我们的道具更加便携，而此次我们的舞台设置更加用心。 19世纪初期，东西方文化的交流还处于浅尝辄止的阶段。而《蝴蝶夫人》以爱情为载体，完美呈现了东西方文化的剧烈碰撞，为西方世界打开了一扇了解东方的门，也因此成为世界歌剧史上最受欢迎，上座率最高的歌剧之一。 舞台中央，美丽又脆弱的蝴蝶夫人举起短刀，毅然决然地结束了自己的生命。在命运的洪流中，蝴蝶以柔弱的身躯默默顺从、忍耐、抗争，在死亡的刹那如樱吹雪般默然凋零，绝望至极，美丽至极。 演出时间：3月24日-4月23日 地址：Mrs Macquaries Point 票价：$99起 网站：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2023-mandarin/madama-butterfly-on-sydney-harbour.html
《阿德里安娜 · 勒库弗勒》是一部以真实故事改编的歌剧，被誉为“与《日落大道》旗鼓相当的剧目” Adriana是是十八世纪初的法国名演员，她和公爵相恋却瞒著众人，两人相约见面的事被王子得知后，乃设局要揭穿两人。 Adriana Lecouvreur。（图：提供） 王子的妹妹布冷公主也爱公爵，但发现公爵已经移情别恋。Adriana在机缘巧合下与公主见面，并和她吵了起来。之后Adriana又和公主相遇并借机用剧本里的话嘲讽公主，公主颇为恼火，发誓一定要报复。 Adriana Lecouvreur。（图：提供） 最后公主安排人秘密送给Adriana一盒枯萎的紫罗兰，她误以为是先前自己送给公爵的定情物，伤心之余吻了花朵，没想到花中有毒，垂死之际，公爵来向她提亲，但为时已晚，Adriana已然香消玉殒。 Adriana Lecouvreur。（图：提供） 此次饰演主角Adriana的是阿尔巴尼亚裔女高音Ermonela Jaho，她曾被经济学人报评为“全世界最受赞誉的女高音“。她六岁时开始唱歌。14岁时，第一次被带到地拉那歌剧院，在那里她听到了茶花女，并决定成为一名歌剧演唱家。 19岁时，她搬到罗马继续在圣塞西莉亚国立学院学习。在接下来的几年里，她在意大利赢得了许多歌唱比赛，为她的歌唱生涯打开了大门。 Jaho因其对《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人以及《茶花女》中的薇奥莱塔·瓦莱丽的出色诠释而成名。在她的职业生涯里，演唱这两个角色可谓她的看家本领。 Jaho身形娇小、声音轻柔，这也就是为什么蝴蝶夫人和茶花女两个角色为什么会成为她的专属角色。蝴蝶夫人作为西方人的东方幻想，主人公的原型是亚洲人（日本人），因此欧美女高音在演绎这个角色时，如果身形和嗓音过于“大”，似乎就偏离了亚洲人娇小的特点，但Jaho却能在娇小的身体中迸发出巨大的能量，也不难理解为什么《独立报》盛赞她为“多年来伦敦最好的蝴蝶夫人”。 Adriana Lecouvreur。（图：提供） 如果你想一睹世界级歌剧演唱家的芳容，可千万不要错过在正在悉尼歌剧院上映的《阿德里安娜 · 勒库弗勒》，由意大利导演罗塞塔 · 库奇（Rosetta Cucchi）执导，Ermonela Jaho主演，埃尔莫内拉（Ermonela）的《火天使》（fiery angel）之声与女中音卡门 · 托普修（Carmen Topciu）饰演的公主在剧中炽热相遇，碰撞出声音的火花。毛里奇奥伯爵（Maurizio）由歌剧界“高富帅”迈克尔 · 法比亚诺（Michael Fabiano）扮演，舞台导演 – 男中音乔治 · 卡杜罗（Giorgio Caoduro）饰演的米乔内（Michonnet）让其更加出彩。 Adriana Lecouvreur。（图：提供） 演出时间：至2023年3月07日 门票：$49起 网址：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2023-mandarin/adriana-lecouvreur.html 地点：悉尼歌剧院
“爱情不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇。男人不过是一件消谴的东西，有甚么了不起。” 四幕歌剧，由喜转悲，悲喜转换。而爱情到底是否真的是一场普通的玩意，坐在台下看《卡门》的你，相信会有答案。 即使你对卡门的故事一无所知，也一定听过这首歌，这就是歌剧《卡门》中着名的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》。《卡门》围绕着一个风情万种、热情迷人的吉普赛姑娘卡门展开，她对爱情漫不经心，没人能逃脱她的魅力。一个叫何塞的士兵深深地爱上了卡门，他抛弃自己的青梅竹马，因放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，何塞妒火中烧——如果他不能得到她，其他人也休想。在人们为斗牛士欢呼时，她却死在了何塞的匕首下。 2020年的Opera Australia 《歌剧》卡门。 （摄影：Keith Saunders） 最近，悉尼歌剧院将这部歌剧盛宴搬到了悉尼的鹦鹉岛，这里有悉尼港的温柔海风，还有撩人的《哈巴涅拉》和著名的《斗牛士之歌》。除此之外，还有超级酷的摩托车，赛车表演和烟花表演，超级视听享受，不可错过！ 夜幕降临，华灯初上，海面泛起粼粼波光。搭乘渡轮前往鹦鹉岛，亲身感受独具特色的厚重历史底蕴和深厚人文积淀。过去，这里曾是悉尼海域土著民族欧拉族（Eora Nation）的重要聚会场所；如今，这里散布着一个世纪以来的造船工业遗迹和可追溯至悉尼囚犯流放时代的建筑遗存。这里独一无二的历史脉络和现实环境与作曲家乔治·比才（Georges Bizet）经典歌剧《卡门》中命运与自由的相互拉扯完美契合。 歌剧卡门（图：提供） 与亲朋好友一起，在海风吹拂的岸边举杯畅饮、大快朵颐，在璀璨夜空下的剧场欣赏歌剧、感悟艺术，共同度过难忘而又美好的时光。 本次，我们采访了歌剧卡门的导演Liesel Badorrek，谈谈歌剧这项看起来很“高大上”的艺术背后的点滴故事。 导演LIESEL BADORREK（图：提供） 看传媒记者：请问您是如何开始您的导演生涯的？ Liesel Badorrek： 大约 20 年前，我创办了一家名为 Loose Canon Arts 的公司，我们改编并表演了很多莎士比亚的作品。那个时候，我们主要是在中东和东南亚的一些学校巡回演出。我发现我非常喜欢这项工作，我和许多演员合作，也渐渐明白该如何用很少的预算去制作一场精美的演出。 看传媒记者：您是如何想到在悉尼鹦鹉岛上表演歌剧《卡门》的？ Liesel Badorrek： 老实说，这不是我的主意。悉尼歌剧院找到我，问我是否愿意在鹦鹉岛上表演《卡门》，我马上抓住了这个机会。鹦鹉岛是一个神奇而独特的地方。它拥有令人难以置信的原始和工业景观。对我来说，这是一块完美的画布，我一直在想如何利用岛上的资源去呈现一个完美的演出。 看传媒记者：您为这部作品准备了多久，做了哪些准备？ Liesel Badorrek： 两年前我们就已经有了构思，但是因为新冠疫情耽搁了。所以可以说我们是在过去的两年时间里，一直在为它做准备。但过去的六个月，我们做了最多的准备。有很多导演在准备新作品的时候不喜欢看以前已经发行过的版本，但我不一样，我看了很多关于卡门的资料，这也帮助我更好地在鹦鹉岛上呈现这部歌剧经典。 看传媒记者：在这个过程中您遇到了哪些挑战？ Liesel Badorrek： 可能最大的挑战就是这部剧上演的背景，也就是鹦鹉岛。所有的一切我们都需要用船来运，包括服装、道具、管弦乐器，甚至是舞台的脚手架！很多人感到不可思议，但我们正在让一切成真。 看传媒记者：您认为本次表演的亮点/最特别的部分是什么？ Liesel Badorrek： 这次的表演绝对是一场盛大的演出，它庞大的规模绝对会让人觉得不虚此行。我们有10名主要的演员，还有50名合唱团成员和12名舞者。除此之外，现场还会有烟花表演和摩托车表演，绝对值得一看。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要写下您对爱情的理解，并将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在12月1日前抽出两位幸运的读者朋友，每人送上一份免费的双人票。 时间：11月25日- 12月18日 地点：悉尼鹦鹉岛（Cockatoo Island） 票价：$79起 网址：https://www.sydneyoperahouse.com/events/whats-on/opera-australia/2022-mandarin/opera-on-cockatoo-island-carmen.html#venue
据法新社报道，22日（周二），中国持不同政见者艾未未和乌克兰的一位音乐大师联手，在罗马歌剧院公开首演了他的歌剧处女作《图兰朵》，该剧目因为加进了当代的悲情元素，出乎预料地产生了轰动效果。 《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫•普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》用西方人的思维方式，描写了中国元朝时的一个公主图兰朵替祖先报仇的传奇故事，那是一部揭露国家充满罪恶与杀气演出。 这次在罗马歌剧院首演的《图兰朵》是艾未未改编的，艾未未用引人注目的当代视频图像来加强弥漫在歌剧中的威胁感。在一个描绘未来城市废墟的布景后面，艾未未投射出近期事件中令人震惊的图像，从戴着口罩和防护装备的医院工作人员，到激流中的难民，到与香港示威者对峙的防暴警察，再到颠沛的外族移民。 64岁的艾未未是中国著名的持不同政见艺术家，他以谴责违反人权和钳制言论自由的专制主义的装置、雕塑和照片而闻名。 乌克兰指挥家奥克萨娜-利尼夫（Oksana Lyniv）是此次演出的指挥。她是意大利第一个由女性领导歌剧院的指挥，舆论称利尼夫创造了历史。八年前她曾在敖德萨作《图兰朵》的首次演出。 她说，如今敖德萨管弦乐团、芭蕾舞团和合唱团的许多成员现在正在保卫乌克兰。 “我们正处在欧洲最大的人类战争中。” 艾未未在一次新闻发布会上说，“由于俄罗斯发动的战争，300多万乌克兰人被迫逃亡。” 法新社报道称，艾未未强大的视觉象征主义与普契尼的意图完美呼应，引起社会的强烈共鸣。
疫情当下，许多职业都遭受了严重的打击。曾经悉尼响亮的代名词，“悉尼歌剧院”也失去了往日的光辉。随着政府渐渐放宽限制，这座美丽的贝壳形建筑也渐渐恢复了热闹。《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫•普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品它讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，而那首家喻户晓的《今夜无人入眠》就出自这里。用《图兰朵》作为悉尼歌剧院的返场再好不过，悉尼这座城市，在沉寂了许久之后，终于向世界宣告，我们回来了！ 歌剧图兰朵（图：提供） 此次，我们采访了图兰朵的导演 Shane Placentino和主演 Anna-Louise Cole，请他们谈谈歌剧这项看起来很“高大上”的艺术背后的点滴故事，以及疫情是如何影响他们的。 歌剧图兰朵（图：提供） Shane的职业生涯开始于舞蹈，他是一名职业的舞蹈演员，近20年都在舞台上兢兢业业。但随着年纪的增长，他渐渐感到力不从心，最终在背部做了手术之后决定放弃舞蹈事业。 一开始，不能跳舞对他来说是一件非常令人煎熬的事情，那曾是他最热爱的事业。但慢慢的，他重新找到了自己所热爱的东西，他决定重返舞台。但这一次，他从台前转到幕后，成为了一名歌剧导演。 记者： 在您的职业生涯中，您有遭遇过任何困难和挑战么？ Shane： 当然有，而且困难和挑战时刻都有。一开始我作为一名舞蹈演员，我面临的困难是身体上的，作为导演，你所面临的困难则是脑力上的。这个转变对我来说一开始是很困难的，作为舞蹈演员，我是一名表演者，我只需要与观众对话，只需要对我自己负责，锻炼身体，管理饮食，练习舞蹈。而导演要与很多人沟通，不仅仅是观众，还有演员、灯光、乐队…… 记者： 您为此次表演准备了多久？都做了什么准备？ Shane： 这次演出我们准备了好几个月，包括服装、演员、舞台调度等等，我们都做了万全的准备。演员的服装我们使用了许多丝绸，舞台上会有齐舞，到时候场面会非常壮观。除此之外，我自己作为导演也需要做很多准备。图兰朵作为一部享誉世界的歌剧已经流传很多年了，但我仍旧想做一些自己的创新，因此我花了很多时间去理解故事，去了解中国文化。 在采访过程中，shane也多次提到了在中国演出的经历，“我非常喜欢中国，这个国家有着非常悠久的历史，而且食物真的非常好吃。我最喜欢的是‘shaokao’，它跟西方的BBQ非常不一样，人们用一种长长的黑色烤箱烤制食物，有一种烟熏的风味。”他说。 记者： 疫情大流行对此次表演造成了怎样的影响？ Shane： 在封城期间，一切工作都停了，这确实对我们来说是一个很大的打击。但压力同时也会变成一种动力，在封城期间，我花了很多时间，静下心，思考。我在网上上了很多关于导演的课程，精进自己，阅读、写作。我希望这段时间能够成为自己继续前行的动力。 歌剧图兰朵（图：提供） Anna是一个活泼开朗的女孩，即使是在不大的会议室内，我们也能听出来她声音的质感，那是一种非常坚韧的声音。 记者： 请问您是如何开始走上职业道路的？ Anna： 我从5岁就开始学钢琴，同时也在学习唱歌，后来我又换到大提琴专业，可以说我一直是在音乐这条路上前行，我的生活被传统音乐填得满满当当。当我高中毕业时，我面临这样一个选择，大提琴，或者是歌唱事业。我的大提琴导师跟我说，我开始学习大提琴的时间太晚了。一般来说，专业音乐家需要在5岁就开始自己的学习，我还是可以选择大提琴这条路，但我要付出比常人更多的努力，每天练习10-12个小时。然后他告诉我，有些时候，生活不需要那么难。所以我取消了大提琴的试镜，专心精进我自己的歌唱技巧。 记者： 在您的职业生涯中，您有遭遇过任何困难和挑战么？ Anna： 一开始找到我的歌唱工作很少，尤其是在澳洲这个地方。虽然我们有全世界闻名的悉尼歌剧院，但实际上，比起德国和意大利这些国家，澳洲的歌剧工作很少，而且要求很高。为了支持我的歌唱事业，一开始我还找了另一份工作，那时候我在维州政府里做公共政策，白天工作，晚上就去唱歌。澳洲有很多歌唱比赛，我差不多参加了所有的比赛。 记者： 作为门外汉，我们该如何接触歌剧？ Anna： 如果我能改变歌剧，我认为只有一点需要改，那就是人们对他的印象。很多人都认为歌剧是非常高层次的，但其实，你不需要任何学历，不需要任何证书，不需要对歌剧有任何了解，它是很美的一种艺术，你可以感受得到，就像我们走进美术馆，卖票的工作人员不会检查你的学历，不会给你出考题问你有关艺术的知识，你只要走进去，你看到那幅画，你觉得好美。也许回家之后，你会对那幅画念念不忘，你会再去查阅相关的知识和背景，但那些都是后话了。如何入门歌剧？我想说最好的方式就是行动起来，走进剧院，你究竟喜不喜欢，只有听过才知道。 歌剧图兰朵（图：提供） 1月12日开始，歌剧图兰朵将重归悉尼歌剧院，向世界展示悉尼的声音。这部歌剧以中国元朝为背景，将童话模式与中国历史嫁接，用歌剧的形式演绎出一段传奇故事。在这个故事里，我们看到了希望、爱、人性，故事情节一波三折，充满了矛盾与冲突。《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。
