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近日,鳳凰網財經發布了一篇關於2毛錢的集採藥暴雷的文章。 去年底3分錢的阿司匹林腸溶片,2毛2的間苯三酚注射液讓人懷疑便宜沒好貨。集採藥品用於醫保,關係著無數人的生命,所以此事應該非常嚴格,記得當時有人信誓旦旦的說便宜的集採藥沒問題,沒想到這麼快就出現問題了。 而近日,在第十批集采落地之時,這個2毛2的間苯三酚注射液涉事企業四川海夢智森委託太極集團生產,結果生產出來的產品不合格,兩家企業都遭同步重罰,暫停18個月集采資格。 而這個海夢智森是個成立5年的新企業,連自己的生產車間都沒有,這就是所謂的B證企業。而海夢智森參保人數從2022年的255人降至31人。 一個31人的公司還沒有生產車間,能做好藥品這種高投入的產品嗎?怎麼感覺像個皮包公司,或者就是賺差價的中間商。 而近年來,這樣的B證葯企如雨後春筍,兩年時間從140家增加到1172家。這是普通人能做的生意嗎? 這麼多B證葯企圍獵集采,這個套路就熟悉了,做過工程的都知道圍標一詞。 部分B證企業,目的好像很明確,就是把集采當賭桌,靠著價格戰拿下集采,又用更低的價格讓其他企業生產。他們難道不知道藥品的生產成本嗎? 而第十批集采規則改變,B證企業中標大增,如間苯三酚注射液9家中標企業,有6家都是B證企業。 這次暴雷的海夢智森和太極集團就是這樣的關係。海夢智森用低價中標,然後又以更低的價格讓太極集團去做。 而這只是不合格的問題嗎?他們自己沒有生產能力還以明顯低於市場價格的方式去投標,誰給他這麼大的膽? 本來中標的價格就很低了,還要找其他工廠代工,仿製葯,又不是什麼有專利壁壘的原研葯,說白了就是抄別人的作業生產,就這樣還需要什麼沒有任何生產能力的中間商來賺差價嗎? 這類B證葯企,還有什麼存在的必要?他們的存在就是吃掉有生產能力的葯企的利潤。他們有很強的研發能力嗎?還是他們有很強的公關能力? 做過工程的都知道。很多工程都要經過層層轉包。每一層都要雁過拔毛,而真正做事的人反而掙的少甚至還要虧本,只能降低質量才能有的賺。這就是為什麼那麼多豆腐渣的原因。 而現在,在集采中彷彿有看到了同樣的套路,低價中標,更低的價格轉包,生產不出來怎麼辦?偷工減料唄,所以這次為啥這兩個公司會因產品質量問題被罰。 當初的集采專家不是說沒問題嗎?怎麼這麼快就出問題了?專家擔責嗎? 再怎麼追求低價,也不能不顧療效啊。 猶記得當初鄭教授發聲還被很多人罵?現在看來他們的擔心不是沒有道理。 希望各類手套就不要去集采中湊熱鬧了,本來價格就很低了,還要硬插一腳進來卷,卷好了吃掉藥廠利潤,卷不好還坑了患者和藥廠。 有百害無一利。 希望監管部門能儘快補上這個bug。 全文完 全文轉自微信公眾號浣花溪杜甫
皮克斯動畫工作室於2025年3月21日正式宣布啟動《尋夢環遊記2》(Coco 2)的製作,並定檔2029年全球上映。該續集將由首部導演李•昂克里奇(《玩具總動員3》《海底總動員》)與聯合導演阿德里安•莫利納(《尋夢環遊記》)共同執導,迪士尼CEO羅伯特•艾格透露影片仍將延續前作「幽默、情感與冒險並存」的風格,但開發尚處於初期階段。 《尋夢環遊記》(Coco)作為2017年現象級動畫電影,曾以墨西哥亡靈節為背景,講述男孩米格爾在亡靈世界的奇幻旅程,全球票房突破8.14億美元,並斬獲奧斯卡最佳動畫長片、最佳原創歌曲等多項大獎。 其續集消息引發廣泛關注,部分觀眾期待原班團隊能延續前作對文化深度與親情主題的細膩刻畫,也有聲音擔憂續集難以超越首部作品的藝術高度。 值得注意的是,皮克斯近年已推出《頭腦特工隊2》等續作,此次《尋夢環遊記2》的創作方向尚未公布具體細節,但主創團隊表示將繼續探索生命、記憶與家族關係的主題。目前該片暫未透露劇情梗概或角色設定,預計未來四年內將逐步釋放更多製作信息。
台灣藝人黃子佼涉購買持有兒少性影像遭判刑,不少網友揚言抵制其妻子孟耿如演出的「我們與惡的距離2」。對於是否會刪除孟耿如戲分,製作方台灣公視說,該劇在後制階段,會審慎面對各方意見。 藝人孟耿如和黃子佼日前被媒體目擊一家快樂出遊,掀起批評聲浪,黃子佼身陷醜聞,孟耿如日前於個人社群強調黃子佼不會復出,自己也會關閉所有社群,將不再公開發表任何訊息,誠心沉潛反省,並專註於守護女兒的教育與成長。 孟耿如的聲明依然無法止住網友怒火,有網友揚言抵制孟耿如演出的戲劇「我們與惡的距離2」,讓該劇還沒上檔就遇到諸多挑戰,對此制播單位公視緊急回應。 公視表示,「我們與惡的距離2」因劇中演員引發社會關注,「我們理解各方的意見與疑慮。這部作品由眾多優秀的創作者、幕前幕後團隊成員共同努力完成,每一位工作人員的付出都值得被肯定與尊重。」 對於是否會刪除孟耿如的戲分,公視回應,「本劇是多方合制的作品,目前本劇尚在後制階段,公視會持續審慎面對各方意見,並與合資夥伴共同討論後續」。
網路圖片 ■ 看電影和刮彩票一樣,只有當真正看到影片之後,才能體會到是否值回票價。2025年的中國電影市場,《哪吒2》起碼已經完成了三分之一的KPI,接下來就看同行的表現了。 作者 | 葉開 編輯 | 孤鴿 43天,147億元,自上映以來,《哪吒之魔童鬧海》就沒有從日票房冠軍的位置下去過。如果說春節檔期間,是因為其他影片打不過,那麼當下的狀態就是——根本沒有影片能打。 春節之後,唯一上映的視覺大片是《美國隊長4》,但因為近年來好萊塢電影的整體式微和影片本身質量不佳(豆瓣5.1分),票房勉強過1億元。其他新片基本是劇情片,在商業賣相上與春節檔大片沒法比,也就無法接棒觀影熱度。 到了3月份的婦女節檔期,終於上映了一部有話題賣點的影片——《平原上的火焰》,犯罪類型題材,由明星演員飾演,曾因為撤檔吊足觀眾胃口,但當觀眾真正看到影片後,發現和期待的品質相距甚遠。上映五天,影片票房僅1500萬元。 另一部新片《想飛的女孩》,剛入圍柏林電影節主競賽單元,在社交媒體受到廣泛關注。導演文晏擅長女性主義敘事,演員是新生代中的實力派劉浩存和文淇,但影片風格像片名一樣太「飛」,不接地氣,豆瓣評分僅5.4分,票房也和《平原上的火焰》一樣慘淡。 一個多月前,很多人還在歡呼《哪吒2》重新激發了觀眾對電影的興趣,2025年的電影市場將走向復甦時,當下的現實很快就潑了一盆冷水。電影是一個「個案」行業,一部片的成功並不能代表整體實力,尤其是超級佳作拉高了觀眾的審美閥門,那些庸常作品更易成為炮灰。 先來回顧下這一個多月,電影市場到底發生了什麼。 01 餘威的空白 春節之後,2月14日「情人節」是一個比較重要的檔期,此前曾出現過票房黑馬影片,比如2017年的《愛樂之城》,累計票房2.79億元;2014年的《北京愛情故事》,累計票房4.06億元。不過近年來,愛情片是爛片的重災區,2023年情人節上映的《十年一品溫如言》,累計票房1.67億元,但豆瓣評分僅2.8分,鬧出一個大笑話。 今年的情人節離春節太近,春節檔影片的影響力仍然強勢。當天,《哪吒2》的票房正好突破100億元,毫無意外登上熱搜榜,舉國矚目。《唐探1900》的排片也能佔到17.8%。在此情況下,新上映的兩部片《美國隊長4》《花樣年華》的空間就很小了。 事實上,這兩部電影都不算合格的情人節片。《花樣年華》屬於修復版重映,很多人之前都看過;故事圍繞「出軌」主線進行,和愛情的氛圍也不太搭,有網友調侃說「有些不吉利」。儘管如此,作為文藝大師王家衛的代表作,又曾被英國《視與聽》雜誌評為「最佳華語電影」,《花樣年華》還是吸引了眾多影迷進場追尋情懷,6000多萬元的票房並不算糟糕。 網路圖片 而《美國隊長4》純粹是為了填補檔期新片空缺。這是該系列時隔8年後重啟,主演從白人帥哥克里斯·埃文斯變成了黑人小伙安東尼·麥凱,故事也與前作關聯不大,從各方面看都是漫威的續貂之舉,豆瓣評分5.1,也是該系列最低。2016年,《美國隊長3》在中國市場豪取12.43億元票房,位列年度票房榜第4名,而當下第四部僅1.04億元。這也符合近幾年好萊塢電影在中國的整體表現,早已失去了超級英雄片席捲全球的氣勢。 但諷刺的是,《美國隊長4》竟然是春節檔之後新片中票房最高的一部。接下來的周末,2月21日上映了一部台灣恐怖片《詭才之道》,以陰間的鬼為了完成KPI的腦洞大開故事,諷刺娛樂圈和流量經濟的怪相。影片去年在台灣上映時熱度很高,位列年度台灣本土電影票房榜第三名。但《詭才之道》的風格偏小眾,觀眾的接受度有差異,所以未能複製去年同期台灣片《周處除三害》的黑馬錶現(票房6.65億元),目前票房僅3700多萬元。 網路圖片 2月28日上映了一部拉脫維亞動畫片《貓貓的奇幻漂流》,是第82屆金球獎最佳動畫長片獎的獲得者,以一群動物在洪水吞沒的世界裡尋找棲息之地的故事來暗喻人類社會的生存方式,情節上有很大的解讀空間。但這部電影沒有對白,全靠畫面推進故事,對普通觀眾來說有接受難度。所以,即使《哪吒2》廣受歡迎,但並不意味著動畫片就此成為市場主流,《貓貓的奇幻漂流》目前票房1500多萬元,就是例證。 可以看出,自春節檔之後的一個月時間,真正面向市場的國產新片是缺席的,因為片方考慮到春節檔的「餘威」仍在,不敢輕易上新去碰硬。 到了3月8日婦女節檔期,終於有新片來了,包括《平原上的火焰》《想飛的女孩》《天堂旅行團》等。雖然它們並非春節檔那樣的視覺大片,但現實題材、實力派青年演員、女性話題等元素還是頗具關注點,畢竟去年也有《好東西》《小小的我》這樣的成功案例。 沒想到的是,影片在口碑上全軍覆沒,沒有一部能達到平均水平質量,由此也導致票房集體走低。不比不知道,一比心一跳,活該《哪吒2》把錢賺了。 02 反覆落空的期待 在婦女節檔期的幾部新片中,最受關注的無疑是《平原上的火焰》。這個項目就像片中的人物一樣,因遭遇「意外」改變了命運,最後也不得已走向「悲劇」。 影片改編自「東北文學三傑」之一雙雪濤的小說《平原上的摩西》,儘管導演張驥是個新人,但監製刁亦男曾憑藉《白日焰火》獲得過柏林電影節金熊獎。早在2021年影片就已經完成,並提名了聖塞巴斯蒂安電影節。彼時,主演周冬雨因為《少年的你》拿獎到手軟,劉昊然也因為《唐人街探案》系列處於職業巔峰期,兩人的搭檔備受期待。 影片曾在2021年6月份宣布定檔同年平安夜,但接下來意外不斷發生:上映三個月前改名,「摩西」變成了「火焰」;上映四天前緊急撤檔;之後又經歷了換演員重拍……本次上映也是突然定檔,宣傳時間不足,可見片方自己也沒多大信心。 網路圖片 根據資料顯示,片長原本為112分鐘,如今公映版為101分鐘。因為戲份的刪減,觀眾能明顯感受到劇情上的前後分裂,人物的行為邏輯沒法彌合,敘事的節奏也顯得凌亂。比如,庄樹(劉昊然飾)的父母在後續劇情上的推動力並不明顯,卻由兩位明星(陳明昊、梅婷)飾演,而起著核心作用的角色李守廉和年輕醫生,演員分量和角色戲份都不足。 就在這三年時間裡,辛爽執導的劇集《漫長的季節》將東北傷痛敘事推向極致,張大磊執導的劇版《平原上的摩西》以真實深厚的氣質也獲得好評。相比之下,《平原上的火焰》受限於時長,沒法完整地展現人物的遭遇和情感,影像風格和敘事方法也偏傳統,在劇集面前便顯得單薄,豆瓣評分僅5.8分。如果三年前能上,或許不是這個結果。 如果說《平原上的火焰》是錯過了最好的時機,那麼《想飛的女孩》倒是趕上了最好的時間,但同樣因為質量問題折戟。 影片導演文晏曾在2017年憑藉《嘉年華》獲得金馬獎最佳導演獎,片中的女性敘事和歐美電影風格,給人留下深刻印象,豆瓣評分8.2分。《想飛的女孩》是她時隔8年後的第二部長片,在1月份的時候入圍了柏林電影節主競賽單元,遂官宣定檔3月8日。2月份,主演劉浩存和文淇參加電影節期間的各種物料,在社交媒體上廣泛傳播,帶動了影片的熱度。 網路圖片 但上映之後,抱著對文晏既往藝術審美印象的觀眾,卻發現她變了。《想飛的女孩》從女性視角出發,試圖呈現時代的變遷下,家庭的潰敗如何影響女孩的性情和命運,進而管窺整個社會對女性的態度。但相比《嘉年華》的深沉含蓄,後者在風格上太過戲劇化,情節的衝突過強,情緒的表達太滿,誇張到「狗血」,讓故事顯得不可信,削弱了感染力。 當年,《嘉年華》獲得多個大獎,但票房僅2261萬元,或許文晏這一次想在商業上有所突破,便選擇了給影片「加猛料」。結果適得其反,不僅損失了美學品質(豆瓣評分低至5.4分),也未取得商業成功——上映5天票房1500萬元,預測票房2000萬元,甚至還不如前作。 同期上映的《天堂旅行團》,導演劉傑也以現實主義關懷見長,曾因《青春派》獲得過不少獎項,但後來同樣在追求商業的路上迷失,2018年和楊冪合作的《寶貝兒》就是個失敗的例子。《天堂旅行團》改編自張嘉佳的小說,熟悉的觀眾想必能猜到這又是一個偽勵志主題的故事——生活失意的主角,在旅行途中遇到各色的人,獲得心靈治癒。 張嘉佳還擔任本片的監製,而他自己執導的兩部影片,《擺渡人》豆瓣4.1分,《雲邊有個小賣部》豆瓣4.9分,水平一眼可見,已成為很多觀眾的「避雷」導演。但這兩部片的票房都接近5億元,說明市場還是需要這種類型的作品,也給了張嘉佳從業的信心。 《天堂旅行團》在運作上也複製了之前張嘉佳電影的模式,找了一群明星演員來客串,營造熱鬧氣氛,但就是不在人物刻畫上下功夫。不過這一次,張嘉佳在票房上可能要失手了,影片預測票房僅6000萬元。 優秀的電影往往有相似的品質,而爛片各有各的爛法。剛剛被《哪吒2》點燃的觀影熱情,就這樣又被同行迅速冷卻下來。 03 不確定的未來 打開豆瓣網的電影首頁,你會看到一個反差極大的現象:兩部外國引進片,《還有明天》9.4分,《初步舉證》9.5分,而兩部國產片都在6分以下。 網路圖片 《還有明天》是一部義大利黑白片,講述二戰後的一個義大利家庭,女主人公迪莉婭在丈夫的暴虐下艱難生存,一天她接到一封神秘的信件,於是決定出逃……單純看故事簡介,似乎和《出走的決心》相似,但如果看完影片,觀眾會發現它不是講一個女性個體的命運,而是觀察一個體製為何能做出改變,要比單純地出走有更宏大的格局。 《初步舉證》是一部戲劇電影,也就是舞台劇的視頻版,主人公泰莎是一位專業能力極強的律師,但是有一天自己被性侵,要為自己取證辯護時,她不得不直面強大的父權制。女演員細膩而有力的獨角戲表演,將觀眾帶入到事件氛圍中,感同身受。豆瓣上一條高贊評論寫道:「看看左邊,看看右邊,三個女生都在流淚。」 儘管兩部電影的口碑很高,但《初步舉證》上映13天,票房2500萬元,《還有明天》上映5天,票房2100多萬元,很多人由此認為觀眾不愛看這類影片。事實上,《初步舉證》是英國國家劇院在2022年發行的高清紀實錄像,《還有明天》2023年就在義大利上映,兩部片都能在網上找到資源,不少人都看過。同時,它們都偏藝術屬性,並非是追求高票房的項目,能夠引進上映,讓中國觀眾理解什麼才是真正的女性主義電影,就是最大的價值。 網路圖片 商業性與藝術性的區別和結合,是伴隨電影發展的永恆命題。如果一部影片想要在市場上取得最大化的收益,必須用商業技巧來包裝,哪怕故事本身足夠精彩。就在3月7日,還上映了韓國名導奉俊昊執導的科幻片《編號17》,由好萊塢男星羅伯特·帕丁森主演。奉俊昊是少有的能做到商業和藝術平衡的導演,但《編號17》的片名蒼白無聊,很難引起觀眾的興趣,預測票房不到2000萬元。 接下來的兩個月時間,還有哪些片值得期待?從已經定檔的影片看,3月14日將上映基努·里維斯主演的《疾速追殺4》,這是動作視覺大片,但網上早有資源,票房期待不大。3月15日上映的愛情喜劇片《真愛營業》,貓眼想看人數近8萬人,是3月份最受關注的影片,有望成為黑馬。3月22日,張子楓搭檔王景春主演的《我會好好的》,父女情的詮釋頗具看點。但總體上看,三月份沒有能接住春節檔勢頭的片子,《哪吒2》的票房依然有上漲空間。 到了4月份,才有熱度電影現身。由新銳導演沙漠執導、張藝興主演的《不說話的愛》上映,走溫暖治癒路線,不少觀眾反應說看短片就已經「哭麻了」。馮小剛執導、趙麗穎主演的《向陽·花》,從喜劇片轉向犯罪片,能否止住近年來馮氏電影的票房衰退勢頭,大家拭目以待。導演李玉的《下一個颱風》,關注一座海島上的女性群像人生,除了張子楓、李心潔、姚晨等實力派女演員外,還有格鬥世界冠軍張偉麗參演。如果李玉能回到她最初拍攝電影的現實批判情懷和水準,影片有望取得《出走的決心》《好東西》的效果。 網路圖片 即便如此,這些電影仍不是能影響市場格局的大片,真正考驗國產電影實力的,還要到暑期檔。目前已定檔的有《長安的荔枝》和《731》,未定檔但有望上映的有《醬園弄》《刺殺小說家2》《無名之輩2》《東極島》《蠻荒禁地》等。 而中國動畫行業另一個巨頭——追光動畫製作的新片《聊齋:蘭若寺》,如果能現身暑期檔,才真正有望接棒《哪吒2》帶起來的動畫觀影熱潮。畢竟,2023年暑期檔時,追光動畫的《長安三萬里》給人留下的集體背唐詩的印象至今還深刻。改編自《聊齋志異》的《蘭若寺》,有望再次樹立一個傳統文化IP。 當然,看電影和刮彩票一樣,只有當真正看到影片之後,才能體會到是否值回票價,在此之前,一切都是不確定的。2025年的中國電影市場,,起碼已經完成了三分之一的KPI,接下來就看同行的表現了。 全文轉自微信公眾號博客COVER
朋友給我轉了一個短視頻。看了一下,是河北新聞網官方視頻號報道的《小伙每天花40萬包場請人看哪吒》。 先說報道內容的準確性問題。標題是「每天花40萬」,但未介紹持續時間到底有多久。一個星期內的「每天」?還是一個月內的「每天」? 身為《河北日報》旗下的官方視頻號,基本報道業務,有點尷尬啊。 看評論,有人覺得小伙做得很好,萬一能讓票房衝上影史第一,那是國漫的揚眉吐氣。 也有人反對,覺得爭這種虛名沒啥意義,有這錢不如踏實救助一下貧困人口。 新聞未介紹這小伙是幹啥的。假設小伙用的是自家錢,這屬於個體自由,無論價值觀上如何去評價小伙的行為,我們都需要尊重個體自由。 前幾天我寫過一篇《我命由我不由天,你真的敢讓孩子記住這句話嗎》。事後有朋友問,鼓勵「不認輸、不認命」的初衷總是好的吧? 我並不否定《哪吒》這部電影,寫《我命由我不由天,你真的敢讓孩子記住這句話嗎》,起因是關注到很多家長帶著未成年人觀影,怕未成年人不能準確理解「我活不活無所謂,但我要你死」這句台詞,把這股狠勁用錯了地方。畢竟,我做過多年的未成年保護志願者,這方面的案件,見得還是挺多的。 如果不考慮未成年人這個前提,我支持文藝作品中宣揚「我活不活無所謂,但我要你死」的抗暴精神。 司馬遷在《遊俠列傳》中說: 儒以文亂法,而俠以武犯禁。 今遊俠,其行雖不軌於正義,然其言必信,其行必果,已諾必誠,不愛其軀,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能。羞伐其德。蓋亦有足多者焉。 今拘學或抱咫尺之義,久孤於世,豈若卑論儕俗,與世浮沉而取榮名哉!而布衣之徒,設取予然諾,千里誦義,為死不顧世。此亦有所長,非苟而已也。故士窮窘而得委命,此豈非人之所謂賢豪間者邪?誠使鄉曲之俠,予季次、原憲比權量力,效功於當世,不同日而論矣。要以功見言信,俠客之義,又曷可少哉! 如果真有成年人看了「我活不活無所謂,但我要你死」這樣的台詞,內心中生髮出一種豫讓刺殺趙襄子、朱亥擊殺晉鄙式的勇氣和決絕,那倒真是復興了春秋精神。 在我看來,中國歷史上,最文化絢爛的時期就是春秋,不僅有百家爭鳴,更有「言必信,行必果,已諾必誠,不愛其軀」的俠客。詩人李白的《俠客行》,歌詠原型就是朱亥擊殺晉鄙。 可惜,秦漢之後,不僅文化上「百家罷黜」,遊俠精神更是被打壓地隱入塵煙。哪吒說出「我活不活無所謂,但我要你死」這句台詞,背景不是和別人鬥狠,而是陳塘關被摧毀。哪吒為了家人、為了關內父老,「不愛其軀」地復仇,這就是「俠」。 還是前面說過的那句話,如果不考慮未成年人無法準確理解的這句台詞的問題,我當然希望成年人們能夠做到「我活不活無所謂,但我要你死」。成年人的世界,不是狠勁太多,而是狠勁太少。 或者說,成年人的「狠」都用在了私鬥。比如高鐵上大聲用外放,誰提意見就要打誰。與之相對,碰上真正的不公,反而心心念念都是「胳膊拗不過大腿,忍一時風平浪靜」。 回到小伙花40萬請人看哪吒這個事情。如果觀影群體中恰好有幾個冤案家屬,大家一邊看著電影,一邊相互鼓勵「哪吒的命就是不認命」,不管方方面面如何打壓,蒙冤者和家屬都拿出「我命由我不由天」的精神,不僅為蒙冤者辯白,更要讓製造冤案的人得到報應。以「我活不活無所謂,但我要你死」的信念去面對打擊,堅持抗爭,堅決阻止製造冤案的人去繼續製造冤案。 未嘗不是一件好事。 哪吒2好就好在,電影中的反派不是龍族,也不是申公豹,而是代表著「仙界」的無量仙翁。 我不知道導演餃子是出於各種考慮才如此設定人物,但客觀效果上,這樣的人物設定,多看幾遍,能看出強權表面很正義、手段卻殘忍的虛偽性。 電影中,活了幾千年的老龍問,世界規則誰來定? 老龍心中其實有答案——胳膊擰不過大腿。可是哪吒和敖丙「不認命」,更不認權力定下的規則。 餃子在電影中直接把「命」對標了「規則」,這一點,特別好。 於是,回到文章一開始說的「小伙請人看電影」。 朋友問我怎麼看,我說:第一,作為追求自由觀念的人,要剋制自身對他人的價值判斷,只要他人的行為不具有「危害性」,我們就要尊重他人的自由。即便你認為他人做的不對,但自由也包括「不損害他人前提下的做錯的自由」;第二,既然包了這麼多場電影,想看個熱鬧的就看個熱鬧,想體驗國漫崛起的就體驗國漫崛起,假設有幾個人能借電影喚醒內心「不愛其軀,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能」的遊俠精神,就更好。 修改於2025年02月21日 全文轉自微信公眾號念茲集
網路圖片 國產動畫片哪吒2正在成為全民圖騰,召喚了規模空前的2億+的打榜隊伍,在全國範圍內開展一場轟轟烈烈的票房貢獻及競賽運動。在將它送進全球電影票房前十名的榜單後,最新目標是保五爭二圖一,放映延長至3月,農工商學都在為哪吒保駕護航。 影片講什麼不重要了,它的視覺效果不重要,它的故事不重要,重要的是它要創造中國式的票房奇蹟,並且刷新全球電影票房記錄,在這個以美國電影為主的榜單上留下中國印記,越是將更多美國電影擠下去,越能張揚中國驕傲。 為哪吒2的票房出征,成為凝聚人心的短暫事業,觀看同個場次的與其說是觀眾,不如說是為了同個事業奮鬥的同志,而武器就是一張張電影票。這邊看完電影,那邊追看票房最新數據,即使不會有一分錢分紅,但豪情萬丈激蕩心間。 在看待這一超齣電影本身的超級應援現象時,應該理解這不僅僅是一次簡單的愛國營銷活動——因為同期的正能量電影並沒有獲得同等群眾追捧的待遇——而應該將其比作群眾性自發情感的宣洩,哪吒2的萬千寵愛,見證了主流情緒在哪裡。 令人驚嘆的群眾應援運動,以極其分散又極其集中的消費行為,證明了一個越來越簡單的事實:市場中的民族主義情結正在幫助國貨收服越來越廣闊的消費領域,從鴻星爾克到從電車再到哪吒,政策扶持的消費動力已被愛國驅動的消費力取代。 這場以打榜為動員基礎的群眾運動,之所以能夠高歌猛進,一個重要的因素是它坦率地帶著衝擊美國文化霸權的動機。哪吒衝進影史榜單,象徵意義就是,動搖了奠基在全球最流行電影上的文化秩序。這種象徵意義被普遍接受,具體描述為「國旗不能升一半」。 對於這種規模等級的動員,最先感到眩目與側目的是那些持有自由派立場的人。他們將應援現象與打榜規模代入一種基於歷史記憶的解讀,試圖提醒此中包含著非理性的色彩。這種固守舊有闡釋框架的聲音,被群眾聲浪淹沒,卻又被一些人聽得仔細。 在一些平常同情自由派的知識人看來,對哪吒2的非議是可忍孰不可忍,批評於是撞上了反批評。打榜應援群眾對貶抑他們的聲音嗤之以鼻,而批判者更被日常知識連接中的盟友揭發。為哪吒保駕護航的人群中,增添了一支從自由派中揭竿而起的人。 有許多擔憂未被認真理解,因為這是多麼掃興的邊緣情緒。與擔憂相比,也有太多的破碎的人。不過,愛國情緒的表達有一個極大的優勢,它無需閉環只需張揚,所以什麼樣的人——包括那些新造的人——都會集結在票房的旗幟下而不感到違和,卻能發出一樣的勝利之吼。 那些對群眾愛國情緒保留意見的人,在哪吒的升榜過程中,徒勞地發出警示與感嘆。這些人深刻地體會著無力感,自圓其說的企圖被簇擁在票房下的群眾擊碎,而後再被他們誤以為同儕的人譏諷。這已經無關神仙哪吒的命運,剔骨自新就在人間。 全文轉自微信公眾號舊聞評論
網路圖片 國產動畫片哪吒2正在成為全民圖騰,召喚了規模空前的2億+的打榜隊伍,在全國範圍內開展一場轟轟烈烈的票房貢獻及競賽運動。在將它送進全球電影票房前十名的榜單後,最新目標是保五爭二圖一,放映延長至3月,農工商學都在為哪吒保駕護航。 影片講什麼不重要了,它的視覺效果不重要,它的故事不重要,重要的是它要創造中國式的票房奇蹟,並且刷新全球電影票房記錄,在這個以美國電影為主的榜單上留下中國印記,越是將更多美國電影擠下去,越能張揚中國驕傲。 為哪吒2的票房出征,成為凝聚人心的短暫事業,觀看同個場次的與其說是觀眾,不如說是為了同個事業奮鬥的同志,而武器就是一張張電影票。這邊看完電影,那邊追看票房最新數據,即使不會有一分錢分紅,但豪情萬丈激蕩心間。 在看待這一超齣電影本身的超級應援現象時,應該理解這不僅僅是一次簡單的愛國營銷活動——因為同期的正能量電影並沒有獲得同等群眾追捧的待遇——而應該將其比作群眾性自發情感的宣洩,哪吒2的萬千寵愛,見證了主流情緒在哪裡。 令人驚嘆的群眾應援運動,以極其分散又極其集中的消費行為,證明了一個越來越簡單的事實:市場中的民族主義情結正在幫助國貨收服越來越廣闊的消費領域,從鴻星爾克到從電車再到哪吒,政策扶持的消費動力已被愛國驅動的消費力取代。 這場以打榜為動員基礎的群眾運動,之所以能夠高歌猛進,一個重要的因素是它坦率地帶著衝擊美國文化霸權的動機。哪吒衝進影史榜單,象徵意義就是,動搖了奠基在全球最流行電影上的文化秩序。這種象徵意義被普遍接受,具體描述為「國旗不能升一半」。 對於這種規模等級的動員,最先感到眩目與側目的是那些持有自由派立場的人。他們將應援現象與打榜規模代入一種基於歷史記憶的解讀,試圖提醒此中包含著非理性的色彩。這種固守舊有闡釋框架的聲音,被群眾聲浪淹沒,卻又被一些人聽得仔細。 在一些平常同情自由派的知識人看來,對哪吒2的非議是可忍孰不可忍,批評於是撞上了反批評。打榜應援群眾對貶抑他們的聲音嗤之以鼻,而批判者更被日常知識連接中的盟友揭發。為哪吒保駕護航的人群中,增添了一支從自由派中揭竿而起的人。 有許多擔憂未被認真理解,因為這是多麼掃興的邊緣情緒。與擔憂相比,也有太多的破碎的人。不過,愛國情緒的表達有一個極大的優勢,它無需閉環只需張揚,所以什麼樣的人——包括那些新造的人——都會集結在票房的旗幟下而不感到違和,卻能發出一樣的勝利之吼。 那些對群眾愛國情緒保留意見的人,在哪吒的升榜過程中,徒勞地發出警示與感嘆。這些人深刻地體會著無力感,自圓其說的企圖被簇擁在票房下的群眾擊碎,而後再被他們誤以為同儕的人譏諷。這已經無關神仙哪吒的命運,剔骨自新就在人間。 全文轉自微信公眾號舊聞評論
網路圖片 隨著《哪吒2》的熱映,哪吒這一形象已經成了民族主義的新象徵。談到這一點時,有朋友忽然問:「印度的戰狼會不會因此罵中國是『偷國』?」 還真是。雖然我沒看到是不是有印度人這麼罵,但可想而知,如果一個源出中國的神靈、人物,被韓國、日本塑造成他們自己的文化英雄,那大概率逃不過我們這邊的罵聲。 反過來,哪吒這個從印度輸入的神靈,現在卻明白無誤被看作是「我們」的,甚至連他的異域出身都不能提。我因為提了一嘴其形象的起源,就有人追著來罵——他倒也不是不知道,但他厲聲質問:「你這時候提哪吒源於印度,是什麼意思?居心何在?」 網路圖片 這種心態當然也可以理解:當一件事物已經被視為「中國」的一部分時,那就應該徹底屬於中國,提及它的異域起源,哪怕你自認只是陳述一個事實,但對有些人來說,就是質疑民族文化象徵,民族自尊心難免被刺痛。 當然,要是較真說,那這部已成為「文化自信」標誌的電影,也大量借鑒了歐美日的動畫拍攝手法(這一點導演餃子毫不掩飾),其製作水平也極大地得益於國內動畫公司承接海外外包業務的長期積累。更不必說,電影這種藝術形式本身就源於西方。 也就是說,不僅哪吒這一神靈形象本身,連背後的藝術創作和表現形式,都意味著「舶來品」已變為「我們」的了。 這樣的景象,當然也不是歷史上第一次出現。魯迅說過,中國有必要以開放的態度採取「拿來主義」,積極吸收外來文化。歷史學家羅志田有一個耐人尋味的發現——19世紀的「西潮」到了20世紀就被當作「我們自己的傳統」了: 新文化運動時西向知識分子攻擊傳統時常常提到的鴉片和人力車便是西人帶來的,舶來品竟然成了中國傳統的負面象徵,便最能體現西潮已成「中國」之一部。……西向知識分子把舶來品當作自己的傳統來批判,其實也是受西人的影響。 雖然中國民間近年來諷刺韓國是「偷國」,將「我們」的文化傳統據為己有,但像這樣的「文化調適」(culture appropriation,有時也譯作「文化盜用」)實際上是文化交流的過程中極為普遍的情形。 網路圖片 有些外來事物,因為引入太久或完全融入了本國文化傳統,人們已經忘記了它的異域出身——哪吒無疑就是這樣。當然,別提還有無數與佛教相關的形象、概念、辭彙,那都已經與中國文化血肉不可分離了。 有時,事物本身雖然是外來的,但衍生出來的文化卻完全是本土的,例如茉莉花原產印度,極有可能是唐宋時期的阿拉伯商人傳入的,連其名字「茉莉」都是音譯的外來詞,但河北民歌《茉莉花》經常作為中國民族音樂代表傳唱,這一歌曲本身確實是本土文化創造無疑。 在西南山地民族中,人們經常忘記玉米是明末之後才從美洲傳入的植物,而把它說成是當地自古以來就有的東西,有時竟然出現在創世神話當中,一些鄂西人相信玉米是祖祖輩輩都吃的糧食,甚至將之用作山地人與平原人區分的象徵符號。 一百年多年前,俄國學者史祿國(S.M. Shirokogoroff)發現,在清亡之後,東北的一些滿族人實際上已被漢化,但又宣洩著民族主義情緒,其結果: 他們從這一情緒化的立場考慮一切事實,他們的所有觀點都塗上了這種惱怒的自戀色彩。而現在,他們的觀念出現了一種奇怪的混亂和替換。一些純粹是漢族式的制度,他們現在認為是他們本民族的,而一些滿族的制度和風俗,他們卻歸於漢族。例如,辛亥革命一爆發,愛輝地區的滿族人就立即剪掉了他們的長辮子。他們義正詞嚴地說,這是「漢人的習慣」。但是,與此同時,他們確信儒家思想這類中國精神純粹是滿族先民的思想。 這種「文化盜用」在意的不是去考證、計較文化元素的真實起源,而是選取一部分文化材料,用以表徵自己當下的身份認同。納西族的「洞經古樂」原本其實是道教音樂,但如今在外界看來已成為納西族的文化象徵,一如人類學者海力波所言,「納西族精英對本民族文化傳統的改造和重新解釋雖然是在官方話語的引導下進行的,但改造成果卻被用來對納西族『族性』加以本土表述。」 網路圖片 在民族國家出現之前,文化的跨邊界流動是常態,因為文化傳播沒有理由遵從政治邊界的限制。西敏司(Sidney Mintz)簡明了闡明了這一原則: 在任何一種文化中,這些吸納的過程同時也是「據為己有」的過程——按照一個文化自身的方式,把對這個文化而言新奇和不尋常的事物變成它內在的一部分。 哪怕明知是源於異文化的事物,也不妨礙人們這麼認為。《伏爾泰的椰子:歐洲的英國文化熱》一書就揶揄,德國人將施萊格爾譯莎士比亞著作視為一種創作和新的思想深度,「對有些德國人來說,他們認為這表明了德語的優越性。他們聲稱莎士比亞的天才在德國被重新發現,他本應該是德國人,其實他就是德國人。」 同樣地,馬來人、西班牙人、美國人留下的遺產,對菲律賓人來說,就是他們獨特文化認同的組成部分。實際上,隨著現代化的傳播,原本曾完全是歐洲的事物早已不再僅僅屬於西方,「越來越多的例子證明,非歐美地區比北美和歐洲的生活的某些方面更加『西方』。」(《印跡1:西方的幽靈與翻譯的政治》) 這種普世性,當然會被看作是一種文化霸權的體現,然而最為奇怪的是,當中國文化被其他國家吸收時,很多國人又並不為之欣喜,而是覺得「我們的東西被偷走了」。 那種對「偷國」的譴責,表面上看,是對「他們將我們文化傳統據為己有」的反應,但更深一層來看,是因為近代以來中國人從「天下觀」退縮為「國家觀」。「天下觀」意味著,中國文化本身是普世性的,所以日韓越用漢字、學習中華禮儀,那時的中國人並不覺得它們偷,相反,那正證明王道無遠弗屆,「遠悅近來」,那當然是好事。 網路圖片 弔詭的是,這種捍衛文化遺產的衝動,本身卻也是源於西方的政治觀念,因為那是現代民族國家確定無疑的產物。 如果按「偷國」的邏輯,那麼對希臘人來說,幾乎所有歐洲國家都是「偷國」,因為他們都不同程度借用了古希臘的文化遺產,現代希臘國家試圖獨佔這一文化遺產,反而激起了爭議: 文化遺產是向所有人群開放的寶庫,而不是一個獨佔物,不能否認任何人接觸它們的權利。憑藉作為創造這些文化先輩的後裔身份,要求獨佔這一文化遺產,與歷史文化成就屬於全人類的基本原則相矛盾。即使把它提升到正統以及安全的原則,也難以接受這種獨佔要求。這樣的宣言即使得到有效的、連續的保護,也只能最後導致民族文化和身份更加糟糕,並迫使國家一直在文化事務上採取敵意姿態。(《希臘的現代進程——1821年至今》 之所以有必要強調這一點,還因為一個原因:如果文化遺產是某一國家或群體獨有的,那它是否有權將之毀壞?塔利班炸毀巴米揚引發激烈爭議,但它作為統治者也在宣示所有權——所有權的意思就是可以隨心所欲地處置自己所擁有的財產。 我能理解一些國人捍衛文化傳統的熱情(有時想想,這總比以前毫不珍惜好),當然,如果能以開放的態度來對待跨文化交流就更好了,但問題是,現實中人們未必保持邏輯一致,倒是會出現一種縫合怪:「我的是我的,你的還是我的。並且我都是對的。」 這,我就不知道該說什麼好了。 全文轉自微信公眾號無聲無光









