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近日,凤凰网财经发布了一篇关于2毛钱的集采药暴雷的文章。 去年底3分钱的阿司匹林肠溶片,2毛2的间苯三酚注射液让人怀疑便宜没好货。集采药品用于医保,关系着无数人的生命,所以此事应该非常严格,记得当时有人信誓旦旦的说便宜的集采药没问题,没想到这么快就出现问题了。 而近日,在第十批集采落地之时,这个2毛2的间苯三酚注射液涉事企业四川海梦智森委托太极集团生产,结果生产出来的产品不合格,两家企业都遭同步重罚,暂停18个月集采资格。 而这个海梦智森是个成立5年的新企业,连自己的生产车间都没有,这就是所谓的B证企业。而海梦智森参保人数从2022年的255人降至31人。 一个31人的公司还没有生产车间,能做好药品这种高投入的产品吗?怎么感觉像个皮包公司,或者就是赚差价的中间商。 而近年来,这样的B证药企如雨后春笋,两年时间从140家增加到1172家。这是普通人能做的生意吗? 这么多B证药企围猎集采,这个套路就熟悉了,做过工程的都知道围标一词。 部分B证企业,目的好像很明确,就是把集采当赌桌,靠着价格战拿下集采,又用更低的价格让其他企业生产。他们难道不知道药品的生产成本吗? 而第十批集采规则改变,B证企业中标大增,如间苯三酚注射液9家中标企业,有6家都是B证企业。 这次暴雷的海梦智森和太极集团就是这样的关系。海梦智森用低价中标,然后又以更低的价格让太极集团去做。 而这只是不合格的问题吗?他们自己没有生产能力还以明显低于市场价格的方式去投标,谁给他这么大的胆? 本来中标的价格就很低了,还要找其他工厂代工,仿制药,又不是什么有专利壁垒的原研药,说白了就是抄别人的作业生产,就这样还需要什么没有任何生产能力的中间商来赚差价吗? 这类B证药企,还有什么存在的必要?他们的存在就是吃掉有生产能力的药企的利润。他们有很强的研发能力吗?还是他们有很强的公关能力? 做过工程的都知道。很多工程都要经过层层转包。每一层都要雁过拔毛,而真正做事的人反而挣的少甚至还要亏本,只能降低质量才能有的赚。这就是为什么那么多豆腐渣的原因。 而现在,在集采中仿佛有看到了同样的套路,低价中标,更低的价格转包,生产不出来怎么办?偷工减料呗,所以这次为啥这两个公司会因产品质量问题被罚。 当初的集采专家不是说没问题吗?怎么这么快就出问题了?专家担责吗? 再怎么追求低价,也不能不顾疗效啊。 犹记得当初郑教授发声还被很多人骂?现在看来他们的担心不是没有道理。 希望各类手套就不要去集采中凑热闹了,本来价格就很低了,还要硬插一脚进来卷,卷好了吃掉药厂利润,卷不好还坑了患者和药厂。 有百害无一利。 希望监管部门能尽快补上这个bug。 全文完 全文转自微信公众号浣花溪杜甫
皮克斯动画工作室于2025年3月21日正式宣布启动《寻梦环游记2》(Coco 2)的制作,并定档2029年全球上映。该续集将由首部导演李•昂克里奇(《玩具总动员3》《海底总动员》)与联合导演阿德里安•莫利纳(《寻梦环游记》)共同执导,迪士尼CEO罗伯特•艾格透露影片仍将延续前作“幽默、情感与冒险并存”的风格,但开发尚处于初期阶段。 《寻梦环游记》(Coco)作为2017年现象级动画电影,曾以墨西哥亡灵节为背景,讲述男孩米格尔在亡灵世界的奇幻旅程,全球票房突破8.14亿美元,并斩获奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲等多项大奖。 其续集消息引发广泛关注,部分观众期待原班团队能延续前作对文化深度与亲情主题的细腻刻画,也有声音担忧续集难以超越首部作品的艺术高度。 值得注意的是,皮克斯近年已推出《头脑特工队2》等续作,此次《寻梦环游记2》的创作方向尚未公布具体细节,但主创团队表示将继续探索生命、记忆与家族关系的主题。目前该片暂未透露剧情梗概或角色设定,预计未来四年内将逐步释放更多制作信息。
台湾艺人黄子佼涉购买持有儿少性影像遭判刑,不少网友扬言抵制其妻子孟耿如演出的“我们与恶的距离2”。对于是否会删除孟耿如戏分,制作方台湾公视说,该剧在后制阶段,会审慎面对各方意见。 艺人孟耿如和黄子佼日前被媒体目击一家快乐出游,掀起批评声浪,黄子佼身陷丑闻,孟耿如日前于个人社群强调黄子佼不会复出,自己也会关闭所有社群,将不再公开发表任何讯息,诚心沉潜反省,并专注于守护女儿的教育与成长。 孟耿如的声明依然无法止住网友怒火,有网友扬言抵制孟耿如演出的戏剧“我们与恶的距离2”,让该剧还没上档就遇到诸多挑战,对此制播单位公视紧急回应。 公视表示,“我们与恶的距离2”因剧中演员引发社会关注,“我们理解各方的意见与疑虑。这部作品由众多优秀的创作者、幕前幕后团队成员共同努力完成,每一位工作人员的付出都值得被肯定与尊重。” 对于是否会删除孟耿如的戏分,公视回应,“本剧是多方合制的作品,目前本剧尚在后制阶段,公视会持续审慎面对各方意见,并与合资伙伴共同讨论后续”。
网络图片 ■ 看电影和刮彩票一样,只有当真正看到影片之后,才能体会到是否值回票价。2025年的中国电影市场,《哪咤2》起码已经完成了三分之一的KPI,接下来就看同行的表现了。 作者 | 叶开 编辑 | 孤鸽 43天,147亿元,自上映以来,《哪咤之魔童闹海》就没有从日票房冠军的位置下去过。如果说春节档期间,是因为其他影片打不过,那么当下的状态就是——根本没有影片能打。 春节之后,唯一上映的视觉大片是《美国队长4》,但因为近年来好莱坞电影的整体式微和影片本身质量不佳(豆瓣5.1分),票房勉强过1亿元。其他新片基本是剧情片,在商业卖相上与春节档大片没法比,也就无法接棒观影热度。 到了3月份的妇女节档期,终于上映了一部有话题卖点的影片——《平原上的火焰》,犯罪类型题材,由明星演员饰演,曾因为撤档吊足观众胃口,但当观众真正看到影片后,发现和期待的品质相距甚远。上映五天,影片票房仅1500万元。 另一部新片《想飞的女孩》,刚入围柏林电影节主竞赛单元,在社交媒体受到广泛关注。导演文晏擅长女性主义叙事,演员是新生代中的实力派刘浩存和文淇,但影片风格像片名一样太“飞”,不接地气,豆瓣评分仅5.4分,票房也和《平原上的火焰》一样惨淡。 一个多月前,很多人还在欢呼《哪咤2》重新激发了观众对电影的兴趣,2025年的电影市场将走向复苏时,当下的现实很快就泼了一盆冷水。电影是一个“个案”行业,一部片的成功并不能代表整体实力,尤其是超级佳作拉高了观众的审美阀门,那些庸常作品更易成为炮灰。 先来回顾下这一个多月,电影市场到底发生了什么。 01 余威的空白 春节之后,2月14日“情人节”是一个比较重要的档期,此前曾出现过票房黑马影片,比如2017年的《爱乐之城》,累计票房2.79亿元;2014年的《北京爱情故事》,累计票房4.06亿元。不过近年来,爱情片是烂片的重灾区,2023年情人节上映的《十年一品温如言》,累计票房1.67亿元,但豆瓣评分仅2.8分,闹出一个大笑话。 今年的情人节离春节太近,春节档影片的影响力仍然强势。当天,《哪咤2》的票房正好突破100亿元,毫无意外登上热搜榜,举国瞩目。《唐探1900》的排片也能占到17.8%。在此情况下,新上映的两部片《美国队长4》《花样年华》的空间就很小了。 事实上,这两部电影都不算合格的情人节片。《花样年华》属于修复版重映,很多人之前都看过;故事围绕“出轨”主线进行,和爱情的氛围也不太搭,有网友调侃说“有些不吉利”。尽管如此,作为文艺大师王家卫的代表作,又曾被英国《视与听》杂志评为“最佳华语电影”,《花样年华》还是吸引了众多影迷进场追寻情怀,6000多万元的票房并不算糟糕。 网络图片 而《美国队长4》纯粹是为了填补档期新片空缺。这是该系列时隔8年后重启,主演从白人帅哥克里斯·埃文斯变成了黑人小伙安东尼·麦凯,故事也与前作关联不大,从各方面看都是漫威的续貂之举,豆瓣评分5.1,也是该系列最低。2016年,《美国队长3》在中国市场豪取12.43亿元票房,位列年度票房榜第4名,而当下第四部仅1.04亿元。这也符合近几年好莱坞电影在中国的整体表现,早已失去了超级英雄片席卷全球的气势。 但讽刺的是,《美国队长4》竟然是春节档之后新片中票房最高的一部。接下来的周末,2月21日上映了一部台湾恐怖片《诡才之道》,以阴间的鬼为了完成KPI的脑洞大开故事,讽刺娱乐圈和流量经济的怪相。影片去年在台湾上映时热度很高,位列年度台湾本土电影票房榜第三名。但《诡才之道》的风格偏小众,观众的接受度有差异,所以未能复制去年同期台湾片《周处除三害》的黑马表现(票房6.65亿元),目前票房仅3700多万元。 网络图片 2月28日上映了一部拉脱维亚动画片《猫猫的奇幻漂流》,是第82届金球奖最佳动画长片奖的获得者,以一群动物在洪水吞没的世界里寻找栖息之地的故事来暗喻人类社会的生存方式,情节上有很大的解读空间。但这部电影没有对白,全靠画面推进故事,对普通观众来说有接受难度。所以,即使《哪咤2》广受欢迎,但并不意味着动画片就此成为市场主流,《猫猫的奇幻漂流》目前票房1500多万元,就是例证。 可以看出,自春节档之后的一个月时间,真正面向市场的国产新片是缺席的,因为片方考虑到春节档的“余威”仍在,不敢轻易上新去碰硬。 到了3月8日妇女节档期,终于有新片来了,包括《平原上的火焰》《想飞的女孩》《天堂旅行团》等。虽然它们并非春节档那样的视觉大片,但现实题材、实力派青年演员、女性话题等元素还是颇具关注点,毕竟去年也有《好东西》《小小的我》这样的成功案例。 没想到的是,影片在口碑上全军覆没,没有一部能达到平均水平质量,由此也导致票房集体走低。不比不知道,一比心一跳,活该《哪咤2》把钱赚了。 02 反复落空的期待 在妇女节档期的几部新片中,最受关注的无疑是《平原上的火焰》。这个项目就像片中的人物一样,因遭遇“意外”改变了命运,最后也不得已走向“悲剧”。 影片改编自“东北文学三杰”之一双雪涛的小说《平原上的摩西》,尽管导演张骥是个新人,但监制刁亦男曾凭借《白日焰火》获得过柏林电影节金熊奖。早在2021年影片就已经完成,并提名了圣塞巴斯蒂安电影节。彼时,主演周冬雨因为《少年的你》拿奖到手软,刘昊然也因为《唐人街探案》系列处于职业巅峰期,两人的搭档备受期待。 影片曾在2021年6月份宣布定档同年平安夜,但接下来意外不断发生:上映三个月前改名,“摩西”变成了“火焰”;上映四天前紧急撤档;之后又经历了换演员重拍……本次上映也是突然定档,宣传时间不足,可见片方自己也没多大信心。 网络图片 根据资料显示,片长原本为112分钟,如今公映版为101分钟。因为戏份的删减,观众能明显感受到剧情上的前后分裂,人物的行为逻辑没法弥合,叙事的节奏也显得凌乱。比如,庄树(刘昊然饰)的父母在后续剧情上的推动力并不明显,却由两位明星(陈明昊、梅婷)饰演,而起着核心作用的角色李守廉和年轻医生,演员分量和角色戏份都不足。 就在这三年时间里,辛爽执导的剧集《漫长的季节》将东北伤痛叙事推向极致,张大磊执导的剧版《平原上的摩西》以真实深厚的气质也获得好评。相比之下,《平原上的火焰》受限于时长,没法完整地展现人物的遭遇和情感,影像风格和叙事方法也偏传统,在剧集面前便显得单薄,豆瓣评分仅5.8分。如果三年前能上,或许不是这个结果。 如果说《平原上的火焰》是错过了最好的时机,那么《想飞的女孩》倒是赶上了最好的时间,但同样因为质量问题折戟。 影片导演文晏曾在2017年凭借《嘉年华》获得金马奖最佳导演奖,片中的女性叙事和欧美电影风格,给人留下深刻印象,豆瓣评分8.2分。《想飞的女孩》是她时隔8年后的第二部长片,在1月份的时候入围了柏林电影节主竞赛单元,遂官宣定档3月8日。2月份,主演刘浩存和文淇参加电影节期间的各种物料,在社交媒体上广泛传播,带动了影片的热度。 网络图片 但上映之后,抱着对文晏既往艺术审美印象的观众,却发现她变了。《想飞的女孩》从女性视角出发,试图呈现时代的变迁下,家庭的溃败如何影响女孩的性情和命运,进而管窥整个社会对女性的态度。但相比《嘉年华》的深沉含蓄,后者在风格上太过戏剧化,情节的冲突过强,情绪的表达太满,夸张到“狗血”,让故事显得不可信,削弱了感染力。 当年,《嘉年华》获得多个大奖,但票房仅2261万元,或许文晏这一次想在商业上有所突破,便选择了给影片“加猛料”。结果适得其反,不仅损失了美学品质(豆瓣评分低至5.4分),也未取得商业成功——上映5天票房1500万元,预测票房2000万元,甚至还不如前作。 同期上映的《天堂旅行团》,导演刘杰也以现实主义关怀见长,曾因《青春派》获得过不少奖项,但后来同样在追求商业的路上迷失,2018年和杨幂合作的《宝贝儿》就是个失败的例子。《天堂旅行团》改编自张嘉佳的小说,熟悉的观众想必能猜到这又是一个伪励志主题的故事——生活失意的主角,在旅行途中遇到各色的人,获得心灵治愈。 张嘉佳还担任本片的监制,而他自己执导的两部影片,《摆渡人》豆瓣4.1分,《云边有个小卖部》豆瓣4.9分,水平一眼可见,已成为很多观众的“避雷”导演。但这两部片的票房都接近5亿元,说明市场还是需要这种类型的作品,也给了张嘉佳从业的信心。 《天堂旅行团》在运作上也复制了之前张嘉佳电影的模式,找了一群明星演员来客串,营造热闹气氛,但就是不在人物刻画上下功夫。不过这一次,张嘉佳在票房上可能要失手了,影片预测票房仅6000万元。 优秀的电影往往有相似的品质,而烂片各有各的烂法。刚刚被《哪咤2》点燃的观影热情,就这样又被同行迅速冷却下来。 03 不确定的未来 打开豆瓣网的电影首页,你会看到一个反差极大的现象:两部外国引进片,《还有明天》9.4分,《初步举证》9.5分,而两部国产片都在6分以下。 网络图片 《还有明天》是一部意大利黑白片,讲述二战后的一个意大利家庭,女主人公迪莉娅在丈夫的暴虐下艰难生存,一天她接到一封神秘的信件,于是决定出逃……单纯看故事简介,似乎和《出走的决心》相似,但如果看完影片,观众会发现它不是讲一个女性个体的命运,而是观察一个体制为何能做出改变,要比单纯地出走有更宏大的格局。 《初步举证》是一部戏剧电影,也就是舞台剧的视频版,主人公泰莎是一位专业能力极强的律师,但是有一天自己被性侵,要为自己取证辩护时,她不得不直面强大的父权制。女演员细腻而有力的独角戏表演,将观众带入到事件氛围中,感同身受。豆瓣上一条高赞评论写道:“看看左边,看看右边,三个女生都在流泪。” 尽管两部电影的口碑很高,但《初步举证》上映13天,票房2500万元,《还有明天》上映5天,票房2100多万元,很多人由此认为观众不爱看这类影片。事实上,《初步举证》是英国国家剧院在2022年发行的高清纪实录像,《还有明天》2023年就在意大利上映,两部片都能在网上找到资源,不少人都看过。同时,它们都偏艺术属性,并非是追求高票房的项目,能够引进上映,让中国观众理解什么才是真正的女性主义电影,就是最大的价值。 网络图片 商业性与艺术性的区别和结合,是伴随电影发展的永恒命题。如果一部影片想要在市场上取得最大化的收益,必须用商业技巧来包装,哪怕故事本身足够精彩。就在3月7日,还上映了韩国名导奉俊昊执导的科幻片《编号17》,由好莱坞男星罗伯特·帕丁森主演。奉俊昊是少有的能做到商业和艺术平衡的导演,但《编号17》的片名苍白无聊,很难引起观众的兴趣,预测票房不到2000万元。 接下来的两个月时间,还有哪些片值得期待?从已经定档的影片看,3月14日将上映基努·里维斯主演的《疾速追杀4》,这是动作视觉大片,但网上早有资源,票房期待不大。3月15日上映的爱情喜剧片《真爱营业》,猫眼想看人数近8万人,是3月份最受关注的影片,有望成为黑马。3月22日,张子枫搭档王景春主演的《我会好好的》,父女情的诠释颇具看点。但总体上看,三月份没有能接住春节档势头的片子,《哪咤2》的票房依然有上涨空间。 到了4月份,才有热度电影现身。由新锐导演沙漠执导、张艺兴主演的《不说话的爱》上映,走温暖治愈路线,不少观众反应说看短片就已经“哭麻了”。冯小刚执导、赵丽颖主演的《向阳·花》,从喜剧片转向犯罪片,能否止住近年来冯氏电影的票房衰退势头,大家拭目以待。导演李玉的《下一个台风》,关注一座海岛上的女性群像人生,除了张子枫、李心洁、姚晨等实力派女演员外,还有格斗世界冠军张伟丽参演。如果李玉能回到她最初拍摄电影的现实批判情怀和水准,影片有望取得《出走的决心》《好东西》的效果。 网络图片 即便如此,这些电影仍不是能影响市场格局的大片,真正考验国产电影实力的,还要到暑期档。目前已定档的有《长安的荔枝》和《731》,未定档但有望上映的有《酱园弄》《刺杀小说家2》《无名之辈2》《东极岛》《蛮荒禁地》等。 而中国动画行业另一个巨头——追光动画制作的新片《聊斋:兰若寺》,如果能现身暑期档,才真正有望接棒《哪咤2》带起来的动画观影热潮。毕竟,2023年暑期档时,追光动画的《长安三万里》给人留下的集体背唐诗的印象至今还深刻。改编自《聊斋志异》的《兰若寺》,有望再次树立一个传统文化IP。 当然,看电影和刮彩票一样,只有当真正看到影片之后,才能体会到是否值回票价,在此之前,一切都是不确定的。2025年的中国电影市场,,起码已经完成了三分之一的KPI,接下来就看同行的表现了。 全文转自微信公众号博客COVER
朋友给我转了一个短视频。看了一下,是河北新闻网官方视频号报道的《小伙每天花40万包场请人看哪咤》。 先说报道内容的准确性问题。标题是“每天花40万”,但未介绍持续时间到底有多久。一个星期内的“每天”?还是一个月内的“每天”? 身为《河北日报》旗下的官方视频号,基本报道业务,有点尴尬啊。 看评论,有人觉得小伙做得很好,万一能让票房冲上影史第一,那是国漫的扬眉吐气。 也有人反对,觉得争这种虚名没啥意义,有这钱不如踏实救助一下贫困人口。 新闻未介绍这小伙是干啥的。假设小伙用的是自家钱,这属于个体自由,无论价值观上如何去评价小伙的行为,我们都需要尊重个体自由。 前几天我写过一篇《我命由我不由天,你真的敢让孩子记住这句话吗》。事后有朋友问,鼓励“不认输、不认命”的初衷总是好的吧? 我并不否定《哪咤》这部电影,写《我命由我不由天,你真的敢让孩子记住这句话吗》,起因是关注到很多家长带着未成年人观影,怕未成年人不能准确理解“我活不活无所谓,但我要你死”这句台词,把这股狠劲用错了地方。毕竟,我做过多年的未成年保护志愿者,这方面的案件,见得还是挺多的。 如果不考虑未成年人这个前提,我支持文艺作品中宣扬“我活不活无所谓,但我要你死”的抗暴精神。 司马迁在《游侠列传》中说: 儒以文乱法,而侠以武犯禁。 今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能。羞伐其德。盖亦有足多者焉。 今拘学或抱咫尺之义,久孤于世,岂若卑论侪俗,与世浮沉而取荣名哉!而布衣之徒,设取予然诺,千里诵义,为死不顾世。此亦有所长,非苟而已也。故士穷窘而得委命,此岂非人之所谓贤豪间者邪?诚使乡曲之侠,予季次、原宪比权量力,效功于当世,不同日而论矣。要以功见言信,侠客之义,又曷可少哉! 如果真有成年人看了“我活不活无所谓,但我要你死”这样的台词,内心中生发出一种豫让刺杀赵襄子、朱亥击杀晋鄙式的勇气和决绝,那倒真是复兴了春秋精神。 在我看来,中国历史上,最文化绚烂的时期就是春秋,不仅有百家争鸣,更有“言必信,行必果,已诺必诚,不爱其躯”的侠客。诗人李白的《侠客行》,歌咏原型就是朱亥击杀晋鄙。 可惜,秦汉之后,不仅文化上“百家罢黜”,游侠精神更是被打压地隐入尘烟。哪咤说出“我活不活无所谓,但我要你死”这句台词,背景不是和别人斗狠,而是陈塘关被摧毁。哪咤为了家人、为了关内父老,“不爱其躯”地复仇,这就是“侠”。 还是前面说过的那句话,如果不考虑未成年人无法准确理解的这句台词的问题,我当然希望成年人们能够做到“我活不活无所谓,但我要你死”。成年人的世界,不是狠劲太多,而是狠劲太少。 或者说,成年人的“狠”都用在了私斗。比如高铁上大声用外放,谁提意见就要打谁。与之相对,碰上真正的不公,反而心心念念都是“胳膊拗不过大腿,忍一时风平浪静”。 回到小伙花40万请人看哪咤这个事情。如果观影群体中恰好有几个冤案家属,大家一边看着电影,一边相互鼓励“哪咤的命就是不认命”,不管方方面面如何打压,蒙冤者和家属都拿出“我命由我不由天”的精神,不仅为蒙冤者辩白,更要让制造冤案的人得到报应。以“我活不活无所谓,但我要你死”的信念去面对打击,坚持抗争,坚决阻止制造冤案的人去继续制造冤案。 未尝不是一件好事。 哪咤2好就好在,电影中的反派不是龙族,也不是申公豹,而是代表着“仙界”的无量仙翁。 我不知道导演饺子是出于各种考虑才如此设定人物,但客观效果上,这样的人物设定,多看几遍,能看出强权表面很正义、手段却残忍的虚伪性。 电影中,活了几千年的老龙问,世界规则谁来定? 老龙心中其实有答案——胳膊拧不过大腿。可是哪咤和敖丙“不认命”,更不认权力定下的规则。 饺子在电影中直接把“命”对标了“规则”,这一点,特别好。 于是,回到文章一开始说的“小伙请人看电影”。 朋友问我怎么看,我说:第一,作为追求自由观念的人,要克制自身对他人的价值判断,只要他人的行为不具有“危害性”,我们就要尊重他人的自由。即便你认为他人做的不对,但自由也包括“不损害他人前提下的做错的自由”;第二,既然包了这么多场电影,想看个热闹的就看个热闹,想体验国漫崛起的就体验国漫崛起,假设有几个人能借电影唤醒内心“不爱其躯,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能”的游侠精神,就更好。 修改于2025年02月21日 全文转自微信公众号念兹集
网络图片 国产动画片哪咤2正在成为全民图腾,召唤了规模空前的2亿+的打榜队伍,在全国范围内开展一场轰轰烈烈的票房贡献及竞赛运动。在将它送进全球电影票房前十名的榜单后,最新目标是保五争二图一,放映延长至3月,农工商学都在为哪咤保驾护航。 影片讲什么不重要了,它的视觉效果不重要,它的故事不重要,重要的是它要创造中国式的票房奇迹,并且刷新全球电影票房记录,在这个以美国电影为主的榜单上留下中国印记,越是将更多美国电影挤下去,越能张扬中国骄傲。 为哪咤2的票房出征,成为凝聚人心的短暂事业,观看同个场次的与其说是观众,不如说是为了同个事业奋斗的同志,而武器就是一张张电影票。这边看完电影,那边追看票房最新数据,即使不会有一分钱分红,但豪情万丈激荡心间。 在看待这一超出电影本身的超级应援现象时,应该理解这不仅仅是一次简单的爱国营销活动——因为同期的正能量电影并没有获得同等群众追捧的待遇——而应该将其比作群众性自发情感的宣泄,哪咤2的万千宠爱,见证了主流情绪在哪里。 令人惊叹的群众应援运动,以极其分散又极其集中的消费行为,证明了一个越来越简单的事实:市场中的民族主义情结正在帮助国货收服越来越广阔的消费领域,从鸿星尔克到从电车再到哪咤,政策扶持的消费动力已被爱国驱动的消费力取代。 这场以打榜为动员基础的群众运动,之所以能够高歌猛进,一个重要的因素是它坦率地带着冲击美国文化霸权的动机。哪咤冲进影史榜单,象征意义就是,动摇了奠基在全球最流行电影上的文化秩序。这种象征意义被普遍接受,具体描述为“国旗不能升一半”。 对于这种规模等级的动员,最先感到眩目与侧目的是那些持有自由派立场的人。他们将应援现象与打榜规模代入一种基于历史记忆的解读,试图提醒此中包含着非理性的色彩。这种固守旧有阐释框架的声音,被群众声浪淹没,却又被一些人听得仔细。 在一些平常同情自由派的知识人看来,对哪咤2的非议是可忍孰不可忍,批评于是撞上了反批评。打榜应援群众对贬抑他们的声音嗤之以鼻,而批判者更被日常知识连接中的盟友揭发。为哪咤保驾护航的人群中,增添了一支从自由派中揭竿而起的人。 有许多担忧未被认真理解,因为这是多么扫兴的边缘情绪。与担忧相比,也有太多的破碎的人。不过,爱国情绪的表达有一个极大的优势,它无需闭环只需张扬,所以什么样的人——包括那些新造的人——都会集结在票房的旗帜下而不感到违和,却能发出一样的胜利之吼。 那些对群众爱国情绪保留意见的人,在哪咤的升榜过程中,徒劳地发出警示与感叹。这些人深刻地体会着无力感,自圆其说的企图被簇拥在票房下的群众击碎,而后再被他们误以为同侪的人讥讽。这已经无关神仙哪咤的命运,剔骨自新就在人间。 全文转自微信公众号旧闻评论
网络图片 国产动画片哪咤2正在成为全民图腾,召唤了规模空前的2亿+的打榜队伍,在全国范围内开展一场轰轰烈烈的票房贡献及竞赛运动。在将它送进全球电影票房前十名的榜单后,最新目标是保五争二图一,放映延长至3月,农工商学都在为哪咤保驾护航。 影片讲什么不重要了,它的视觉效果不重要,它的故事不重要,重要的是它要创造中国式的票房奇迹,并且刷新全球电影票房记录,在这个以美国电影为主的榜单上留下中国印记,越是将更多美国电影挤下去,越能张扬中国骄傲。 为哪咤2的票房出征,成为凝聚人心的短暂事业,观看同个场次的与其说是观众,不如说是为了同个事业奋斗的同志,而武器就是一张张电影票。这边看完电影,那边追看票房最新数据,即使不会有一分钱分红,但豪情万丈激荡心间。 在看待这一超出电影本身的超级应援现象时,应该理解这不仅仅是一次简单的爱国营销活动——因为同期的正能量电影并没有获得同等群众追捧的待遇——而应该将其比作群众性自发情感的宣泄,哪咤2的万千宠爱,见证了主流情绪在哪里。 令人惊叹的群众应援运动,以极其分散又极其集中的消费行为,证明了一个越来越简单的事实:市场中的民族主义情结正在帮助国货收服越来越广阔的消费领域,从鸿星尔克到从电车再到哪咤,政策扶持的消费动力已被爱国驱动的消费力取代。 这场以打榜为动员基础的群众运动,之所以能够高歌猛进,一个重要的因素是它坦率地带着冲击美国文化霸权的动机。哪咤冲进影史榜单,象征意义就是,动摇了奠基在全球最流行电影上的文化秩序。这种象征意义被普遍接受,具体描述为“国旗不能升一半”。 对于这种规模等级的动员,最先感到眩目与侧目的是那些持有自由派立场的人。他们将应援现象与打榜规模代入一种基于历史记忆的解读,试图提醒此中包含着非理性的色彩。这种固守旧有阐释框架的声音,被群众声浪淹没,却又被一些人听得仔细。 在一些平常同情自由派的知识人看来,对哪咤2的非议是可忍孰不可忍,批评于是撞上了反批评。打榜应援群众对贬抑他们的声音嗤之以鼻,而批判者更被日常知识连接中的盟友揭发。为哪咤保驾护航的人群中,增添了一支从自由派中揭竿而起的人。 有许多担忧未被认真理解,因为这是多么扫兴的边缘情绪。与担忧相比,也有太多的破碎的人。不过,爱国情绪的表达有一个极大的优势,它无需闭环只需张扬,所以什么样的人——包括那些新造的人——都会集结在票房的旗帜下而不感到违和,却能发出一样的胜利之吼。 那些对群众爱国情绪保留意见的人,在哪咤的升榜过程中,徒劳地发出警示与感叹。这些人深刻地体会着无力感,自圆其说的企图被簇拥在票房下的群众击碎,而后再被他们误以为同侪的人讥讽。这已经无关神仙哪咤的命运,剔骨自新就在人间。 全文转自微信公众号旧闻评论
网络图片 随着《哪咤2》的热映,哪咤这一形象已经成了民族主义的新象征。谈到这一点时,有朋友忽然问:“印度的战狼会不会因此骂中国是‘偷国’?” 还真是。虽然我没看到是不是有印度人这么骂,但可想而知,如果一个源出中国的神灵、人物,被韩国、日本塑造成他们自己的文化英雄,那大概率逃不过我们这边的骂声。 反过来,哪咤这个从印度输入的神灵,现在却明白无误被看作是“我们”的,甚至连他的异域出身都不能提。我因为提了一嘴其形象的起源,就有人追着来骂——他倒也不是不知道,但他厉声质问:“你这时候提哪咤源于印度,是什么意思?居心何在?” 网络图片 这种心态当然也可以理解:当一件事物已经被视为“中国”的一部分时,那就应该彻底属于中国,提及它的异域起源,哪怕你自认只是陈述一个事实,但对有些人来说,就是质疑民族文化象征,民族自尊心难免被刺痛。 当然,要是较真说,那这部已成为“文化自信”标志的电影,也大量借鉴了欧美日的动画拍摄手法(这一点导演饺子毫不掩饰),其制作水平也极大地得益于国内动画公司承接海外外包业务的长期积累。更不必说,电影这种艺术形式本身就源于西方。 也就是说,不仅哪咤这一神灵形象本身,连背后的艺术创作和表现形式,都意味着“舶来品”已变为“我们”的了。 这样的景象,当然也不是历史上第一次出现。鲁迅说过,中国有必要以开放的态度采取“拿来主义”,积极吸收外来文化。历史学家罗志田有一个耐人寻味的发现——19世纪的“西潮”到了20世纪就被当作“我们自己的传统”了: 新文化运动时西向知识分子攻击传统时常常提到的鸦片和人力车便是西人带来的,舶来品竟然成了中国传统的负面象征,便最能体现西潮已成“中国”之一部。……西向知识分子把舶来品当作自己的传统来批判,其实也是受西人的影响。 虽然中国民间近年来讽刺韩国是“偷国”,将“我们”的文化传统据为己有,但像这样的“文化调适”(culture appropriation,有时也译作“文化盗用”)实际上是文化交流的过程中极为普遍的情形。 网络图片 有些外来事物,因为引入太久或完全融入了本国文化传统,人们已经忘记了它的异域出身——哪咤无疑就是这样。当然,别提还有无数与佛教相关的形象、概念、词汇,那都已经与中国文化血肉不可分离了。 有时,事物本身虽然是外来的,但衍生出来的文化却完全是本土的,例如茉莉花原产印度,极有可能是唐宋时期的阿拉伯商人传入的,连其名字“茉莉”都是音译的外来词,但河北民歌《茉莉花》经常作为中国民族音乐代表传唱,这一歌曲本身确实是本土文化创造无疑。 在西南山地民族中,人们经常忘记玉米是明末之后才从美洲传入的植物,而把它说成是当地自古以来就有的东西,有时竟然出现在创世神话当中,一些鄂西人相信玉米是祖祖辈辈都吃的粮食,甚至将之用作山地人与平原人区分的象征符号。 一百年多年前,俄国学者史禄国(S.M. Shirokogoroff)发现,在清亡之后,东北的一些满族人实际上已被汉化,但又宣泄着民族主义情绪,其结果: 他们从这一情绪化的立场考虑一切事实,他们的所有观点都涂上了这种恼怒的自恋色彩。而现在,他们的观念出现了一种奇怪的混乱和替换。一些纯粹是汉族式的制度,他们现在认为是他们本民族的,而一些满族的制度和风俗,他们却归于汉族。例如,辛亥革命一爆发,爱辉地区的满族人就立即剪掉了他们的长辫子。他们义正词严地说,这是“汉人的习惯”。但是,与此同时,他们确信儒家思想这类中国精神纯粹是满族先民的思想。 这种“文化盗用”在意的不是去考证、计较文化元素的真实起源,而是选取一部分文化材料,用以表征自己当下的身份认同。纳西族的“洞经古乐”原本其实是道教音乐,但如今在外界看来已成为纳西族的文化象征,一如人类学者海力波所言,“纳西族精英对本民族文化传统的改造和重新解释虽然是在官方话语的引导下进行的,但改造成果却被用来对纳西族‘族性’加以本土表述。” 网络图片 在民族国家出现之前,文化的跨边界流动是常态,因为文化传播没有理由遵从政治边界的限制。西敏司(Sidney Mintz)简明了阐明了这一原则: 在任何一种文化中,这些吸纳的过程同时也是“据为己有”的过程——按照一个文化自身的方式,把对这个文化而言新奇和不寻常的事物变成它内在的一部分。 哪怕明知是源于异文化的事物,也不妨碍人们这么认为。《伏尔泰的椰子:欧洲的英国文化热》一书就揶揄,德国人将施莱格尔译莎士比亚著作视为一种创作和新的思想深度,“对有些德国人来说,他们认为这表明了德语的优越性。他们声称莎士比亚的天才在德国被重新发现,他本应该是德国人,其实他就是德国人。” 同样地,马来人、西班牙人、美国人留下的遗产,对菲律宾人来说,就是他们独特文化认同的组成部分。实际上,随着现代化的传播,原本曾完全是欧洲的事物早已不再仅仅属于西方,“越来越多的例子证明,非欧美地区比北美和欧洲的生活的某些方面更加‘西方’。”(《印迹1:西方的幽灵与翻译的政治》) 这种普世性,当然会被看作是一种文化霸权的体现,然而最为奇怪的是,当中国文化被其他国家吸收时,很多国人又并不为之欣喜,而是觉得“我们的东西被偷走了”。 那种对“偷国”的谴责,表面上看,是对“他们将我们文化传统据为己有”的反应,但更深一层来看,是因为近代以来中国人从“天下观”退缩为“国家观”。“天下观”意味着,中国文化本身是普世性的,所以日韩越用汉字、学习中华礼仪,那时的中国人并不觉得它们偷,相反,那正证明王道无远弗届,“远悦近来”,那当然是好事。 网络图片 吊诡的是,这种捍卫文化遗产的冲动,本身却也是源于西方的政治观念,因为那是现代民族国家确定无疑的产物。 如果按“偷国”的逻辑,那么对希腊人来说,几乎所有欧洲国家都是“偷国”,因为他们都不同程度借用了古希腊的文化遗产,现代希腊国家试图独占这一文化遗产,反而激起了争议: 文化遗产是向所有人群开放的宝库,而不是一个独占物,不能否认任何人接触它们的权利。凭借作为创造这些文化先辈的后裔身份,要求独占这一文化遗产,与历史文化成就属于全人类的基本原则相矛盾。即使把它提升到正统以及安全的原则,也难以接受这种独占要求。这样的宣言即使得到有效的、连续的保护,也只能最后导致民族文化和身份更加糟糕,并迫使国家一直在文化事务上采取敌意姿态。(《希腊的现代进程——1821年至今》 之所以有必要强调这一点,还因为一个原因:如果文化遗产是某一国家或群体独有的,那它是否有权将之毁坏?塔利班炸毁巴米扬引发激烈争议,但它作为统治者也在宣示所有权——所有权的意思就是可以随心所欲地处置自己所拥有的财产。 我能理解一些国人捍卫文化传统的热情(有时想想,这总比以前毫不珍惜好),当然,如果能以开放的态度来对待跨文化交流就更好了,但问题是,现实中人们未必保持逻辑一致,倒是会出现一种缝合怪:“我的是我的,你的还是我的。并且我都是对的。” 这,我就不知道该说什么好了。 全文转自微信公众号无声无光









