維州工黨疫情支出近400億澳元 7.77億物資過期報廢
2026 年 10 月 23 日
夜色中，歌劇院的帆影在海灣上輕輕晃動。站在它眼前，你會感受到一股儀式感——這不僅是建築的靜默，也是音符與情感將要交匯的前奏。2025年9月24日至27日，《The Music of Joe Hisaishi》在悉尼歌劇院音樂廳上演，由悉尼交響樂團配合 Art of the Score 與指揮 Nicholas Buc，帶來久石讓的經典電影配樂與交響作品。此刻，那些在動畫中流轉的旋律，將在這裡被賦予新的生命，被現場觀眾重新聆聽、感受。 提起久石讓（Joe Hisaishi），我們不禁會想起《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動城堡》《風起》《天空之城》等影片中那些如風般飄渺卻又穿透人心的旋律。他是宮崎駿動畫世界的靈魂配樂師，更是一位在交響舞台上不斷拓展邊界的現代作曲家。 本次音樂會，將呈現的不僅是影片里的配樂金曲，更包括他少為人知的交響創作與非電影作品。Art of the Score 的主持人 Andrew Pogson 與 Dan Golding 將在演出中作為解說者，與觀眾共同「拆解」久石讓的音樂語法，讓聽者聽見旋律背後的細節與結構。 在音樂廳中，那些在屏幕上輕舞的畫面在此刻幻化為純音樂語言：弦樂的輕盈，如同清晨山野的露珠；木管的溫柔，宛若風中葉片的低語；銅管與打擊樂在高潮處爆發，則如巨浪奔涌，將聽覺推向無邊的激蕩。觀眾不再是旁觀者，而是真正成為旋律流動中的一環。 悉尼歌劇院的音樂廳，是一座具有極高聲學品質的空間，它既能容納宏大交響，也能支持最細膩的音色變化。久石讓的作品正適合在此重現。樂團在演出時充分利用大廳的音響特質：弱音處宛如風在耳畔輕訴，而高潮處又能將能量釋放到整個空間的每一個角落。 指揮 Nicholas Buc 的揮棒既精準又充滿情感。他在現場有意識地控制奏段起伏，讓旋律在靜與動之間緩緩張開。他與鋼琴家 Aura Go 的配合尤為默契：鋼琴時而猶如獨白，時而與全樂團合奏，既不被淹沒，也不生隔閡。 台前幕後還有 Art of the Score 的舞台設計：在演出間隙，主持人與指揮互動，投屏顯示樂譜動機與作曲家背景，讓普通觀眾也能感受交響結構與作曲意圖的脈動。這種視聽交互，打破了「只聽不見」的界限，讓人真正「看到」音樂在演奏中的呼吸。 演出中，有幾個瞬間令人難忘。比如當《千與千尋》的主題旋律緩緩浮現，彷彿水面漣漪在空氣中蕩漾；當《風起》的音階攀升，彷彿風暴在遠方積聚；當整部樂團共振迎來高潮，銅管、弦樂、打擊交織，那一刻，觀眾的呼吸彷彿與音域同步。 這次演出不是久石讓本人站在台上，而是通過悉尼交響樂團與 Art of the Score 的合作，以一種「交響映像」方式再現音樂。 但這並不削弱它的儀式感，反而讓作品在不同文化語境中獲得新解：當日本動畫的聲音在澳大利亞的殿堂中被演繹，旋律跨越語言、跨越國界，觸及更廣泛的聽眾。 久石讓的音樂有一種魔法：即使沒有畫面，它也能在聽者腦海中勾勒出影像。他的旋律里有風、有海、有森林、有旅程。此次演出中，他的電影主題與交響創作交錯鋪陳，使得整台演出既有熟悉的溫情，又充滿探索的張力。 夜深人靜，歌劇院漸漸重歸安靜。離開音樂廳時，我依舊沉浸在音符的餘溫中。那不只是一次聽覺旅行，更像一次心靈的返航。
當音樂成為人類最真摯的語言，三位藝術家便用他們的琴聲與琴鍵，織就了一種超越國界、跨越時空的默契。2025年9月14日，悉尼歌劇院這一世界藝術的殿堂，將迎來一場備受矚目的演出——美傑三重奏澳大利亞巡演·悉尼站。這不僅是一場音樂會，更是一場精神與情感的交匯，讓我們在星輝之下，見證古典樂壇的巔峰時刻。 美傑三重奏（The Major Trio）自2011年成立以來，已成為中國乃至國際古典樂壇最具分量的室內樂組合之一。它的名字「美傑」，既寓意著「美且宏麗，不負傑出之名」，也象徵三位藝術家在獨奏事業的璀璨成就之外，對室內樂這門古典藝術瑰寶的珍視與熱愛。 正如小提琴家呂思清所言：「平日里我們各自忙碌於獨奏事業，但室內樂向來是古典音樂中重要的基石和瑰寶。因此我們聚在一起組成三重奏，既是為了共同的藝術追求，也是音樂家之間聯絡感情的最好方式。」 這份初心，使他們的演奏不止於技巧的精湛，而更在於情感的真摯、默契的自然。 呂思清：當代小提琴大師 作為首位奪得帕格尼尼國際小提琴大賽金獎的亞洲人，呂思清以詩意與激情並存的琴聲享譽國際。他的琴聲曾響徹紐約卡內基音樂廳、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、維也納金色大廳；他對《梁祝》的演繹，更被譽為「最具詩意、最富感染力的版本」。在世界樂壇，他不僅是頂級獨奏家，更是中國古典音樂力量的象徵。 秦立巍：靈魂深處的大提琴聲 從柴科夫斯基大賽銀獎到瑙姆堡國際大提琴比賽金獎，秦立巍以深情、細膩而充滿張力的演奏打動無數聽眾。《留聲機》雜誌評價他為「一個時尚且敏感的表演者」。他的大提琴音色時而如深海般沉靜，時而如洪流般澎湃，讓音樂成為觸動靈魂的力量。 孫穎迪：原色李斯特的鋼琴詩人 作為首位贏得李斯特國際鋼琴大賽金獎的華人，孫穎迪因其鮮明、熾烈的李斯特詮釋被稱為「原色李斯特」。但他並未止步於獨奏事業，更在推廣中國作曲家的鋼琴作品上傾注熱情。在三重奏中，他以堅實的和聲與流動的旋律，將小提琴與大提琴的情感推向新的高度。 三位藝術家如同三顆星辰，獨自閃耀已足夠璀璨，而當他們聚合，便形成了一片不可替代的星空。 演出將會包含舒伯特《降E大調第二鋼琴三重奏》D.929和貝多芬《降B大調第七鋼琴三重奏〈大公〉》Op.97。舒伯特《降E大調第二鋼琴三重奏》D.929是舒伯特晚期的代表作之一，創作於1827年。他以溫柔、憂鬱卻飽含希望的旋律，將人類情感的複雜性寫進音符。第二樂章因被電影《藍白紅三部曲：白》採用而廣為人知，那份帶有淡淡傷感的旋律，宛如人生中一段溫柔而遙遠的回憶。 貝多芬《降B大調第七鋼琴三重奏〈大公〉》Op.97則因獻給奧地利大公魯道夫而得名，是貝多芬在鋼琴三重奏體裁上的巔峰之作。它高貴而莊嚴，旋律華麗，猶如一座古典音樂的豐碑，充滿了力量與理性的光輝。演奏它，需要的不僅是技術，更是三位演奏者間深層次的共鳴。 當美傑三重奏在悉尼歌劇院奏響這兩部傑作時，觀眾將不僅聽見旋律的美感，更能感受到跨越兩個世紀的靈魂對話。 音樂的偉大之處，在於它能將人心中無法言說的情感化為聲音。在呂思清的小提琴、秦立巍的大提琴與孫穎迪的鋼琴之間，我們聽到的不只是技巧的輝煌，而是三位藝術家心靈交匯的火花。 當夜色籠罩悉尼海港，歌劇院的燈光映照海面，美傑三重奏的琴聲將如同星輝般灑落。那是浪漫與莊嚴的交織，是歷史與當下的重疊，更是一次屬於全世界樂迷的共同記憶。
春天即將來臨，各類花卉節也紛紛揭開序幕。如果你迫不及待想欣賞春花，不妨開車一小時前往墨爾本郊外的Kyneton，參加Kyneton水仙花與藝術節（Kyneton Daffodil & Arts Festival）。從9月5日星期五到9月14日星期日，這個溫馨的鄉村節日將通過水仙花展、開放花園、手作市集和藝術展覽等活動，慶祝春天的到來。 Kyneton水仙花與藝術節 這一節日始於20世紀50年代，當時維州各地的水仙花種植旺季正好與Kyneton展會（Kyneton Show）重合。隨著時間推移，種植者開始在展會上展示自己的花卉，逐漸將這一活動發展成今天的花卉慶典。 9月6日星期六，不容錯過春季水仙花展（Spring Daffodil Show），入場免費。展覽不僅有豐富的水仙花展示，還有迷你市集售賣手工藝品與農產品。 在整個節日期間，可以沿著被譽為「水仙花金色一英里」的Burton Avenue漫步，欣賞更多盛開的水仙花。這裡的水仙花最早種植於1988年。Kyneton及周邊地區的開放花園（Open Gardens）也值得探索，例如Kyneton植物園（Kyneton Botanical Gardens）。其中位於Lyonville的The Artful Meadow還提供付費採摘服務，你可以親手挑選水仙花與春季球莖花卉製作花束。你可以自由漫步這些花園，也可以選擇巴士導覽。 節日亮點： 市集與集會：節日期間將舉辦古董集市、農貿市集與手作市集。 藝術展覽：展示水仙花主題藝術作品、針織作品、攝影作品等。 Dog Dash犬賽：9月7日星期日，欣賞各類可愛犬只在40米賽道上競速。 盛大遊行與嘉年華：節日將於9月14日星期日以遊行和嘉年華落下帷幕，屆時將有豐富多彩的人物與精彩瞬間。 交通指南 Kyneton位於Macedon山脈，從墨爾本出發約一小時車程即可到達。若不想自駕，可乘坐V/Line班車，沿Bendigo線約需1小時15分鐘。欣賞節日之後，還可繼續探索Macedon山脈：在Hanging Rock與羊駝同行漫步，欣賞壯麗的Trentham瀑布，或前往重新開放的Hepburn Bathhouse & Spa放鬆休憩。
