肃生：岁月深处的回忆（第五集）
2026 年 10 月 23 日
夜色中，歌剧院的帆影在海湾上轻轻晃动。站在它眼前，你会感受到一股仪式感——这不仅是建筑的静默，也是音符与情感将要交汇的前奏。2025年9月24日至27日，《The Music of Joe Hisaishi》在悉尼歌剧院音乐厅上演，由悉尼交响乐团配合 Art of the Score 与指挥 Nicholas Buc，带来久石让的经典电影配乐与交响作品。此刻，那些在动画中流转的旋律，将在这里被赋予新的生命，被现场观众重新聆听、感受。 提起久石让（Joe Hisaishi），我们不禁会想起《千与千寻》《龙猫》《哈尔的移动城堡》《风起》《天空之城》等影片中那些如风般飘渺却又穿透人心的旋律。他是宫崎骏动画世界的灵魂配乐师，更是一位在交响舞台上不断拓展边界的现代作曲家。 本次音乐会，将呈现的不仅是影片里的配乐金曲，更包括他少为人知的交响创作与非电影作品。Art of the Score 的主持人 Andrew Pogson 与 Dan Golding 将在演出中作为解说者，与观众共同“拆解”久石让的音乐语法，让听者听见旋律背后的细节与结构。 在音乐厅中，那些在屏幕上轻舞的画面在此刻幻化为纯音乐语言：弦乐的轻盈，如同清晨山野的露珠；木管的温柔，宛若风中叶片的低语；铜管与打击乐在高潮处爆发，则如巨浪奔涌，将听觉推向无边的激荡。观众不再是旁观者，而是真正成为旋律流动中的一环。 悉尼歌剧院的音乐厅，是一座具有极高声学品质的空间，它既能容纳宏大交响，也能支持最细腻的音色变化。久石让的作品正适合在此重现。乐团在演出时充分利用大厅的音响特质：弱音处宛如风在耳畔轻诉，而高潮处又能将能量释放到整个空间的每一个角落。 指挥 Nicholas Buc 的挥棒既精准又充满情感。他在现场有意识地控制奏段起伏，让旋律在静与动之间缓缓张开。他与钢琴家 Aura Go 的配合尤为默契：钢琴时而犹如独白，时而与全乐团合奏，既不被淹没，也不生隔阂。 台前幕后还有 Art of the Score 的舞台设计：在演出间隙，主持人与指挥互动，投屏显示乐谱动机与作曲家背景，让普通观众也能感受交响结构与作曲意图的脉动。这种视听交互，打破了“只听不见”的界限，让人真正“看到”音乐在演奏中的呼吸。 演出中，有几个瞬间令人难忘。比如当《千与千寻》的主题旋律缓缓浮现，仿佛水面涟漪在空气中荡漾；当《风起》的音阶攀升，仿佛风暴在远方积聚；当整部乐团共振迎来高潮，铜管、弦乐、打击交织，那一刻，观众的呼吸仿佛与音域同步。 这次演出不是久石让本人站在台上，而是通过悉尼交响乐团与 Art of the Score 的合作，以一种“交响映像”方式再现音乐。 但这并不削弱它的仪式感，反而让作品在不同文化语境中获得新解：当日本动画的声音在澳大利亚的殿堂中被演绎，旋律跨越语言、跨越国界，触及更广泛的听众。 久石让的音乐有一种魔法：即使没有画面，它也能在听者脑海中勾勒出影像。他的旋律里有风、有海、有森林、有旅程。此次演出中，他的电影主题与交响创作交错铺陈，使得整台演出既有熟悉的温情，又充满探索的张力。 夜深人静，歌剧院渐渐重归安静。离开音乐厅时，我依旧沉浸在音符的余温中。那不只是一次听觉旅行，更像一次心灵的返航。
当音乐成为人类最真挚的语言，三位艺术家便用他们的琴声与琴键，织就了一种超越国界、跨越时空的默契。2025年9月14日，悉尼歌剧院这一世界艺术的殿堂，将迎来一场备受瞩目的演出——美杰三重奏澳大利亚巡演·悉尼站。这不仅是一场音乐会，更是一场精神与情感的交汇，让我们在星辉之下，见证古典乐坛的巅峰时刻。 美杰三重奏（The Major Trio）自2011年成立以来，已成为中国乃至国际古典乐坛最具分量的室内乐组合之一。它的名字“美杰”，既寓意着“美且宏丽，不负杰出之名”，也象征三位艺术家在独奏事业的璀璨成就之外，对室内乐这门古典艺术瑰宝的珍视与热爱。 正如小提琴家吕思清所言：“平日里我们各自忙碌于独奏事业，但室内乐向来是古典音乐中重要的基石和瑰宝。因此我们聚在一起组成三重奏，既是为了共同的艺术追求，也是音乐家之间联络感情的最好方式。” 这份初心，使他们的演奏不止于技巧的精湛，而更在于情感的真挚、默契的自然。 吕思清：当代小提琴大师 作为首位夺得帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的亚洲人，吕思清以诗意与激情并存的琴声享誉国际。他的琴声曾响彻纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳金色大厅；他对《梁祝》的演绎，更被誉为“最具诗意、最富感染力的版本”。在世界乐坛，他不仅是顶级独奏家，更是中国古典音乐力量的象征。 秦立巍：灵魂深处的大提琴声 从柴科夫斯基大赛银奖到瑙姆堡国际大提琴比赛金奖，秦立巍以深情、细腻而充满张力的演奏打动无数听众。《留声机》杂志评价他为“一个时尚且敏感的表演者”。他的大提琴音色时而如深海般沉静，时而如洪流般澎湃，让音乐成为触动灵魂的力量。 孙颖迪：原色李斯特的钢琴诗人 作为首位赢得李斯特国际钢琴大赛金奖的华人，孙颖迪因其鲜明、炽烈的李斯特诠释被称为“原色李斯特”。但他并未止步于独奏事业，更在推广中国作曲家的钢琴作品上倾注热情。在三重奏中，他以坚实的和声与流动的旋律，将小提琴与大提琴的情感推向新的高度。 三位艺术家如同三颗星辰，独自闪耀已足够璀璨，而当他们聚合，便形成了一片不可替代的星空。 演出将会包含舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》D.929和贝多芬《降B大调第七钢琴三重奏〈大公〉》Op.97。舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》D.929是舒伯特晚期的代表作之一，创作于1827年。他以温柔、忧郁却饱含希望的旋律，将人类情感的复杂性写进音符。第二乐章因被电影《蓝白红三部曲：白》采用而广为人知，那份带有淡淡伤感的旋律，宛如人生中一段温柔而遥远的回忆。 贝多芬《降B大调第七钢琴三重奏〈大公〉》Op.97则因献给奥地利大公鲁道夫而得名，是贝多芬在钢琴三重奏体裁上的巅峰之作。它高贵而庄严，旋律华丽，犹如一座古典音乐的丰碑，充满了力量与理性的光辉。演奏它，需要的不仅是技术，更是三位演奏者间深层次的共鸣。 当美杰三重奏在悉尼歌剧院奏响这两部杰作时，观众将不仅听见旋律的美感，更能感受到跨越两个世纪的灵魂对话。 音乐的伟大之处，在于它能将人心中无法言说的情感化为声音。在吕思清的小提琴、秦立巍的大提琴与孙颖迪的钢琴之间，我们听到的不只是技巧的辉煌，而是三位艺术家心灵交汇的火花。 当夜色笼罩悉尼海港，歌剧院的灯光映照海面，美杰三重奏的琴声将如同星辉般洒落。那是浪漫与庄严的交织，是历史与当下的重叠，更是一次属于全世界乐迷的共同记忆。
春天即将来临，各类花卉节也纷纷揭开序幕。如果你迫不及待想欣赏春花，不妨开车一小时前往墨尔本郊外的Kyneton，参加Kyneton水仙花与艺术节（Kyneton Daffodil & Arts Festival）。从9月5日星期五到9月14日星期日，这个温馨的乡村节日将通过水仙花展、开放花园、手作市集和艺术展览等活动，庆祝春天的到来。 Kyneton水仙花与艺术节 这一节日始于20世纪50年代，当时维州各地的水仙花种植旺季正好与Kyneton展会（Kyneton Show）重合。随着时间推移，种植者开始在展会上展示自己的花卉，逐渐将这一活动发展成今天的花卉庆典。 9月6日星期六，不容错过春季水仙花展（Spring Daffodil Show），入场免费。展览不仅有丰富的水仙花展示，还有迷你市集售卖手工艺品与农产品。 在整个节日期间，可以沿着被誉为“水仙花金色一英里”的Burton Avenue漫步，欣赏更多盛开的水仙花。这里的水仙花最早种植于1988年。Kyneton及周边地区的开放花园（Open Gardens）也值得探索，例如Kyneton植物园（Kyneton Botanical Gardens）。其中位于Lyonville的The Artful Meadow还提供付费采摘服务，你可以亲手挑选水仙花与春季球茎花卉制作花束。你可以自由漫步这些花园，也可以选择巴士导览。 节日亮点： 市集与集会：节日期间将举办古董集市、农贸市集与手作市集。 艺术展览：展示水仙花主题艺术作品、针织作品、摄影作品等。 Dog Dash犬赛：9月7日星期日，欣赏各类可爱犬只在40米赛道上竞速。 盛大游行与嘉年华：节日将于9月14日星期日以游行和嘉年华落下帷幕，届时将有丰富多彩的人物与精彩瞬间。 交通指南 Kyneton位于Macedon山脉，从墨尔本出发约一小时车程即可到达。若不想自驾，可乘坐V/Line班车，沿Bendigo线约需1小时15分钟。欣赏节日之后，还可继续探索Macedon山脉：在Hanging Rock与羊驼同行漫步，欣赏壮丽的Trentham瀑布，或前往重新开放的Hepburn Bathhouse & Spa放松休憩。
