隨著春夏交替，萬物生機煥然，悉尼著名的Wine Island（酒島）即將在今年迎來嶄新一季。從11月29日（周五）到12月1日（周日），這個集美景、美酒與美食於一體的活動將在Watsons Bay全新開啟，把沉浸式假日體驗帶到了壯麗的Gap Bluff海灣。這裡是一個隱秘的度假天堂，俯瞰悉尼海港的絕美景色，蔥鬱的棕櫚樹掩映，仿若置身於異域小島之中。 Wine Island。（圖：提供） 本屆Wine Island將帶領遊客們踏上一場穿越全球的味覺之旅，名副其實地呈現了多樣的國際化釀酒風格。來自多個世界知名產區的酒庄悉數登場，包括Kies Family Wines、DAS Juice、Chateau Tanunda、Rameau d』Or、Irvine Wines、Taltarni & Clover Hill Wines、Tar & Roses和Thomas Wines等，為賓客們帶來無與倫比的葡萄酒品鑒體驗。 Wine Island。（圖：提供） 此外，現場還特別呈現了多種經典假日飲品。South Coast的Broulee Brewhouse將南海岸的活力和香氣帶到活動現場，而Papa Salt的金酒則以Byron Bay為靈感，再現了這個海濱小鎮的輕鬆氛圍。此外，Monkey Shoulder將推出其特別調製的Monkey Coladas，為酒友們提供一份獨特的雞尾酒體驗；而Hendricks Gin也將展示其經典的花果芬芳，為這場美酒盛會增色不少。 Wine Island。（圖：提供） 酒島不僅僅是一場味覺的盛會，更是一次感官的全方位體驗。活動精心設計了多種沉浸式活動，以滿足不同遊客的需求。在Pottery & Plonk的陶藝工作坊里，大家可以放下瑣事，親手製作屬於自己的藝術品；在Yoga & Unwined活動中，專業導師帶領遊客們靜心冥想，體驗一場心靈的舒展和放鬆。此外，Wine Selectors Tasting Terrace更是品鑒愛好者的天堂，通過多場葡萄酒教育課程，讓賓客們能夠深入了解葡萄酒的奧秘。如果你是熱愛音樂和舞蹈的人，千萬不要錯過熱帶主題的Club Tropicana靜音迪斯科，讓音樂與美酒交織，創造出獨一無二的歡樂時刻。 Wine Island。（圖：提供） 酒島保持了小而精緻的參與人數，確保遊客們可以享受私人假日般的獨特體驗。無論你是希望感受一場國際化的美酒盛會，還是希望在悉尼度過一個夢幻般的假日，Wine Island都將為你提供難忘的時刻。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在11月25日前各抽出三位幸運的讀者朋友，每人送上一份周五（29號）的雙人門票一張。 活動日期：11月29日（周五）至12月1日（周日） 活動地點：Watsons Bay, Gap Bluff, NSW國家公園 網站： http://www.wineisland.com.au
當夜幕籠罩悉尼海港，閃爍的燈光映照在悉尼歌劇院的外牆上，劇院內卻正醞釀著一場充滿激情與驚奇的表演。La Clique，這個風靡全球的先鋒式雜技與現代歌舞秀，在其20周年的慶典季節，帶著極致的魅力和藝術家族回到了它的「家」——悉尼歌劇院。這一季的演出不僅是對過去兩十年輝煌成就的致敬，更是對未來無儘可能的展望。 La Clique （圖：Daniel Boud） La Clique自2004年在愛丁堡首次亮相以來，已在全球54個城市的劇場上演，吸引了超過一百萬名觀眾。這場結合了滑稽、雜技、歌舞的演出，以其天馬行空的創意、獨特的現場氛圍和一流的藝術家陣容成為了全球舞台上的一股清新之風。而在2024年，為慶祝這個值得銘記的里程碑，La Clique集結了他們的標誌性表演者與新生代的藝術家，在悉尼歌劇院為觀眾帶來一場既經典又煥然一新的表演。 La Clique從不拘泥於傳統，而是通過融合舊世界的魅力與當代的詼諧創造出無與倫比的娛樂體驗。作為20周年慶典的一部分，La Clique力求帶給觀眾超越以往的感官享受。觀眾將在此體驗到一種別具一格的觀演互動，每一位藝術家的表演彷彿都在直擊觀眾的內心，令其瞬間遺忘現實的喧囂。 La Clique （圖：Daniel Boud） 正如悉尼歌劇院當代表演部主管Ebony Bott所言：「La Clique是一場對經典滑稽表演的現代詮釋，它不僅保持了舊世界的風采，也融合了現代的創新精神。我們非常興奮能夠為這一里程碑慶典帶來一場由世界級表演者組成的陣容，悉尼歌劇院將為這場令人難忘的夜晚提供完美的舞台。」 這場20周年慶典不僅是對過去的致敬，更是對未來的憧憬。隨著新生代藝術家的加入，La Clique將繼續在全球舞台上煥發光彩。它的表演是一個不斷發展的過程，每一季都會帶來新奇的元素，但無論如何，核心的魅力從未改變：觀眾與表演者之間的緊密聯繫，那種彷彿超越時空的互動體驗，始終是La Clique最獨特的標誌。 La Clique （圖：Daniel Boud） 當夜幕降臨，悉尼歌劇院的光輝灑滿海港，La Clique將在這座象徵性的建築中開啟它的20周年慶典。這場演出是對生活、藝術與自由的無限禮讚，令每一位觀眾都能在短暫的時間內拋開日常煩惱，沉浸在充滿幻想與歡樂的世界中。正如Bates所說：「這是悉尼最有趣的生日派對。」而你，準備好加入這場無與倫比的狂歡了嗎？
「想飛上天，和太陽肩並肩，世界等著我去改變。想做的夢從不怕別人看見，在這裡我都能實現……」 不管是大人還是孩子，一定都曾在心中偷偷幻想過，自己像超人那樣在天空翱翔，自由自在。亦或是希望體驗跳傘的驚險刺激，但是又不敢真的從直升機上一躍而下，從高空下墜。炫酷風洞飛行體驗給你一個飛上天的機會！ IFLY.(圖：看傳媒) 這家位於悉尼Penrith的iFLY室內跳傘，是世界頂尖風洞產品製造商和室內跳傘娛樂業創造者。這種風洞其實是利用空氣動力學原理，通過人工製造和控制氣流，可以讓你在特定的空間里飛起來。底部風機強而有力的氣流，能讓你飛7m高，視角高度達15m；風速可達60m/s，相當於13級颱風！1分鐘即可體驗5000m自由落體！ IFLY.(圖：看傳媒) 與此同時，風洞的安全性也值得信任。沒有急速下降的失重感及風險，無需藉助滑翔翼等飛行工具，不會產生心臟壓迫感，即可體驗跳傘自由飛翔的快感！無論是初次體驗的新人還是跳傘老手，都能體驗到雲端俯衝的快感。3歲一直到103歲都可以玩！甚至殘疾人也可以玩！而且風洞底部有安全防護網，即便是突然停電斷網，風也不會一下子停止，而是逐漸減弱，護送你安全著陸！ IFLY.(圖：看傳媒) 在這裡，你還可以通過身體重心的變化，做出各種花式動作。在體驗空中懸浮新奇感覺的同時，直觀地了解空氣動力學知識和風洞試驗技術，是一項兼具科技性和娛樂性的新潮體驗！帶著孩子來玩，寓教於樂。 iFly （圖：提供） iLY的性價比也是沒得說，和室外跳傘動輒就要兩三百刀的價格相比，室內跳傘要更加經濟實惠，IFLY有很多不同的優惠套餐，最低不到100塊就可以玩個痛快，老人和殘障人群更有超大折扣的優惠！具體詳情可以查看他們的網站：ifly.com.au IFLY.(圖：看傳媒) 小編還為大家爭取到了20刀的優惠券！！在購買IFly Basic和IFLY Value套餐時，使用我們專屬的優惠碼 ：IFLY20VD，就可以立即減免20刀！！而且這個折扣碼是沒有時間限制的喲，長期可用~ 此外，這個假期，新玩家還可享15% OFF優惠！ iFLY Holiday（圖：看傳媒） 在玩的過程中，專業教練將全程引領，確保整個過程安全又刺激。最後你還將獲得一張寫有自己名字的證書，紀念一下這次獨特的跳傘體驗！ 店名：iFLY Downunder 地址：123 Mulgoa Rd, Penrith NSW 2750 網址：ifly.com.au
「想飛上天，和太陽肩並肩，世界等著我去改變。想做的夢從不怕別人看見，在這裡我都能實現……」 不管是大人還是孩子，一定都曾在心中偷偷幻想過，自己像超人那樣在天空翱翔，自由自在。亦或是希望體驗跳傘的驚險刺激，但是又不敢真的從直升機上一躍而下，從高空下墜。炫酷風洞飛行體驗給你一個飛上天的機會！ IFLY.(圖：看傳媒) 這家位於黃金海岸Surfers Paradise的iFLY室內跳傘，是世界頂尖風洞產品製造商和室內跳傘娛樂業創造者。這種風洞其實是利用空氣動力學原理，通過人工製造和控制氣流，可以讓你在特定的空間里飛起來。底部風機強而有力的氣流，能讓你飛7m高，視角高度達15m；風速可達60m/s，相當於13級颱風！1分鐘即可體驗5000m自由落體！ IFLY.(圖：看傳媒) 與此同時，風洞的安全性也值得信任。沒有急速下降的失重感及風險，無需藉助滑翔翼等飛行工具，不會產生心臟壓迫感，即可體驗跳傘自由飛翔的快感！無論是初次體驗的新人還是跳傘老手，都能體驗到雲端俯衝的快感。3歲一直到103歲都可以玩！甚至殘疾人也可以玩！而且風洞底部有安全防護網，即便是突然停電斷網，風也不會一下子停止，而是逐漸減弱，護送你安全著陸！ IFLY.(圖：看傳媒) 在這裡，你還可以通過身體重心的變化，做出各種花式動作。在體驗空中懸浮新奇感覺的同時，直觀地了解空氣動力學知識和風洞試驗技術，是一項兼具科技性和娛樂性的新潮體驗！帶著孩子來玩，寓教於樂。 iFly （圖：提供） iFLY的性價比也是沒得說，和室外跳傘動輒就要兩三百刀的價格相比，室內跳傘要更加經濟實惠，IFLY有很多不同的優惠套餐，最低不到100塊就可以玩個痛快，老人和殘障人群更有超大折扣的優惠！具體詳情可以查看他們的網站：ifly.com.au iFLY GOLD COAST 小編還為大家爭取到了20% OFF的優惠券！！在購買 iFLY Basic 和 iFLY Value套餐時，使用我們專屬的優惠碼：VISION20，就可以立即獲得20% OFF！！ 這個假期，還有最高20% OFF的優惠可享！ iFLY Holiday （圖：看傳媒） 在玩的過程中，專業教練將全程引領，確保整個過程安全又刺激。最後你還將獲得一張寫有自己名字的證書，紀念一下這次獨特的跳傘體驗！ 店名：iFLY Gold Coast 地址：3084 Surfers Paradise Boulevard, Surfers Paradise, QLD 4127 網址：ifly.com.au
10月4日，悉尼的State Theatre將迎來一場讓人屏息的魔術與幻象盛宴——Michael Boyd的「MYSTIQUE」。作為一位國際知名的魔術師，Boyd不但曾經闖入了《澳大利亞達人秀》的決賽，更是憑藉他令人難以置信的魔術技巧，在全球贏得了廣泛的讚譽。 MYSTIQUE不僅僅是一場魔術表演，它帶來的是一個充滿夢幻色彩的魔幻世界。此次表演匯聚了世界頂級的幻象，不僅包括懸浮術、逃脫術、變形術，還會帶來Boyd最新的超高難度道具「毒蠍裝置」（The Scorpion），這一魔術裝置直接從拉斯維加斯運來，耗資超過五萬澳元，旨在為觀眾呈現最驚險刺激的幻象體驗。 Michael Boyd魔幻秀。（圖：提供） 這場表演的高水準製作背後，是與大衛·科波菲爾合作的團隊，他們為MYSTIQUE設計和建造了多個複雜而驚艷的魔術裝置。觀眾將會目睹Boyd如何在極限條件下，成功逃脫致命陷阱，並通過一系列充滿懸念的幻象，讓人們一次次發出驚嘆。 Michael Boyd魔幻秀。（圖：提供） MYSTIQUE不僅僅是技術上的盛宴，它還融合了幽默和高雅的表演風格，適合全家觀賞。無論是孩童還是成年人，都能從中找到樂趣。從美輪美奐的舞台設計到精美的舞蹈演出，整場秀以極高的製作水平呈現，每一個細節都經過精心打磨。 Michael Boyd魔幻秀。（圖：提供） Michael Boyd成長於墨爾本，在他13歲時就已踏入了魔術的世界，跟隨他的祖父學習技巧。從年輕的魔術師學校畢業後，Boyd便開始了他的職業生涯。他曾在多達三場演出中磨練自己，直到憑藉電視節目《Pot Luck》一舉成名。如今，Boyd已經成為澳大利亞最知名的魔術師之一，MYSTIQUE無疑是他職業生涯中的又一巔峰。 Michael Boyd魔幻秀。（圖：提供） 這場魔術秀不僅展示了Boyd的獨特風格和深厚的技術功底，也將帶領觀眾進入一個遠離現實的世界，體驗到前所未有的震撼與奇蹟。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在10月1日前在悉尼和堪培拉，各抽出兩位幸運的讀者朋友，送上一份免費的雙人票（10月4日，10月2日）。 時間：悉尼（10月4日），堪培拉（10月2日） 地點： 悉尼： State Theatre, 49 Market Street, Sydney 堪培拉： Canberra Theatre Centre, Civic Square, London Circuit 網址： 悉尼：https://www.statetheatre.com.au/show-calendar/mystique/ 堪培拉：https://canberratheatrecentre.n.qtix.com.au/tickets/series/ctcmystique24 無論你是魔術迷，還是第一次接觸此類表演，MYSTIQUE都會為你帶來一場視覺與心理的雙重衝擊。這不僅僅是一場表演，更是一場神秘的魔幻之旅。10月4日，讓我們一起走進State Theatre，感受Michael Boyd帶來的魔術魅力！
當夜幕降臨悉尼歌劇院，Donald Runnicles執棒的《Duruflé Requiem》將音樂廳變成了一片人文與靈魂的交響天地。古典音樂從來不只是與個體的對話，而是與整個歷史的深情擁抱，這場演奏會完美地詮釋了這一點。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 演出當晚，觀眾不僅沉浸在Maurice Duruflé的《安魂曲》帶來的靈魂滌盪中，也感受到Claude Debussy的音樂才華，如同蒙娜麗莎的微笑般，既神秘又充滿情感的餘韻。Runnicles通過他的精湛指揮，將這兩位法國音樂大師的作品締造為一種悠長且複雜的音樂對話。 Duruflé的《安魂曲》首次由悉尼交響樂團演繹，這部作品被譽為無可爭議的合唱曲目中的傑作。它細膩優美的旋律和充滿詩意的和聲，恰如其分地引導著觀眾穿越人世間的喧囂與寧靜。這首樂曲不僅僅是對死亡的沉思，更像是一種對生命循環的隱喻。在Donald Runnicles的指揮下，樂團與合唱團精準地捕捉了樂曲中那種近乎宗教般的莊嚴與超然感，觀眾在旋律的波動中感受到靈魂的升華，彷彿得以暫時脫離塵世的煩擾。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 值得一提的是，這場音樂會還特別呈現了兩部德彪西的作品：《被選中的少女》和《夜曲》。前者由澳大利亞女高音Anna Dowsley與女聲合唱團共同演繹，充滿了感性與奢華，彷彿將聽眾帶入一個浪漫的法國沙龍，而後者則通過合唱團與樂團的緊密合作，成功展現了自然的永恆之美與生命的壯麗。Debussy的音樂總是像流水般不息，緩緩流淌的音符彷彿講述著整個世紀的歷史，不僅僅是個人的悲喜，而是時間的綿延。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 在音樂會的後半程，《夜曲》中的管弦樂與合唱交織成一幅幅靈動的畫面，時而是輕柔的雲層，時而是海洋的廣闊。這些作品猶如莫奈的畫作，將法式的細膩與優雅表達得淋漓盡致。Debussy不僅用音樂創造了一個感性的夢境，更以音符為畫筆，描繪出如詩如畫的自然景象。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 整場演奏會不僅是一場音樂的盛宴，更是一場情感的洗禮。Sir Donald Runnicles始終堅信，音樂具有療愈與滋養心靈的力量，他通過這場深邃而超凡的演出，向觀眾傳遞了這一信念。這場演出不僅喚起了人們對生命與時間的思考，更讓人感受到古典音樂在現代世界中的深遠共鳴。 當最後的音符漸漸消逝，觀眾們無不帶著一種寧靜的感動走齣劇院。這不僅是一場音樂會，更是一段與歷史、人文、自然的心靈對話。在這一夜，時間彷彿停滯，而音樂則在每個人的心中流淌不息。
悉尼歌劇院的舞台再次被傳奇照亮，這一次是由莎拉·布萊曼(Sarah Brightman)領銜主演的音樂劇《日落大道》(Sunset Boulevard)。作為安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的經典之作，這部音樂劇講述了好萊塢黃金時代過氣明星諾瑪·德斯蒙德(Norma Desmond)的悲劇人生。而布萊曼的出演尤為引人注目，這是她近三十年來首次重返戲劇舞台。這位全球聞名的歌劇女王將諾瑪複雜、孤獨的情感層次展現得淋漓盡致，讓觀眾感受到她在音樂與戲劇領域不可替代的藝術魅力。 日落大道。（圖：官網） 《日落大道》改編自比利·懷爾德(Billy Wilder) 1950年的同名電影，這部電影在好萊塢黃金時代的背景下，描繪了一位過氣的默片女星諾瑪·德斯蒙德和一位年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)之間複雜而悲劇性的關係。音樂劇保留了電影的黑暗與諷刺，講述了諾瑪·德斯蒙德的孤獨、幻想和失落，她試圖通過回歸電影業重新找回她失去的明星光環。 日落大道。（圖：官網） 諾瑪曾是默片時代的超級明星，但隨著有聲電影的到來，她的事業逐漸走向衰落。她孤獨地居住在日落大道的豪宅中，仍幻想著有一天她將重新登上大銀幕。一次偶然的機會，她遇到了破產的年輕編劇喬·吉利斯，並設法讓他幫助她創作一部自傳式的劇本。隨著故事的發展，諾瑪對喬產生了強烈的依戀，甚至幻想通過這部劇本重拾她的昔日榮耀。然而，喬卻漸漸意識到，他捲入的是一個充滿幻覺和危險的世界。當諾瑪的幻想崩塌時，悲劇的結局也逐漸顯現。 日落大道。（圖：官網） 莎拉·布萊曼無疑是這場演出的最大亮點。作為一位享譽全球的歌劇與音樂劇女高音，她的名字與安德魯·勞埃德·韋伯的音樂劇息息相關。早在上世紀80年代，她因主演韋伯的《歌劇魅影》而成名，她飾演的克里斯汀·達耶成為無數觀眾心中的經典角色。而這次出演《日落大道》，則標誌著她在將近三十年後再次踏上戲劇舞台。對於全球的音樂劇愛好者來說，看到莎拉·布萊曼回歸戲劇無疑是一件充滿期待的盛事。 作為諾瑪·德斯蒙德，布萊曼完美展現了角色的複雜性與內心的掙扎。從她高亢華麗的演唱到細膩入微的表演，她將諾瑪這個充滿悲劇色彩的人物詮釋得淋漓盡致。布萊曼的表演帶著一種既優雅又脆弱的美感，彷彿她本人和諾瑪一樣，都在光輝的幕布之後隱藏著更深的情感層次。無論是她的音樂技巧還是表演經驗，都為這部音樂劇增添了全新的深度與情感厚度。 日落大道。（圖：官網） 《日落大道》的音樂由安德魯·勞埃德·韋伯創作，旋律優美動人，富有戲劇性和感染力。韋伯巧妙地將古典音樂與現代戲劇元素相結合，展現了電影工業的浮華與背後的黑暗。無論是諾瑪與喬的對手戲，還是她在幻想中的獨白，音樂都在引導觀眾深入了解角色內心的起伏。 舞台設計也同樣令人印象深刻，豪宅的奢華與好萊塢的光影交錯，營造出一種虛實難辨的氛圍。觀眾在這種環境中，不僅感受到諾瑪對過去的執著，也感受到她與現實的疏離與抗拒。 日落大道。（圖：官網） 《日落大道》無疑是一部充滿張力與情感的音樂劇，它通過諾瑪·德斯蒙德的故事，揭示了好萊塢光環背後更為複雜的人性與孤獨。莎拉·布萊曼的傾情演出，更是為這部經典作品注入了新的生命力與藝術深度。作為她近三十年來的首次戲劇角色回歸，布萊曼的演出無疑是這場音樂劇的最大亮點。無論你是音樂劇愛好者，還是莎拉·布萊曼的忠實粉絲，觀看這場演出都會是一次難忘的體驗。
8月，韓流的熱潮再次席捲而來。這一次，來自韓國的頂級女團aespa首次踏足澳洲，為眾多K-pop粉絲帶來了一場充滿未來感與動感節奏的演唱會。作為她們出道以來首次在澳洲的公演，演出吸引了來自全國各地的韓流愛好者，現場座無虛席，氣氛如同一場盛大的慶典。對於悉尼的觀眾來說，aespa的到來不僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一次與偶像零距離接觸的難得機會。 這場演唱會不僅是aespa首次在澳洲公演，也代表了她們逐步邁向國際舞台的重要一步。演出當晚，悉尼的場館座無虛席，熱情的歌迷們舉著應援棒，穿著印有aespa成員形象的T恤，早早地聚集在場館外，等待見證這一韓流盛事。許多澳洲的韓流愛好者表示，能夠在本土欣賞aespa的演出，是他們一直以來的夢想。而aespa的到來，毫無疑問滿足了粉絲們的期待。 Aespa。（圖：提供） 作為全球矚目的K-pop組合，aespa的到訪引發了巨大的轟動。無論是在社交媒體上，還是各大新聞平台，悉尼的這場演唱會都成為了討論的焦點。許多歌迷從各地趕來，只為一睹aespa的風采。這次演出不僅是音樂盛事，更是文化的交融與碰撞，展示了韓流在全球範圍內的巨大影響力。 aespa的演唱會以其高水準的舞台設計和表演征服了現場觀眾。華麗的舞美、動感的燈光效果與高清的屏幕投影將觀眾帶入了一個虛實交錯的未來世界。aespa作為SM娛樂公司打造的「虛擬偶像+現實組合」概念的代表，她們不僅有著現實中的四位成員，還擁有與她們相對應的虛擬形象「æ-aespa」，這一點在她們的演出中得到了完美呈現。 Aespa。（圖：提供） 演唱會開場，震撼的節奏和aespa成員們充滿力量的舞蹈讓全場瞬間沸騰。緊接著，《Next Level》《Savage》等經典曲目接連上演，每一首歌都引發了歌迷的熱烈歡呼。aespa的音樂融合了前衛電子、流行和嘻哈元素，極具未來感和感染力。她們的舞蹈編排精緻且富有視覺衝擊力，再加上她們特有的虛擬偶像概念，使得整場演出充滿了未來科技感與幻想色彩。 aespa自2020年出道以來，迅速成為K-pop界的頂級女團之一。她們由SM娛樂公司精心打造，融合了虛擬與現實的概念，這種獨特的定位使得她們在出道之初便吸引了全球的關注。組合的四位成員Karina、Winter、Giselle和Ningning各自擁有獨特的魅力與才能，團隊的音樂風格也充滿了未來感和創新性。 Aespa。（圖：提供） 自出道以來，aespa憑藉多首熱門單曲迅速走紅，並獲得了多項國際大獎。她們的音樂不僅在韓國本土大受歡迎，更在全球範圍內掀起了K-pop的狂潮。此次悉尼演唱會是她們首次踏足澳洲，也是她們在國際舞台上進一步拓展影響力的重要一步。 作為她們首次在澳洲的演出，aespa悉尼演唱會無疑是一次成功的文化盛會。無論是震撼的舞台表演，還是熱情的歌迷反應，這場演出都展現了韓流文化在全球範圍內的巨大影響力。對於澳洲的K-pop愛好者來說，aespa的到來不僅是一次與偶像近距離接觸的機會，更是對韓流文化在澳洲進一步發展的強大推動力。
悉尼交響樂團即將呈現一場匯聚法式經典的音樂盛宴——由國際知名指揮家Sir Donald Runnicles執棒的《安魂曲》音樂會。這場演出不僅帶來法國作曲家Maurice Duruflé的經典之作《安魂曲》，更包括了Claude Debussy的兩部深受喜愛的作品《選定的少女》和《夜曲》。當傳統與創新在樂章中交匯，當人文與自然在音符間共鳴，這場音樂會將為悉尼的觀眾獻上一場跨越時空、充滿靈性的聽覺享受。 本次演出將是悉尼交響樂團首次演繹Duruflé的《安魂曲》。作為20世紀合唱音樂的傑作，這部作品結合了教會聖詠的莊重與現代和聲的優美，以其細膩、溫暖而充滿靈魂深度的旋律著稱。在Sir Donald Runnicles的指揮下，觀眾將聆聽到一場既感人至深又充滿撫慰力量的音樂之旅。Runnicles以對音樂的深刻理解和細膩的詮釋聞名，他深信音樂不僅是藝術表達的形式，更是一種治癒心靈、滋養生命的力量。因此，在他指揮的《安魂曲》中，聽眾將被帶入一片寧靜而溫暖的精神世界，旋律如同天籟般在空氣中回蕩，輕柔卻深情，令人不禁沉浸其中。 悉尼交響樂團（圖片由悉尼交響樂團提供，Photo by Jay Patel） 而Debussy的兩部作品更為這場音樂會增添了浪漫與夢幻的色彩。首部登場的《選定的少女》由澳大利亞女高音Anna Dowsley與女聲合唱團聯袂出演，這部作品帶有一種神秘且充滿感性的美感。Dowsley優雅而富有表現力的嗓音，與合唱團如夢如幻的和聲交織在一起，彷彿一幅充滿詩意的畫卷在舞台上徐徐展開。Debussy以他獨特的音樂語言，展現了法國印象派的美學特質：從柔和的色調到情感的細膩表達，觀眾將在這一刻體驗到音樂與繪畫在美學上的完美融合。 音樂會的高潮則是Debussy的《夜曲》。這部作品通過極具層次感的音色和節奏，將自然的美與人類的情感描繪得淋漓盡致。無論是輕柔飄逸的雲霧，還是海浪起伏的壯闊景象，Runnicles帶領的悉尼交響樂團與女聲合唱團都將其演繹得栩栩如生，彷彿在音樂中為觀眾展現了一幅幅不斷變幻的風景畫。這種聽覺體驗，就如同身處大自然中，感受四季更迭的美好與寧靜，既溫柔又充滿力量。 悉尼交響樂團（圖片由悉尼交響樂團提供，Photo by Jay Patel） 對於樂迷們來說，這場音樂會無疑是一場不可錯過的經典盛宴。無論是初次接觸古典音樂，還是深諳其中之道的愛好者，都能在這次演出中找到心靈的共鳴。Duruflé的《安魂曲》帶來的是對生命深刻的反思與慰藉，而Debussy則以其獨特的音樂風格，激發出人們對美好自然與人性深度的無限遐想。Runnicles以其細膩的指揮藝術，將這些作品的每一個細節展現得淋漓盡致，賦予了它們新的生命與情感。 悉尼交響樂團。（圖：Daniel Boud） 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在9月16日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的雙人票（9月21日下午7點）。 時間：9月20日至9月21日 地點：悉尼歌劇院 網址：https://www.sydneysymphony.com/concerts/donald-runnicles-conducts-durufle-requiem
這個學生假期，可不要再錯過這麼精彩的親子活動啦！屆時，悉尼皇家植物園將化身為一片夢幻花園，為家庭們帶來一場非凡的親子活動——《TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES》。自9月28日起，一直持續到10月13日，這場由澳洲莎士比亞劇團精心呈現的兒童劇將帶領觀眾走進一個充滿奇幻和魔法的世界。在這個仙境花園裡，來賓們不僅可以沉浸在童話故事的世界，還能親身參與其中，成為自己喜愛的童話角色，與仙女精靈們一起歌舞。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（圖：提供） 這部老少咸宜、繽紛互動的兒童劇融合了《彼得潘》與莎士比亞名著《仲夏夜之夢》兩個經典故事。Tinkerbell，這個生動可愛的小精靈，在夢幻的歌舞花園中遇見了來自《仲夏夜之夢》的仙子們，在這個神奇的邂逅中，她們共同展開了一場跨越童話世界的魔法冒險之旅。每一個細節都充滿了溫暖與驚喜，為大家帶來一場精彩絕倫的魔法冒險之旅。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（圖：提供） 最棒的是，在這個活動中，孩子們可以穿著自己鍾愛的童話角色服裝，融入故事情節中，與劇中角色互動，享受身臨其境的樂趣。這種親身參與的感覺，將讓孩子們的想像力和創造力得到充分發揮，使他們沉浸在童話世界中。同時，家長們也能陪伴孩子一同進入這個神奇的世界，共同度過難忘的家庭時光。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（圖：提供） 悉尼皇家植物園作為活動場地，鬱鬱蔥蔥的植物園與藍天白雲交相輝映，為這場音樂show增色不少。演出團隊將通過精湛的表演和舞蹈，讓整個仙境花園充滿了歡聲笑語和奇幻色彩。家長們不僅能與孩子一同觀賞精彩表演，還能在植物園中一邊欣賞美景，一邊與孩子親近自然，創造美好的家庭回憶。 這場精彩的活動不僅能讓孩子們玩得開心，更能讓孩子們在娛樂中學習，感受成長的樂趣。這不僅是一場觀劇，更是一次寓教於樂的體驗。 無論是孩子還是成年人，每一位觀眾都能在這場音樂show中找到屬於自己的歡樂時刻。不容錯過的Tinkerbell in the Botanic Garden，是全家共度歡樂時光的絕佳選擇。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（圖：提供） 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在9月23日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的Family Pass（9月28日下午一點半）。 別錯過這個絢麗多彩的兒童劇，讓我們一起踏入夢幻花園，與Tinkerbell和仙子們一同展開一場前所未有的奇幻冒險！ 時間：9月23日至10月8日 地點：悉尼皇家植物園 訂票網址：www.shakespeareaustralia.com.au 或 02 9011 7704 或 Ticketmaster
