時光荏苒，35年風雨兼程。她的獨特嗓音和精湛技藝讓無數人沉醉其中，每一首歌都是她用心靈演繹的故事。 35年來，她的音樂影響力跨越國界，成為無數人心中永恆的經典。讓我們與小野麗莎，繼續創造出更多動人的音樂，一起走過更多美好的時光！ 小野麗莎。（圖：提供） 五、六月份的悉尼已經開始進入冬季，微涼的空氣中瀰漫著溫暖的音符，彷彿與小野麗莎的音樂相互呼應。在這微涼的季節里，讓我們一起去悉尼歌劇院，聽一場小野麗莎的演唱會，在她音樂中感受一絲溫暖與愉悅。 小野麗莎是一位才華橫溢的日裔巴西歌手，以其獨特的音樂風格和慵懶輕柔的嗓音享譽國際。她生於巴西的聖保羅，是日本移民的後裔。在雙重文化的影響下，小野麗莎培養了對音樂的熱愛和豐富的音樂天賦。輕柔的歌聲，配上閑適的旋律，使得每首歌曲都顯得動人療愈，因此在亞洲地區尤其是台灣享有廣大的知名度。 小野麗莎。（圖：提供） 小野麗莎的音樂風格主要是Bossa Nova，這是一種源自巴西的爵士音樂流派，以其柔和、放鬆的節奏和深情的旋律而著稱。 她獨特的歌聲和優雅的演繹方式使她在世界各地贏得了廣泛的聽眾。自從1989年出道以來，小野麗莎便開始了她的音樂生涯，並陸續推出了多張備受好評的專輯。 她的歌曲風格豐富多樣，涵蓋了Bossa Nova、爵士、拉丁音樂等風格，每一首歌曲充滿了她對音樂的熱情和對生活的感悟。 身處在喧囂的庸碌生活中，每一刻的好與壞，我們都在經歷著、承受著。而小野麗莎的音樂陪伴了我們走過無數個日夜，也陪伴了我們走過生活中的笑與淚，溫暖且堅定的給予我們足夠的力量，帶我們領略四季的更迭及人生的起伏。 在歲月里，人們往往不願意留下任何遺憾，如果溫暖是共同的，那麼驚喜，就是平等的。對樂迷們來說，這是音樂界中經典雋永的驚喜，逐漸售空的票正在提醒著我們，記得攜帶溫暖往前走，今年六月我們溫暖相遇。 小野麗莎。（圖：提供） 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在6月25日前抽出三位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 小野麗莎35周年世界巡迴演出悉尼站 演出時間：6月29日晚上八點 演出地點：悉尼歌劇院
2021年，薛之謙「天外來物」世界巡迴演唱會啟動，截止目前已成功舉辦數十餘場，且仍在繼續。2024年，這場浩大的星際盛宴將登陸南半球的澳大利亞以及紐西蘭，將此次巡演推上又一高潮。 薛之謙，作為一名出色的音樂人，他的音樂不僅是一種表達，更是一種情感的釋放。自2006年首張同名專輯《薛之謙》問世以來，他用17年的時間在音樂領域不斷深耕與堅持。 薛之謙。（圖：提供） 演唱會的開場，如同一顆流星劃破夜空，一首《天外來物》震撼拉開了整個演唱會的序幕。伴隨著璀璨奪目的室內煙花，熾熱的火焰噴射，將現場氣氛點燃到了高潮。薛之謙的歌聲如同天外來的音樂使者，將觀眾帶入了一個充滿奇幻與夢想的世界。 薛之謙。（圖：提供） “天外來物”演唱會不僅僅是一場音樂盛宴，更是一場舞台視覺的奇妙融合。整個舞台設計充滿了未來感，巨型宇宙飛船、慾望之塔、旋轉木馬等場景元素，彷彿將觀眾帶入了一個神秘的外星世界。在這個世界裡，薛之謙化身為一位來自外星球的星際領袖，與人類的互動和衝突構成了整個演唱會的核心敘事，而舞台背景的旋轉木馬的設計更是為整場演出增添了別樣的魅力。還有的舞台以現代舞為背景，舞者們的優美舞姿與音樂相得益彰，為整個演出增添了一份別樣的氛圍。 薛之謙。（圖：提供） 薛之謙的代表作有太多太多，每一首都是膾炙人口。《演員》、《動物世界》、《醜八怪》……一首首都在”天外來物”演出現場引發了萬人大合唱的熱情。除此之外，薛之謙還精心準備了一些串燒，一連幾首經典曲目，《認真的雪》、《曖昧》、《意外》等連續呈現，讓人直呼過癮。 薛之謙。（圖：提供） 薛之謙的幽默風格和舞台魅力不僅僅局限於音樂表演，為了悉尼的歌迷，他還巧妙地改編了一些歌曲的歌詞，將澳大利亞的元素融入其中，引得全場觀眾哄堂大笑。比如在《你還要我怎樣》中，他唱到”我真的為你來到悉尼這條街，我翻山越嶺徒步只為節約點。袋鼠來打劫，用泰拳，蟒蛇盤我兩天又嫌我太甜。我被熊拍入河裡面，還被鱷魚旋轉了幾圈。「調侃了澳大利亞特有的動物元素，勾起了觀眾的共鳴與笑聲。 作為一個實力派音樂人，薛之謙的表演無疑也是本次演唱會的亮點之一。他的歌聲穩定而有力，每一句歌詞都能觸動人心。而他的舞台表現更是遊刃有餘，無不展現出他的舞台魅力和表演天賦。 薛之謙。（圖：提供） “天外來物”演唱會不僅僅是一場音樂盛宴，更是一次感情的交流和對生活的思考。薛之謙用音樂的力量傳遞著對生活的獨到見解，他希望每個人都能在心中保留一塊單純善良的凈土。而這場演唱會，則是他與觀眾共同分享這份美好的契機。
悉尼歌劇院再次掀起音樂盛宴的序幕，引爆了一場震撼心靈的演出，《尼伯龍根的指環》首部曲《萊茵的黃金》（Das Rheingold）由天才作曲家瓦格納創作，悉尼交響樂團首席指揮Simone Young操刀揮棒，為觀眾呈現一場音樂與戲劇的完美融合。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 《尼伯龍根的指環》：音樂與神話的饕餮盛宴 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 瓦格納創作的《尼伯龍根的指環》系列樂劇是音樂史上的巔峰之作，全劇分為四部，分別是《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》，構成了一部超過標準長度的宏大歌劇。整個系列於1848年開始創作，歷時26年，靈感源於德國民間敘事詩和北歐神話。 《萊茵的黃金》是《尼伯龍根的指環》的開篇，故事發生在德國萊茵河流過的尼伯龍根。在萊茵河底，三位萊茵的仙女日夜守衛一塊岩石，上面嵌有具有魔力的黃金。侏儒阿爾貝里希的嫉妒與憤怒使得這個神秘黃金成為了世界的統治之源，但代價卻是放棄愛情。這個引人入勝的神話故事成為了瓦格納創作的奇幻音樂世界的起點。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 1876年8月，《指環》第一次全劇完整演出（之前4部歌劇已分別首演過）。瓦格納的頭號迷弟——修建新天鵝堡的巴伐利亞國王路德維希二世，為此專門建了拜羅伊特節日劇院，開創了歌劇管弦樂隊沉入樂池的先河。 首演盛況空前，一度引發拜羅伊特這個小鎮食物短缺。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 現在你再回頭看《指環王》系列電影，漫威系列的英雄電影，甚至《權力的遊戲》，很大程度上都有瓦格納《指環》的影子。 Simone Young：指揮藝術的女性巨匠 本次演出還是由Simone Young指揮，她是悉尼交響樂團的首席指揮，也在數年前就已經指揮過瓦格納的作品。早在1997年，Young就在維也納國家歌劇院指揮了全套瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》，2013年由她指揮的《指環》全集在「瓦格納之年」伊始的發行面世又可謂是躬逢其盛而又石破天驚之舉。這次演出Young依舊是穩定發揮，以精湛的指揮技藝，將瓦格納的音樂巧妙地融入劇情，使觀眾彷彿置身於神話的奇妙世界。 看過不少演奏會，不過以全黑場館開場的還是頭一次。隨著音樂緩緩響起，Young的指揮棒猶如夜空中自由飛翔的螢火蟲發出光亮，指引著全場的聽眾走進那個奇幻的世界。Simone Young以其深厚的音樂造詣和對作品的敏銳理解，成功地將悉尼交響樂團帶入了一場音樂的饕餮盛宴。她在舞台上運籌帷幄，一招一式如行雲流水般自如，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 音樂與神話的交匯 此次由Simone Young揮棒指揮的《萊茵的黃金》，將觀眾引入了音樂與神話的交匯之地。這不僅是對瓦格納偉大作品的致敬，更是對音樂藝術的一次跨越時空的盛大呈現。觀眾們在音樂的海洋中徜徉，彷彿穿越到神話的故事中，感受著音樂的力量。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud）
在悉尼歌劇院的絢爛光影中，我迎來了一場音樂之夜的盛宴。這場演出由世界級的兩位音樂家——小提琴大師Anne-Sophie Mutter與悉尼交響樂團首席指揮Simone Young的默契搭檔呈現，聚焦於傳奇音樂大師John Williams的經典之作，為觀眾奉上了一場跨越時空的音樂饕餮盛宴。 Anne-Sophie Mutter是當今世界上最著名的小提琴大師之一，她生於1963年，5歲開始學拉小提琴。7歲時首次參加德國青少年小提琴比賽，一舉奪冠。1976年，Mutter在瑞士盧塞恩音樂節上的出色表演獲得德國指揮大師卡拉揚的讚賞，從此開始了Mutter與卡拉揚長達13年的合作。少年成名，穩步發展成為名家，更長久被視為當代「小提琴女神」的代名詞，實為不易。 Mutter憑藉著與世界級指揮家、樂團和唱片公司的合作，成為音樂界的巔峰人物，她曾獲得過四次格萊美獎。，同時，Mutter也熱衷於培養新秀，設立基金會，每年舉辦慈善音樂會，為飢餓的兒童和患病的兒童籌集資金。Mutter不僅是一位傑出的小提琴家，更是女性音樂家中的翹楚。她在表達細膩度方面展現出女性小提琴家的獨特之處，同時在莊嚴大氣的曲目中也毫不遜色於男性。 今年Mutter迎來60大壽，但魅力卻絲毫不減。她緩緩的走出來的樣子，真的是極其優雅。女小提琴家真心不容易，不僅要穿著束縛的禮服，腳踩恨天高，還要保持重心平衡，內核穩定，拉出有色彩的音樂！60歲的她，台上一切都看起來不費吹灰之力，信手拈來的感覺。 悉尼交響樂團的首席指揮Simone Young，更是一位令人矚目的音樂家。她的成就在音樂領域廣受讚譽，不僅執掌交響樂團的指揮台，更以其精湛的藝術水平在音樂殿堂中獨樹一幟。她擔任歷史悠久的德國漢堡國家歌劇院音樂總監，是世界著名歌劇院中唯一擔任音樂總監職務的女性。而同時Young還保持著多項引以為傲的記錄：包括歷史上第一位指揮維也納愛樂樂團、維也納國家歌劇院的女性，也是僅有的與柏林愛樂樂團同台合作的女指揮家。此外，早在1997年Young便在維也納國家歌劇院指揮了全套瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》，是指揮該劇的女性第一人。2000年她還在舉世矚目的悉尼奧運會開幕式上指揮演出。她的音樂才華和對音樂的獨到見解使她成為悉尼交響樂團不可或缺的領導者。在這個音樂之夜，Simone Young的存在為整場演出增添了一抹獨特的光彩，她與Mutter的默契搭檔更是無與倫比，兩位強大女性的強強聯手，將觀眾們帶入一場視聽的盛宴。 對於剛入門演奏會的小白，這場音樂會可謂是非常友好了，聚焦於John Williams的經典之作。這位音樂大師為《哈利·波特》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》等經典電影都譜寫了動人的配樂，每一首都耳熟能詳。Mutter十三歲時的一場表演引起了威廉姆斯的關注，成為他幾十年來的音樂合作夥伴。2021年，Williams為Mutter創作的《第二小提琴協奏曲》首演，這部協奏曲不僅具有實驗性，更是一次對Mutter卓越技藝的致敬。 音符在空中交織成一幅絢爛的畫卷，穿越一部部經典電影的情節。兩位傑出女性的共同演繹，使這場演奏會成為一次深刻的音樂體驗，每個音符都承載著音樂的沉澱和時光的印記。這是一場超越時空的交響盛宴，一次與傳奇相遇的奇妙經歷。
悉尼的美食圈近來再添一新星，而這顆新星便是位於Kensington Street的餐廳——Longshore。這家餐廳以其獨特的裝修、多樣的菜單和出色的用餐體驗備受矚目，為悉尼的美食愛好者們帶來了一場精彩的美食之旅。如果你渴望一次與眾不同的用餐體驗，那麼Longshore絕對不會讓你失望。 Longshore位於Automata餐廳的前址，曾以其堅硬、單一色調和工業化的設計風格而聞名。但現在，這個老倉庫空間已經煥然一新，變成了一家充滿高雅氛圍的餐廳。悉尼的室內設計公司Guru Projects承擔了這項裝修工程，他們通過使用柔軟的亞麻材料、沙色大理石瓷磚和具有質感的元素，為建築的工業骨架增添了優雅和溫暖的氛圍，使其更具原始、精緻的特色。 Longshore。（圖：提供） Longshore餐廳的菜單充滿創意和品味，結合了海鮮美食和亞洲烹飪技巧，為食客帶來了一場獨特的用餐體驗。這裡提供三種不同的菜單選擇，分別是單點菜單、五道菜的品嘗菜單以及每人80澳元的10道小吃套餐。我們這次嘗試了10道小吃套餐，非常喜歡，因為你很難在其他餐館一次品嘗到這麼多的美味。 Longshore。（圖：提供） 小吃菜單分三波上桌，第一波是精緻小巧的開胃小食。黑虎蝦tart帶著微微的辣味，新鮮的海洋味道隨著一次次的咀嚼在口中爆裂開來；嫩滑的扇貝和柑橘進行了搭配，只嘗一口，就彷彿將一整個初春吞進嘴裡；紫蘿蔔脆甜清口，不辣口也沒有土味，蘸的是魚子芝麻醬，芝麻的醇香和蘿蔔的清新竟能結合的如此天衣無縫。第二波承接上一波的海洋風味，生蚝用松露黃油蒸至半熟，回味厚重；全場我最愛的烤章魚，脆爽有嚼勁，濃郁的炙烤風味，吸盤烤的脆脆的，五星推薦。最後一波是濃墨重彩的收尾。黑麥麵包口感鬆軟，更像是濃香的酸麵包，昆布黃油非常香。鮑魚派是他們從老店帶來的招牌，順滑濃郁的松露蘑菇醬回味無窮。羊排鬆軟脫骨，肉質鮮嫩，又帶著濃郁的美味。我們還隨餐點了pairing的酒水，酒單重點關注可持續性和多樣性，為每道菜品提供了最佳的搭配選項。Longshore不局限於西式酒水，帶著微微甜味的日式清酒是我的最愛，絕對為用餐體驗增色不少。 Longshore。（圖：提供） 在Longshore，你將享受到一場獨特的用餐體驗，融合了亞洲風味和澳大利亞的新鮮食材。這裡的裝修充滿了溫馨感，每一道菜肴都帶來了意想不到的口感和味道。餐廳不僅注重菜品的獨特性，還致力於可持續性和多樣性，為美食愛好者提供了一場難忘的用餐之旅。 Longshore。（圖：提供） Chippendale地區的餐廳環境日益豐富，而Longshore餐廳的可持續概念又為該地區增色不少。如果你渴望一場美味的海鮮盛宴，同時又想在溫馨的氛圍中度過一個難忘的夜晚，那麼Longshore絕對是一個不可錯過的餐廳。
悉尼，這座澳大利亞的珍珠，以其多元文化和令人垂涎欲滴的美食而著稱。在這個城市，美食探險家們可以在每個街角品嘗到來自世界各地的美食，從亞洲的辛辣美食到地中海的海鮮盛宴，每一口都像是在探索不同的文化和傳統，滿足人們挑剔的味蕾。今天，小編就帶您踏上一場獨特的美食之旅，前往Surry Hills，探訪一家名為Beast&Co的小眾捷克餐館。 一踏進Beast&Co，小編就被這獨特的氛圍所包圍。這家餐館的裝修風格復古又充滿了溫馨感，尤其是到了夜晚，搖晃的燭火投下柔和的光芒，為這家餐館增添了一份浪漫的氛圍。這裡的廚房是半開放式的，所以你可以親眼看到廚師精心準備每一道菜，用心烹飪的過程。而位於餐廳一側的調酒吧台，更是Beast&Co的一大特色。吧台上擺滿了五顏六色的酒瓶，烈酒和雞尾酒的調製成了一門藝術。調酒師在吧台上熟練地調製各種獨特的雞尾酒，每一杯都是一份精心的創作，為用餐體驗增添了一份特別的樂趣。您可以在這裡品味到各種口味的酒，從清新的果味到複雜的烈酒，滿足了各種不同口味的食客的需求。 在悉尼，西餐吃了不少不算稀奇，但捷克菜，歐洲菜還真是少見。其實這家我疫情之前就去過一次，當時就對他們家的烤捲心菜印象深刻。時隔幾年來，發現他們家的菜品有些許不同，問了才知道，原來他們家講究的是因時而食，會在菜品中結合當時的時令蔬果。 Miso Cabbage，Beast&Co。（圖：提供） Chicken liver pate，Beast&Co。（圖：提供） 另一道令人垂涎的菜肴是牛骨髓，搭配歐芹、洋蔥和麵包。牛骨髓非常香濃，油脂適中且不膩，烤過的麵包脆脆的，更激發出牛骨髓的香氣。雞肝搭配草莓醬，肝的腥味很好地被草莓醬所中和，這道菜用來開胃是再好不多了。鮮嫩的牛肉塔塔同樣能讓美食探險者們為之傾倒。新鮮的生牛肉被細細地切碎成小塊，雞蛋黃、切碎的洋蔥、酸豆等配料將牛肉塔塔裝點得如同一幅色彩斑斕的畫作，賦予了這道菜鮮美的清新和層次感。吃之前攪合均勻，這些調味料就立刻融為一體，嫩滑、多汁、濃郁，為這道美食帶來層層美味，像是一首關於舌尖的交響樂。主菜我們選擇了牛排和烤鴨胸肉，牛排的火候剛剛好，吃之前把整顆大蒜擠在上面，有一種自己動手的快樂。鴨胸肉是他們的拿手菜，這道菜同樣也是不少亞洲顧客最喜歡的一道菜。 Pan-roasted Duck Breast ，Beast&Co。（圖：提供） 對於甜品，我的最高評價就是不甜，不甜的發齁，就是甜品的最高境界，Beast&Co油炸甜甜圈搭配香草冰淇淋做到了。甜甜圈外脆內軟，彷彿黃油麵包的口感。一口下去，冰淇淋的冷和油炸甜甜圈的熱在口中交融，香草冰淇淋的清新甜蜜中和了油炸的油膩，非常推薦。吃到最後實在是吃不下，但菜單上還有一道blue cheese冰淇淋，實在是讓人移不開眼。Blue cheese可不是我的菜，但是做成冰淇淋到底啥味，抱著獵奇的心態我也得嘗嘗。點了一份，藍芝士乳酪的強烈風味與冰淇淋的清新涼爽居然可以結合到一起，絕對值得一試。 Czech Doughnut with vanilla gelato，Beast&Co。（圖：提供） Beast&Co承載了捷克的烹飪傳統，卻賦予了現代的創新，讓您盡情品味美食的多彩世界。這裡不僅是一家餐廳，更是一次文化的交流，一個味覺的冒險。無論是與親朋好友一同用餐，還是與愛人共度浪漫之夜，在這裡，您都能體驗到一場難忘的美食之旅。
