在悉尼這座充滿活力與魅力的城市，有著不少充滿特色的酒店。而在這其中，來自新加坡的酒店品牌嘉佩樂，就猶如一個故事的講述者，為遊客們緩緩道來這座城市的歷史與發展。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 嘉佩樂酒店品牌於2002年由新加坡地產發展公司（CapitaLand）創立，總部位於新加坡。這個品牌在短時間內就取得了巨大成功，更成為Travel + Leisure漫旅雜誌美國版世界旅行獎讀者票選的2023年度全球最佳酒店品牌。其獨特的奢華理念和個性化的服務，使其迅速成為了全球旅行者的首選。嘉佩樂酒店通過獨特的設計和文化融合，打造出每一家酒店的獨特韻味，為賓客創造了獨一無二的住宿體驗。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 嘉佩樂的每一家酒店都融合了當地的文化和歷史元素，以及現代的奢華設施，為賓客帶來了難以比擬的居住享受。無論是在迷人的度假勝地，還是在繁忙的城市中心，嘉佩樂酒店都為賓客提供了一個寧靜、舒適和個性化的避風港。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 5個月前剛剛開業的嘉佩樂酒店坐落於悉尼的核心地帶，以其無與倫比的古典韻味、精湛的藝術呈現以及周到細緻的服務，令人難以忘懷。而我們這次也特別體驗了一次，在悉尼的staycation。Staycation，由”stay”（停留）和”vacation”（度假）兩個詞合併而成，指的是一種特殊的度假方式，即在自己所在的城市或附近地區度過假期，而不是前往遠方的目的地。這一趨勢在近年來愈發流行，為那些希望在輕鬆、寧靜的環境中放鬆，卻不願遠離家鄉的人們提供了理想選擇。而在這次體驗中，我們也發現不少嘉佩樂的住客都來自悉尼本地，紛紛選擇這家酒店來享受幾天的staycation。那麼這家酒店，到底有什麼魅力呢？ Capella。（圖：Timothy Kaye） 追溯歷史 古韻重現 嘉佩樂酒店的歷史根基可追溯至悉尼的早期歲月。酒店的前身是悉尼教育部大樓，最初由新南威爾士州政府建築師George McRae於1900年設計。這裡曾是城中心的重要區域，現由邦典置地集團攜手Make建築設計事務所修繕重塑，重新喚醒這棟百年建築的迷人魅力，續述傳奇，書寫璀璨新篇章。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 從一樓到六樓，歷史建築沿襲著傳統的設計，為酒店增添了一份古色古香的獨特韻味；而再往上則是後加蓋的現代大樓，將古典與現代融合、碰撞，令整個建築充滿了獨特的視覺魅力。酒店內部無處不彰顯著嘉佩樂酒店不俗的品味，大堂更是集結了不同風格的藝術典藏，創造出獨具魅力的空間。走進Farrer Place大堂，各個角落都擺放了寓意澳洲歷史或是世界文化的藝術品，還有來自大利亞藝術家Judy Watson、Otis Hope Carey、Elise Cakebread和Georgia Bisley的藝術創作直接讓人感受到多元藝術家們帶來的視覺衝擊。 Capella（圖：Timothy Kaye） 奢華設施 細緻呵護 嘉佩樂酒店不僅因其歷史而脫穎而出，更以其豐富的設施和服務令人心生嚮往。愜意的下午茶Aperture、精緻的餐廳Brasserie 1930，以及引人入勝的酒吧，三個風格各異的餐飲空間，位於酒店一層。其中下午茶和餐廳即使不是酒店的住客也可以預定，感興趣的小夥伴們可以去嘗試一下。但在每天早上，餐廳Brasserie 1930隻為酒店的住客開放，為大家提供各種自助早餐。體驗下覺得他們的早餐還是不錯的，除了自助，也可以在菜單上點單，價格都是包含在房費里的。 Capella。（圖：曉宇） Capella。（圖：曉宇） Capella。（圖：Timothy Kaye） Capella。（圖：Timothy Kaye） 酒店一層還有僅供住客休息的客廳，在這裡，你可以悠閑地度過一個下午。在入住的當天，可以來這裡喝杯歡迎飲品，每天晚上還有特製的咖啡與威士忌的混合飲品，可千萬不要錯過。 Capella。（圖：曉宇） 世界級的水療中心則位於酒店6層，這裡曾是教育部大樓的藝術畫廊，如今成為酒店的Auriga水療及養生中心，可以體驗到全新的康體療愈旅程。不僅為身體提供了放鬆的機會，更是心靈的庇護所。在這裡，歷史建築的屋頂被巧妙融入，使得自然光透過屋頂的天窗灑落其中，有一種別樣的美。而我最喜歡的則是健身房後面的泳池，泳池的裝修細節充滿品味，20米長的室內恆溫泳池，舒適的按摩泳池，甚至還有為了殘障人士專門設計的桑拿房。而在換衣室內，也體現出他們的細節與周到。每個鎖櫃里都為住客準備好了浴袍、拖鞋、毛巾和水，男女換衣室里各有一個桑拿房和蒸汽房，出門的地方還準備了一桶冰。 Capella。（圖：曉宇） 奢華居所 雅緻品味 嘉佩樂酒店一共設有192間客房和套房，從40平方米到235平方米的嘉佩樂套房，分布在九個樓層。每間客房都兼具奢華與舒適。房間內均配備義大利質感織物Frette的床品，搭配專屬定製的潘通色系，為您帶來極致的居住享受。天然石材獨立浴缸、Haeckels特製的環保洗浴備品，更是為您的舒適打造完美的一環。從房間中您可以飽覽悉尼的城市風景，盡情享受這座城市的獨特魅力。此外，酒店地理位置的優越性使您可輕鬆抵達悉尼歌劇院、海港大橋，以及環形碼頭，暢遊城市風情。 Capella。（圖：曉宇） 從歷史悠久的教育部前大樓，到古典與現代的建築結合，嘉佩樂酒店將城市的過去與現在巧妙融合，為賓客帶來了一場難以忘懷的時光之旅。每一處細節都流露出品味與獨特，每一項設施都呈現著奢華與舒適。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 悉尼嘉佩樂酒店不僅是一處豪華的住宿場所，更是一座展現歷史、藝術和現代生活融合的文化殿堂。在這裡，歷史與現代在一起，奢華與細緻共存，為您創造了一個充滿回憶和美好的獨特假期。 地址：24 Loftus St, Sydney NSW 2000
步入悉尼的嘉佩樂酒店，彷彿穿越了一扇時光之門，來到了一個精緻的世外桃源。這裡的每一寸空間都是一幅步步生花的畫意，每一個細節都如同經過時光琢磨的珠寶，閃耀著精雕細琢的品味。而在這美輪美奐的環境中，Aperture下午茶如同一曲令人陶醉的音樂，以森系花園為主題，將用餐升華為一場意境盛宴。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 置身於Aperture的空中庭閣，如同走入了一片綠意蔓延的幻境。高達23英尺的綠牆，種植著近70種本地植物，宛如一幅充滿生機和活力的畫卷。而由阿姆斯特丹藝術二人組DRIFT設計的定製動態雕塑「草地」，則在空中交織著自然的靈動與科技的韻律，如同一首空靈的旋律。 Capella。（圖：曉宇） 靜靜坐在這片綠意之間，猶如置身森林的懷抱。頭頂的玻璃天花板，宛如一面魔法鏡子，將陽光傾灑在身旁的桌上。而如花朵般的燈帷，隨著行人的腳步輕輕展開，彷彿是花園對每一位貴賓的歡迎舞蹈。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 而精緻的茶點，更是這場詩意盛宴的精髓。一道道美味，彷彿詩句般在味蕾中蕩漾。我們選擇的是120刀每人的下午茶套餐，套餐咸甜搭配，還有一杯香檳和一壺茶。金槍魚韃靼融化在舌尖，鮭魚籽酥皮點心口感鬆軟。龍蝦卷帶來新鮮的海洋風味，脆生菜和酸橙蛋黃醬則帶來大自然的一抹清新。烤餅的香氣與五花肉的醇厚，在舌尖交織出奇妙的和諧。而雞肉慕斯和新鮮松露麵包，是美食與藝術的嫁接，一口咬下，彷彿品味著一幅精緻的畫作。而在這悠然的時光里，搭配著馥郁茶香，每一口的滋味都彷彿在訴說著Capella的匠心獨運，茶香在唇齒間輕輕升騰。 Capella。（圖：Timothy Kaye） 在這個綠意環繞、光影交織的空間，一頓下午茶將帶我們逃離城市的喧囂，與自然共舞，與美食對話，與藝術相融。每一道茶點，每一個空間，都彷彿一首句句入扣的詩篇，將您引領進一個充滿奇幻和創意的世界。這是一場關於品味、感知和美好的完美獻禮，也是一段難以磨滅的記憶。 店名：Aperture 地址：24 Loftus St, Sydney NSW 2000
在澳大利亞最富盛名的文化之都，悉尼的聽眾們將再次迎來一場震撼心靈的音樂盛宴——MAD SCENES。如今，眾多樂迷和音樂愛好者正為這場由澳洲著名女高音Jessica Pratt傾情演繹的音樂會而激動不已。 這場音樂會充滿了戲劇性和激情，搭載著義大利文藝復興時期到浪漫主義時期的經典作品，其中融入了來自多尼采蒂、貝利尼等作曲家的精彩剪影。而這些偉大作曲家的經典曲目，則由Jessica Pratt這位技藝高超、才華橫溢的女高音演繹。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） 要談論Jessica Pratt，就不得不提她如天籟般的歌喉。作為澳大利亞的傑出女高音，Jessica Pratt自幼便展現出與生俱來的音樂才華，她的聲音如夢似幻，清澈明亮卻又富有表現力。在她的演唱中，每一個音符都飽含著情感的豐富與細膩，令人陶醉。她以其出色的技巧和對音樂的深度理解，贏得了世界範圍內的聲譽。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） 作為一位才華橫溢的女高音，Jessica Pratt不僅在歌劇舞台上熠熠生輝，她也將音樂之花綻放在國際舞台上。她曾在全球多個知名歌劇院和音樂節亮相，贏得了眾多樂迷的愛戴和讚譽。而這次在悉尼歌劇院上演的MAD SCENES更是她演藝生涯的又一里程碑，也是對澳大利亞樂迷的一次難得的音樂盛宴。 Jessica Pratt。（圖：Marco Borrelli） MAD SCENES作為這次音樂會的主題，蘊含著對音樂獨有魅力的深刻探討。從曲目的選擇到演出的呈現，都充滿了戲劇性和情感的高潮迭起。在這個音樂盛宴中，Jessica Pratt將在多個經典場景中展示她非凡的演唱技巧和對角色情感的完美把握。 Jessica Pratt在歌劇《霍夫曼的故事》中的表演（圖：Keith Saunders） 據悉，這次音樂會將涵蓋義大利文藝復興時期到浪漫主義時期的眾多經典劇目。多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》中的《Il dolce suono》將讓觀眾一覽Jessica Pratt的天籟之音；貝利尼的《I Puritani 》則將展現她在情感深度上的出色演繹；《La Sonnambula》則必將引發全場觀眾的熱烈掌聲，展現Jessica Pratt的音樂表現力與個人魅力的完美結合。 在這個音樂之夜，悉尼歌劇院成為了音樂的殿堂，Jessica Pratt則是魔法師般的存在，她的演唱帶領著觀眾穿越時空，漫步在夢幻與狂熱的樂章中，感受音樂的奇妙魔力。 時間：8月3日7:30pm 地點：悉尼歌劇院
當藝術與音樂相遇，時光彷彿穿越了一場魔幻的旋律之旅。如今，在悉尼歌劇院的舞台上，一部讓人陶醉的歌劇正席捲而來——《霍夫曼的故事》。這部由著名作曲家雅克·奧芬巴赫創作的傑作以其精湛的音樂和深情的故事而蜚聲國際。而在這場音樂盛宴中，由澳大利亞女高音Jessica Pratt出演的女主角更是為這部歌劇增添了一抹奪目的光彩。 《霍夫曼的故事》是一部以浪漫主義為基調的歌劇，它描繪了詩人和作家霍夫曼（Hoffmann）的一生。故事情節撲朔迷離，穿越了現實和幻象之間的界限，將觀眾帶入一個充滿愛、痛苦和夢幻的世界。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 說起奧芬巴赫《霍夫曼的故事》，其間的故事很讓人心酸。這是奧芬巴赫最後一部，也是他90多部歌劇中唯一一部沒有寫完的歌劇。1851年，由法國劇作家巴爾比葉和卡雷根據德國浪漫派作家霍夫曼的幾部小說和他本人的故事創作的戲劇《霍夫曼的幻想故事》在巴黎奧德翁劇院首演。這部戲的怪異情節和霍夫曼的愛情故事打動了奧芬巴赫，於是抱病以此為題材將該劇改寫為歌劇並為之譜曲。遺憾的是還未來得及完成整個作品，奧芬巴赫就撒手人寰。他的好友，同是作曲家的歐內斯特·吉羅補筆寫完奧芬巴赫這部幾近完成的作品。 在這個故事中，女主角扮演著至關重要的角色，她們是霍夫曼的愛戀和靈感的源泉。而在悉尼歌劇院的演出中，澳大利亞女高音Jessica Pratt將以她卓越的聲音和出色的演技，飾演這部歌劇中的三位女主角：奧林匹婭（Olympia）、安東尼娜（Antonia）和吉烏里埃塔（Giulietta）。 作為澳大利亞最傑出的女高音之一，Jessica Pratt以其豐富的音域和溫暖的音色在國際舞台上嶄露頭角。她對角色的深入理解以及對音樂細節的精準把握，使得她的演唱在觀眾中引起了強烈的共鳴。從清澈悅耳的高音到充滿情感的低音，她將每個角色都演繹得栩栩如生，令人難以忘懷。 奧林匹婭（Olympia）是一個機械人，她的聲音高亢而充滿機械的韻律感。Jessica Pratt在這個角色中展現了她驚人的技巧和靈活性，將奧林匹婭的活力與機械化結合得天衣無縫。尤其是那一首《林中小鳥(Les Oiseaux dans la Charmille)》，又名《木偶之歌(The Doll Song)》，詮釋得十分完美。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 安東尼娜（Antonia）是霍夫曼第二段愛情，她的聲音純凈而充滿感染力。Jessica Pratt通過她溫柔而動人的演唱，將安東尼娜的脆弱和對愛情的無盡渴望展現得淋漓盡致。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 吉烏里埃塔（Giulietta）則是一個充滿魅力和誘惑力的女人，她的聲音妖嬈而富有張力。Jessica Pratt通過她充滿魅力的表演，將吉烏里埃塔的複雜性和神秘感展現得淋漓盡致。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 男主Iván Ayón Rivas也唱功了得，1993年出生的他扮演著主人公霍夫曼（Hoffmann）。霍夫曼是一個充滿悲劇命運的詩人和作家，他的心靈深處充滿了愛、激情和痛苦。Iván Ayón Rivas通過他卓越的表演技巧和出色的聲音，將霍夫曼的內心世界展現得淋漓盡致。從柔美動人的抒情段落到激情四溢的高音瞬間，他用聲音打開了觀眾的心扉，使人們能夠深切感受到角色的情感起伏和內心的掙扎。 歌劇《霍夫曼的故事》（圖：Keith Saunders） 《霍夫曼的故事》是一部關於愛情、藝術和人性的壯麗史詩。這部歌劇以其夢幻般的故事情節和絢麗多彩的音樂舞台，為觀眾帶來了一次壯觀的視聽盛宴。這是一場集合了演員、音樂家、舞台設計師和劇組所有努力的傑作，每一個細節都經過精心打磨，呈現給觀眾最完美的藝術享受。《霍夫曼的故事》展示了歌劇的魅力和力量，它將觀眾帶入了一個充滿情感和想像力的世界。觀眾們在音樂中共鳴，在劇情中迷失，在舞台上被藝術的魔力所征服。
在悉尼歌劇院這座國際知名的藝術殿堂里，一部風靡全球的經典歌劇即將登場。它融合了悲劇的情感、精湛的音樂和引人入勝的故事情節，讓觀眾們陶醉其中。它就是威爾第的傑作《Rigoletto》。此次演出為觀眾們帶來了一場音樂與戲劇的盛宴，讓我們一同走進這個令人深深觸動的悲情故事。 《Rigoletto》是義大利作曲家喬瓦尼·威爾第（Giuseppe Verdi）的傑作，首演於1851年。這部歌劇以維多利亞時期的義大利為背景，揭示了貴族社會中的腐敗、權力和個人命運的糾纏。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 故事的主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當一名弄臣。年輕貌美的公爵專以玩弄女性為樂，而里戈萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復，讓他不自覺地參加誘拐自己心愛女兒吉爾達。里戈萊托發現自己竟將女兒交給公爵後，決定雇刺客殺死公爵。當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，發現裡面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。 弄臣。（圖：Jeff Busby） 19世紀的義大利正經歷著政治和社會的動蕩時期。《Rigoletto》所呈現的故事和角色與當時的社會現實相契合，探討了人性的弱點和社會的不公。這部歌劇反映了威爾第對社會問題的關注，並通過音樂和戲劇展示了他對於個人命運和道德抉擇的思考。《Rigoletto》的劇情緊湊而引人入勝，充滿懸念和戲劇性的轉折。通過音樂和戲劇的結合，威爾第創造了一個充滿矛盾與悲劇的世界。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 劇中最著名的詠嘆調之一是公爵所演唱的《女人善變》，這首歌曲以明快活潑的旋律和輕快的節奏，表達了公爵對女性的遊戲心態。這一曲調展示了威爾第出色的旋律創作能力，深入人心，廣為流傳。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 而里戈萊托的角色則是整部歌劇的靈魂。他的表演需要演員具備卓越的戲劇和音樂技巧。里戈萊托的情感豐富而複雜，從父親的愛到對社會不公的憤怒，再到最終的痛苦和悔恨，他的內心世界在威爾第的音樂中得到了細膩的描繪。 弄臣。（圖：Keith Saunders） 當音樂的終曲響起，《Rigoletto》為觀眾們帶來了一次震撼心靈的藝術體驗。在這個世界中，愛與背叛、善與惡、命運與自由交織在一起。威爾第用音樂將這些對立面融合在一起，呈現出一個動人心魄的故事，讓我們反思人性的複雜性和生活中的道德抉擇。音樂不僅是一種娛樂，更是一種與人靈魂對話的語言。它能夠喚起我們內心深處的情感，使我們與劇中角色共鳴，共同面對人生的挑戰和矛盾。
在距離悉尼不到兩小時車程的地方，有這樣一個別樣的民宿，一踏入這裡，彷彿走進宮崎駿的動漫電影，一切都美得那樣不真實，這裡就是位於悉尼Kiama附近的Ocean Farm。 Ocean Farm是一家私人農場，即使到了冬天也依然鬱鬱蔥蔥的綠色農場，遠處是遼闊的大海與碧藍的天空連成一線，山坡上零星有奶牛和馬在悠閑地吃草，山下還有小火車像玩具般穿行……這樣的場景，好像真的只有在童話世界中才會出現。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） Ocean Farm位於Kiama附近，僅需10分鐘車程即可抵達，附近還有不少值得一逛的小鎮。它隱藏在寧靜的私人農場中，整棟房子現代又豪華。其實，這是一棟1980年的老房子，但屋主花了重金將其徹底翻新，整棟房子移步易景，整面的落地窗讓無敵海景盡收眼底。它們家的特色還包括一個無邊泳池。這個泳池位於高處，俯瞰著廣闊的大海，給人一種彷彿漂浮於大海之中的感覺。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） ocean farm民宿。（圖：曉宇） ocean farm民宿。（圖：曉宇） 我們是接近傍晚才來到這家民宿，雖然天已經將黑，但我們還是被眼前的壯麗景色所深深震撼。打開窗戶，凝望遠方，是漫無邊際的碧海藍天，海浪拍打著礁石，激起層層漣漪。每個房間都經過精心的布置，既現代又溫馨。而且這家民宿非常注重細節與舒適，翻新過的四間卧室都配備了空調和King Size的大床，和帶有地暖和電熱毛巾架的全新廁所，即使是在Kiama的深夜也完全不會冷。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） 你可以坐在客廳的超長飄窗上小憩，盡情欣賞大海的波瀾壯闊，或者將身體深深埋入浴缸中，享受一段放鬆的時光。這裡沒有城市的喧囂，只有微風拂過牧場的寧靜。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） 除了迷人的住宿環境，這裡的二樓還有一間超大的閣樓作為娛樂室，擁有豐富的娛樂設施。我最喜歡的是那張寬敞的乒乓球桌，作為運動菜鳥我真的在這裡玩了好久。我真的要誇讚一句，Ocean Farm真的是悉尼海景民宿天花板，就連閣樓這樣的地方都能看到壯美的海景。這裡還有兩張沙發床，必要時也可以作為卧室使用。 第二天早上天蒙蒙亮，是看日出的最好時機。在清晨的陽光中，感受輕柔的海風帶來大海的味道，漫步在翠綠的牧場上，享受著無人打擾的時光，眼前的美景彷彿只為你一人綻放。遠處的奶牛們在悠閑地吃草，它們身上的黑白斑點，與藍天白雲相映成趣，讓人心曠神怡。而私人農場的另一亮點是可愛的馬匹，這裡的動物都很親人，帶上幾根胡蘿蔔，就可以放心大膽地投喂它們啦。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） 而當夜幕降臨時，Ocean Farm民宿又展現出別樣的魅力。圍坐在客廳的壁爐旁，溫暖的火光照亮了整個房間，營造出溫馨的氛圍。 ocean farm民宿。（圖：曉宇） 當然，度假除了住宿之外，品嘗美食也是不可或缺的一部分。離Ocean Farm不遠處有眾多評分很高的brunch餐廳，可以品味當地的美食文化，盡情享受美味的味蕾盛宴。 在Ocean Farm民宿的海洋牧場之旅即將畫上句點時，我不禁陷入對這片童話般美景的眷戀。彷彿時光凝固在這裡，與自然相伴，與宮崎駿的夢幻世界相擁，那種與大地共鳴的奇妙感覺令我沉醉。 回顧這段美妙的時光，Ocean Farm彷彿不僅是一處旅行的目的地，更是我心中的庇護所。那片私人農場如同一個神奇的聖地，讓我與忙碌的世界隔離開來，重新與自然相融…… 民宿：Ocean Farm 網址：https://www.oceanfarm.com.au
迎來了長期期待的盛事，悉尼歌劇院在其壯麗的舞台上再次上演了一部讓人心馳神往的歌劇，那就是經典之作《阿依達》。自劇院首次演出以來，這部作品一直以其華麗的場面、動人的旋律和深刻的故事情感吸引著觀眾們。現在，隨著新一輪演出的到來，澳大利亞歌劇團再次向全球展現了其獨特的魅力。 《阿依達》是義大利作曲家威爾第的傑作，首演於19世紀末，如今仍然在全球範圍內廣受歡迎。然而，起初的演出並未獲得廣泛的認可，直到後來的改編和重新演出才使《阿依達》真正閃耀起來。 歌劇的故事情節取材自法國作家Alphonse Daudet的小說《阿爾曼娜克拉斯》。該故事發生在十九世紀的威尼斯，講述了阿依達這位貴族女子與拉迪斯船長之間的愛情故事。然而，他們的愛情面臨著社會階級和家族紛爭的壓力，最終以悲劇收場。這個故事通過威爾第充滿激情和優美旋律的音樂得以生動展現，深刻揭示了愛情、背叛和社會壓力對人性的影響。 阿依達(圖： Keith Saunders) 首次演出的《阿依達》遭遇了一些困難和爭議，部分原因是當時的觀眾對於威爾第在這部作品中探索新穎音樂形式的嘗試感到困惑。然而，威爾第並沒有放棄，他對歌劇進行了修訂和改編，並在幾次重新演出後獲得了巨大成功。經過不斷的改進和重排，劇作逐漸展現出其真正的魅力和深度。如今，《阿依達》已成為世界範圍內最受歡迎和演出頻率最高的歌劇之一。其美妙的旋律、戲劇性的情節和感人至深的人物形象吸引了無數歌劇愛好者。 澳大利亞歌劇團的演出以其精湛的製作、精心設計的舞台和令人驚嘆的表演陣容脫穎而出，將觀眾帶入了一個新的世界，細膩的服裝和華麗的舞台裝置再現了十九世紀威尼斯的壯麗景象。澳大利亞歌劇團為《阿依達》的演出準備了一支傑出的表演陣容，其中包括了一些世界級的歌唱家和音樂家，他們的精湛演出使得這部作品煥發出了全新的魅力。 阿依達(圖： Keith Saunders) 威爾第晚年作品樂隊很厚重，要求歌劇演員聲音有穿透力。男主是戲劇男高音，女主是戲劇女高音，女二是戲劇女中音，都是重量級選手。Aida的飾演者Leah Crocetto去年在游吟詩人中已經展示出她的強大聲音穿透力，坐在前排都能感受到耳膜的共鳴，Amneris的飾演者Elena Gabouri 同樣在去年的演出中展現了她令人舒適的音色，無論是低音還是高音區域，她的情緒表達都非常到位。這部劇令人驚艷的是幾位男低音，特別是飾演Ramfis的Roberto的聲音很有質感和張力，在與男女主甚至合唱團一起的重唱中聲音絲毫不會被壓過。 阿依達(圖： Keith Saunders) 澳大利亞歌劇團為了呈現《阿依達》這部經典歌劇的魅力，精心打造了一系列令人嘆為觀止的場景和舞美效果。舞台布景的細膩和精緻程度令人矚目，再現了威尼斯的宏偉建築、燈光和色彩，將觀眾帶入了那個富麗堂皇的時代。每一個舞台轉場都伴隨著精心設計的布景和燈光效果，營造出充滿戲劇性和浪漫氣息的氛圍。 此外，澳大利亞歌劇團的舞劇團隊也為《阿依達》的演出帶來了精彩的舞蹈編排。舞者們以優雅而動人的動作，將故事中的情感和衝突通過舞蹈形式展現出來，為觀眾們呈現了視覺上的盛宴。舞蹈和音樂的完美結合，使得觀眾們在享受視聽盛宴的同時，更深刻地感受到故事的情感張力。 阿依達(圖： Keith Saunders) 《阿依達》的歷史註定了它的不朽地位。從最初的困境到後來的成功，這部歌劇通過不懈的努力和改進，最終贏得了觀眾的認可和讚賞。如今，在悉尼歌劇院的舞台上再次演繹，它以其精湛的表演和令人陶醉的音樂再次征服了觀眾的心。《阿依達》的故事永遠不會過時。它深入探索了人性的複雜性，揭示了愛情的力量和社會的限制。無論觀眾是歌劇的狂熱愛好者，還是初次接觸這一藝術形式的人，都會被《阿依達》所帶來的情感衝擊所觸動……
穿越時光的魔力在悉尼的Capital劇院綻放，一部美麗而狂野的音樂劇正以絢麗的姿態征服著觀眾的靈魂。音樂劇《美女與野獸》正在舞台上交織著音符與夢幻，將我們帶入一個充滿奇蹟與想像的世界。如同一頁頁故事書翻開，這部音樂劇以獨特的藝術表達，勾勒出人性的光芒與愛的深情。讓我們隨著音樂的引領，攜手踏上這場讓心靈翱翔的旅程。 《美女與野獸》是由奧斯卡金牌創作者阿蘭·門肯（Alan Menken）譜曲、霍華德·阿什曼（Howard Ashman）和蒂姆·赫頓（Tim Rice）創作歌詞的一部音樂劇。它首次亮相於1994年，在百老匯上演後迅速獲得了廣泛的讚譽和熱烈的反響。如今，這個經典故事在悉尼掀起了全新的狂潮。 劇中的主人公貝兒是一個聰明美麗的年輕女子，她與身陷詛咒的野獸展開了一段驚心動魄的冒險之旅。故事以一朵神奇的紅玫瑰為引子，帶領觀眾進入了一片魔幻的童話世界。音樂劇中的精彩演出將您帶入美麗的城堡、神秘的黑暗森林以及令人心馳神往的圖書館，每一個場景都令人嘆為觀止。 美女與野獸。（圖：Daniel Boud） 音樂劇《美女與野獸》是一場絢爛多彩的藝術饗宴，集合了音樂、舞蹈和戲劇的精華，將現場觀眾帶入了一個璀璨奇幻的世界。正如一本古老的童話書翻開，字字句句訴說著情感的起伏，這部音樂劇也以其無與倫比的魅力和精湛的製作打動著每一位觀眾的心弦。 舞台布景如詩如畫，交織著華麗的宮殿、神秘的森林和浪漫的庭院，彷彿將童話世界悄然呈現在我們眼前。觀眾們將身臨其境地感受到霧氣繚繞的禁忌玫瑰花園和巨大的圖書館，那裡保存著貝兒的知識和夢想。 美女與野獸。（圖：Daniel Boud） 這部音樂劇的亮點不僅在於視覺上的震撼，更在於演員們的精湛演技。他們通過婉轉動人的歌聲、流暢炫目的舞蹈以及角色的細膩刻畫，將觀眾帶入美麗與野獸的心靈世界。貝兒那自由獨立的靈魂和野獸那深藏內心的溫柔與絕望，在舞台上得到了完美的詮釋。 我們這次非常榮幸地採訪到了主角貝兒的扮演者，音樂劇演員Shubshri Kandiah。 美女與野獸。（圖：Daniel Boud） 看傳媒記者：請問您是如何開始您的職業生涯的？ Shubshri Kandiah： 這是一個很有趣的故事，在我成長的過程中，我第一次接觸到用歌曲來講故事的這種形式就是通過看迪士尼電影！我最喜歡的迪士尼電影是花木蘭， 我特別喜歡跟著唱電影里的那些歌曲。 周末的時候，我會學習印度的古典舞蹈課程（Bharatanatyam），這些課程則是用另一種形式——舞蹈來講述故事。 小學的時候，我們學校組織了音樂劇表演，我發現我非常喜歡這種形式，於是開始上聲樂課。 十五歲的時候，我第一次觀看了專業音樂劇表演——《魔法壞女巫》(Wicked)，然後一個念頭就一直在我心中揮之不去，那就是 「我想做這個」。 我的父母擔心這個行業不穩定，所以我開始攻讀教育學位，但我心裡很清楚，我真正愛的是音樂劇，所以我gap了兩年，然後終於如願以償，在格里菲斯大學昆士蘭音樂學院攻讀三年制的音樂劇學士學位。 在這裡學習真的是太棒了，我們的課程與昆士蘭表演藝術中心 (QPAC) 有很多合作，所以在畢業之前，我曾有機會在那裡表演並認識很多業內人士。 大學畢業後，我的第一份工作就是與昆士蘭歌劇院合作的 The Pearlfishers，然後是在 QPAC 抒情劇院舉辦的 The Spirit of Christmas 音樂會。 我的音樂劇處女作是迪士尼的《阿拉丁》，我在那裡面扮演茉莉公主，這對我來說真的是一段非常獨特的體驗，而且教會了我很多東西，而現如今我很榮幸有機會再次在迪士尼音樂劇中擔任主角。 看傳媒記者：您在職業生涯中遇到過哪些挑戰？ 是什麼促使您繼續下去？ Shubshri Kandiah： 對我來說，周遊全國，在不同城市旅居絕對是一個很大的挑戰。我的家人住在珀斯，而我住在布里斯班，我非常想念我的家人們。不過我已經獨自生活了一段時間，慢慢地也開始適應這種生活，而且我很幸運能在澳大利亞的各個城市有這麼多好朋友！ 我前進的動力就是我對音樂劇的熱愛。能夠參演像《美女與野獸》這樣的作品，以及扮演像「貝兒」這樣的角色，讓我充滿動力。 貝兒是每個了解並喜愛原版動畫電影的人都喜愛的角色，所以我真的希望我能好好地扮演她。 我喜歡她為自己挺身而出，想要在生活中冒險的這種精神，她不只是想像鎮上其他女孩那樣尋找一個男人，而是真正為自己而活。 導演兼編舞導演Matt West對這部作品進行了一點改動，那就是是給貝兒戴上了眼鏡。 所以在整場演出中，貝兒都戴著眼鏡看書，在英國巡演中觀眾們對此很喜歡！她很獨立，不依附於任何人，並且內心強大。 看傳媒記者：您為這部音樂劇準備了多久，都準備了什麼？ Shubshri Kandiah： 我去年底試鏡並獲得了《美女與野獸》中貝兒的角色，最近五月份開始排練，排練過程對於培養像這樣的角色所需的耐力和耐力有很大的幫助。我每周有8場表演，每場持續兩個半小時……而且中間沒有排練！ 作為音樂劇演員，我們需要保持體形，同時有一個健康的體魄，我每周做幾次普拉提，並且總是讓自己動起來！每到一個新城市，我都會花很長時間，步行探索這個城市。我不管去哪裡，都會帶著我的霧化器和按摩槍！ 我非常喜歡健康、營養的食物，我喜歡逛當地的食品市場並用時令食材烹飪新鮮的飯菜。作為一個音樂劇演員，能夠持續管理好自己的身體是很重要的，所以我會從內而外地照顧好自己的身體，讓自己發揮出自己的最佳能力。 看傳媒記者：這部音樂劇的亮點是什麼？ Shubshri Kandiah： 我很難只選一個亮點，因為這部音樂劇有很多特別的地方！ 《美女與野獸》擁有觀眾對迪士尼作品所期待的一切，包括經典的舞蹈，美得令人難以置信的服裝以及讓人眼花繚亂的燈光和特效！這是一個如此恢宏，如此美麗的作品，這是一場真正的魔法表演。 我認為其中一個亮點就是我們使用了LED技術，和現場表演相結合，讓整部劇變得栩栩如生。 這部音樂劇也有很多非常棒的歌曲，這些歌曲帶領觀眾們一起去體驗貝兒的奇妙冒險。就我個人而言，我最喜歡曲目是「Be Our Guest」。 這首歌對我來說是一個巨大的挑戰，因為我要又唱又跳整整 10 分鐘！而且這是唯一一首歌曲，能讓我們所有的演員一起登台表演，這絕對是這部音樂劇的亮點之一！ 美女與野獸。（圖：Daniel Boud） 當絢爛的舞台煙幕散去，帶著滿心的激動和回憶，我們與《美女與野獸》的故事告別。在悉尼的Capital劇院里，我們共同經歷了一場絢麗多彩的藝術盛宴，感受到愛與美的魔力。這部音樂劇不僅是一次觀演，更是一次心靈的覺醒，讓我們重新思考內在與外在的真正價值，感悟愛與勇氣的力量。 地點：Capital Theatre 票價：$50起
6月16日，韓國女團BLACKPINK 的「BORN PINK WORLD TOUR」世界巡迴演唱會悉尼站在奧林匹克公園的The Qudos Bank Arena火熱上演。當日場館座無虛席，晚上8點開演的演唱會，不少粉絲甚至提前12個小時就早早在場館外排隊等待入場。此次Blackpink在悉尼連唱兩場，6月17號的演出則是她們這近一年世界巡演的最後一站。 BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 看完演唱會的後遺症絕對不是三言兩語可以形容的心情，相信很多人都和我一樣覺得這是一場親身經歷卻很不真實的夢。 一個半小時的演唱會，基本沒有浪費時間，連續無間斷的唱跳演出，四個人颱風和狀態都沒得說。從耳熟能詳的《How You Like That》，《Pretty Savage》，《Whistle》三首連唱作為開場，再到《Lovesick Girls》，《Kill This Love》，《Playing with Fire》，《Pink Venom》，曲曲經典。演唱會中間還加了四個成員每個人的solo環節，Jisoo的《Flower》，Jennie的《You and me》，Lisa的《Money》，Rose的《On the ground》，一曲接著一曲，會場內氛圍簡直燃到爆！ BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 不得不說，YG為black pink的投入是一如既往的大，酷炫的背景舞台就好幾個，煙花、噴火、彩帶，各種顏色各種款式，舞台設計可謂是十分豐富，也為這次演唱會增色不少。 BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 不怪 YG投入大，Blackpink這次的世界巡演堪稱歷史上韓流女子組合史上最大規模的世界巡迴演唱會，從2022年10月至2023年6月，橫跨亞洲、北美洲、歐洲與大洋洲共計60多場。 BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 根據媒體報導，BLACKPINK美國洛杉磯加州銀行體育場單場票房收入為691萬美金，再度創下女子團體在美國演唱會的最高紀錄。 另外，BORN PINK演唱會也成為美國歷史上票房最高的亞洲女性巡演紀錄，在12場中的10場就已賣出12萬張票，收入高達3160萬美元。 BLACKPINK在墨西哥城舉辦的演唱會，每晚的票房收入高達998.9萬美金，創下聲樂團體有史以來最高的紀錄。 BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 根據Philippine Concerts推特表示，BLACKPINK在菲律賓體育館兩場完售的演唱會，總計吸引了近十萬人入場，成為菲律賓有史以來最多人觀賞的演唱會紀錄。 BLACKPINK。（圖片來源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 作為人數不多的四人小團體，Blackpink卻在世界範圍內收穫了比那些大型女團更多的粉絲和關注，除了成員們各自的實力與魅力，Blackpink的團體概念也功不可沒。 過去16年間，K-pop女團從一代到現在的五代，經歷了風格的不斷變化。 在少女風為主的初代女團後，二代女團呈現出多元化的樣貌。 因為正處於K-pop的探索與發展階段，各個市場都有富餘。少女時代和KARA早期的少女風、Wonder Girls和T-ara的復古風、Brown Eyed Girls的強勢性感…… （圖片來源：twitter.com, @SNSDChartsbr ） 三代女團時期，市場開始轉向性感風，試圖打開男性粉絲的市場。然而漸漸地，偶像公司開始發現女團是「得女粉者得天下」，近年來韓國女權運動的興起又將女性主題敘事打造成了韓國社會的主流趨勢，比起賣弄風情的性感風格，女性們更喜歡威風凜凜的「大女主」形象。而且女性粉絲相對於男性粉絲來說，購買力更強，忠誠度和留存率也更高，比如BLACKPINK的女粉比例就在80%以上。 在過去，女團成員是被打造出的產物，被動地接受著大眾的凝視。但如今的女團展現出了截然不同的一面，她們每一次露面都在傳遞更完整、更真實的現代女性形象。 不過一直以來，雖然女團的的歌曲播放率最高，但男團的專輯銷量更高，也更容易在世界範圍內取得更大的成功。不過隨著Blackpink這樣實力與魅力共存的女團的出現，相信這樣的局面也許會在未來很快發生改變。
兩年前曾採訪過的台裔澳洲女青年藝術家李如詩，最近在悉尼大學的 Verge gallery舉辦了全新的展覽。應她的邀請，我有幸參加了開幕式，欣賞她全新的藝術創作。 出生於台灣，3歲移民澳洲，成長於西方社會環境之下，但也同時對自己的澳洲華裔身份感到認同，在這種碰撞下成長的李如詩對於藝術創作有著超乎同齡人的思考和敏銳。為了做出能讓全世界不同種族不同階層的人都感同身受的作品，她選擇用泥巴製成的陶瓷這一種奇妙的媒介，這是一日三餐碗碟的原材料，也是不同文化中創造生命的共同素材。 李如詩作品。（圖：曉宇） 除了她擅用的陶瓷材料，這次我還很驚喜地看到了以蠟燭為原材料製成的作品，李如詩說她還在裡面加入了精油，所以展館裡一直能聞到淡淡的香味。她的創作無拘無束，巧妙地穿越於不同媒介和形式之間，如一場藝術的狂歡舞會。 李如詩作品。（圖：曉宇） 一如既往，李如詩的作品藉由花的雕塑作品作為隱喻，探索生命的無常，呈現對生死的脆弱矛盾與重生過程的深思。未經燒制的作品，為了毀滅而誕生。在展覽期間，隨著現場溫度與濕度的細微變化，這些作品會慢慢萎縮、瓦解，如同生命本身，在時間流逝之中，漸漸歸於塵土。 李如詩以她對時間和記憶的深刻思考為主線，勾勒出了一個個精緻而富有層次的藝術故事，將過去和現在、內心和外在相互交織，創造出了一種獨特的情感體驗，與觀者們共同探索著時間與存在的深遠意義。 李如詩作品。（圖：曉宇） 這次展覽不僅僅是作品的呈現，更是藝術家與觀者之間的對話。當觀者駐足於作品前，不禁感受到一種無形的力量，引導著自己去思考、去感受、去感悟。Verge畫廊是李如詩藝術創作的完美駐地，這個充滿活力和創造力的空間為她的作品提供了最佳舞台。在瓷土一次次的變化、掉落、腐朽與回歸大地的過程中，她探索人類殊途同歸的相似命運，她邀請他人在作品中產生聯結，得到療愈，與生命和解…… 李如詩作品。（圖：曉宇） 關於藝術家 李如詩（Ruth Ju-Shih Li) 1992年出生於台北，現居悉尼。2013年畢業於澳大利亞國立藝術學院，獲榮譽學士學位。她的作品喚起了夢幻般的烏托邦幻想，同時表現出生命的無常與脆弱。她的創作以雕塑為載體，探索傳統和多元文化中美的概念和跨文化語言。 李如詩的作品在澳洲、中國、韓國和泰國等地廣泛展出，重要展覽包括台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館個展、韓國國際陶藝雙年展、京都陶瓷器會館群展。重要博物館收藏包括景德鎮桃溪川博物館、台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館、土耳其阿瓦諾斯古瑞博物館以及內夫謝爾希市的公共收藏。她於2017年入圍北悉尼藝術獎，並於2019年贏得該獎項的青年藝術家大獎；在2019年，她獲得台灣國際陶藝雙年展特別獎。 展覽時間：25 May – 23 June 地點：Verge gallery，Jane Foss Russell Plaza, 154 City Rd, Sydney NSW 2050
