在當代珠寶藝術的殿堂中，Linneys這一來自西澳大利亞的珠寶世家，始終以對自然美學的深刻理解和無與倫比的工藝聞名於世。而今年，Linneys推出了全新「Bold by Nature」系列，這不僅是對西澳金伯利地區（Kimberley Region）原始自然之美的致敬，更標誌著品牌自創立50多年來的又一次壯麗蛻變。 Linneys.(圖：提供) 這個系列的發布，不僅延續了Linneys在澳大利亞奢侈珠寶界的輝煌傳統，也用精湛工藝重新定義了「大膽」與「自然」之間的交匯，展現了超過80款珠寶設計，每一件都猶如天然瑰寶與匠心技藝的交響曲，震撼人心。 作為西澳的地標性區域，金伯利的壯麗景緻被譽為「自然界的藝術博物館」。其瑰麗的峽谷、斑斕的植物以及碧波蕩漾的水潭，為「Bold by Nature」系列提供了無窮的創作靈感。 Linneys.(圖：提供) Linneys創意總監Justin Linney表示：「我們希望每一件作品都能捕捉到金伯利的原始美感。從壯闊的峽谷到翠綠的植被，以及那些神秘的水域，金伯利的每一處細節都蘊藏著動人的力量。這一次，我們通過色彩的大膽運用，將自然的活力融入珠寶之中，創造出Linneys有史以來最具色彩張力的系列。」 Linneys.(圖：提供) 其中，南海珍珠、澳大利亞蛋白石和鮮艷的彩色寶石成為這一系列的主角。蛋白石以其豐富多彩的光澤捕捉了金伯利天際的魔幻之光，而18K澳大利亞黃金則象徵著這片土地的原始力量。 在眾多作品中，有三款珠寶因其超凡的工藝和壯麗的設計成為此次系列的核心亮點。這些作品不僅展現了Linneys對材料與設計的創新能力，也深刻詮釋了品牌對自然和藝術的敬意。 Linneys的「Bold by Nature」系列並不止步於高端珠寶領域，它更展現了品牌對不同受眾的關注和包容。此次推出的「Colours of the Kimberley」系列採用了一系列虹彩寶石，設計現代而簡約，售價從350 AUD起，旨在吸引年輕一代的消費者，讓珠寶不再遙不可及，而成為一種可隨身攜帶的藝術形式。 Justin表示：「我們希望通過這些設計，讓更多年輕人能夠感受到珠寶的魅力，同時也為他們開啟屬於自己的珠寶收藏旅程。」 作為一個家族經營的珠寶品牌，Linneys自1972年創立以來，始終以其無與倫比的手工技藝和創新設計為豪。從位於西澳Subiaco的設計工作室到多個零售展廳，這個品牌的每一件作品都凝聚了家族幾代人對藝術的追求和對品質的堅守。 Linneys.(圖：提供) Linneys通過結合傳統金匠技藝與現代科技，不斷探索新的可能性。從稀有的Argyle粉鑽到此次系列中的澳洲蛋白石與南海珍珠，品牌始終致力於發掘和呈現澳大利亞最獨特的自然瑰寶。 Linneys用珠寶這一永恆的語言，將金伯利的壯美景緻化作可佩戴的藝術品，同時也喚起了人們對自然保護與傳承的深刻思考。 無論是為慶祝特別時刻，還是作為對自己勇氣與個性的彰顯，這一系列的每一件作品都彷彿在訴說一個獨特的故事，而這個故事的主角，正是你。 現在，「Bold by Nature」系列已在Linneys全澳展廳及官網上架，為你呈現自然與藝術交織的無盡魅
位於澳大利亞新州Berowra Waters的Berowra Waters Inn，以其與世隔絕的地理位置和令人嘆為觀止的水景，成為了悉尼最獨特且令人神往的高端餐飲聖地之一。這家餐廳不僅因其優雅的氛圍和美輪美奐的景色而聞名，更因其創新而精緻的菜肴贏得了無數食客的青睞。從只可通過船隻或水上飛機到達的特殊地理位置，到每一道菜品的精心雕琢，這裡的一切都充滿了與眾不同的魅力。作為一種享受美食與美景並存的方式，Berowra Waters Inn無疑是一場視覺與味覺的雙重盛宴。 如果說有哪種用餐體驗能夠完美地結合美景與美食，那無疑是Berowra Waters Inn。從市區出發到餐廳附近的碼頭，再乘坐私人船隻航行，五分鐘的航程便足以讓你暫時遠離都市的喧囂，融入那片寧靜的叢林與水域之中。船隻接送是免費的，這種便捷的水上交通方式也讓這家餐廳增添了幾分神秘感和隱秘感。站在船頭，環顧四周，綠色的植被與碧藍的水面交織在一起，眼前的風景美得令人屏息。餐廳坐落在一座簡潔的沙岩建築內，玻璃百葉窗讓每一位食客都能享受無障礙的水景。餐廳的設計極為簡約而不失奢華，潔白的內飾、寬大的皮質餐桌以及溫馨的燈光，使得每一位前來用餐的客人都能感受到無比的舒適與尊貴。 Berowra Waters Inn。（圖：提供） Berowra Waters Inn。（圖：提供） Berowra Waters Inn的菜單是精心設計的，每道菜品不僅講究食材的搭配，更注重口感和視覺的平衡。餐廳採用的是六道菜的品鑒菜單，價格為220澳元，所有菜品都充滿了新穎的創意和對傳統的深刻理解。每一道菜都是對澳大利亞本土食材的尊重與再創造，呈現出一場地道而非凡的現代澳大利亞美食之旅。 Berowra Waters Inn。（圖：提供） 說是六道菜，但其實還有四道餐前的迎賓小食，所以一共可以算得上是十道。蝦和魷魚帶來海鮮的鮮甜，戴維森李子又增添了一絲酸味，他們很擅長將海鮮與富有地方特色的野生漿果和當季蔬果做搭配，口感清新，帶有淡淡的甜美，完美開啟了這場美味的旅程。 Berowra Waters Inn。（圖：提供） Berowra Waters Inn。（圖：提供） Berowra Waters Inn。（圖：提供） 第一道菜上桌，色澤誘人的鯛魚搭配沙漠檸檬，充滿了新鮮感和創意。檸檬的清香與新鮮鯛魚的鮮美交織，生動呈現出澳大利亞獨特的自然風味。 Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） 接下來的這道菜深得我們的喜愛，鴯鶓蛋、布尼亞松子與蟹肉製作的雞蛋羹，帶來了豐富的層次感。鴯鶓蛋的溫和口感與蟹肉的鮮美相得益彰，而布尼亞松子與螃蟹的獨特搭配更是給這道菜增添了意外的驚喜。每一口都充滿了澳大利亞原生態的美味。 Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） 新鮮的鱈魚經過巧妙的烹調，肉質嫩滑，外皮焦脆，搭配清新的澳洲紙皮樹的清香，彷彿將澳洲的原始森林與大海的風味完美融合。這道菜的調味恰到好處，魚的鮮美與紙皮樹的清香相互交融，帶來了一種別樣的口感體驗。 Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） 接下來是鴨肉與澳洲小漿果的搭配。鴨肉經過三周的精心風乾，外皮酥脆，肉質鮮嫩多汁，搭配了小漿果的甜美，形成了獨特的口感層次。每一口都能感受到廚師在這道菜中傾注的心思，鴨肉的濃郁與果香的清新交織，令人陶醉。 Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） 最後的兩道甜品也讓人印象深刻，酸甜的果香給人帶來了令人愉悅的味覺衝擊；輕輕敲擊脆殼，方能更好地品味這道甜品，口感細膩綿長，甜度適中，完美地結束了這場視覺與味覺的盛宴。 Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） Berowra Waters Inn。（圖：曉宇） Berowra Waters Inn不僅僅是在菜肴上精益求精，其服務也同樣無可挑剔，能夠為每一位食客提供無微不至的關懷與服務。服務員既貼心又不過分打擾，他們的專業與親切讓每一位用餐的客人都感到無比的舒適與放鬆。餐廳的氛圍優雅而不浮華，細緻入微的服務更是讓人感受到無與倫比的奢華。 Berowra Waters Inn。（圖：提供） Berowra Waters Inn不僅僅是一家餐廳，更是一場與自然、與美食親密接觸的奢華之旅。這裡的每一道菜品都充滿了澳大利亞本土食材的獨特風味，每一口都讓人感受到廚師對美食的極致追求。而餐廳的地理位置、精緻的環境以及無微不至的服務更是讓這次用餐體驗成為一次難忘的旅程。無論是慶祝特別的日子，還是單純地享受一頓奢華的美食盛宴，Berowra Waters Inn都將是一個不可錯過的選擇。它將帶給你的不僅僅是美味的食物，更是一次靈魂的洗禮，一場視覺與味覺的完美交響。 店名：Berowra Waters Inn 地址：1 Calabash Point, Berowra Waters NSW 2159 網址：https://www.berowrawatersinn.com
在悉尼的Qudos Bank Arena，一場充滿懷舊情感和音樂激情的演唱會拉開了帷幕。Take That，這支英國傳奇組合，用他們超過30年的經典金曲和熱忱的舞台表現，再次點燃了現場觀眾的心。這不僅是一場音樂會，更是一場關於青春、回憶和情感的集體狂歡。 Take That。（圖：Andy Kershaw） 自1990年成軍以來，Take That迅速成為了90年代男孩樂隊的巔峰代表。無論是動人的和聲、充滿感染力的舞蹈，還是他們永遠年輕的笑容，這一切都為他們贏得了無數粉絲。如今，儘管團隊從最初的五人縮減為Gary Barlow、Mark Owen和Howard Donald三人，但他們的藝術生命力依然旺盛。 本場演唱會的設計更趨向於親密與真實。舞檯布置摒棄了以往的奢華與雜技式的舞美表演，轉而聚焦於三位歌手本身。這種簡約而深情的演繹形式，讓觀眾得以專註於音樂和歌聲本身，感受到歲月賦予他們的深沉與韻味。 Take That。（圖：Andy Kershaw） 從《Pray》到《Back For Good》，從《Patience》到《Shine》，Take That的歌單無一不是經典。在他們的歌聲中，觀眾似乎回到了那些青澀卻充滿激情的歲月。特別是當Gary Barlow坐在鋼琴前，彈唱《A Million Love Songs》時，那種穿越時空的情感觸動每一個人。歌曲背後的故事和細膩的情感表達，拉近了他們與觀眾之間的距離。 現場氛圍異常熱烈。無論是老粉絲還是新一代樂迷，都沉浸在音樂的海洋中。不少年長的觀眾甚至淚眼婆娑，因為這些歌曲承載著他們青春的回憶。而對於年輕的觀眾來說，Take That的音樂不僅僅是一種懷舊，更是優質流行音樂的代表。 Take That的演出不僅僅停留在經典之上，他們也將最新專輯《This Life》的曲目融入其中，與觀眾分享他們對音樂的新思考和新嘗試。令人欣慰的是，新歌的風格與早期作品自然銜接，沒有絲毫違和感。無論是舊歌還是新作，都引發了全場大合唱，場面溫馨而感人。 演唱會尾聲，觀眾用手機的燈光點亮了整個場館，宛如星海，伴隨著歌聲集體揮舞，場面夢幻又令人難忘。這一刻，時間彷彿靜止，音樂成為了所有人之間最純粹的紐帶。 整場演出中，三位成員表現出了極大的誠意和熱情。他們不僅通過音樂講述自己的故事，更積極與觀眾互動，走遍舞台的每個角落，與每個人分享他們的能量。這種真誠的表現不僅讓觀眾感動，也讓整場演唱會顯得更加溫暖和親近。 Take That。（圖：Andy Kershaw） Take That的悉尼演唱會，不僅是一次音樂的享受，更是一場關於歲月與情感的共鳴。對於粉絲而言，這場演出是一次難得的追憶青春的旅程；而對於Take That來說，這是他們音樂生涯新的起點。 他們用實際行動證明，經典永不過時，而音樂的力量，可以穿越時間，連接一切。無論是舞台上的他們，還是場下的觀眾，每個人都在這場盛宴中找到了屬於自己的感動。Take That，這支承載著無數人青春記憶的樂隊，依然煥發著他們獨特的光芒。
安德魯·勞埃德·韋伯與蒂姆·賴斯創作的經典搖滾歌劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降臨悉尼Capitol Theatre。這部為紀念誕生50周年而推出的復興版，在澳洲的土地上煥發新生。這場製作不僅憑藉震撼人心的表演引人入勝，還重新審視了那段關於信仰、背叛與犧牲的永恆故事。 《萬世巨星》最初誕生於1970年，起初作為一張概念專輯發布。韋伯與賴斯通過音樂重述《聖經》中的「基督受難記」，從猶大的視角切入，打破傳統敘事，將猶大描繪為一個掙扎於信仰與現實之間的人物，而非簡單的叛徒。儘管1971年在百老匯的首演評價褒貶不一，但它卻在全球範圍內迅速獲得認可，成為搖滾音樂劇的先驅作品。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 在澳大利亞，《萬世巨星》從一開始就展現出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼與布萊恩·湯姆森導演的澳洲首演版，以充滿情感張力的搖滾風格和視覺創意，奠定了該劇在後續全球製作中的核心美學標準。 這部音樂劇以基督最後幾天的經歷為背景，從猶大的視角審視耶穌的人性與神性。猶大的質疑與困惑揭示了對耶穌教義的不同解讀，也挑戰了傳統敘事中對耶穌與猶大的道德評判。劇中不僅探討了信仰與忠誠，更揭示了權力、輿論和群體心理對人類命運的深遠影響。 與其說這是一個簡單的宗教故事，不如說是一個關於人性的悲劇。韋伯的音樂將搖滾與福音元素結合，賴斯的歌詞則精準刻畫了角色的心理深度，觀眾在音樂與戲劇的雙重衝擊下被帶入一個深邃的思想漩渦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 本次製作在忠實於原作的基礎上，以現代手法賦予經典新的生命。舞台設計師湯姆·斯科特打造了一個工業風多層次舞台，象徵著權力、命運與信仰之間的錯綜複雜。鋼筋結構、混凝土背景和隱約升騰的蒸汽將整個舞台化作一座燃燒著疑惑與激情的熔爐。服裝設計上，斯科特結合現代街頭風格與聖經意象，從寬鬆的運動裝到暗示文藝復興風格的禮服，賦予角色更具象化的身份表達。 導演謝德爾的創意讓每個角色的表現更具現代感。例如，猶大不再是簡單的叛徒，而是一個充滿複雜情感和理性思辨的悲劇人物；而耶穌的形象則揭示了一個明星般的公眾人物被崇拜與質疑交織的命運。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 值得一提的是，編舞德魯·麥康尼以嘻哈與街舞為靈感，為追隨者群體編排了充滿活力卻又隱約帶有盲從意味的舞蹈，與猶大的質疑形成強烈對比。 本次演出的演員陣容令人驚嘆。邁克爾·潘特爾飾演的耶穌溫柔又充滿力量，尤其是在《Gethsemane》中的獨唱，引發全場中途起立鼓掌。扮演猶大的賈文·金則通過極具張力的表演和世界級的嗓音，完美詮釋了猶大的內心掙扎與痛苦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 瑪哈莉亞·巴恩斯飾演的瑪利亞以其細膩的歌聲和情感表達，為角色賦予了溫柔和深度。令人難忘的還有魯本·凱飾演的希律王，他以其舞台魅力和華麗服裝成為全場焦點。凱的表現將戲謔與深意融合，他的台詞帶有即興的幽默，讓觀眾捧腹的同時感受到角色的荒誕本質。 作為一部橫跨半個世紀的經典之作，《萬世巨星》在2024年悉尼的演出以其視聽震撼與情感深度，再次證明了其不朽的藝術價值。這不僅是一次視覺盛宴，更是對人性和社會的深刻探討。無論你是搖滾音樂劇的愛好者，還是對經典故事抱有好奇，這部劇都值得一看。 時間：至2025年1月 地點：Capitol Theatre 網址：https://www.capitoltheatre.com.au/jesus-christ-superstar/
悉尼歌劇院，這座見證無數藝術巔峰的殿堂，在一個璀璨的夜晚因Simone Young的指揮而熠熠生輝。以莫扎特的最終交響力作《木星交響曲》為核心，這場音樂會涵蓋了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的經典作品，為觀眾奉獻了一場跨越巴洛克到古典時期的音樂盛宴。悉尼交響樂團的卓越演繹，與Simone Young的藝術引領，共同呈現了一場值得銘記的夜晚。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 作為國際古典樂壇最具影響力的指揮家之一，Simone Young在這場音樂會上展現了她一貫的精準與深刻。Young以她對傳統經典的現代化詮釋而聞名，她的指揮兼具理性與激情，能夠將古典音樂的層次感與戲劇性展現得淋漓盡致。無論是與悉尼交響樂團的合作，還是她對作品細膩情感的把控，都讓這場音樂會在藝術性與情感表現上達到了極高的水準。 當晚的另一位焦點人物，是悉尼交響樂團首席長笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的G大調長笛協奏曲時，以技巧與情感並重的演繹，展現了這部作品的獨特魅力。這首協奏曲不僅繼承了巴洛克風格的優雅與複雜，同時也是向古典音樂轉型的一座橋樑。Batty精準的音色與敏捷的演奏，彷彿讓觀眾置身於音樂與時光交織的美妙場景中。 音樂會以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃蘭登堡協奏曲第三號》開場。這部作品以其結構的嚴謹與情感的豐富而聞名，是巴赫作品中最受喜愛的篇章之一。悉尼交響樂團的弦樂組以絕佳的默契與表現力，為觀眾呈現了一場充滿活力與動感的音樂對話。 隨後，CPE巴赫的長笛協奏曲登場。Joshua Batty的獨奏將作曲家獨特的音樂語言表現得淋漓盡致，這首作品的旋律跳躍、情緒多變，既考驗演奏技巧，又極具感染力。 音樂會的高潮無疑是莫扎特的《第41交響曲》，因其恢弘氣勢與精巧結構而被昵稱為「木星」。Simone Young通過細膩的指揮手法，將作品中蘊含的戲劇性、熱情與深刻的哲思一一展現。從開篇的震撼到終章的輝煌，樂隊的表現如同行星運行般完美無瑕，令人屏息凝神。 這場音樂會如同一次穿越音樂史的旅程，從巴洛克的繁複與精巧，到古典主義的明朗與優雅，觀眾不僅感受到了不同時代音樂的魅力，更深刻體會到這些偉大作曲家對後世的深遠影響。 對於每一位音樂愛好者而言，這無疑是一場值得銘記的夜晚。
2025年2月，備受國際樂壇矚目的新加坡交響樂團（SSO）將首次登上澳大利亞的舞台，展開東海岸三城巡演。新加坡交響樂團以卓越的技藝、深厚的音樂底蘊及東西交融的音樂風格享譽全球，而此次巡演更是自2016年以來的首次國際多城巡演。在這場藝術之旅中，由指揮大師漢斯·格拉夫（Hans Graf）帶領的樂團將獻上精心編排的曲目，包括獲獎作品《Luciola singapura》。這部樂曲充滿了對自然、文化和傳統的深切致意，由新加坡年輕作曲家高程錦創作，以新加坡獨有的螢火蟲為靈感，將中國揚琴等獨特元素融入到交響樂中，形成令人耳目一新的獨特旋律。 指揮大師漢斯·格拉夫（圖：提供） 此次巡演的焦點之一，是年僅17歲的天才小提琴家蔡珂宜（Chloe Chua）。蔡珂宜自小展露音樂才華，以精湛的演奏技巧和動人心弦的情感表現力，被譽為「未來古典音樂界的希望」。作為新加坡交響樂團有史以來最年輕的駐團藝術家，她將用音樂詮釋她的成長和夢想。在採訪中，她不僅分享了她的音樂旅程和對澳洲巡演的期待，也展現出年輕音樂家對藝術和生活的深刻理解。 Chloe Chua（圖：提供） 以音樂為伴，執著於夢想 談起自己的音樂之路，蔡珂宜回憶道，兒時在家中聽新加坡的古典音樂電台Symphony 92.4 FM，便激發了她對音樂的熱愛。她最初學習的是鋼琴，但由於年齡尚小未能達到鋼琴課程的試音要求，蔡母決定讓她先接觸小提琴課程。「那年我即將四歲，小提琴的試音要求是四歲，我媽媽便帶我去試音，於是我開始學習小提琴。」她從容而自信地回憶著。她最終如願在南洋藝術學院青少年學院中同時學習小提琴和鋼琴，直到八歲時才開始專註於小提琴。 正是在這段時間，她遇到了恩師尹克老師，在尹老師的悉心指導下，她的音樂天賦被進一步激發，並在各類比賽中取得優異成績，這一切使她逐漸確立了成為職業小提琴家的夢想。蔡珂宜表示，老師和家人的支持讓她在追夢之路上信心倍增，「我始終記得他們鼓勵我勇敢追求音樂，不斷提升自己，這讓我在舞台上找到了真正的自我。」 11歲一鳴驚人：梅紐因大賽的轉折點 蔡珂宜在11歲時一舉贏得了梅紐因大賽的聯合冠軍，這一輝煌成就標誌著她音樂生涯的重大轉折點，也讓她逐漸走向國際舞台。「梅紐因大賽讓我開始獲得全球的關注，能夠登上國際的表演平台。」她坦言，這一切讓她看到了成為職業小提琴家的更多可能性。她開始憧憬像普爾曼（Itzhak Perlman）和溫格洛夫（Maxim Vengerov）那樣，在世界各地的音樂廳演奏，與優秀的指揮家、樂團合作，攜手出色的音樂家共同演奏室內樂。「我希望像他們一樣，用音樂分享我對生活的熱愛，給觀眾帶去歡樂和慰藉。」 最難忘的舞台：梅紐因大賽的決賽之夜 提到最難忘的演出，她毫不猶豫地提到了梅紐因大賽的決賽。那是她第一次在歷史悠久的宏偉音樂廳中演奏，她深深感受到觀眾的溫暖和支持，正是這種氛圍讓她全身心投入到音樂中。「當我演奏時，室內樂團的每位成員都在支持我，讓我享受著音樂的美妙。」她回憶道，彷彿又回到那個令人難忘的舞台。表演結束後，她沉浸在興奮和激動之中，而隨之而來的聯合冠軍更是為這段回憶增添了絢爛的色彩。 駐團藝術家：責任與榮譽 成為新加坡交響樂團最年輕的駐團藝術家對蔡珂宜而言，意義非凡。這一角色不僅讓她有機會在多個音樂會中展示自己的才華，還促成了她與國際知名唱片品牌Pentatone的合作，為她錄製了多張專輯，進一步擴大了她在國際樂壇的影響力。「新加坡交響樂團的團隊，漢斯·格拉夫先生，以及Pentatone唱片公司為我的音樂事業提供了難得的學習和成長機會。」她感慨地說。 本次巡演的另一亮點是作曲家高程錦的作品《Luciola singapura》。作為新加坡的新生代作曲家，高程錦從小學習鋼琴、小提琴和揚琴，隨後加入新加坡國家青年交響樂團，這些經歷為她的音樂創作奠定了堅實基礎。她的作品《Luciola singapura》以新加坡發現的獨特螢火蟲為靈感，試圖通過音樂展現自然的奇妙與生命的力量。 Koh Cheng Jin（圖：提供） 高程錦表示，創作《Luciola singapura》過程中最大的挑戰是讓揚琴與交響樂團完美融合。這種古老的中國樂器音色柔和，如何在整體音量中脫穎而出，是她必須面對的技術難題。「我在樂曲的柔和段落中特意突出了揚琴的音色，甚至賦予它獨奏的角色。」她解釋說，通過與豎琴和鋼琴等樂器的和諧搭配，她希望帶給觀眾一種耳目一新的聽覺體驗。 在這次巡演中，新加坡交響樂團還邀請到了悉尼出生的著名大提琴家吳沛軒作為獨奏家。談起自己的音樂之旅，吳沛軒坦言，作為一對雙胞胎，他在幼年時與哥哥共同分享一切，唯有大提琴是他獨享的音樂夥伴。也正因如此，他對大提琴有著深厚的情感紐帶。 Ng Pei-Sian（圖：提供） 蔡珂宜、高程錦、吳沛軒，這三位才華橫溢的藝術家在音樂的世界中各自閃耀，而此次，他們將共同為澳大利亞觀眾帶來一場精彩絕倫的音樂之旅，傳達東西方文化的融合與碰撞，帶給觀眾一次沉浸於美妙旋律的非凡體驗。 演出信息： 悉尼歌劇院（2 月 12 日，星期三） 墨爾本藝術中心（2 月 14 日，星期五） 昆士蘭表演藝術中心（2 月 16 日，星期日） 門票現已開始發售。
2024年，韓國超人氣男團Stray Kids的DominATE World Tour巡演風靡全球，在悉尼的這一站無疑成為粉絲們夢寐以求的音樂盛事。溫暖的11月夜晚，悉尼的Allianz體育場化身為音樂的殿堂，數萬名熱情洋溢的粉絲身著紅黑配色的應援服，聚集在場館外，為即將到來的音樂盛宴心跳加速。伴隨著夜幕降臨，粉絲們手持應援燈，等待屬於他們與Stray Kids的美妙夜晚。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 作為JYP娛樂旗下的八人男子組合，Stray Kids自2018年出道以來便憑藉強勁的音樂實力和自我風格迅速崛起。Stray Kids的團名象徵著他們打破傳統、追尋自由的決心——這也正是他們音樂中激昂獨特的靈魂。幾年來，Stray Kids在國際音樂舞台上屢屢創造輝煌，成為了當之無愧的「第四代K-Pop之光」。2023年，憑藉專輯《5-STAR》，他們一舉拿下了BBMAs「最佳K-Pop專輯」和VMAs「最佳K-Pop」獎項，並以460萬張的驚人銷量刷新了K-pop史上的紀錄。此外，Stray Kids連續四張專輯登頂Billboard 200專輯榜，成為僅有的兩支打入Billboard HOT 100榜單的韓流男團之一。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 在悉尼Allianz體育場，Stray Kids的演出現場洋溢著狂熱的氛圍，數萬名粉絲的期待與歡呼匯聚成一股蓄勢待發的激情。人群中，大家手持應援燈棒，彼此分享自製的成員照片、卡片和小紀念品，小編也收到了粉絲親自製作的代表成員卡通形象的貼紙，在這一夜中建立起屬於粉絲與偶像的獨特紐帶。光與影交織的舞台設計為這場表演增添了一抹神秘色彩，閃爍的燈光和布滿場地的大屏幕，使整個舞台如夢似幻。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 演出以《MOUNTAINS》一曲開啟，屏幕上展現出連綿的山脈與雲海，伴隨著音樂節奏的推進，觀眾們彷彿置身於高山之巔，感受自然的壯美。在《Thunderous》的舞台效果中，雷霆般的光效和沉穩有力的節奏將觀眾帶入了電閃雷鳴的奇妙世界，而《God』s Menu》的火焰特效更是讓整個場館沸騰。多維度的激光和流光溢彩的燈光，特別是在《District 9》、《LALALALA》和《Domino》等歌曲中，營造出震撼的視覺效果，與音樂緊密相連，帶給觀眾身臨其境的感官享受。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 成員Solo部分，Han以溫柔深情的吉他演奏和細膩的嗓音，在《Hold My Hand》中深深打動了觀眾，而場內飄灑的紙屑更增添了一份浪漫的氛圍；Lee Know在《Youth》中展現了他出色的假音和舞蹈技巧，優雅的動作與動情的歌聲完美結合。Seungmin坐在「懸崖」上彈奏吉他，抒情的《As We Are》彷彿一曲流星划過夜空的詩篇。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） Hyunjin的《So Good》以精湛的舞蹈技巧將觀眾的目光牢牢鎖定；Bang Chan的《Railway》展現了他獨特的舞台感染力；I.N則在《Hallucination》中盡顯性感與自信，引發全場尖叫；Felix在《Unfair》中展示了深情的演唱； Changbin的《Ultra》則以他獨具一格的快節奏說唱掀起了演出高潮，充滿了力量與激情。 這一晚，Stray Kids用他們的音樂、舞蹈與誠摯的互動，為悉尼的觀眾帶來了一場無與倫比的視聽盛宴。全長三小時的表演囊括了35首歌曲，每一首都充滿力量與激情，傳達著他們對音樂的熱愛。 夜幕漸深，但在這場Stray Kids帶來的視聽狂歡中，每個人彷彿依舊沉浸在那片灼熱的光與音的海洋里。當最後的音符在場館中緩緩消散，粉絲們的歡呼久久未止，像是夜空下翻湧不息的海浪。站在舞台上的八位成員，向觀眾深深鞠躬致謝——不僅是對這座城市的謝意，更是對一路支持他們的粉絲們的承諾。
威士忌，這一酒中經典之作，歷經數個世紀的傳承，成為人們心中不可替代的象徵。它的每一口都凝聚著自然的饋贈、時間的沉澱以及工藝的匠心。從蘇格蘭的高地到美國的波本鄉野，威士忌的發展道路曲折多樣，卻始終帶有一種超越時間的吸引力，讓每一次品飲都充滿儀式感與享受。隨著現代人對品質生活的追求愈發高漲，威士忌不再僅僅是酒杯中的美味，它更是一種彰顯生活品味的符號。 威士忌作為全球最具標誌性的烈酒之一，其製作工藝的複雜性令人嘆為觀止。從原材料的選擇，到釀造、蒸餾，再到最後的陳年，每一步都飽含了精湛的技藝與細膩的調和。不同於簡單的烈酒生產，威士忌的釀造不僅需要純正的穀物和優質的水源，還要經過漫長的木桶陳釀，使其在時間的流逝中慢慢吸收橡木桶中的風味。 Yellowstone Select Kentucky Straight Bourbon。（圖：提供） 這種獨特的陳年過程賦予了威士忌豐富的口感層次，從甜美的焦糖、蜜糖到濃郁的煙熏和辛辣，再到柔和的水果與香草。威士忌的每一種香氣和風味，都像是大自然的傑作，由時光緩慢雕琢，賦予它無與倫比的深度。與此同時，不同地區的釀酒師們在威士忌的製作過程中也注入了各自的風土人情與文化底蘊，形成了獨具特色的風味譜系。 波本威士忌以美國肯塔基州最為著名，主要成分是玉米，通常需至少含有51%的玉米。波本威士忌以其甜美的口感、溫暖的香料風味和絲滑的質感為標誌。這類威士忌一般在全新的燒炭橡木桶中陳年，這也賦予了它獨特的焦糖和香草風味。 單一麥芽威士忌則是蘇格蘭威士忌的代表作，由單一酒廠使用純麥芽釀造，不混入其他穀物。它們風味複雜，往往帶有濃郁的水果、香料和煙熏氣息，體現了蘇格蘭高地獨特的風土條件。 Yellowstone Select Kentucky Straight Bourbon堪稱波本威士忌的典範。作為一個歷史悠久的品牌，它自1872年便開始為大眾提供品質卓越的威士忌。這款波本威士忌通過融合兩種不同年份的酒液（分別為4年和7年陳釀），創造出層次分明的口感體驗。焦糖與黃油的絲滑、皮革浸潤的櫻桃香氣，伴隨著丁香和燒糖的餘味，為您帶來獨特的美式波本享受。 Yellowstone Select Kentucky Straight Bourbon。（圖：提供） Glengoyne 12 Years Old則代表了蘇格蘭單一麥芽威士忌的優雅與傳統。它在沒有使用泥炭乾燥的情況下釀造，展現出更加清新的果香與優雅的風味。糖漬蘋果、生薑與黃油餅乾的香氣充盈口腔，最後由橡木的柔和餘味完美收尾。這款12年陳釀的威士忌是一場平衡與細膩的藝術，時間的雕琢讓它的每一滴都散發出不可多得的成熟韻味。 Glengoyne Whisky。（圖：提供） 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在11月25日前各抽出六位幸運的讀者朋友，三位朋友將得到價值$108.99的Yellowstone Select Kentucky Straight Bourbon，另有三位朋友將得到價值 $103.99的Glengoyne 12 Years Old以及三本精選書籍與特別設計的書籤。這些書籍不僅能幫助您進一步了解威士忌的文化與歷史，還能為您的品鑒時光增添更多樂趣： Glengoyne Whisky。（圖：提供） 1. 《The NoMad Cocktail Book》 —— 調酒師Leo Robitschek的作品，帶來精緻雞尾酒的調製秘方，價值$37。 2. 《The Whisky Dictionary》 —— Ian Wisniewski撰寫的威士忌百科全書，從歷史到品飲藝術，全面解讀威士忌，價值$39.99。 3. 《Cocktail Cabinet: The Whiskey》 —— Kara Newman的經典之作，揭示威士忌與雞尾酒的完美融合，價值$35。 無論是象徵著美國傳統的波本威士忌，還是傳承蘇格蘭高地文化的單一麥芽威士忌，每一款威士忌都在其獨特的風味與文化中展示著歲月的魅力。相信這兩款威士忌，將帶您從美國到蘇格蘭，體驗不同的風味歷程。讓我們舉杯，致敬時間與匠心的完美結合！
2025年3月，悉尼歌劇院將再次響起迪士尼的經典旋律，由MM Creative Productions與悉尼交響樂團攜手呈現的迪士尼現場演奏會，將在這座全球最具標誌性的音樂廳為觀眾帶來一場視聽盛宴。從2025年3月13日至15日，觀眾將有幸欣賞到來自迪士尼電影的經典音樂，悉尼交響樂團將在著名指揮家傑西卡·格辛的帶領下，以管弦樂與合唱的形式，重新詮釋迪士尼的永恆之作。參與演出的不僅有大約65位交響樂團的音樂家，還有悉尼愛樂合唱團以及來自音樂劇界的多位實力演員，預計這場演出將再次成為全城的焦點。 繼去年迪士尼100周年音樂會在悉尼歌劇院的火爆演出後，MM Creative Productions這次將帶來全新的曲目安排。這不僅是傑西卡·格辛與迪士尼音樂會的第三次合作，更是一場精心策劃的音樂盛典，將帶領觀眾走進《阿拉丁》、《海洋奇緣》、《小美人魚》、《冰雪奇緣》、《獅子王》、《花木蘭》等經典動畫的音樂世界，同時還有特意編排的交響組曲，展現如《仙履奇緣》、《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《彼得潘》等影片中的精美旋律。這場音樂會不僅是對迪士尼音樂的深情致敬，更是一次與兒時記憶和夢想的浪漫重逢。 迪士尼音樂會（圖：Jarrad Seng） 對於那些鍾情於迪士尼音樂的觀眾而言，這不僅是一場普通的演出，而是一段夢幻之旅。而讓這場演出成為可能的，是澳大利亞的MM Creative Productions，這家由艾米·曼福德與吉納維芙·麥卡錫聯合創辦的女性主導製作公司，近年來迅速嶄露頭角，成為澳大利亞文化產業中的新星。 MM Creative Productions的故事充滿了夢想與奮鬥的色彩。艾米和吉納維芙，這兩位曾在英國和歐洲從事表演工作的好友，因疫情的緣故雙雙返回澳大利亞。2020年，全球陷入停滯之時，她們卻抓住了這一契機，在家鄉珀斯共同創辦了這家公司。儘管她們的背景截然不同——艾米曾是一位國家級的藝術體操和撐桿跳運動員，吉納維芙則是一位律師兼兩個孩子的母親，但她們的共同目標，「將迪士尼的音樂作品帶到世界舞台上」，讓她們走到了一起。 MM Creative Productions創始人艾米·曼福德與吉納維芙·麥卡錫。（圖：STEF_KING_PHOTO） 她們的首場演出《動畫電影的魔力音樂》在珀斯的音樂廳拉開帷幕，儘管全球正面臨前所未有的挑戰，這場音樂會卻圓滿落幕，為澳大利亞的藝術界注入了新鮮的活力。此後，MM Creative Productions與迪士尼的合作越來越緊密，2023年，她們策劃的「迪士尼100周年音樂會」更是在悉尼、昆士蘭和珀斯三地巡演，贏得了廣泛好評。如今，她們的下一步目標是將迪士尼的音樂帶向國際舞台。 我有幸採訪到了MM Creative Productions的兩位創始人——艾米·曼福德和吉納維芙·麥卡錫。她們的故事不僅充滿了對藝術的熱愛，更展現出女性在文化產業中的強大力量。 MM Creative Productions創始人艾米·曼福德與吉納維芙·麥卡錫。（圖：STEF_KING_PHOTO） 曉宇：兩位是如何認識的？又是什麼促使你們決定共同創辦MM Creative Productions？ 艾米: 我們是在2020年疫情期間成立MM Creative Productions的，當時我在珀斯，吉納維芙在悉尼。最初的想法其實是想舉辦一些迪士尼主題的生日派對，因為我們都非常喜歡迪士尼，想為孩子們創造一些美好的公主派對回憶。但這個想法很快就演變成了現在的MM Creative——一家女性主導的精品製作公司，專註於迪士尼音樂會的製作。 曉宇：你們的職業背景非常不同，一個是法律工作者，一個是運動員。這些經歷如何影響了你們在運營製作公司方面的合作方式？ 吉納維芙: 雖然我們都曾站在舞台上，但對劇院製作的實際操作經驗並不多，因此在第一場演出時，我們幾乎是一路摸索著走過來的。我們的法律和體育職業生涯教會了我們很多寶貴的品質，比如勤奮、忠誠、毅力和野心，這些都在幫助我們應對製作公司的挑戰。 曉宇：疫情是許多人都難以應對的時期，但你們卻在這期間創立了MM Creative。疫情對你們的創業決定有何影響？當時面臨的主要挑戰是什麼？ 艾米: 我們的首場演出《動畫電影的魔力音樂》就是因為疫情而誕生的。我們希望為藝術家們在那段艱難時期提供一個表達的舞台，並讓他們有機會再次登台表演。當時全球的封鎖讓許多文化項目停擺，但也給了我們一個機會，讓我們得以聯繫迪士尼，幾乎是在世界都靜止的情況下，我們爭取到了這次合作。回想起來，如果不是疫情的影響，或許我們根本沒有機會與迪士尼接觸。 曉宇：在珀斯製作首場演出的感覺如何？在全球充滿挑戰的背景下，看到演出成功上演，你們的感受如何？ 吉納維芙: 我們非常擔心演出會被延期或取消，直到演出正式開始的那一刻我們才真正放下心來。我們在短短五周內籌備了整場演出，時間壓力非常大，但也讓我們學到了很多。看到年輕的觀眾們沉浸在那些熟悉的旋律中，無疑讓我們非常感動。 曉宇：你們在短短三年內取得如此快速的成功，秘訣是什麼？ 艾米: 我們有著遠大的目標，為了實現目標，我們工作非常努力。我們對自己所做的事情充滿激情，特別是對於迪士尼音樂和電影的熱愛，有時我們都不敢相信在不到三年的時間內，我們就實現了在悉尼歌劇院製作演出的十年目標。 MM Creative Productions創始人艾米·曼福德與吉納維芙·麥卡錫。（圖：STEF_KING_PHOTO） MM Creative Productions的成功無疑是一場美麗的冒險，從珀斯到悉尼，再到與迪士尼的緊密合作，她們不僅在舞台上呈現出迪士尼音樂的夢幻世界，更為澳大利亞的文化產業注入了新的生機。當被問及未來五年的目標時，艾米和吉納維芙充滿信心地表示，她們希望將迪士尼音樂會帶到全球更多的舞台上，並嘗試製作半舞台化的音樂劇或音樂會形式的音樂劇。 2025年的迪士尼現場演奏會即將拉開帷幕，無論是對迪士尼迷，還是對古典音樂愛好者而言，這都是一場不容錯過的盛會。在那片夢幻的音樂中，我們不僅能重溫童年的美好回憶，更能感受到藝術所帶來的無窮力量與魅力。
當海風輕拂悉尼港，都市的喧囂彷彿瞬間遠去，Hyatt Regency Sydney的Sailmaker餐廳正以一場全新的餐桌盛宴，邀請每一位追求精緻美食與獨特體驗的食客共赴一場私密的美味之旅。今年十月，Sailmaker隆重推出了備受期待的Kitchen Table體驗——一場獻給美食熱愛者的多道佳肴盛宴。 Sailmaker Kitchen Table（圖：提供） Sailmaker Kitchen Table（圖：提供） Sailmaker Kitchen Table（圖：提供） Sailmaker餐廳一直以其新鮮優質的本地食材和精心設計的菜品贏得了眾多食客的青睞。而這一次，由主廚Sven Ullrich親自操刀的Kitchen Table體驗，更是將這種海鮮的藝術推向了全新的高度。這個全新的概念不僅是一次視覺與味覺的雙重享受，更是一場關於可持續發展的美食探索。在這張精心準備的餐桌前，每位客人都不僅僅是在品嘗美食，而是在聆聽食材的故事、感受廚師的匠心。 主廚Sven Ullrich（圖：提供） Sailmaker的Kitchen Table不僅僅是一次用餐體驗，更是一場與海洋親密接觸的機會。當你落座，首先迎接你的是一杯精緻的氣泡酒與精美的開胃小點，隨著微醺的酒香，夜晚的序幕徐徐拉開。來自澳大利亞各地的頂級海鮮，由Sailmaker團隊精挑細選，現場為食客們展示其獨特的準備和烹飪技藝。 Sailmaker Kitchen Table。（圖：謝小球） 主廚Sven一直以來都堅持使用可持續發展的食材，並且與澳大利亞本地的漁民和農民保持密切合作。這不僅是對環境的尊重，也是對食材的高度珍視。在這場Kitchen Table的體驗中，你會發現每一道菜品都蘊含著豐富的故事：從海邊捕撈的新鮮牡蠣到深海捕獲的肥美龍蝦，每一口都帶著大自然的饋贈。正如Sven所說：「可持續發展是Sailmaker的核心價值，我們希望通過這次體驗，與客人分享我們對地球的熱愛，同時讓每位食客更加了解每一道菜背後的故事。」 這種注重源頭與製作的方式，不僅是為了食材的品質，更是為了保護這片我們賴以生存的海洋。Sailmaker Kitchen Table就是要讓食客在品嘗美食的同時，感受到這種對自然的敬意。 Sailmaker Kitchen Table的特別之處不僅在於食材的精挑細選，還在於客人可以親眼見證每一道佳肴從原料到美味的轉變過程。和Omakase的形式不同，在這個獨特的廚房餐桌前，食客們被邀請到離廚師團隊最近的位置，傾聽主廚向大家傳授各種關於食材的有趣小知識。 Sailmaker Kitchen Table。（圖：謝小球） 「通過這種互動式的餐桌體驗，我們不僅僅是為客人提供美食，更希望能激發他們對可持續性原則的興趣，」Sven說道。他們甚至會展示一些簡單的技巧，供食客回家後嘗試，讓這次體驗不僅僅止於餐桌，而能夠延續到每一個家庭的廚房中。 這是一場融合了美食、互動與學習的饗宴，每一位參與者不僅是享用者，更是見證者。當鮮活的魚類在廚師的巧手下被切片、烹制，再呈現在你的面前時，你會不由得感嘆這道菜品背後的工藝與匠心。 Sailmaker的Kitchen Table體驗在保持精緻的同時，也呈現出一種難得的家常氛圍。不同於傳統的高檔餐廳，這裡的用餐體驗更像是一場聚會，親密而溫馨。餐桌上的菜肴以共享的形式呈現，增添了人與人之間的互動與交流。你可以與朋友或家人一起分享每一道菜的美味，也可以在這場美食盛宴中結識新的朋友。 Sailmaker Kitchen Table。（圖：謝小球） 除了菜品之外，餐廳還特別為每一道菜搭配了新南威爾士州的優質葡萄酒根據每位客人的口味精心挑選。無論是輕盈的白葡萄酒還是醇厚的紅葡萄酒，每一口都與菜肴完美結合，提升了整個用餐體驗。 當夜晚的美食體驗接近尾聲時，Sailmaker餐廳的招牌甜點推車緩緩推出，這是一場視覺與味覺的雙重盛宴。推車上擺滿了各式各樣的甜點，為這場盛宴畫上一個完美的句號。 Sailmaker Kitchen Table。（圖：謝小球） 享用完精緻的晚餐後，你還可以在Hyatt Regency住上一晚，在熟悉的城市裡來上一場staycation。步入酒店客房，透過落地窗欣賞情人港的迷人日落，夜幕降臨時，港口上空的煙花綻放，讓這一晚更加浪漫而難忘。 Sailmaker Kitchen Table。（圖：謝小球） Sailmaker的Kitchen Table體驗無疑是一場極具創意與情感的美食盛宴，它不僅讓食客們品嘗到了大自然最鮮美的饋贈，也通過每一道菜傳遞了對環境的敬意與熱愛。這種獨特的體驗，既適合那些希望與摯愛共度難忘時光的情侶，也適合與好友一起慶祝特別時刻的聚會。 時間：10月31日起，每月最後一個周四開放預訂，或可根據要求為10位或以上的客人提供私人用餐體驗 時間：6:30pm – 8:30pm 費用：每人110澳元（如選擇葡萄酒搭配，費用為55澳元，涵蓋前菜、主菜和甜點的精選搭配） 地點：Sailmaker Restaurant – Hyatt Regency Sydney, 161 Sussex Street, Sydney 預訂：https://www.tablecheck.com/en/hyattregency-sydney-sailmaker/reserve/experiences
