在悉尼歌劇院壯麗的穹頂之下，夜幕剛落，舞台上燈火通明。觀眾們屏息靜坐，只為迎接一個姓名——郎朗。他的世界級聲譽不需多言，此刻的靜默，便是對他最崇敬的讚美。這段音樂旅程，讓每位在場者真切感受：何謂大師遊刃有餘，又何謂音樂真正「流淌」。 踏上舞台，郎朗身姿穩健，低頭整理譜架的細節散發出謹慎與專註的氣息。謝幕時的掌聲驟響，他微笑致意，卻在每一次彎腰間流露出對舞台的虔誠。此夜，他演繹的是Saint-Saëns的第二鋼琴協奏曲，一部兼具抒情與激情的大作——而他，正是帶領我們遊歷的那位引路人。 第一樂章緩緩展開，弦樂平穩延展，鋼琴聲像清泉自深谷湧出，乾淨、精準。郎朗以極致的節奏掌控，將複雜的節拍與力道融合得恰到好處，不浮不躁，彷彿在訴說一段深情回憶。時而流轉，時而凝固，聽者彷彿墜入旋律的漩渦，無法自拔。 第二樂章，是一次溫柔的心靈對話。琴鍵觸及指尖，音符輕柔如羽，他的音色中有一種圓潤的質感，情感被溫情地撫出輪廓。管弦與鋼琴交織出柔媚織錦，樂聲從喉間滑入心田，不需要大量戲劇性，卻能觸動靈魂深處。 第三樂章開始時，全場安靜到可以聽見呼吸。速度猛然提升，激情澎湃，郎朗的雙手在琴鍵上舞動，彷彿燃起森林火焰。高潮一波接一波，他精準掌控速度與節奏，讓每一個音符都成為爆發的火花。樂章終了，掌聲如潮水般爆發，全體起立，向這位真正遊刃有餘的藝術家致敬。 不過，演奏會的美好不止於此。演出開始前，悉尼交響樂團在Benjamin Northey的帶領下演繹了Debussy的《La Mer》。此曲以其流動感聞名，管弦樂彷彿海浪拍岸，讓人恍若置身無垠海洋。浩瀚與寧靜並存，仿若從靜默中被帶入浩瀚之中。 此外，Boulanger的《春日晨光》則是一場清晨的回憶。輕快跳躍的音符與明亮色彩，讓整個大廳如蘇醒的森林中被陽光喚醒。那一刻，人們彷彿呼吸到初春空氣，滿臉帶著期待微笑。 將這三部作品串連成一體，是對藝術的尊重與表達。從《春日晨光》的清晨，到《大海》的午後，再到Saint-Saëns那逐漸燃起的黃昏與夜晚，情感與時間被精心布置，銜接流暢而自然。郎朗不是只是一個彈奏者，而是一位引領者，帶觀眾走進不同的音樂季節。 而演出當晚觀眾席更是展現熱情。隨著最後一個音符落下，歌劇院里響起了前所未有的歡呼與掌聲，鼓點、吶喊、起立——這是愛的爆發，不只是對郎朗的欽佩，更是對音樂本質的共鳴。在這樣級別的演奏面前，人們終於看清：音樂究竟可以有多強大。這已經不是單純的表演，朗朗是在與樂譜「對話」，用技巧回應靈魂的交流。音樂不僅僅被精準演繹，而是在情感與身體之間流動，在此時此刻發出光芒。 ……然而，演出的驚喜並未隨著聖桑協奏曲的落幕而終止。面對觀眾經久不息的掌聲，朗朗兩次返場，將這場音樂之夜的情感層次推向新的高峰。 第一首返場曲目，是德彪西的《月光》。這首作品幾乎無需多言，是鋼琴文獻中最為柔美動人的篇章之一。而在朗朗指尖，它不再只是輕盈夢幻的印象派佳作，而是化作夜色中的私語，潺潺流入人心。他沒有刻意去渲染情緒，卻讓每一個音符都泛著溫柔的漣漪，像是悉尼港夜風拂面般的安靜撫慰。在那一刻，全場觀眾彷彿集體屏息，只剩下那一輪音符的月色在空中微光蕩漾。 而第二首返場作品，則出人意料地帶來幽默與童趣——改編自迪士尼《三隻小豬》的主題曲《誰怕大野狼》。這是英國鋼琴家霍夫爵士（Sir Stephen Hough）根據弗蘭克·丘吉爾原作改編的版本，在朗朗的手中，這首童謠式旋律搖身一變，成為一場技術與表演力的雙重遊戲。他用琴鍵講故事，模仿對話、製造追逐、調侃恐懼，令人忍俊不禁，也再次印證了他對音樂情境的無限駕馭能力——從月光如水到童心未泯，從古典的純粹到流行的趣味，在這個夜晚，他是樂譜間自由穿行的魔法師。 這是一次真正值回票價的演出。現場體驗是再美好的錄音也無法替代的：來自歌劇院頂棚的迴響，觀眾呼吸和掌聲構成的空氣流動，以及那一瞬間所有人情緒匯聚後的共振——那一刻，音樂成了一種可以被「看見」的存在。
在音樂的世界裡，傳統與現代、東方與西方的交匯，常常孕育出令人驚艷的藝術火花。2025年，《Folk Reimagined: East in Symphony》便是這樣一場跨越文化與時間的音樂盛宴。這場由貴州民族樂團與澳大利亞交響樂團共同呈現的音樂會，不僅融合了中國傳統民間音樂與西方交響樂的精髓，更通過現代遊戲《黑神話：悟空》的靈感，展現了音樂的無限可能。 在這場音樂會的背後，指揮家Luke Spicer扮演了至關重要的角色。他不僅是兩種音樂語言的橋樑，更是東西方文化交流的引路人。在演出前夕，我們有幸對Luke Spicer進行了專訪，聆聽他對這場音樂會的獨特見解與深刻感悟。 Luke Spicer。（圖：官網） 曉宇：這場音樂會被稱為一次大膽的中西音樂傳統的合作。作為客座指揮，您是如何在這兩種截然不同的音樂語言之間找到平衡的？ Luke Spicer：這確實是一場大膽而令人興奮的合作。作為客座指揮，我的首要任務是成為這兩種豐富音樂傳統之間的橋樑。我的方法始於對兩種語言的深刻尊重和好奇心——認識到中國傳統音樂的細膩音色、樂句處理和哲學基礎，以及西方交響樂的結構、和聲和動態感。 我花時間研究樂譜，也與樂器和音樂家們交流——尤其是那些演奏中國傳統樂器的音樂家——以了解他們的發音、調音系統和表現風格是如何自然運作的。排練成為了一個對話的空間：我們探索古箏的樂句如何與西方弦樂部分呼應，或者西方銅管樂器如何在不壓倒二胡或京胡的細膩質感的情況下提供支持。 我的目標不是將兩種傳統同質化，而是讓每種傳統都能真實地表達自己，同時塑造一個連貫的音樂敘事。這需要對平衡、樂句處理，甚至文化節奏——我們可能稱之為不同傳統的音樂「直覺」——的敏感。在最終呈現中，是關於創造一個共享的空間，讓兩種聲音都能被聽見和提升，我為音樂家們在這場演出中展現的合作精神感到無比自豪。 曉宇：在與嗩吶和京胡等中國傳統樂器合作時，您遇到了哪些最令人興奮或具有挑戰性的方面？ Luke Spicer：與嗩吶和京胡等中國傳統樂器在西方交響框架中合作既令人興奮又複雜。作為指揮，最令人興奮的方面之一是發現這些樂器如何為交響樂的色彩和情感強度帶來完全不同的體驗。嗩吶以其尖銳、喜慶的音調，京胡以其富有表現力的高音，為交響樂團帶來了西方樂器難以匹敵的原始、直接的能量。 然而，這些特質也帶來了挑戰——特別是在平衡、調音和合奏整合方面。例如，嗩吶很容易壓倒弦樂部分，如果不加以控制，而京胡則在表達上有不同的時間線，具有微妙的自由節奏和樂句處理，這些不總是與西方的節拍和脈衝完全一致。 我的角色是創造一個空間，讓這些樂器在保留其獨特特性的同時，不破壞樂團的整體協調。這不僅需要調整編曲和動態，還需要促進來自不同傳統的音樂家之間的溝通。這是一種真正的合作，也許最有價值的部分是看到演奏者之間相互尊重的增長，他們深入聆聽彼此，找到共同的音樂語言。 曉宇：這場音樂會的曲目包括受中國四大名著和遊戲《黑神話：悟空》啟發的音樂。您是如何通過音樂解讀這些故事和主題的？ Luke Spicer：作為指揮，我的角色是將敘事轉化為聲音——引導樂團不僅演奏樂譜上的音符，還要體現背後的故事精神。對於受中國四大名著和《黑神話：悟空》啟發的作品，我將音樂視為一種講故事的方式，思考：每個時刻定義的情感、張力或氛圍是什麼？我們如何塑造音樂的樂句、色彩和節奏來反映這些？ 每部小說，甚至遊戲，都提供了一個獨特的世界。例如，《西遊記》具有情節性、常常充滿奇想的能量，我通過動態對比和節奏變化來解讀。《紅樓夢》則帶來更內省、詩意的語調，因此我專註於質感的細膩和細微差別。《黑神話：悟空》則從這些傳統故事中汲取靈感，但通過現代、電影化的視角呈現。這促使我更多地從視覺和戲劇的角度思考——如何建立張力，如何創造規模感和神話感。 在整個過程中，我與樂團密切合作，確保我們不僅僅是在演奏音符，而是在體現角色和景觀——無論是孫悟空的頑皮，林黛玉的悲劇，還是戰鬥場景的史詩氣勢。指揮這個節目就像是用音樂作為連接它們的語言，為古代和現代的傳奇注入生命。 曉宇：與被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的貴州侗族大歌合唱團合作，您有何感受？ Luke Spicer：與貴州侗族大歌合唱團的合作是一種非凡的體驗。作為指揮，我以對他們的音樂傳統的深深敬意來對待這次合作，特別是考慮到他們被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的地位。他們的歌唱不僅僅是音樂——它是社區、歷史和身份的活生生的表達。 從一開始，我就被侗族多聲部合唱的自然、無伴奏的和聲所打動。這讓我以不同的方式思考平衡和質感。他們的聲音不是建立在西方和聲的傳統上，因此我不是試圖將他們納入交響樂的模式，而是努力構建一個支持和放大他們真實性的交響空間。這通常意味著退後一步，讓他們的聲音引領，並圍繞他們重新塑造樂團的角色。 最有價值的方面之一是他們的排練和表演方式——作為一個集體，具有直覺的時機和呼吸。我發現自己在調整指揮風格，變得更加流暢，更多地傾聽而不是指揮。這不僅僅是關於精確性，而是關於存在感。在每一個時刻，這種合作感覺就像是通過聲音進行的文化交流。我們不僅僅是在融合傳統——我們在彼此學習，創造出既古老又新穎的東西。這令人謙卑，鼓舞人心，也提醒我為什麼我熱愛這份工作。 曉宇：您領導著來自不同文化和音樂背景的70多位音樂家。在排練過程中，您是如何建立共同的音樂語言的？ Luke Spicer：領導來自不同文化和音樂背景的70多位音樂家既是一種特權，也是一種創造性的挑戰。在排練中，我的首要任務是創造一個相互尊重和好奇的空間。這些音樂家帶來了各種各樣的傳統、技巧和聆聽方式，因此我既是翻譯者，也是統一者——幫助我們找到共同的音樂語言，而不要求任何人失去自己的身份。 曉宇：您認為這種文化合作對交響樂的未來有何意義？ Luke Spicer：我相信，這樣的合作通過重新定義交響樂團的可能性，拓展了交響樂的未來。當來自不同文化背景的音樂家聚集在一起時，我們不僅僅是在融合風格——我們在挑戰長期以來對聲音、結構和講故事的假設。這些交流為音樂會體驗注入了新的活力，引入了與西方古典傳統同樣豐富和複雜的陌生音色和音樂製作方式。 更重要的是，這種合作培養了一種開放的精神——在音樂和社會層面。它邀請作曲家、表演者和聽眾想像新的可能性，在那裡，文化交流成為創造的引擎，而不是新奇。作為指揮，我將其視為朝著更具包容性和全球相關性的交響樂景觀邁出的一步——一個反映我們世界多樣性，並有能力跨越邊界和世代連接人們的景觀。 當我們站在這場音樂盛會即將拉開帷幕的門檻上，那些尚未奏響的旋律、尚未交匯的眼神、尚未被打動的心，正靜靜等待屬於它們的時刻。《Folk Reimagined: East in Symphony》不僅是一場演出，它是一次文化的邀約，是一場用聲音譜寫的對話。 在這個變動不居的時代，我們或許更需要這樣一場音樂的「重構」——不是將舊物推倒重來，而是以尊重與熱情，在舊與新、東方與西方之間，搭建起更遼闊的橋樑。而這，正是這場音樂會最動人的意義所在。 演出信息 演出時間： 2025年7月7日 19:30 演出地點： 悉尼歌劇院 票價： $71起
2025年6月4日傍晚，細雨不斷，氣溫低迷。儘管天氣寒冷潮濕，但在中國駐悉尼總領事館門前，燭光仍緩緩亮起。在「澳紐中共政權受害者聯盟」的號召下，來自中國大陸、香港、台灣、西藏、維吾爾等多個社區的約三百名人士，不畏寒雨聚集一堂，共同紀念「六四」事件36周年。這是一場跨越地域與身份的公民行動，更是一場跨越時代的精神接力。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 2025年是「六四」天安門事件的第36個年頭。對於不少華人而言，那一夜的記憶仍清晰如昨，而當晚的悉尼，用寒冷與雨水提醒著人們：歷史或許久遠，但未曾過去。人群中既有年年不缺席的老面孔，也不乏帶著堅定眼神的年輕一代。他們共同在雨中站立，用蠟燭、橫幅與歌聲，紀念那個鮮血淋漓的夜晚，也訴說著今日的希望。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 據氣象台數據顯示，6月4日是悉尼近期最寒冷的一天，最高氣溫僅11度，間歇性降雨貫穿了整個傍晚至夜晚。然而，惡劣的天氣並未澆滅民眾的熱情。遊行活動於晚上6點開始，約300人陸續聚集至中領館外，不少人攜帶雨衣、雨傘及手電筒，更有不少年長者與小孩一同前來。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 現場的演講者涵蓋各個族群與世代，活動主持人陳用林在講話中指出，這不僅是一場對過往歷史的緬懷，更是對今日時代精神的傳遞。他說：「我們不只是為了紀念1989年的那一夜，而是在向世界宣告：我們仍在場，我們仍相信自由、民主、人權。」 （活動主持人陳用林，圖：曉宇） （台灣同鄉會會長謝明君會長。圖：曉宇） （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 人群中，來自香港的陳先生告訴記者，自己已經連續多年參加悉尼的「六四」紀念活動：「我在1997年以前，每年都去維多利亞公園參加悼念。移民來澳洲後，每年也都不缺席。今年是第36年，我感到很欣慰，看到這麼多年紀輕輕的朋友們加入進來，接過這面旗幟。」他表示，除了六四，他平時也在積极參与其他民主活動。 悉尼科技大學教授馮崇義教授在接受本報採訪時稱，「六四」紀念活動具有三層深遠意義：「第一，是緬懷成千上萬在1989年犧牲的英烈；第二，是繼承那場運動所代表的時代精神——追求民主、自由、法治，這不只是中國人的精神，更是一種全球性的信仰；第三，是反思與學習——那場運動為何未能成功？我們如何才能在今日的現實中繼續推進它未竟的事業？」 （悉尼科技大學教授馮崇義教授，圖：曉宇） 他特別感謝當晚眾多年輕人的參與。「在中共長期的打壓下，人們逐漸陷入恐懼與冷漠，尤其是近幾年疫情之後，我們看到政府對人民控制的方式愈發深化。此刻還有這麼多年輕人站出來，這讓我倍感欣慰。」 弘藏南極星基金會執行長夏益告訴記者，他1989年就來到澳洲，幾乎每年都會參加六四的紀念活動。「讀書的時候有一兩年錯過了，但總體來說已經參加了三十年了。」他說自己是一名普通上班族，當天是下班後趕來的，風雨無阻。 澳大利亞維吾爾協會發言人Bahtiyar Bora對本報記者表示，「我已經是第五年參加這樣的紀念活動了，今年看到這麼多人一起來，真的非常感動。我們來自不同的地方——西藏、香港、台灣、維吾爾族、蒙古族——但我們有一個共同的理想，那就是自由。」 （澳大利亞維吾爾協會發言人Bahtiyar Bora，圖：曉宇） 這樣的紀念活動不僅僅對在中國大地上生活的人意義非凡，「而是針對世界上所有追求民主，追求自由的人。今天我們在這裡紀念的，不只是六四的英烈，更是為了讓下一代能過上自由、公正、有尊嚴的生活。」 活動中，也有不少年輕人參與。一對來自香港的情侶告訴記者，他們已經是第五次參加六四紀念。「我們希望通過這種方式，不要讓歷史被遺忘。每一次參與，都是一次自我提醒：我們不是旁觀者。」他們相信，紀念活動的意義在於「銘記過去、激勵現在」，也是一種代際之間的信仰傳承。 活動在晚間約八點半接近尾聲。人們手中亮起電子蠟燭，圍繞中國駐悉尼總領館緩緩走了一圈。燭光反射在濕漉漉的地面上，彷彿是一條緩慢流動的河——一條連接記憶與未來的河流。 （2025年六四事件紀念活動現場。圖：曉宇） 「六四」事件已經過去了36年，對於今天出生的年輕人來說，那可能是一頁陌生的歷史。但每年的紀念活動仍在提醒我們，它仍是活著的記憶。它穿越時間，被一代代人悄悄接住。紀念不是仇恨的延續，而是公民意識的種子。當我們在雨中站立，不是為了回到1989年，而是為了在2025年，依然能說出：我們記得。 在這個信息被審查的時代，表達本身就是一種抵抗。在這個容易遺忘的世界裡，紀念是一種堅持。在漫長的冬夜與風雨之中，300人用自己的方式回應了這段歷史。他們的腳步或許緩慢，他們的聲音或許不夠響亮，但那一圈繞館的燭光，已經照亮了一代人的堅守與希望。
在華燈初上的悉尼港灣，當音樂在歌劇院穹頂下緩緩響起，一場關於愛情、權力與智慧的喜劇風暴即將席捲而來。2025年7月31日至8月27日，由澳大利亞歌劇院（Opera Australia）傾情呈現的莫扎特經典歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）將在瓊·瑟澤蘭劇院（Joan Sutherland Theatre）盛大上演，邀觀眾走入17世紀的貴族莊園，在荒謬錯認與精妙設計中，體驗人性中最幽默又最真實的篇章。 《費加羅的婚禮》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，改編自法國劇作家博馬舍的同名戲劇，講述聰明機智的僕人費加羅與美麗侍女蘇珊娜即將步入婚姻殿堂之際，卻意外捲入主子——風流不羈的阿瑪維瓦伯爵——的覬覦和陰謀。故事發生在僅僅一天之內，卻層層翻轉、錯綜複雜，真假身份混淆不清，謊言與真情交織成一幅喜劇的狂想曲。 在這部「看似鬧劇、實則鋒利」的作品中，莫扎特不僅用流暢動聽的旋律描繪情感變化，更在音樂背後，諷刺了權貴的專橫、表達了對自由與愛情的謳歌。那一曲曲耳熟能詳的旋律，如《給我一個小夜曲》《美麗時光將如夢一般到來》，不僅是歌劇舞台上的不朽旋律，也是穿越時間的情感共鳴。 此次澳大利亞歌劇院傾力邀請多位國際與本土實力歌唱家聯合出演，堪稱一場聲音的饕餮盛宴。加拿大男中音Gordon Bintner與美國男低音Michael Sumuel將首次登上澳洲舞台，飾演費加羅與伯爵。而本土明星如Kiandra Howarth、Siobhan Stagg、Emily Edmonds和Jane Ede，也將分別出演蘇珊娜、伯爵夫人及其他關鍵角色，為這部群像劇注入多彩靈魂。 本次演出由久負盛名的英國導演大衛·麥克維卡（Sir David McVicar）執導，他以寫實自然的舞颱風格著稱，將17世紀歐洲貴族生活的細節還原得淋漓盡致。觀眾將沉浸於層層疊疊的裙擺、古典油畫般的布景，以及如同機關戲一般的舞台調度之中，彷彿真的走入一座貴族莊園的婚禮現場。 作為莫扎特最容易入門的歌劇之一，《費加羅的婚禮》以生動的劇情和朗朗上口的旋律贏得全球觀眾喜愛。它沒有晦澀的哲理，也不需前置的專業知識，只需帶上一份好奇與一顆放鬆的心，就能在劇院中獲得愉悅、驚訝與感動。 無論你是第一次踏入歌劇世界，還是已經沉醉於古典音樂的魅力，這一場《費加羅的婚禮》，都將是2025年冬季不容錯過的藝術盛事。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月28日前抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的雙人票。 演出地點：Joan Sutherland Theatre, Sydney Opera House 演出時間：2025年7月31日 – 8月27日（具體場次請參考官網） 購票方式：請前往 Sydney Opera House 官網 或 Opera Australia 官方渠道訂票
當你站在冬日灰藍色的墨爾本街頭，不妨想像這樣一個畫面：窗外微光斜灑，一幅幅百年前的畫作靜靜鋪展開來，流動的筆觸彷彿仍在呼吸。這不是夢，而是2025年Melbourne Winter Masterpieces®系列的重磅展覽——《French Impressionism》，即將於維多利亞國家美術館（NGV International）隆重呈現。 這場展覽由波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）與NGV聯手策劃，精心挑選了100多幅印象派與後印象派的代表作品，包括莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、馬奈、卡薩特、莫里索、塞尚、西涅克等藝術巨匠的真跡。 這些名字，構成了19世紀法國藝術史上最為鮮活的一頁。他們不甘墨守成規，勇敢挑戰傳統學院派繪畫，將日常的光影、流動的情緒和短暫的片刻化作永恆的藝術。他們的作品不僅開啟了現代藝術的篇章，也改變了人們觀看世界的方式。 這次展覽將圍繞十個主題單元展開，涵蓋風景、肖像、都市風貌與日常生活場景，並引入藝術家的私人信件、日記和言論，讓觀眾走進他們的精神世界，感受那場悄然改變藝術史的風暴。 更令人期待的是，展廳設計將復刻19世紀美國東海岸收藏家的私宅空間，融合印象派畫家們鍾愛的自然場景與畫室氛圍，為參觀者帶來如同走入畫中世界般的沉浸式體驗。 對墨爾本而言，這是一次罕見的文化盛事；對觀眾而言，則是一次與經典對話、與色彩共振的旅程。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在6月16日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的Family Pass。 展覽信息一覽： 展覽名稱： French Impressionism – Melbourne Winter Masterpieces® 2025 展覽地點： NGV International （180 St Kilda Road, Melbourne） Ground Level 展覽空間 票價： 成人 $50 / 會員 $44（+ $5.50 預訂手續費） 數量有限，建議提前訂票 開放時間： 6月6日起，每日 9am – 5pm 訂票方式： 官網購票：www.ngv.vic.gov.au 在這個冬季，不妨留一段安靜的時間給自己，走進NGV，讓色彩與光影溫柔包圍你。那一筆藍、那
在當今科技主導的時代，真正能夠讓人心跳加速、屏息凝神的現場奇觀並不多見，而傑克森·艾西斯（Jackson Aces）的魔術秀《BEYOND POSSIBLE…LIVE》無疑是其中最令人期待的一個。繼去年在悉尼歌劇院的演出場場爆滿之後，這位澳洲魔術大師即將於今年5月到8月間再度踏上舞台，橫跨悉尼、墨爾本與彭里斯三地，繼續書寫他挑戰現實邊界的魔法傳奇。 傑克森·艾西斯是一位集黑暗藝術、錯覺幻象與調皮幽默於一身的魔術大師。在他的演出中，撲克牌如幽靈般從空中瞬間出現又消失無蹤，觀眾心中剛升起的疑問便被下一個不可思議的畫面徹底打斷。他的表演不僅令人瞠目結舌，更時常讓觀眾在驚嘆中發笑，在輕鬆中震撼。 正如《今日娛樂》的理查德·威爾金斯（Richard Wilkins）所說：「他是世界上最受歡迎的魔術師。」 澳大利亞板球傳奇史蒂夫·沃（Steve Waugh）也大呼：「他令人震驚，太驚艷了！」 音樂人Delta Goodrem、節目主持Kylie Gillies、橄欖球教練Brad Fittler等各界名人都曾被他的魔力征服。 一副撲克牌點燃魔術人生 傑克森的魔術之路起於一個平凡而感人的瞬間。12歲生日那天，他的母親送給他一副魔術撲克牌，沒想到就此打開了他通往奇幻世界的大門。小時候，傑克森常陪伴生病的母親在病床邊玩牌，那種紙牌的手感、聲響和氣味，成為他童年最深的情感寄託。 為了追求極致，他曾每天練習超過十小時，早在高中畢業前，便掌握了全球僅有少數魔術師能駕馭的高級撲克牌技巧，並首創出融合花式技巧與藝術性的「卡片藝術」（Cardistry）。這種將魔術與藝術完美融合的技法，使他迅速在魔術圈內脫穎而出，被譽為「卡片之王」。 舞台上的綻放：不僅是魔術，更是敘事藝術 傑克森·艾西斯的舞台魅力遠不止炫技。他的魔術秀是一場場情緒與節奏並重的表演，從初次亮相的驚奇，到高潮時的全場屏息，再到結尾時觀眾帶著震撼離場，每一場都是一段視覺與心靈的旅程。 他善於通過講述自己的人生片段，將抽象的魔術具象化為感情的延伸。觀眾看到的不是簡單的戲法，而是一個個關於成長、堅持與想像力的故事。他曾說：「魔術並不是為了欺騙你，而是為了讓你相信，即使在這個充滿現實邏輯的世界中，奇蹟依然存在。」 三地巡演，奇蹟再臨 此次《BEYOND POSSIBLE…LIVE》的三地巡演，將從5月23日珀斯Evan Theatre揭幕，在冬季高峰迎來重磅回歸——7月30日至8月2日重返悉尼歌劇院，並於7月26日進軍墨爾本Crown的The Palms劇場。 三場演出場地各具特色，而傑克森也將為每座城市準備不盡相同的驚喜，讓觀眾即使是二刷、三刷，也能感受到全新的魔法體驗。這不僅是一次演出，更是一場不容錯過的視覺與心靈盛宴。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在7月21日前分別在悉尼和墨爾本抽出1位幸運的讀者朋友，每人送上一份免費的Family Pass。 票務信息如下： 📍 珀斯 Evan Theatre 🗓️ 演出日期：2025年5月23日（星期五）晚8點 🎫 購票平台：Ticketek 📍 悉尼歌劇院 Playhouse劇場 🗓️ 演出日期： 7月30日（周三）晚7點 7月31日（周四）晚7點 8月1日（周五）晚7點 8月2日（周六）下午2點 & 晚7點 8月3日（周日）下午3點 🎫 購票平台：sydneyoperahouse.com 📍 墨爾本 The Palms at Crown 🗓️ 演出日期：2025年7月26日（星期六）晚7點半 🎫 購票平台：Ticketmaster（3月27日起開放） 魔術不只是戲法，而是一種關於希望、想像與驚喜的詩意表達。在《BEYOND POSSIBLE…LIVE》中，傑克森·艾西斯將帶你穿越現實與不可能的邊界，用一副撲克牌重塑你對世界的理解。讓我們一起相信魔法，再次心動。
走進Alexandria這個越來越有格調的創意社區時，很難不被眼前一棟低調卻精緻的建築所吸引。這裡是Soak Bathhouse剛剛在悉尼開出的全新據點，一個將北歐極簡美學與日式溫泉哲學悄然融合的療愈空間。沒有過多浮誇的裝飾，也不急於向你「推銷」什麼，只是一池池溫潤的水、一室室被陽光輕柔浸染的靜謐，為城市中的我們，提供了一個真正可以鬆一口氣的地方。 Soak，這個名字翻譯成中文就是「浸泡」。沒有比這更貼切的意象了。在這裡，時間彷彿慢下來，日常的喧囂被隔絕在玻璃門之外，留下的是一片屬於身體與心靈的水之境。 Soak Bathhouse 最初在黃金海岸與布里斯班掀起了一陣「社交泡湯」熱潮，一個可以「與朋友相約一起泡澡」、邊泡邊聊甚至邊打卡的城市社交新場域。而這股熱潮，如今終於流進了悉尼人的生活里。 新開的Alexandria門店，佔地700平方米，設有六個溫度不一的泡池，配有冰浴、桑拿、蒸汽房與可預約的按摩服務。空間的整體設計是極簡而溫柔的——木質調、石材、綠植，大面積的自然光投射在水面上，就連空氣里彷彿都帶著一種「請深呼吸」的暗示。 這裡不只是身體放鬆的地方，更像是情緒與神經的「安全出口」。對工作壓力日積月累的都市人來說，這樣的場所，無疑是一個恰到好處的「暫停鍵」。 在Soak Bathhouse，你會感受到一種少見的「輕盈感」。沒有冗長的流程、沒有厚重的儀式感，也沒有過於拘謹的空間安排。你可以像進一家設計咖啡館一樣輕鬆走進來，在員工溫和的微笑中換上浴袍和拖鞋，然後自由決定今天要如何享受這一小時。 桑拿和蒸汽房是許多回頭客的「保留項目」。如果你敢挑戰自己，不妨試試極受歡迎的「冷熱交替法」——泡完熱池之後跳進冰水浴，再去蒸房出汗，一個循環之後你會發現身體從未如此「乾淨」，連腦袋裡的雜念也像被清洗了一遍。 在快節奏、信息爆炸的城市生活中，我們越來越習慣效率、追求成果，漸漸忽略了身體和心的需求。而Soak Bathhouse的存在，提醒我們：慢一點、輕一點、感受多一點。 它不強調「改變生活」，也不許諾「療愈所有問題」，它只是默默提供一個空間，讓你有機會，重新認識「放鬆」這件事的意義。 在Soak Bathhouse的水汽繚繞中，人們放下手機，放下外殼，在熱氣氤氳的空間里，重新變得柔軟。而也許，真正的「奢侈」，從來不是昂貴或稀缺，而是這樣一段屬於自己、可以什麼都不做、只是好好「泡著」的時光。 地址： Soak Bathhouse Alexandria 50 McEvoy Street, Alexandria NSW 2015 營業時間： 周一至周日 6am – 10pm 官網：soakbathhouse.com.au
在悉尼ICC劇院的幕布緩緩升起之際，整個劇場彷彿屏住了呼吸。舞台尚未點亮，心卻已被歷史喚醒。隨著熟悉而莊嚴的旋律響起，那段關於救贖、信仰、苦難與希望的史詩，再次在四十年後的舞台上煥發出動人光芒。 《悲慘世界》（Les Misérables），這部改編自法國文學巨匠維克多·雨果同名小說的音樂劇，自1985年在倫敦西區首演以來，便註定不凡。它不僅是當代音樂劇的里程碑，更是一代又一代觀眾心中的靈魂之作。它的旋律響徹五大洲，被翻譯成22種語言，在全球超過40個國家上演，贏得了包括托尼獎、奧利弗獎在內的無數榮譽。它不止是一部劇，更是一種信念的延續——相信人性可以被救贖，相信苦難之中仍有光明。 而這一次，在2025年的悉尼，四十周年紀念演出以演唱會的形式震撼呈現，以更宏大的格局、更現代的視聽語言，將這一經典帶入全新的維度。劇場的空間被徹底重構，環繞式音效、超高清投影、動態燈光與充滿張力的表演，共同締造出一場穿越時空的沉浸式體驗。 故事仍以冉阿讓為主線——那個因偷麵包被囚十九年的男人，掙扎於法律與良知之間，在主教的恩典中重獲新生。觀眾見證他以「24601」的身份艱難前行，從苦役犯到工廠主、市長，再到為救孤女甘願自我犧牲的慈父。他的人生，是一首悲壯的讚歌，也是對良知、人性與信仰最深沉的追問。 然而，這次演出的最深處動情之處，不僅在於劇情本身，而在於它所凝聚的歷史與傳承。當終場的燈光再度亮起，現場觀眾迎來一場前所未有的驚喜彩蛋：澳洲1987年首演卡司與2025年現役演員共同登台合唱《One Day More》。舞台上，兩代演員相擁而立，歌聲中交匯的不只是音符，更是四十年時光的迴響。這一刻，不只是觀眾被感動，是劇場與劇場之間、時代與時代之間的靈魂對話。沒有華麗的語言，卻句句含淚。 舞台設計上，悉尼ICC版本延續了一貫的高水準：利用動態LED屏打造出巴黎街頭、戰壕硝煙、酒館喧囂與修道院寧靜等多個空間，配合環繞音響與光影藝術，帶來身臨其境的視覺盛宴。此次紀念版演出不僅是對原作的致敬，更是一次藝術再創造——它用技術向經典致敬，用情感喚醒時代記憶。 如果說過去的《悲慘世界》是一部關於法國大革命時代人民苦難與追求的史詩，那今天的它，則成了一部關於人類不屈與愛的普世寓言。它讓我們相信，即使世界變得愈發複雜，某些情感卻始終如初——對正義的追求、對良知的堅守、對希望的渴望。 在這個特別的夜晚，我們不僅是觀眾，更是參與者。我們用掌聲延續經典，用眼淚告別過往。我們見證了一部劇的成長，也照見了自己內心那份始終未曾熄滅的信仰。 演出信息： • 演出地點： 悉尼ICC劇院 • 演出時間： 2025年5月1日至5月5日 • 票務信息： 請前往 Ticketek官網 或撥打客服電話預訂門票
舞台尚未亮起，空氣已在顫動。 ICC悉尼國際會議中心的穹頂之下，成千上萬支溫柔的熒光棒，彷彿星河在夜幕中流轉。在這片等待的海洋里，人們靜靜坐好，彷彿心跳也放慢了節奏，只為與那個他們深愛的聲音，共度接下來的三個小時。 當燈光終於緩緩升起，他踏光而來，輕盈卻堅定，如風掠過湖面，如晨光穿透霧靄。周深，以那不屬於凡塵的嗓音，在悉尼唱響了他9.29Hz世界巡迴演唱會的一站。而我們，很幸運，在這座城市的一隅，共同聽見了他為世界留下的聲音。這一夜，註定無法遺忘。 這不是一場喧囂的演唱會，而更像是一封跨越時空的情書。隨著旋律一首首鋪陳開來，《光亮》、《若夢》、《浮光》……每一個音節都像是雕刻在空氣里的詩句，輕輕敲打著聽者的心門。 他的聲音，是天賦，也是修行。 在《達拉崩吧》的舞台上，他像個不知疲倦的吟遊詩人，一個人演繹王國的悲歡離合，將幾種聲線嫻熟轉化。他的嗓音穿梭於童話與現實之間，在高音處化作雲霧，在低音處沉入湖底。 整場演唱會的編排巧妙得令人讚歎，每一次換裝，每一幕舞美，都彷彿在為聲音添翼。在《化身孤島的鯨》時，巨幅LED屏上投射出深藍色的海洋，而周深站在舞台中央，光影如潮，歌聲如鯨鳴，那一瞬，整個世界都安靜了下來，只剩那一聲聲歌唱的漣漪，盪入心湖深處。 演出現場，每位觀眾手中都握有一支定製熒光棒，伴隨著每一首歌變幻色彩，彷彿他在唱，我們就在回應。不止於此，每人還收到了一份極具心意的伴手禮——其中有一封周深親筆手寫的印刷信，幾張設計精緻的書籤，以及一張印有AR功能的卡片，掃一掃即可觀看他的演唱會片段。 整整三個小時的演唱會，沒有保留，沒有間斷。周深一次次真誠地望向台下，用每一首歌講述他十年的音樂旅程。從《大魚》到《我以渺小愛你》，從《起風了》到《好運來》，這不是歌單，這是他人生的時間軸。 這場演唱會之所以動人，不僅在於周深那超凡的唱功、細膩的情感、精緻的舞台，而是在於他從未把自己置於「巨星」的位置。他是那個在台上跳著小碎步跟舞蹈演員玩鬧的人，是那個認真鞠躬、認真唱歌、認真對待每一個人的普通人。 他從不急於被看見，卻始終被記住。 周深曾說，9.29Hz是一種人耳幾乎聽不見的頻率，他也曾是那樣微小而安靜的存在。可如今，他的聲音早已穿透人群，溫暖萬千。他用三小時的演唱會告訴我們：即使你曾渺小如塵埃，只要心中有光，總有人，會聽見你。 這場演唱會，不只是一次聽覺的盛宴，更是一次靈魂的洗禮。走出會場時，天色已晚，但人群的腳步依舊輕快。我們帶著他的歌、他的信、他的溫柔走回日常，也許平凡依舊，但那晚他帶來的光與聲，卻在心中長久迴響。 在那9.29Hz的頻率里，我們聽見了愛，聽見了堅持，也聽見了自己。
復活節假期，不妨嘗試一道簡單卻美味的中式家常菜—紅燒盲曹魚腩。這道菜所使用的主食材「盲曹魚」（Barramundi）是一種通常在澳大利亞北部地區生長的優質本地魚，肉質細嫩、腥味少，非常適合紅燒。只需搭配幾種基礎調味料，十分鐘便能完成，是忙碌家庭晚餐的理想選擇。 食材準備： Barramundi魚腩 約300克（Humpty Doo品牌，可在Woolworths、Costco或獨立超市購買） 蔥 適量（切段） 姜 適量（切片） 蒜 適量（切片） 澱粉 適量 鹽 少許 食用油 適量 料酒 適量 紅燒料汁調配： 料酒 1湯匙 生抽 1湯匙 蚝油 1湯匙 白糖 1湯匙 香油 2湯匙 做法步驟： 將魚腩切塊，用澱粉、少許油、鹽和料酒腌制10分鐘，幫助去腥並鎖住水分。 熱鍋下油，中火煎魚塊至兩面金黃，表面微脆。 下蔥、姜、蒜炒香，隨後倒入提前調好的料汁。 蓋上鍋蓋，小火燜煮約兩分鐘，使魚肉充分入味。 湯汁稍微收濃即可起鍋。 這道紅燒魚腩製作步驟簡單、用時短，但風味濃郁，咸中帶甜、鮮香可口。搭配米飯食用，是一道既健康又有節日氛圍的家庭美食。 如果您正在尋找適合復活節家宴或假期晚餐的快速菜式，這道「紅燒盲曹魚腩」值得一試。讓中國家常菜的味道，在這個假期溫暖全家人的胃與心。 Humpty Doo盲曹魚排可在Woolworths、Costco或獨立超市購買，售價$13起。
