300万美元捐款来自红二代？斯坦福陷入资金争议
2026 年 6 月 4 日
冲着“减肥100斤”的卖点，去看了贾玲的《热辣滚烫》。 看完之后觉得剧情很熟悉，好像在哪里看过。 后来查了下，果然，翻拍的是日本导演武正晴的《百元之恋》。 网络图片 原版的剧情是32岁女主丑小鸭，被同事强奸、被男友劈腿，然后通过拳击，找到了生命的慰藉。 相比于日版，贾玲版要“和谐”很多，这也是国情使然。 但我不理解的是，电影宣发的时候，怎么只字不提是“翻拍”呢？ 后来再查了一下，春节档还有个电影也是翻拍的，宁浩的《红毯先生》，借鉴的是奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》。 相较于《红毯先生》，原版的讽刺更深刻，对应的评分也更高。 网络图片 我不是批判翻拍，美国很多电影公司也喜欢翻拍。 大陆的《西游记》、香港的《无间道》、日本的《午夜凶铃》……包括买下贾玲《你好，李焕英》的翻拍版权。 商业行为，有市场，照合同办事就行。 好的作品合法借鉴，也不损商业道德。 但我有点感慨的是，怎么现在一些国产电影在翻拍别人的时候，已经开始规避提及版权了呢？ 全程都是铺天盖地地制造噱头，宣发中几乎没有提及电影是翻拍的，似乎自己就是原创。 网络图片 印象中，这股风气似乎是陈思诚带起来的。 因为他之前的《误杀》放映的时候，宣发中就提到了翻拍的是印度的《误杀瞒天记》。 可到了《消失的她》的时候，就不怎么提翻拍的事儿了。 后来看别人的影评才知道，这个电影的结构来自法国戏剧《为单身汉设下的陷阱》所改编的苏联电影，故事原型参考了真实的孕妇泰国坠崖案。 而且很多看过电影的朋友也知道，里面大量借鉴了美国电影《消失的爱人》、西班牙电影《看不见的客人》中的很多元素。 陈思诚很善于糅合一些悬疑电影的桥段和社会议题，虽然原创性极其薄弱，但几部翻拍也都很卖座。 而且越是后面的翻拍，越是在宣发中刻意回避“翻拍”的致敬，整的就像原创一样。 网络图片 “质疑思诚，理解思诚，成为思诚”。 这是陈思诚的类型片火了之后，豆瓣网友的评价。 但现在看来，国内的一些导演似乎正在往这个方向去了。 而且在电影的命名上，也不再致敬原版采用同样或类似的名字，而是另起炉灶，更容易让人以为是本土的原创剧情。 翻拍国外的卖座经典，最小化本土的商业风险，我能理解。 但规避提及原创，闷声发大财，我隐约觉得不妥。 往小了说，这是商业道德有亏。 往大了说，总靠着别人的东西撑面子挣钱，不注重本土电影内容的创作，只会让我们的电影产业变得浮躁、空洞。 网络图片 网络图片 日本的《百元之恋》通过巧妙的构思，避开了传统励志电影中，泛滥的馊鸡汤味。 把失败者的拼尽全力之后失败作为刻画重点，这种创意是很难想到的。 搞文艺工作的也都知道，一个文艺作品的精髓，往往就是靠作者的几个精妙构思。 比如阿加莎的《无人生还》，就被誉为“当代密室杀人”的始祖，而她本人则被誉为“推理小说女王”。 网络图片 但不得不承认，中国历史上对版权的保护一直不够。 唐代诗人宋之问曾看到外甥刘希夷写的一句诗，感到惊为天人，想占为己有。 但刘希夷不同意，没想到宋之问直接把他外甥绑在土袋里活埋了。 这句诗就是后来大家耳熟能详的：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。 翻拍别人的作品，避免商业投资打水漂，这是聪明之举。 但千万不要搞上瘾了，搞得没有商业道德了。 商业是很文明的事情，导演们也都是几十亿票房的文明人，要懂得创作致富光荣，翻拍不宣可耻。 新时代的文艺工作者，在新年总要搞点新气象啊。 文章来源微信公众号：木蹊说
今晚是春节档的最后一篇，留给今年票房最高，讨论度最大的一部——《热辣滚烫》 网络图片 以往在写评论的时候，我们都会说尽量就电影论电影，但《热辣》是个例外，贾玲是评价这部片时完全无法绕开的名字，她是这部片里和她演的女主平行的另一个主角。 女主叫乐莹，《李焕英》的时候就有这个梗，当拼音连起来读，乐莹—玲。 乐莹就是贾玲，角色在外型上经历了脱胎换骨的变化，她也在外型上经历了脱胎换骨的变化，角色在学拳击，她也学拳击，角色在瘦下来，她也在瘦下来，角色想赢一次，她也一样想赢一次。 网络图片 她让电影的花絮彩蛋也成为了电影的一部分——因为那是“贾玲”这个角色的结局。 也是因为这份特殊性，我们在谈论电影之前，需要先聊聊我们应该把贾玲和《热辣滚烫》放在什么位置去评论。 一．贾玲的宝贵 去北京看春节档的片子的时候，去贾玲公司所在的园区办事，发现她公司几乎是没有露出来的窗户，都是被窗帘死死遮起来的。附近我还看到了不止一个拿着相机的人，朋友和我说都是想要提前拍到贾玲现状的狗仔。 这种“全民的好奇”，也让这部片的舆论走向了误读和争吵，批评的人认为她在借着减肥的噱头赚票房，唱衰导演的能力，支持她的声音说贾玲是中国女性导演的独苗，应该被包容，不应该被批评。 但我觉得我们在谈论和争吵这部片之前，需要先搞清楚，贾玲的宝贵到底是什么？ 贾玲当然和女性有关，但这种有关是市场层面的，她不是中国唯一的女导演，而是唯一一个能靠自己的名字扛票房的商业片女性导演，这才是关键。 网络图片 她的电影一直都和狭义上的女性主义无关，不必将她放到拍《芭比》的格雷塔这种类型里去。 这个片子本身在创作上是和女性主义视角毫无关系的，要是硬要从女性主义角度评价，反而会让电影显示出更多的问题。 所以，整个片子只是贾玲作为个体的一次能量爆发 她更像是一家公司里，唯一一个能居于管理层，拥有话语权的女性上司，可以让女性演员多演女主，可以多一点女性演员的配角，更知道怎么去拍女性。 最典型的例子就是今天在热搜上的挂着的那个，“热辣滚烫拍猥亵对准猥亵者的脸”。 网络图片 这才是贾玲真正宝贵的地方，所以对于我个人来说，如何对待《热辣滚烫》是很明确的——就算是减重的噱头，那又如何？以往有大量的男性演员暴瘦的电影都是以此作为卖点之一，一视同仁，这没有什么问题。 但我们也要搞清楚，支持这样一个女性导演最好的方式是买票，而不是禁止批评，是只要她拍的我们就买票，市场比例的弱势之下，买票就是一种投票，但禁止批评，反而是让“贾玲”很难走更远的温柔扼杀。 我们要去支持，去鼓励，更要去建议。 二，电影到底如何？ 我第一遍看的时候掉眼泪的地方，是最后花絮里她登场上拳台的那个过道，没有瘦下来之前的贾玲走了一遍位，瘦下来之后第一次实拍，她走一半突然拍不下去了跑回休息室一个人痛哭。 这是《热辣》最大的优点，这是我们在开头说的那个特殊性带来的——贾玲就是在拍自己，像那场痛哭一样，对于别人，别人哭得毫无预兆，但对她自己是一种情绪累积的必然，她精准地知道女主会在某个别人发现不了的情境里想起什么，产生什么情绪，也知道她需要什么发泄。 她对角色的了解，有如对自己的身体一样了解。 我拿一些具体的点来说。 一个自卑的人经历巨大的痛苦之后脱胎换骨，在她即将走上拳台的那刻，她会想什么？ 贾玲给的答案就是我开头提到的那场过道，成片里的最终呈现是一段超现实，安排变瘦更变强了的乐莹在玻璃上见到过去的自己，让过去的自己对她说一声加油，竖一个大拇指。 看到的是过去的一年，和过去的自己，不是兴奋，紧张，骄傲，是在时间线里最后再来一次“回头”。 这是非常克制和精准的视角呈现。这应该也是她花絮里痛哭的原因，因为现实里的贾玲一定也真的看见了一年前的自己，这种让电影后半段是高昂且奏效的，也让花絮成为电影故事的一部分，甚至那才是真正的结局，一下子力量感勃发。 网络图片 再说一个例子，乐莹的眼泪。 一个自卑和讨好型人格严重到极点的人，最明显的特征是什么。 贾玲给的答案我也觉得很精准，是不会哭，也不爱说疼。 在那次自杀之前，乐莹没有哭过一次（筋膜刀刮那次是为了喜剧效果的 不算），被妹妹要家里的房子，和家里人决裂，被“新男友”甩掉，录节目被当众羞辱，被老板猥亵，被闺蜜和男友背叛，还要去当伴娘，所有的变故她都没有掉过一滴眼泪。 网络图片 录节目那段还特意强调了以下这点，杨紫的角色让导播特写眼泪，结果乐莹怎么都流不出来。 这是自卑极点的表现，因为她觉得不配掉眼泪，也麻木于这么多的受挫。对于“疼”这件事她也永远在问别人，把“没事”留给自己。 所以最后结局和昊坤的对话才如此的重要，因为每一句台词都是和她的变化一一对应的。 疼吗？特别疼 吃牛蛙？我不爱吃牛蛙 吃饭？改天吧 哪天？看心情 网络图片 还要一些更细节的，声音的变化。 在杜乐莹变瘦变强之后，声音依旧是“低声下气”的，没有因为自信而讲话变大声，她也没有变成一个阳光开朗的形象。这不符合电影角色的张力，但更符合人的自然状态，贾玲非常清楚数十年的内敛性格不会突然变外向，价值感的获得也不需要必须靠外向的性格来呈现。 这些都是只有贾玲能写出来的情绪，也是这部片最无可匹敌的部分。 网络图片 但可能也因为角色和她太紧贴了，剧本里面有一种非常明显的来自于她的多虑，她总是在担心观众觉得杜乐莹学拳击减肥这件事动机不足， 所以加入了大量的强刺激，也就是极端事件。 男友出轨闺蜜、亲妹妹对她恶言相向还要抢房子、表妹在综艺上为了博热度算计她、上班被老板性骚扰、健身房新男友也是个渣男…..角色在高密度的冲突里陷入了众叛亲离的境地，冲突过于频繁和强烈，导致在看前半段的时候，观众是有点难将自己代入去共情这个角色的。 网络图片 这个角色在前半部分是缺了一些本该被刻画出来的面向的，这些可以丰满这一角色弧光的细节，在电影中被冲突取代了。 其实不太用怕的，观众能感觉到真诚—— 最后乐莹拳击比赛，邀请全国女子拳击冠军张桂玲来扮演对手，贾玲很明显是无替身真上真打，而且是用运动视角拍最后的拳击，而非拍运动的女人； 电影里乐莹自杀后的那场痛哭和那句“好痛啊”，电影外花絮里贾玲过道中途的痛哭。 那张长得看不见底的体重记录备忘录，那句妈妈我好累啊； 贾玲在国产片里第一次给胖的女性角色写了性欲望，还有给猥亵者的那一记拳头； 当然，还有那总有人不愿承认的瘦下去的100斤体重。 所谓真诚，不就是这些吗？ 文章来源微信公众号：3号厅检票员工
