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那些流芳百世的古詩詞究竟妙在何處？本文以淺顯易懂的文字分享兩點感悟：   1、五千春花與秋月，無非情與道 2、人景本一體，皆為此心來   對詩詞進行分類，學術界有很多種分法，例如詩可以分類為古體詩、近體詩和變體詩； 詞分婉約派與豪放派，等等等等。其實筆者認為不妨換個更宏觀的角度，最終都歸為這兩大類：情詩（詞）與道詩（詞）。 情詩在這裡不是那種狹義的「告白詩」，我們看思鄉是不是情？ 想念遠在邊塞的丈夫是不是情？ 壯志難酬、懷才不遇，這也是情。 情分大小，但無論是小情還是大情，都圍繞著「自我」在轉圈。 而很多人忽略的「道詩」則是跳出框外看問題，很瀟洒，淺顯些說是富含哲理，暗示玄機。 宋代釋可士的「笠重吳天雪，鞋香楚地花」就是個很好的例子，那種以苦為樂的境界，唯慧者方知其妙。 當然，情詩/詞也可以寫得很美很美（如歐陽修名句「月上柳梢頭，人約黃昏後」），而情與道之美是不一樣的，各有千秋。 開頭先聊了一點點筆者對詩詞分類的拙見，為何先提這個觀點呢？ 是為下面更精彩的內容做鋪墊。 「人景本一體，皆為此心來」何解？ 很多古詩詞中都使用了借景抒情、寓情於景的手法，而筆者今天想分享的心得是： 如果您想使詩作或詞作更有藝術感，除要有真心實意流露之外，還需將景與人融為一體。為什麼？ 其實物質與精神本來就不應該被割裂開來，「相由心生」在詩詞歌賦中處處有體現，只待你我挖掘。  景人合一，為何又道「皆為此心來」？ 因為說白了，我們吟詩作詞，歸根還是有為的，能做到「斗酒詩百篇」的只是少數人。 筆者竊以為題詩作詞定要明確主題，然後字斟句酌，而所有的字詞以及如何形容景物都取決於您事先定下的基調。舉前人的妙作為例： 「漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。 自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。」 —— 北宋·秦觀〈浣溪沙〉   正如同作曲，開始的準備工作肯定是把調定好，不然每隔幾十秒就跑調了。所要表達的情或道，在自己心裡應該是明確的，而其餘所有形容詞、名詞、所選之景皆為此調與此心起作用，有些是正面作用，有些是側面作用。 順著秦觀這首佳詞，能隱隱揣摩到這位大咖當時創作的思路。他要表現的是女主人公的那種淡淡的憂愁，但不是大悲，不需要哭得死去活來，而是一種在封閉空間里的淡淡憂愁，所以我們看到這裡的所有形容詞都在圍繞這個調，例如輕、小、陰、淡、幽。 具體分析：寒是「輕」的，四處瀰漫的寒氣進到了一個很狹窄的空間里。這裡「小」字絕不是亂用，開頭已經為後文埋下伏筆，暗示主人公八成是位女子，而且那種抒發的感情基本是淡淡的、鬱悶的。 再看「淡煙流水畫屏幽」這句更妙。乍一看淡煙流水，還以為是描寫窗外的風景，結果卻是「畫屏」上的圖，一下子就從天上掉到了人間，那種封閉感撲面而來。好比有人告訴你「我見到周杰倫啦！」，你問「哇！這麼幸運！在哪？！」 結果對方回答「在YouTube上。」類似這種滋味。 秦觀的筆，妙在對女子本人的描寫非常少，我們甚至都沒有看到一個「女」字，但「小樓」、「無賴」（無聊的意思）、「畫屏」已經有幾分暗示（古代女子很少出門），而且同時暗示了女子的大致身份（貧寒人家怎安裝畫屏？一定是有錢人家）。 再看「自在飛花」，外面的花那麼自在，而女子卻孤單地宅在家裡，百無聊賴，「自在」進一步加深了主調。相信曾在封城期間宅在家的朋友們都很容易理解這種感受。 再往下看，「無邊絲雨細如愁」簡直可謂是千古絕唱，非常典型的融情於景，愁如無邊絲雨啊！ 「無邊」二字甚妙，與前面的自在二字照應： 花可以到處飛，而封閉空間里的我卻不能；我所擁有的，竟只是無邊的愁。夢與現實的差距多大呀！ 最後一句「寶簾閑掛小銀鉤」才真正對女子本人進行描寫，卻依然委婉含蓄： 百無聊賴的她伸出玉手，將珠簾掛在小銀鉤上。「閑」字用得非常妙。為何不說「垂掛」呢？ 沒有「閑」字，此句則為純景純物；而有了閑字之後，人與物才融為一體。「閑」在此並非悠閑享樂之意，而是指女子在閨中無親無伴、無事可做。或許有僕人伺候，但成日不出家門，此般富貴閑情又有何用？ 所以作詩作詞真的和作曲及拍電影很像，一切景的選取是為人而來，反映的正是人心。  如果您有一定文學基礎，不妨嘗試借鑒古人的手法，經常思索如何更巧妙地寓情於景，以達到人景合一，相信文字功力將與日俱增。