美總統特使聖彼得堡會晤普京 俄釋放遭拘押的74歲美國教師
2026 年 10 月 21 日
由於項目複雜性以及與承包商就施工設計變更進行的談判，悉尼兩項重大高速公路項目的成本預計將超支2.09億澳元。 預算文件顯示，悉尼南部M6高速公路第一階段的成本預計將達到31.93億元，較之前的預測增加9300萬元。 最終成本將取決於與承包商的談判結果。此前，Rockdale隧道上方出現兩個大型塌陷坑，迫使項目設計變更，並導致高速公路完工時間推遲三年至2028年。 承包商已警告新州交通廳，由於隧道施工條件「任何人都無法預料」，他們已終止合同，因此M6高速公路的所有施工於6月底無限期暫停。 北悉尼Warringah Freeway的升級成本也預計將達到21.16億，比總預測成本高出1.16億。新州預算案已撥出約2.43億元用於該項目，該項目預計將於明年年底前完工。 作為全國最繁忙的高速公路之一，Warringah Freeway的升級工程因施工期間交通流量巨大而變得複雜。 據《悉尼晨鋒報》報導，道路廳長Jenny Aitchison承認Warringah Freeway存在成本壓力，但也表示，政府已制定應急計劃，並正在探索降低項目成本的機遇。
新州財長穆基（Daniel Mookhey）6月24日提交第三份預算，概述州政府到2027-28年實現11億澳元小幅盈餘的路線圖。預算重點強調財政責任，宣布12億澳元兒童保護計劃。 2126名個案工作者將獲得薪資調整，既有助於填補200個空缺職位，又確保脆弱兒童不再因居家環境不安全而被迫入住旅館。 自明年1月1日起，寄養津貼將提高20%。穆基表示，對於5歲兒童的寄養者，這筆津貼每年可額外增加3,411.20澳元。對於14歲兒童的寄養者，這筆津貼每年可額外增加4,576澳元。 穆基並推出澳大利亞首個預售融資擔保計劃。根據該計劃，政府將為一定數量的住房提供擔保，以幫助「可信且有能力」的開發商推進低密度和中密度住房項目。若住房未能售出，政府將以折扣價回購，用於建設出租房、保障性住房或社會住房。 穆基將資金的規模擴大一倍多，該資金賦予他超過8.6億元的支出許可權，用於履行選舉承諾和提供基本公共服務。 穆基將「財長特別撥款」從去年預算中的3.22億元增加至8.68億元，這筆資金可用於「州級應急情況、與政府選舉承諾相關的支出以及基本公共服務」。 穆基的發言人表示，這筆資金可能用於潛在的北方海灘醫院收購或公共部門工資索賠，並補充稱財長無法為不可預見的情況制定預算。他未解釋為何增幅如此之大。 反對黨領袖斯皮克曼（Mark Speakman）表示，財長有一大筆錢可以隨意支配。「政府大談透明度，卻為自己留出一大筆錢，可以隨意支配，幾乎沒有監督。」斯皮克曼說，「公眾有權知道政府計劃如何使用這近10億元的秘密資金。」
在悉尼歌劇院的戲劇廳，一場出人意料又妙趣橫生的「演出事故」正在熱烈上演。 自6月19日起至8月3日，來自英國Mischief劇團的經典喜劇《演砸了》（The Play That Goes Wrong）強勢登陸悉尼，帶來近兩個小時毫無冷場的「高能災難現場」。這裡沒有沉重的劇情反轉，也不需要你熟悉複雜的文化背景；只要你願意大笑、想釋放壓力、準備好迎接一場視覺和情緒的奇襲，這部劇，或許正中下懷。 從一開場，觀眾就已經意識到——這不是一部「正常」的舞台劇。劇中劇的設定令人忍俊不禁：一支名為「康利理工戲劇協會」的業餘劇團，決定挑戰演出一部1920年代的正統英式謀殺懸疑劇《哈弗舍姆莊園謀殺案》。按理說，應該是陰雨連綿、古堡兇案、偵探破案……但從幕布升起的那一刻起，事情就走向了完全不可控的方向。 The Play That Goes Wrong （圖：Jordan Munns） 布景塌了，演員撞牆，道具消失，線索混亂，甚至「屍體」都堅持不住頻頻笑場，硬是把一部偵探懸疑劇演成了事故頻發的大型翻車現場。 而可笑的是，所有演員依然「硬著頭皮繼續演」。明知是錯，偏要裝無事發生——這正是《演砸了》最精妙之處：在對劇場事故的無情調侃中，它反而塑造出了一種近乎悲壯的荒誕感。而這種荒誕，是令人開懷的，是你從沒想到「劇場失誤」原來可以這樣令人陶醉。 誕生於2012年的《演砸了》，由倫敦戲劇圈最會搞事情的Mischief劇團編創，自首演以來已風靡49個國家、超過420萬名觀眾，其在倫敦西區更創下了3500多場不間斷演出的紀錄，是當之無愧的現象級劇目。它曾榮獲奧利弗獎最佳新喜劇獎、托尼獎最佳布景設計獎，並一度被評為「全家最值得看的舞台劇之一」。 悉尼版本由一支全新的澳新演員陣容出演，他們精準拿捏了「演得好」與「演得尷尬」的微妙界線——你看得出他們功力深厚，卻偏偏裝作什麼都做不好。這種「故意演砸」的藝術本身就是一場極致控制力的挑戰。而他們做到了。舞台上的每一次「錯誤」，其實都在節奏中被精心編排、重複打磨，最後再以「完全不可預測」的方式呈現出來，笑點層層疊疊，令人捧腹不已。 如果你不熟悉原劇設定也無妨——這是少數幾部「不需要懂英文」也能看得前仰後合的西方劇作之一。劇中台詞雖多，但關鍵笑點靠的是肢體、節奏、表情與舞台效果的精準配合。老少皆宜，不論是年近八旬的爺爺奶奶，亦或是「剛下班只想放空」的上班族，這部劇都能讓他們笑到眼淚直流。 很多觀眾演後在社交媒體留言：「這是我第一次在歌劇院里聽到觀眾笑出豬叫。」而這恰恰證明了一件事——喜劇，不只是幽默，而是療愈。 當我們身處一個總是要維持體面、追求完美的時代，《演砸了》用一種幾近瘋狂的方式告訴我們：生活會出錯，計劃會脫軌，人會摔跤，但我們依舊可以笑著爬起來。就像劇中那些「堅持完成演出」的演員們那樣——哪怕布景塌了，燈光熄了，台詞亂了，依舊不肯放棄，拼盡全力演到最後。 這一次，《演砸了》不僅在悉尼歌劇院上演了一場事故頻發的舞台「災難片」，更給這個城市注入了一種久違的輕盈和幽默感。劇場的燈光亮起、謝幕掌聲雷動的那一刻，觀眾席上每個人的臉上，寫滿了「我真的笑瘋了」。 所以，如果你最近有點累、有點悶、有點難以名狀的倦意，那就來悉尼歌劇院，看看《演砸了》。帶上你的家人、朋友、同事，甚至是那些很久沒有笑出聲的你自己。 時間：6月19日起至8月3日 地點：悉尼歌劇院
在悉尼皇室劇院（Theatre Royal）的燈光逐漸熄滅之際，觀眾席緩緩沉入黑暗。舞台上，一道銀藍色的月光灑落，貓們悄然現身，輕盈、柔軟、神秘，帶領我們踏入一場時光的夢境——《貓》（Cats），這部音樂劇史上的不朽傳說，在2025年迎來其輝煌的第四十個年頭。 《貓》由安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，根據英國詩人T.S.艾略特的詩集《老負鼠講給小貓的貓經》改編，自1981年在倫敦西區首演以來，便迅速席捲全球。它曾連續上演21年，是當時倫敦和百老匯最長演出的音樂劇之一，贏得了7項托尼獎、2項奧利弗獎，並在1997年憑藉票房收入刷新音樂劇歷史。如今，《貓》的名字不僅是一部劇目的代稱，更成為音樂劇文化的一個符號。 這是一部沒有傳統意義上「情節」的音樂劇，卻因其極具詩性和舞台張力的結構，成就了自己獨特的敘事美學。劇中由「傑里克貓」（Jellicle Cats）組成的貓群聚集在一處破敗的垃圾場中，在一年一度的「傑里克之夜」講述著各自的故事。最終，一隻貓將被選中，升上「重生層」，開啟新生。 而這些「貓」的故事，不只是表演者在舞台上的靈動身體，而是他們用音樂、歌聲與肢體，投射出人性中最本質的慾望與孤獨、榮耀與衰敗、夢想與時間。 悉尼的這場40周年紀念演出，是澳洲版《貓》的又一次盛大回歸。舞台復刻了原版的懷舊垃圾場布景，卻融入了更豐富的光影與技術表達。在傳統中找尋更新的觸覺，是這一版《貓》的核心語彙。舞檯燈光彷彿一輪輪月光的轉移，從昏黃破碎的晨曦到銀色傾瀉的午夜，使整個劇院成為一幅靈動的貓之畫卷。 扮演格里澤貝拉（Grizabella）的演員令人動容。這個曾被貓群流放的老貓，在《Memory》的旋律中回望過往的榮光，歌聲中透出的不是一時的悲傷，而是一種極其成熟的內省與孤獨。她的眼神，她的聲音，她顫抖地向同伴們靠近的步伐，讓全場幾乎同時屏息。當那句「This time will be different」再次響起，你幾乎可以感到一個時代在她指尖滑落。 而這也是《貓》始終在舞台上長存的原因——它並不提供結局，而是讓觀眾參與叩問：何為記憶？何為歸屬？我們每個人是否都是一隻尋找「重生之夜」的貓？ 演出特別注重身體的表現與舞蹈的多樣性。年輕演員們以爵士、現代舞、芭蕾、踢踏等多種技法描繪出每隻貓的性格輪廓：愛炫技的Rum Tum Tugger，古靈精怪的Mr. Mistoffelees，曾經風光無限的Bustopher Jones……每一位演員不僅是一隻貓，更是一種能量的象徵。他們在地面翻滾、跳躍、盤旋，如風般迅捷，如月般溫柔。 悉尼的觀眾也給予了最熱情的回應。演出期間，掌聲常常打斷尾音，尤其在Grizabella重唱《Memory》後，觀眾席響起了長達數分鐘的鼓掌。這種跨越語言、文化、代際的共鳴，正是《貓》魅力所在——它能喚起人們心底的某種情感原型，即便你從未讀過艾略特、不了解音樂劇史，也能在貓眼流光中，看見自己的影子。 走齣劇院的那一刻，月亮正好升起在喬治街的盡頭。你會突然意識到：我們並不是剛剛「看完」了一場劇，而是與貓們一同度過了那個等待重生的夜晚。那種感覺，就像是內心的一塊塵封記憶，被輕輕吹開。你不再只是觀眾，而是參與者。 在《貓》四十周年之際，它再次用細膩的感情與紮實的舞台語言證明了自己的不朽：經典不是因為被不斷重複，而是每一次出現都能重新被理解。悉尼的這場演出，不只是一次回顧，更像是一次溫柔的更新，一封寫給過去與未來的情書。 演出信息： 演出名稱：《貓》音樂劇40周年紀念版 演出地點：悉尼皇室劇院（Theatre Royal Sydney） 演出時間：即日起至2025年8月24日
在離悉尼不到兩小時車程的中央海岸，我們找到了一處如夢般的避世之地。那裡沒有旅途奔波的疲憊感，也沒有度假村的喧囂熱鬧。取而代之的，是一種安靜而有序的生活節奏，一種被時間溫柔對待的幸福感。Bells at Killcare，這家藏身於半山林海間的小眾精品酒店，就像是某種被悉心呵護的生活方式，被緩緩攤開在我們的假日之中。 這場三天兩晚的短暫旅程，我們選擇了入住酒店旗下的 The Lodge 房型。比起普通的客房，The Lodge 更像是一棟獨立的別墅——三層高，結構清晰，私密性極佳。推門而入，一隻藤籃已經靜靜掛在門口，裡面是新鮮出爐的手工麵包和當天的報紙。這是一種不動聲色的儀式感，不刻意，但足夠打動人心。 別墅的一層是兩間卧室，各自配有獨立衛浴，浴缸外就是恆溫的私人泳池。我們在黃昏時分泡進溫暖的水裡，看天邊被暈染成玫瑰金色，星星一點點浮現，那一刻，連冬日的空氣都柔軟了起來。二層是開放式廚房和起居空間，設計師顯然對「生活」有著極高的理解，大窗之外，野趣與寧靜共生。我們在這裡做了晚餐，在餐桌上一邊望著遠處的粉紅色晚霞一邊聊天，彷彿把家的溫度帶到了遠方。頂層設有一個觀景台，在清晨與黃昏之間，這裡是我們最私密、也最開闊的精神領地。 當然，一家高品質度假酒店的魅力，並不僅限於住宿空間的舒適。Bells at Killcare真正令人驚艷之處，是它對「食」的理解。 清晨，陽光灑滿窗檯，我們從麵包香中醒來。酒店餐廳坐落於花園旁，清晨先品一口茉莉綠茶，耳邊是窗外鳥鳴。除了早上送到門口的麵包籃，酒店還提供免費早餐。自家麵包坊製作的可頌外皮酥脆，咬下瞬間迸發黃油香。熱騰騰的牛油果吐司，點綴著煙熏北太平洋鱒魚片與流心水波蛋，輔以微妙香草餘韻，清爽卻滿足。無需狼吞虎咽，每一口都是享受儀式。窗外則是芬芳的法式花園、潺潺小湖，還有噴泉造景，猶如置身南法。 而到了下午，酒店又提供免費的下午茶和雞尾酒，在陽台上懶懶地躺著，與好友聊著天，手中酒杯泛著光，日子在風中慢慢晃著，慢得剛剛好。 Bells at Killcare的服務，不是冷冰冰的「五星」水準，而是一種真正沉浸式的「被照料感」。這裡的工作人員不會多話，卻總能在恰好的時機出現——早晨送麵包和報紙，下午幫你預約私廚晚餐。我們出門想去徒步，他們立刻安排專車接送，還會耐心講解沿途的路線。如果走累了，只需一個電話，便有人來接你回酒店，甚至還能送你至下一個徒步點繼續旅程。這樣的周到，不是奢侈，而是一種人性化的關懷。 Bells at Killcare不是那種一眼驚艷的度假勝地。它沒有網紅打卡的誇張裝潢，也不以極致奢華取悅住客。它真正打動人的，是一種生活節奏的轉變——慢下來、靜下來、溫柔下來。這是一種對時間的敬意，也是對自己身心的善待。 離開前的那個早晨，我們依舊是在溫暖的麵包香中醒來，坐在花園邊慢慢喝著茶。那一刻我心中突然浮現出一個詞：「安放」。也許這正是Bells at Killcare的意義——在被繁忙世界攪動的生活中，為你提供一個得以安放靈魂的角落。 若你也在尋找這樣一個地方，一個能同時安撫身心、滋養味蕾，又貼近自然的度假方式，那麼，請將Bells at Killcare記在心裡。它或許不是最張揚的度假地，但卻會是你最捨不得忘記的歸宿。 酒店名稱：Bells at Killcare 網址：https://www.bellsatkillcare.com.au
