合照裁掉「裁掉越南女星」惹議 劉亦菲刪照平風波
2026 年 9 月 11 日
新州現在正處於第八次COVID-19疫潮中。衛生局的最新數據顯示，自10月初以來感染率已經翻了一番。 本周四公布的數據顯示，截至11月18日的兩周內，通過PCR檢測COVID-19呈陽性的社區感染率比上一報告期增加了16%。 自 10 月初以來，COVID-19 感染人數增加 94%。新州衛生局每兩周發布一次流行病學報告。 據《悉尼晨鋒報》報導，新州衛生局表示，過去兩周內到急診科就診的總人數也高於前兩周，但需要住院的比例保持穩定，這表明病毒在社區流行的嚴重程度沒有改變。 自 9 月底起，新州停止自行報告 COVID-19 RAT陽性結果，轉而由新州污水監測計劃對病毒進行檢測，以了解病毒傳播情況。最新數據顯示，Bondi、Liverpool 和 Quakers Hill的 COVID-19 濃度高於悉尼其他地區，而且還在上升。 變種 EG.5 病毒感染目前占該州所有變種的一半以上，但檢測到 BA.2.86 的樣本比例正在增加。 10 月 20 日，隨著首席衛生官宣布不再需要將該病毒視為具有全國意義的傳染病事件，國家對該流行病的應急響應正式結束。 經澳大利亞免疫接種技術諮詢組（ATAGI）批准，新疫苗將從 12 月 1 日起向符合條件的澳人提供。 新XBB.1.5疫苗針對的是Omicron的一個亞變異毒株，已被批准用於初次接種和追加接種，輝瑞公司的疫苗被批准用於符合條件的5歲以上人群，Moderna公司的疫苗被批准用於12歲以上人群。 根據政府的一份聲明，這些疫苗可適度提高對COVID-19株系的防護。
11月16日，駐雪梨台北經濟文化辦事處吳正偉處長晚間出席紀伊國書屋「台灣書櫃」(Taiwanese Bookshelves)的「《蜉蝣之島》與《Day Off》漫畫創作分享與簽名會」。 吳處長致詞歡迎《蜉蝣之島》編劇李尚喬及《Day Off》作者「每日青菜」來到雪梨分享她們的漫畫創作。 《蜉蝣之島》與《Day Off》 吳處長表示台灣擁有豐沛多元的文化特色，在自由的創作環境下，漫畫創作人才輩出，台灣原創漫畫也逐漸受到其他國家關注，作品也屢獲國際肯定，未來辦事處將持續與台灣文化內容策進院合作，引介更多優秀的作品及傑出創作家來澳洲，讓更多的澳洲朋友了解及接觸台灣充沛的文化活力。 以末世為故事背景的《蜉蝣之島》，2021年獲得日本國際漫畫賞銅賞，並已翻譯成義大利語，同名動畫也在開發中；《Day Off》是「每日青菜」的第一部BL作品，自2020年11月開始在台灣CCC創作集數位平台連載，迄今已經累積128萬點閱，並已售出8種語版，包括日文、韓文、越南、英文、德文、俄文、泰文、葡萄牙文，擁有超強人氣。 兩位作家在當晚的簽書會與出席的粉絲們，分享她們創作的心路歷程，也回答現場朋友們的提問，讓雪梨台灣動漫的愛好者有一個豐富的文化饗宴。
在短短約 15 秒鐘的時間內，由計算機驅動的列車從靜止達到每小時 100 公里的速度。明年年中，悉尼第一條海底鐵路將宣告剪綵，之後每天將有數以萬計的乘客踏上這段旅程。 據《悉尼晨鋒報》報導，斥資 216 億澳元修建的地鐵城市線和西南線的主要路段在Chatswood和Sydenham之間（途經中央商務區）的測試工作在本周三達到臨界點，開始有四列火車同時在鐵路上運行，而之前只有兩列。 作為高速測試的一部分，列車在雙隧道中穿行時由計算機系統發出指令。雙隧道位於港口水位下約 40 米處。 測試和調試經理Andrew Turner說，測試的重點是對列車的安全運行和乘坐質量微調，確保乘客在座位上不會感到橫向運動。 他說，這關乎優化列車加速駛出站台時的乘客舒適度，以及列車在下一站減速返回站台時的舒適度。「我們希望讓列車達到最高速度，使兩地之間的旅行時間達到最短，讓乘客感到舒適。」 在強調操作系統的智能性時，Turner說，無人駕駛列車可以相互通信。「它們可以自我調節速度，知道自己在軌道上的位置。」 自 4 月份以來，該線路一直在接受測試，當時列車開始以每小時 5 公里的速度通過隧道。到目前為止，已經進行了超過 2500 小時、12500 公里的測試。 該項目負責列車、系統、運營和維護的交付總監Melvyn Bolus說，質量至關重要，「我們可以在這裡高速行駛，但不希望撞牆。」 從 4 月 21 日到現在，鐵路已經取得驚人的進展。「我們有多趟列車，有運行時刻表，這一切真的是水到渠成。」Bolus說。 新州交通廳長Jo Haylen表示，明年新線開通後，在最繁忙的高峰時段，地鐵列車運送的過海人數將超過悉尼海港大橋和海港隧道的總和。 「世界一流的地鐵服務將成為從城市北部穿越海港的最快車道，悉尼地鐵將延伸中央商務區。」Haylen說。 她稱在海港下建造第一條鐵路隧道為「令人難以置信的工程壯舉」，並補充說，像地鐵城市線和西南線這樣規模的公共交通項目是全球偉大城市成長和發展的方式，也將鼓勵更多人搭鐵路出行。
新州美術館和紐約古根海姆博物館聯合主辦的康定斯基展覽將於2023年11月4日至2024年3月10日在新州美術館南館舉行，是悉尼國際藝術系列的一部分，也是澳大利亞歷史上規模最大的康定斯基展覽之一，共展出50多件藏品，其中大多數在澳大利亞尚未展出過。 康定斯基，俄羅斯畫家和美術理論家，出生於瓦西里·瓦西里耶維奇·康定斯基。他於1896年在慕尼黑學習繪畫，1918年俄國革命後回到莫斯科。由於前衛藝術與官方現實主義藝術的分歧，他於1921年返回德國，從1922年在包豪斯開始任教，1928年獲得德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。之後他定居法國，於1939年獲得法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基選擇留在巴黎近郊的塞納內依，於1944年去世。 康定斯基。（圖：官網） 與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基被認為是抽象藝術的先驅。他還是「藍騎士」藝術團體的共同創始人之一。康定斯基的繪畫曾以近1500萬美元的價格售出，而索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大收藏者之一。從印象派到抽象派，他以巧妙的色彩碰撞創作了許多代表作品，如《藍山》、《主導曲線》、《第8號構圖》等，這些作品將在本次展覽中展出。此外，展覽還將呈現Desmond Lazzaro的《點與線到平面》沉浸式體驗作品，靈感源自康定斯基。 新州美術館為展覽提供了現場解說服務，涵蓋英語、普通話（每周三和周六下午1:30）以及廣東話（每月前兩周六下午1:00）。錯過解說的觀眾無需擔心，新州美術館推出了全新的在線解說功能，只需使用手機掃描展覽中的二維碼，即可選擇所需的語言進行解說。 康定斯基具備聯覺能力，能清晰地感知色彩，這對他的藝術產生了深遠的影響。他甚至將自己的繪畫稱為「即興」和「結構」，彷彿它們是音樂而不是繪畫作品。 事實上，康定斯基最初並不創作抽象畫。除了受到印象派、野獸派和立體派的影響外，促使他走上這條道路的重要因素是他個人的一次奇妙經歷。有一天傍晚，他從外面回到家，在進門的瞬間，突然發現房間里擺放著一幅美麗的畫。他感到驚訝，仔細一看，原來是他自己的一幅畫倒了。於是他領悟到一個道理，倒下的畫之所以散發出美妙的光彩，是因為無法清晰看到它所描繪的具體事物，能夠體會到的只有純粹形式和色彩造成的效果。從此，康定斯基的繪畫走向了音樂，他不再描繪具象，不再講述故事，而是僅僅利用點、面、線、色等純形式的元素，傳達精神和情感的內涵。 門票價格如下： – 正常票：$35 – 老年票：$32 – 會員價：$30 – 家庭門票：$88（兩名成人和三名兒童） – 12-17歲青年票：$12
悉尼歌劇院再次掀起音樂盛宴的序幕，引爆了一場震撼心靈的演出，《尼伯龍根的指環》首部曲《萊茵的黃金》（Das Rheingold）由天才作曲家瓦格納創作，悉尼交響樂團首席指揮Simone Young操刀揮棒，為觀眾呈現一場音樂與戲劇的完美融合。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 《尼伯龍根的指環》：音樂與神話的饕餮盛宴 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 瓦格納創作的《尼伯龍根的指環》系列樂劇是音樂史上的巔峰之作，全劇分為四部，分別是《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》，構成了一部超過標準長度的宏大歌劇。整個系列於1848年開始創作，歷時26年，靈感源於德國民間敘事詩和北歐神話。 《萊茵的黃金》是《尼伯龍根的指環》的開篇，故事發生在德國萊茵河流過的尼伯龍根。在萊茵河底，三位萊茵的仙女日夜守衛一塊岩石，上面嵌有具有魔力的黃金。侏儒阿爾貝里希的嫉妒與憤怒使得這個神秘黃金成為了世界的統治之源，但代價卻是放棄愛情。這個引人入勝的神話故事成為了瓦格納創作的奇幻音樂世界的起點。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 1876年8月，《指環》第一次全劇完整演出（之前4部歌劇已分別首演過）。瓦格納的頭號迷弟——修建新天鵝堡的巴伐利亞國王路德維希二世，為此專門建了拜羅伊特節日劇院，開創了歌劇管弦樂隊沉入樂池的先河。 首演盛況空前，一度引發拜羅伊特這個小鎮食物短缺。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 現在你再回頭看《指環王》系列電影，漫威系列的英雄電影，甚至《權力的遊戲》，很大程度上都有瓦格納《指環》的影子。 Simone Young：指揮藝術的女性巨匠 本次演出還是由Simone Young指揮，她是悉尼交響樂團的首席指揮，也在數年前就已經指揮過瓦格納的作品。早在1997年，Young就在維也納國家歌劇院指揮了全套瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》，2013年由她指揮的《指環》全集在「瓦格納之年」伊始的發行面世又可謂是躬逢其盛而又石破天驚之舉。這次演出Young依舊是穩定發揮，以精湛的指揮技藝，將瓦格納的音樂巧妙地融入劇情，使觀眾彷彿置身於神話的奇妙世界。 看過不少演奏會，不過以全黑場館開場的還是頭一次。隨著音樂緩緩響起，Young的指揮棒猶如夜空中自由飛翔的螢火蟲發出光亮，指引著全場的聽眾走進那個奇幻的世界。Simone Young以其深厚的音樂造詣和對作品的敏銳理解，成功地將悉尼交響樂團帶入了一場音樂的饕餮盛宴。她在舞台上運籌帷幄，一招一式如行雲流水般自如，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 音樂與神話的交匯 此次由Simone Young揮棒指揮的《萊茵的黃金》，將觀眾引入了音樂與神話的交匯之地。這不僅是對瓦格納偉大作品的致敬，更是對音樂藝術的一次跨越時空的盛大呈現。觀眾們在音樂的海洋中徜徉，彷彿穿越到神話的故事中，感受著音樂的力量。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud）
悉尼即將迎來一場備受期待的重磅文化展覽，由澳大利亞博物館與埃及旅遊和文物部攜手合作，展覽名為《拉美西斯與法老的黃金》。這場展覽將展示181件無價的文物和珍貴的黃金寶藏，被譽為過去十年來訪問悉尼的最大規模文化盛事。 儘管金字塔的神秘和古埃及的壯麗對於悉尼的居民來說通常顯得遙不可及，但這次展覽將為他們提供一個獨特的機會，讓他們穿越時空，窺見3300年前輝煌的歷史時刻，欣賞獨一無二的考古發現。展覽將呈現一系列珍貴文物，包括石棺、動物木乃伊、珠寶、宏偉的皇家面具和精美的護身符。這些珍品中的大部分以前從未離開過埃及國土，此次展覽可謂難得一見。 歷史學者曾形容拉美西斯二世為一位勇敢的征服者，重新奪回埃及帝國失地的英雄，同時也是古代最著名的和平協定的談判者，以及法老埃及的奠基人。在他90多歲時辭世，統治埃及長達67年，以他的8位妻室而廣受矚目，包括奈菲爾塔利和伊塞特諾夫雷特。 展覽涵蓋了180多件獨特的文物，這些珍品可追溯到拉美西斯二世時代。其中一些文物是由埃及使團在塞加拉布巴斯蒂翁地區的考古發現中獲得的。觀眾將有機會通過雕像、裝飾品、梳妝用品、繪畫、刻有銘文的石碑、鳥和動物形狀的神像、皇家面具、護身符、以及彩色木乃伊棺等一系列展品，親身目睹古埃及文明的輝煌之美。 整個展覽中小編最期待的就是 「拉美西斯二世木乃伊棺槨」，它已經45年沒有離開埃及了，很幸運能在明年埃及新博物館開館前見到這些展品，真的錯過這一次不知道要等多少年。 整個展覽將聚焦於法老拉美西斯二世的生活和時代，他在埃及統治了長達67年，這段時間正是埃及文明的鼎盛時期，被稱為公元前1539年至1075年的「新王國」時期。拉美西斯二世熱衷於修建史詩般的紀念碑，而在悉尼的展覽中，參觀者將有機會欣賞來自他最喜愛的皇后尼弗塔莉陵墓以及阿布辛貝爾神廟的藝術品。 拉美西斯二世，生於西元前1303年，被譽為是埃及最為著名的法老之一。他對龐大土木工程的熱情留下了深遠的痕迹，通過在阿比多斯和拉美西姆新建眾多廟宇、為卡納克神廟和盧克索神廟增設新結構，以及興建舉世聞名的阿布辛拜勒神廟，他在埃及各地留下了無數壯麗的建築。 拉美西斯二世於西元前1213年辭世，其遺體經過長達70天的製作後，以一位偉大法老所應有的最隆重方式被安葬在盧克索神廟。他的功績被讚譽為「千年一王」，對埃及歷史和文化的發展產生了深遠的影響。 然而，數十年後，拉美西斯二世的陵墓遭到偷盜者的破壞，陪葬的寶物被洗劫一空。他的木乃伊從此失去了寧靜。為了防止盜墓賊打開木乃伊身上的繃帶，負責看守的埃及神職人員不得不多次搬動法老的木乃伊。大約在公元前1000年，拉美西斯和其他幾位法老的木乃伊被轉移到了底比斯附近的小城代爾巴哈里的哈特謝普蘇特神廟內。這一系列事件為埃及的歷史和文化注入了深厚的神秘色彩。 小編這次很幸運地採訪到了澳大利亞博物館的CEO——Kim Mckay，Mckay表示本次展覽開幕之前，已預售出了10萬張門票，足以看到澳洲人民對本次展覽的熱情。 這次展覽是一個適合全家人一起體驗的的互動式博物館體驗，採用最新進的VR科技，讓觀眾能夠在短短12-14分鐘里，親身飛到拉美西斯法老的墓里參觀，帶遊客飛速遊覽拉美西斯最令人印象深刻的兩個紀念碑：他最喜愛的皇家皇后內非爾塔里的墓穴和阿布辛貝爾的神廟。而且，除了原有的租借隨身翻譯器，人們還可以使用自己的手機掃描藝術品旁的二維碼收聽即時的中文翻譯。 《拉美西斯與法老的黃金》展覽已先後在巴黎、休斯頓和舊金山展出，並將在悉尼為當地觀眾帶來無與倫比的文化盛宴。 以下是展覽的詳細信息： 時間：2023年11月18日-2024年5月19日 地點：悉尼澳大利亞博物館 門票：可通過在線購買
在悉尼歌劇院的絢爛光影中，我迎來了一場音樂之夜的盛宴。這場演出由世界級的兩位音樂家——小提琴大師Anne-Sophie Mutter與悉尼交響樂團首席指揮Simone Young的默契搭檔呈現，聚焦於傳奇音樂大師John Williams的經典之作，為觀眾奉上了一場跨越時空的音樂饕餮盛宴。 Anne-Sophie Mutter是當今世界上最著名的小提琴大師之一，她生於1963年，5歲開始學拉小提琴。7歲時首次參加德國青少年小提琴比賽，一舉奪冠。1976年，Mutter在瑞士盧塞恩音樂節上的出色表演獲得德國指揮大師卡拉揚的讚賞，從此開始了Mutter與卡拉揚長達13年的合作。少年成名，穩步發展成為名家，更長久被視為當代「小提琴女神」的代名詞，實為不易。 Mutter憑藉著與世界級指揮家、樂團和唱片公司的合作，成為音樂界的巔峰人物，她曾獲得過四次格萊美獎。，同時，Mutter也熱衷於培養新秀，設立基金會，每年舉辦慈善音樂會，為飢餓的兒童和患病的兒童籌集資金。Mutter不僅是一位傑出的小提琴家，更是女性音樂家中的翹楚。她在表達細膩度方面展現出女性小提琴家的獨特之處，同時在莊嚴大氣的曲目中也毫不遜色於男性。 今年Mutter迎來60大壽，但魅力卻絲毫不減。她緩緩的走出來的樣子，真的是極其優雅。女小提琴家真心不容易，不僅要穿著束縛的禮服，腳踩恨天高，還要保持重心平衡，內核穩定，拉出有色彩的音樂！60歲的她，台上一切都看起來不費吹灰之力，信手拈來的感覺。 悉尼交響樂團的首席指揮Simone Young，更是一位令人矚目的音樂家。她的成就在音樂領域廣受讚譽，不僅執掌交響樂團的指揮台，更以其精湛的藝術水平在音樂殿堂中獨樹一幟。她擔任歷史悠久的德國漢堡國家歌劇院音樂總監，是世界著名歌劇院中唯一擔任音樂總監職務的女性。而同時Young還保持著多項引以為傲的記錄：包括歷史上第一位指揮維也納愛樂樂團、維也納國家歌劇院的女性，也是僅有的與柏林愛樂樂團同台合作的女指揮家。此外，早在1997年Young便在維也納國家歌劇院指揮了全套瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》，是指揮該劇的女性第一人。2000年她還在舉世矚目的悉尼奧運會開幕式上指揮演出。她的音樂才華和對音樂的獨到見解使她成為悉尼交響樂團不可或缺的領導者。在這個音樂之夜，Simone Young的存在為整場演出增添了一抹獨特的光彩，她與Mutter的默契搭檔更是無與倫比，兩位強大女性的強強聯手，將觀眾們帶入一場視聽的盛宴。 對於剛入門演奏會的小白，這場音樂會可謂是非常友好了，聚焦於John Williams的經典之作。這位音樂大師為《哈利·波特》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》等經典電影都譜寫了動人的配樂，每一首都耳熟能詳。Mutter十三歲時的一場表演引起了威廉姆斯的關注，成為他幾十年來的音樂合作夥伴。2021年，Williams為Mutter創作的《第二小提琴協奏曲》首演，這部協奏曲不僅具有實驗性，更是一次對Mutter卓越技藝的致敬。 音符在空中交織成一幅絢爛的畫卷，穿越一部部經典電影的情節。兩位傑出女性的共同演繹，使這場演奏會成為一次深刻的音樂體驗，每個音符都承載著音樂的沉澱和時光的印記。這是一場超越時空的交響盛宴，一次與傳奇相遇的奇妙經歷。
悉尼的美食圈近來再添一新星，而這顆新星便是位於Kensington Street的餐廳——Longshore。這家餐廳以其獨特的裝修、多樣的菜單和出色的用餐體驗備受矚目，為悉尼的美食愛好者們帶來了一場精彩的美食之旅。如果你渴望一次與眾不同的用餐體驗，那麼Longshore絕對不會讓你失望。 Longshore位於Automata餐廳的前址，曾以其堅硬、單一色調和工業化的設計風格而聞名。但現在，這個老倉庫空間已經煥然一新，變成了一家充滿高雅氛圍的餐廳。悉尼的室內設計公司Guru Projects承擔了這項裝修工程，他們通過使用柔軟的亞麻材料、沙色大理石瓷磚和具有質感的元素，為建築的工業骨架增添了優雅和溫暖的氛圍，使其更具原始、精緻的特色。 Longshore。（圖：提供） Longshore餐廳的菜單充滿創意和品味，結合了海鮮美食和亞洲烹飪技巧，為食客帶來了一場獨特的用餐體驗。這裡提供三種不同的菜單選擇，分別是單點菜單、五道菜的品嘗菜單以及每人80澳元的10道小吃套餐。我們這次嘗試了10道小吃套餐，非常喜歡，因為你很難在其他餐館一次品嘗到這麼多的美味。 Longshore。（圖：提供） 小吃菜單分三波上桌，第一波是精緻小巧的開胃小食。黑虎蝦tart帶著微微的辣味，新鮮的海洋味道隨著一次次的咀嚼在口中爆裂開來；嫩滑的扇貝和柑橘進行了搭配，只嘗一口，就彷彿將一整個初春吞進嘴裡；紫蘿蔔脆甜清口，不辣口也沒有土味，蘸的是魚子芝麻醬，芝麻的醇香和蘿蔔的清新竟能結合的如此天衣無縫。第二波承接上一波的海洋風味，生蚝用松露黃油蒸至半熟，回味厚重；全場我最愛的烤章魚，脆爽有嚼勁，濃郁的炙烤風味，吸盤烤的脆脆的，五星推薦。最後一波是濃墨重彩的收尾。黑麥麵包口感鬆軟，更像是濃香的酸麵包，昆布黃油非常香。鮑魚派是他們從老店帶來的招牌，順滑濃郁的松露蘑菇醬回味無窮。羊排鬆軟脫骨，肉質鮮嫩，又帶著濃郁的美味。我們還隨餐點了pairing的酒水，酒單重點關注可持續性和多樣性，為每道菜品提供了最佳的搭配選項。Longshore不局限於西式酒水，帶著微微甜味的日式清酒是我的最愛，絕對為用餐體驗增色不少。 Longshore。（圖：提供） 在Longshore，你將享受到一場獨特的用餐體驗，融合了亞洲風味和澳大利亞的新鮮食材。這裡的裝修充滿了溫馨感，每一道菜肴都帶來了意想不到的口感和味道。餐廳不僅注重菜品的獨特性，還致力於可持續性和多樣性，為美食愛好者提供了一場難忘的用餐之旅。 Longshore。（圖：提供） Chippendale地區的餐廳環境日益豐富，而Longshore餐廳的可持續概念又為該地區增色不少。如果你渴望一場美味的海鮮盛宴，同時又想在溫馨的氛圍中度過一個難忘的夜晚，那麼Longshore絕對是一個不可錯過的餐廳。
悉尼，這座澳大利亞的珍珠，以其多元文化和令人垂涎欲滴的美食而著稱。在這個城市，美食探險家們可以在每個街角品嘗到來自世界各地的美食，從亞洲的辛辣美食到地中海的海鮮盛宴，每一口都像是在探索不同的文化和傳統，滿足人們挑剔的味蕾。今天，小編就帶您踏上一場獨特的美食之旅，前往Surry Hills，探訪一家名為Beast&Co的小眾捷克餐館。 一踏進Beast&Co，小編就被這獨特的氛圍所包圍。這家餐館的裝修風格復古又充滿了溫馨感，尤其是到了夜晚，搖晃的燭火投下柔和的光芒，為這家餐館增添了一份浪漫的氛圍。這裡的廚房是半開放式的，所以你可以親眼看到廚師精心準備每一道菜，用心烹飪的過程。而位於餐廳一側的調酒吧台，更是Beast&Co的一大特色。吧台上擺滿了五顏六色的酒瓶，烈酒和雞尾酒的調製成了一門藝術。調酒師在吧台上熟練地調製各種獨特的雞尾酒，每一杯都是一份精心的創作，為用餐體驗增添了一份特別的樂趣。您可以在這裡品味到各種口味的酒，從清新的果味到複雜的烈酒，滿足了各種不同口味的食客的需求。 在悉尼，西餐吃了不少不算稀奇，但捷克菜，歐洲菜還真是少見。其實這家我疫情之前就去過一次，當時就對他們家的烤捲心菜印象深刻。時隔幾年來，發現他們家的菜品有些許不同，問了才知道，原來他們家講究的是因時而食，會在菜品中結合當時的時令蔬果。 Miso Cabbage，Beast&Co。（圖：提供） Chicken liver pate，Beast&Co。（圖：提供） 另一道令人垂涎的菜肴是牛骨髓，搭配歐芹、洋蔥和麵包。牛骨髓非常香濃，油脂適中且不膩，烤過的麵包脆脆的，更激發出牛骨髓的香氣。雞肝搭配草莓醬，肝的腥味很好地被草莓醬所中和，這道菜用來開胃是再好不多了。鮮嫩的牛肉塔塔同樣能讓美食探險者們為之傾倒。新鮮的生牛肉被細細地切碎成小塊，雞蛋黃、切碎的洋蔥、酸豆等配料將牛肉塔塔裝點得如同一幅色彩斑斕的畫作，賦予了這道菜鮮美的清新和層次感。吃之前攪合均勻，這些調味料就立刻融為一體，嫩滑、多汁、濃郁，為這道美食帶來層層美味，像是一首關於舌尖的交響樂。主菜我們選擇了牛排和烤鴨胸肉，牛排的火候剛剛好，吃之前把整顆大蒜擠在上面，有一種自己動手的快樂。鴨胸肉是他們的拿手菜，這道菜同樣也是不少亞洲顧客最喜歡的一道菜。 Pan-roasted Duck Breast ，Beast&Co。（圖：提供） 對於甜品，我的最高評價就是不甜，不甜的發齁，就是甜品的最高境界，Beast&Co油炸甜甜圈搭配香草冰淇淋做到了。甜甜圈外脆內軟，彷彿黃油麵包的口感。一口下去，冰淇淋的冷和油炸甜甜圈的熱在口中交融，香草冰淇淋的清新甜蜜中和了油炸的油膩，非常推薦。吃到最後實在是吃不下，但菜單上還有一道blue cheese冰淇淋，實在是讓人移不開眼。Blue cheese可不是我的菜，但是做成冰淇淋到底啥味，抱著獵奇的心態我也得嘗嘗。點了一份，藍芝士乳酪的強烈風味與冰淇淋的清新涼爽居然可以結合到一起，絕對值得一試。 Czech Doughnut with vanilla gelato，Beast&Co。（圖：提供） Beast&Co承載了捷克的烹飪傳統，卻賦予了現代的創新，讓您盡情品味美食的多彩世界。這裡不僅是一家餐廳，更是一次文化的交流，一個味覺的冒險。無論是與親朋好友一同用餐，還是與愛人共度浪漫之夜，在這裡，您都能體驗到一場難忘的美食之旅。
