合照裁掉「裁掉越南女星」惹議 劉亦菲刪照平風波
2026 年 9 月 11 日
新州现在正处于第八次COVID-19疫潮中。卫生局的最新数据显示，自10月初以来感染率已经翻了一番。 本周四公布的数据显示，截至11月18日的两周内，通过PCR检测COVID-19呈阳性的社区感染率比上一报告期增加了16%。 自 10 月初以来，COVID-19 感染人数增加 94%。新州卫生局每两周发布一次流行病学报告。 据《悉尼晨锋报》报导，新州卫生局表示，过去两周内到急诊科就诊的总人数也高于前两周，但需要住院的比例保持稳定，这表明病毒在社区流行的严重程度没有改变。 自 9 月底起，新州停止自行报告 COVID-19 RAT阳性结果，转而由新州污水监测计划对病毒进行检测，以了解病毒传播情况。最新数据显示，Bondi、Liverpool 和 Quakers Hill的 COVID-19 浓度高于悉尼其他地区，而且还在上升。 变种 EG.5 病毒感染目前占该州所有变种的一半以上，但检测到 BA.2.86 的样本比例正在增加。 10 月 20 日，随着首席卫生官宣布不再需要将该病毒视为具有全国意义的传染病事件，国家对该流行病的应急响应正式结束。 经澳大利亚免疫接种技术咨询组（ATAGI）批准，新疫苗将从 12 月 1 日起向符合条件的澳人提供。 新XBB.1.5疫苗针对的是Omicron的一个亚变异毒株，已被批准用于初次接种和追加接种，辉瑞公司的疫苗被批准用于符合条件的5岁以上人群，Moderna公司的疫苗被批准用于12岁以上人群。 根据政府的一份声明，这些疫苗可适度提高对COVID-19株系的防护。
11月16日，驻雪梨台北经济文化办事处吴正伟处长晚间出席纪伊国书屋“台湾书柜”(Taiwanese Bookshelves)的“《蜉蝣之岛》与《Day Off》漫画创作分享与签名会”。 吴处长致词欢迎《蜉蝣之岛》编剧李尚乔及《Day Off》作者“每日青菜”来到雪梨分享她们的漫画创作。 《蜉蝣之岛》与《Day Off》 吴处长表示台湾拥有丰沛多元的文化特色，在自由的创作环境下，漫画创作人才辈出，台湾原创漫画也逐渐受到其他国家关注，作品也屡获国际肯定，未来办事处将持续与台湾文化内容策进院合作，引介更多优秀的作品及杰出创作家来澳洲，让更多的澳洲朋友了解及接触台湾充沛的文化活力。 以末世为故事背景的《蜉蝣之岛》，2021年获得日本国际漫画赏铜赏，并已翻译成义大利语，同名动画也在开发中；《Day Off》是“每日青菜”的第一部BL作品，自2020年11月开始在台湾CCC创作集数位平台连载，迄今已经累积128万点阅，并已售出8种语版，包括日文、韩文、越南、英文、德文、俄文、泰文、葡萄牙文，拥有超强人气。 两位作家在当晚的签书会与出席的粉丝们，分享她们创作的心路历程，也回答现场朋友们的提问，让雪梨台湾动漫的爱好者有一个丰富的文化飨宴。
在短短约 15 秒钟的时间内，由计算机驱动的列车从静止达到每小时 100 公里的速度。明年年中，悉尼第一条海底铁路将宣告剪彩，之后每天将有数以万计的乘客踏上这段旅程。 据《悉尼晨锋报》报导，斥资 216 亿澳元修建的地铁城市线和西南线的主要路段在Chatswood和Sydenham之间（途经中央商务区）的测试工作在本周三达到临界点，开始有四列火车同时在铁路上运行，而之前只有两列。 作为高速测试的一部分，列车在双隧道中穿行时由计算机系统发出指令。双隧道位于港口水位下约 40 米处。 测试和调试经理Andrew Turner说，测试的重点是对列车的安全运行和乘坐质量微调，确保乘客在座位上不会感到横向运动。 他说，这关乎优化列车加速驶出站台时的乘客舒适度，以及列车在下一站减速返回站台时的舒适度。“我们希望让列车达到最高速度，使两地之间的旅行时间达到最短，让乘客感到舒适。” 在强调操作系统的智能性时，Turner说，无人驾驶列车可以相互通信。“它们可以自我调节速度，知道自己在轨道上的位置。” 自 4 月份以来，该线路一直在接受测试，当时列车开始以每小时 5 公里的速度通过隧道。到目前为止，已经进行了超过 2500 小时、12500 公里的测试。 该项目负责列车、系统、运营和维护的交付总监Melvyn Bolus说，质量至关重要，“我们可以在这里高速行驶，但不希望撞墙。” 从 4 月 21 日到现在，铁路已经取得惊人的进展。“我们有多趟列车，有运行时刻表，这一切真的是水到渠成。”Bolus说。 新州交通厅长Jo Haylen表示，明年新线开通后，在最繁忙的高峰时段，地铁列车运送的过海人数将超过悉尼海港大桥和海港隧道的总和。 “世界一流的地铁服务将成为从城市北部穿越海港的最快车道，悉尼地铁将延伸中央商务区。”Haylen说。 她称在海港下建造第一条铁路隧道为“令人难以置信的工程壮举”，并补充说，像地铁城市线和西南线这样规模的公共交通项目是全球伟大城市成长和发展的方式，也将鼓励更多人搭铁路出行。
新州美术馆和纽约古根海姆博物馆联合主办的康定斯基展览将于2023年11月4日至2024年3月10日在新州美术馆南馆举行，是悉尼国际艺术系列的一部分，也是澳大利亚历史上规模最大的康定斯基展览之一，共展出50多件藏品，其中大多数在澳大利亚尚未展出过。 康定斯基，俄罗斯画家和美术理论家，出生于瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基。他于1896年在慕尼黑学习绘画，1918年俄国革命后回到莫斯科。由于前卫艺术与官方现实主义艺术的分歧，他于1921年返回德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年获得德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。之后他定居法国，于1939年获得法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基选择留在巴黎近郊的塞纳内依，于1944年去世。 康定斯基。（图：官网） 与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还是“蓝骑士”艺术团体的共同创始人之一。康定斯基的绘画曾以近1500万美元的价格售出，而索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大收藏者之一。从印象派到抽象派，他以巧妙的色彩碰撞创作了许多代表作品，如《蓝山》、《主导曲线》、《第8号构图》等，这些作品将在本次展览中展出。此外，展览还将呈现Desmond Lazzaro的《点与线到平面》沉浸式体验作品，灵感源自康定斯基。 新州美术馆为展览提供了现场解说服务，涵盖英语、普通话（每周三和周六下午1:30）以及广东话（每月前两周六下午1:00）。错过解说的观众无需担心，新州美术馆推出了全新的在线解说功能，只需使用手机扫描展览中的二维码，即可选择所需的语言进行解说。 康定斯基具备联觉能力，能清晰地感知色彩，这对他的艺术产生了深远的影响。他甚至将自己的绘画称为“即兴”和“结构”，仿佛它们是音乐而不是绘画作品。 事实上，康定斯基最初并不创作抽象画。除了受到印象派、野兽派和立体派的影响外，促使他走上这条道路的重要因素是他个人的一次奇妙经历。有一天傍晚，他从外面回到家，在进门的瞬间，突然发现房间里摆放着一幅美丽的画。他感到惊讶，仔细一看，原来是他自己的一幅画倒了。于是他领悟到一个道理，倒下的画之所以散发出美妙的光彩，是因为无法清晰看到它所描绘的具体事物，能够体会到的只有纯粹形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画走向了音乐，他不再描绘具象，不再讲述故事，而是仅仅利用点、面、线、色等纯形式的元素，传达精神和情感的内涵。 门票价格如下： – 正常票：$35 – 老年票：$32 – 会员价：$30 – 家庭门票：$88（两名成人和三名儿童） – 12-17岁青年票：$12
悉尼歌剧院再次掀起音乐盛宴的序幕，引爆了一场震撼心灵的演出，《尼伯龙根的指环》首部曲《莱茵的黄金》（Das Rheingold）由天才作曲家瓦格纳创作，悉尼交响乐团首席指挥Simone Young操刀挥棒，为观众呈现一场音乐与戏剧的完美融合。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 《尼伯龙根的指环》：音乐与神话的饕餮盛宴 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》系列乐剧是音乐史上的巅峰之作，全剧分为四部，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》，构成了一部超过标准长度的宏大歌剧。整个系列于1848年开始创作，历时26年，灵感源于德国民间叙事诗和北欧神话。 《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》的开篇，故事发生在德国莱茵河流过的尼伯龙根。在莱茵河底，三位莱茵的仙女日夜守卫一块岩石，上面嵌有具有魔力的黄金。侏儒阿尔贝里希的嫉妒与愤怒使得这个神秘黄金成为了世界的统治之源，但代价却是放弃爱情。这个引人入胜的神话故事成为了瓦格纳创作的奇幻音乐世界的起点。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 1876年8月，《指环》第一次全剧完整演出（之前4部歌剧已分别首演过）。瓦格纳的头号迷弟——修建新天鹅堡的巴伐利亚国王路德维希二世，为此专门建了拜罗伊特节日剧院，开创了歌剧管弦乐队沉入乐池的先河。 首演盛况空前，一度引发拜罗伊特这个小镇食物短缺。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 现在你再回头看《指环王》系列电影，漫威系列的英雄电影，甚至《权力的游戏》，很大程度上都有瓦格纳《指环》的影子。 Simone Young：指挥艺术的女性巨匠 本次演出还是由Simone Young指挥，她是悉尼交响乐团的首席指挥，也在数年前就已经指挥过瓦格纳的作品。早在1997年，Young就在维也纳国家歌剧院指挥了全套瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，2013年由她指挥的《指环》全集在“瓦格纳之年”伊始的发行面世又可谓是躬逢其盛而又石破天惊之举。这次演出Young依旧是稳定发挥，以精湛的指挥技艺，将瓦格纳的音乐巧妙地融入剧情，使观众仿佛置身于神话的奇妙世界。 看过不少演奏会，不过以全黑场馆开场的还是头一次。随着音乐缓缓响起，Young的指挥棒犹如夜空中自由飞翔的萤火虫发出光亮，指引着全场的听众走进那个奇幻的世界。Simone Young以其深厚的音乐造诣和对作品的敏锐理解，成功地将悉尼交响乐团带入了一场音乐的饕餮盛宴。她在舞台上运筹帷幄，一招一式如行云流水般自如，让观众沉浸在音乐的海洋中。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 音乐与神话的交汇 此次由Simone Young挥棒指挥的《莱茵的黄金》，将观众引入了音乐与神话的交汇之地。这不仅是对瓦格纳伟大作品的致敬，更是对音乐艺术的一次跨越时空的盛大呈现。观众们在音乐的海洋中徜徉，仿佛穿越到神话的故事中，感受着音乐的力量。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud）
悉尼即将迎来一场备受期待的重磅文化展览，由澳大利亚博物馆与埃及旅游和文物部携手合作，展览名为《拉美西斯与法老的黄金》。这场展览将展示181件无价的文物和珍贵的黄金宝藏，被誉为过去十年来访问悉尼的最大规模文化盛事。 尽管金字塔的神秘和古埃及的壮丽对于悉尼的居民来说通常显得遥不可及，但这次展览将为他们提供一个独特的机会，让他们穿越时空，窥见3300年前辉煌的历史时刻，欣赏独一无二的考古发现。展览将呈现一系列珍贵文物，包括石棺、动物木乃伊、珠宝、宏伟的皇家面具和精美的护身符。这些珍品中的大部分以前从未离开过埃及国土，此次展览可谓难得一见。 历史学者曾形容拉美西斯二世为一位勇敢的征服者，重新夺回埃及帝国失地的英雄，同时也是古代最著名的和平协定的谈判者，以及法老埃及的奠基人。在他90多岁时辞世，统治埃及长达67年，以他的8位妻室而广受瞩目，包括奈菲尔塔利和伊塞特诺夫雷特。 展览涵盖了180多件独特的文物，这些珍品可追溯到拉美西斯二世时代。其中一些文物是由埃及使团在塞加拉布巴斯蒂翁地区的考古发现中获得的。观众将有机会通过雕像、装饰品、梳妆用品、绘画、刻有铭文的石碑、鸟和动物形状的神像、皇家面具、护身符、以及彩色木乃伊棺等一系列展品，亲身目睹古埃及文明的辉煌之美。 整个展览中小编最期待的就是 “拉美西斯二世木乃伊棺椁”，它已经45年没有离开埃及了，很幸运能在明年埃及新博物馆开馆前见到这些展品，真的错过这一次不知道要等多少年。 整个展览将聚焦于法老拉美西斯二世的生活和时代，他在埃及统治了长达67年，这段时间正是埃及文明的鼎盛时期，被称为公元前1539年至1075年的“新王国”时期。拉美西斯二世热衷于修建史诗般的纪念碑，而在悉尼的展览中，参观者将有机会欣赏来自他最喜爱的皇后尼弗塔莉陵墓以及阿布辛贝尔神庙的艺术品。 拉美西斯二世，生于西元前1303年，被誉为是埃及最为著名的法老之一。他对庞大土木工程的热情留下了深远的痕迹，通过在阿比多斯和拉美西姆新建众多庙宇、为卡纳克神庙和卢克索神庙增设新结构，以及兴建举世闻名的阿布辛拜勒神庙，他在埃及各地留下了无数壮丽的建筑。 拉美西斯二世于西元前1213年辞世，其遗体经过长达70天的制作后，以一位伟大法老所应有的最隆重方式被安葬在卢克索神庙。他的功绩被赞誉为“千年一王”，对埃及历史和文化的发展产生了深远的影响。 然而，数十年后，拉美西斯二世的陵墓遭到偷盗者的破坏，陪葬的宝物被洗劫一空。他的木乃伊从此失去了宁静。为了防止盗墓贼打开木乃伊身上的绷带，负责看守的埃及神职人员不得不多次搬动法老的木乃伊。大约在公元前1000年，拉美西斯和其他几位法老的木乃伊被转移到了底比斯附近的小城代尔巴哈里的哈特谢普苏特神庙内。这一系列事件为埃及的历史和文化注入了深厚的神秘色彩。 小编这次很幸运地采访到了澳大利亚博物馆的CEO——Kim Mckay，Mckay表示本次展览开幕之前，已预售出了10万张门票，足以看到澳洲人民对本次展览的热情。 这次展览是一个适合全家人一起体验的的互动式博物馆体验，采用最新进的VR科技，让观众能够在短短12-14分钟里，亲身飞到拉美西斯法老的墓里参观，带游客飞速游览拉美西斯最令人印象深刻的两个纪念碑：他最喜爱的皇家皇后内非尔塔里的墓穴和阿布辛贝尔的神庙。而且，除了原有的租借随身翻译器，人们还可以使用自己的手机扫描艺术品旁的二维码收听即时的中文翻译。 《拉美西斯与法老的黄金》展览已先后在巴黎、休斯顿和旧金山展出，并将在悉尼为当地观众带来无与伦比的文化盛宴。 以下是展览的详细信息： 时间：2023年11月18日-2024年5月19日 地点：悉尼澳大利亚博物馆 门票：可通过在线购买
在悉尼歌剧院的绚烂光影中，我迎来了一场音乐之夜的盛宴。这场演出由世界级的两位音乐家——小提琴大师Anne-Sophie Mutter与悉尼交响乐团首席指挥Simone Young的默契搭档呈现，聚焦于传奇音乐大师John Williams的经典之作，为观众奉上了一场跨越时空的音乐饕餮盛宴。 Anne-Sophie Mutter是当今世界上最著名的小提琴大师之一，她生于1963年，5岁开始学拉小提琴。7岁时首次参加德国青少年小提琴比赛，一举夺冠。1976年，Mutter在瑞士卢塞恩音乐节上的出色表演获得德国指挥大师卡拉扬的赞赏，从此开始了Mutter与卡拉扬长达13年的合作。少年成名，稳步发展成为名家，更长久被视为当代“小提琴女神”的代名词，实为不易。 Mutter凭借着与世界级指挥家、乐团和唱片公司的合作，成为音乐界的巅峰人物，她曾获得过四次格莱美奖。，同时，Mutter也热衷于培养新秀，设立基金会，每年举办慈善音乐会，为饥饿的儿童和患病的儿童筹集资金。Mutter不仅是一位杰出的小提琴家，更是女性音乐家中的翘楚。她在表达细腻度方面展现出女性小提琴家的独特之处，同时在庄严大气的曲目中也毫不逊色于男性。 今年Mutter迎来60大寿，但魅力却丝毫不减。她缓缓的走出来的样子，真的是极其优雅。女小提琴家真心不容易，不仅要穿着束缚的礼服，脚踩恨天高，还要保持重心平衡，内核稳定，拉出有色彩的音乐！60岁的她，台上一切都看起来不费吹灰之力，信手拈来的感觉。 悉尼交响乐团的首席指挥Simone Young，更是一位令人瞩目的音乐家。她的成就在音乐领域广受赞誉，不仅执掌交响乐团的指挥台，更以其精湛的艺术水平在音乐殿堂中独树一帜。她担任历史悠久的德国汉堡国家歌剧院音乐总监，是世界著名歌剧院中唯一担任音乐总监职务的女性。而同时Young还保持着多项引以为傲的记录：包括历史上第一位指挥维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院的女性，也是仅有的与柏林爱乐乐团同台合作的女指挥家。此外，早在1997年Young便在维也纳国家歌剧院指挥了全套瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，是指挥该剧的女性第一人。2000年她还在举世瞩目的悉尼奥运会开幕式上指挥演出。她的音乐才华和对音乐的独到见解使她成为悉尼交响乐团不可或缺的领导者。在这个音乐之夜，Simone Young的存在为整场演出增添了一抹独特的光彩，她与Mutter的默契搭档更是无与伦比，两位强大女性的强强联手，将观众们带入一场视听的盛宴。 对于刚入门演奏会的小白，这场音乐会可谓是非常友好了，聚焦于John Williams的经典之作。这位音乐大师为《哈利·波特》、《侏罗纪公园》、《星球大战》等经典电影都谱写了动人的配乐，每一首都耳熟能详。Mutter十三岁时的一场表演引起了威廉姆斯的关注，成为他几十年来的音乐合作伙伴。2021年，Williams为Mutter创作的《第二小提琴协奏曲》首演，这部协奏曲不仅具有实验性，更是一次对Mutter卓越技艺的致敬。 音符在空中交织成一幅绚烂的画卷，穿越一部部经典电影的情节。两位杰出女性的共同演绎，使这场演奏会成为一次深刻的音乐体验，每个音符都承载着音乐的沉淀和时光的印记。这是一场超越时空的交响盛宴，一次与传奇相遇的奇妙经历。
悉尼的美食圈近来再添一新星，而这颗新星便是位于Kensington Street的餐厅——Longshore。这家餐厅以其独特的装修、多样的菜单和出色的用餐体验备受瞩目，为悉尼的美食爱好者们带来了一场精彩的美食之旅。如果你渴望一次与众不同的用餐体验，那么Longshore绝对不会让你失望。 Longshore位于Automata餐厅的前址，曾以其坚硬、单一色调和工业化的设计风格而闻名。但现在，这个老仓库空间已经焕然一新，变成了一家充满高雅氛围的餐厅。悉尼的室内设计公司Guru Projects承担了这项装修工程，他们通过使用柔软的亚麻材料、沙色大理石瓷砖和具有质感的元素，为建筑的工业骨架增添了优雅和温暖的氛围，使其更具原始、精致的特色。 Longshore。（图：提供） Longshore餐厅的菜单充满创意和品味，结合了海鲜美食和亚洲烹饪技巧，为食客带来了一场独特的用餐体验。这里提供三种不同的菜单选择，分别是单点菜单、五道菜的品尝菜单以及每人80澳元的10道小吃套餐。我们这次尝试了10道小吃套餐，非常喜欢，因为你很难在其他餐馆一次品尝到这么多的美味。 Longshore。（图：提供） 小吃菜单分三波上桌，第一波是精致小巧的开胃小食。黑虎虾tart带着微微的辣味，新鲜的海洋味道随着一次次的咀嚼在口中爆裂开来；嫩滑的扇贝和柑橘进行了搭配，只尝一口，就仿佛将一整个初春吞进嘴里；紫萝卜脆甜清口，不辣口也没有土味，蘸的是鱼子芝麻酱，芝麻的醇香和萝卜的清新竟能结合的如此天衣无缝。第二波承接上一波的海洋风味，生蚝用松露黄油蒸至半熟，回味厚重；全场我最爱的烤章鱼，脆爽有嚼劲，浓郁的炙烤风味，吸盘烤的脆脆的，五星推荐。最后一波是浓墨重彩的收尾。黑麦面包口感松软，更像是浓香的酸面包，昆布黄油非常香。鲍鱼派是他们从老店带来的招牌，顺滑浓郁的松露蘑菇酱回味无穷。羊排松软脱骨，肉质鲜嫩，又带着浓郁的美味。我们还随餐点了pairing的酒水，酒单重点关注可持续性和多样性，为每道菜品提供了最佳的搭配选项。Longshore不局限于西式酒水，带着微微甜味的日式清酒是我的最爱，绝对为用餐体验增色不少。 Longshore。（图：提供） 在Longshore，你将享受到一场独特的用餐体验，融合了亚洲风味和澳大利亚的新鲜食材。这里的装修充满了温馨感，每一道菜肴都带来了意想不到的口感和味道。餐厅不仅注重菜品的独特性，还致力于可持续性和多样性，为美食爱好者提供了一场难忘的用餐之旅。 Longshore。（图：提供） Chippendale地区的餐厅环境日益丰富，而Longshore餐厅的可持续概念又为该地区增色不少。如果你渴望一场美味的海鲜盛宴，同时又想在温馨的氛围中度过一个难忘的夜晚，那么Longshore绝对是一个不可错过的餐厅。
悉尼，这座澳大利亚的珍珠，以其多元文化和令人垂涎欲滴的美食而著称。在这个城市，美食探险家们可以在每个街角品尝到来自世界各地的美食，从亚洲的辛辣美食到地中海的海鲜盛宴，每一口都像是在探索不同的文化和传统，满足人们挑剔的味蕾。今天，小编就带您踏上一场独特的美食之旅，前往Surry Hills，探访一家名为Beast&Co的小众捷克餐馆。 一踏进Beast&Co，小编就被这独特的氛围所包围。这家餐馆的装修风格复古又充满了温馨感，尤其是到了夜晚，摇晃的烛火投下柔和的光芒，为这家餐馆增添了一份浪漫的氛围。这里的厨房是半开放式的，所以你可以亲眼看到厨师精心准备每一道菜，用心烹饪的过程。而位于餐厅一侧的调酒吧台，更是Beast&Co的一大特色。吧台上摆满了五颜六色的酒瓶，烈酒和鸡尾酒的调制成了一门艺术。调酒师在吧台上熟练地调制各种独特的鸡尾酒，每一杯都是一份精心的创作，为用餐体验增添了一份特别的乐趣。您可以在这里品味到各种口味的酒，从清新的果味到复杂的烈酒，满足了各种不同口味的食客的需求。 在悉尼，西餐吃了不少不算稀奇，但捷克菜，欧洲菜还真是少见。其实这家我疫情之前就去过一次，当时就对他们家的烤卷心菜印象深刻。时隔几年来，发现他们家的菜品有些许不同，问了才知道，原来他们家讲究的是因时而食，会在菜品中结合当时的时令蔬果。 Miso Cabbage，Beast&Co。（图：提供） Chicken liver pate，Beast&Co。（图：提供） 另一道令人垂涎的菜肴是牛骨髓，搭配欧芹、洋葱和面包。牛骨髓非常香浓，油脂适中且不腻，烤过的面包脆脆的，更激发出牛骨髓的香气。鸡肝搭配草莓酱，肝的腥味很好地被草莓酱所中和，这道菜用来开胃是再好不多了。鲜嫩的牛肉塔塔同样能让美食探险者们为之倾倒。新鲜的生牛肉被细细地切碎成小块，鸡蛋黄、切碎的洋葱、酸豆等配料将牛肉塔塔装点得如同一幅色彩斑斓的画作，赋予了这道菜鲜美的清新和层次感。吃之前搅合均匀，这些调味料就立刻融为一体，嫩滑、多汁、浓郁，为这道美食带来层层美味，像是一首关于舌尖的交响乐。主菜我们选择了牛排和烤鸭胸肉，牛排的火候刚刚好，吃之前把整颗大蒜挤在上面，有一种自己动手的快乐。鸭胸肉是他们的拿手菜，这道菜同样也是不少亚洲顾客最喜欢的一道菜。 Pan-roasted Duck Breast ，Beast&Co。（图：提供） 对于甜品，我的最高评价就是不甜，不甜的发齁，就是甜品的最高境界，Beast&Co油炸甜甜圈搭配香草冰淇淋做到了。甜甜圈外脆内软，仿佛黄油面包的口感。一口下去，冰淇淋的冷和油炸甜甜圈的热在口中交融，香草冰淇淋的清新甜蜜中和了油炸的油腻，非常推荐。吃到最后实在是吃不下，但菜单上还有一道blue cheese冰淇淋，实在是让人移不开眼。Blue cheese可不是我的菜，但是做成冰淇淋到底啥味，抱着猎奇的心态我也得尝尝。点了一份，蓝芝士奶酪的强烈风味与冰淇淋的清新凉爽居然可以结合到一起，绝对值得一试。 Czech Doughnut with vanilla gelato，Beast&Co。（图：提供） Beast&Co承载了捷克的烹饪传统，却赋予了现代的创新，让您尽情品味美食的多彩世界。这里不仅是一家餐厅，更是一次文化的交流，一个味觉的冒险。无论是与亲朋好友一同用餐，还是与爱人共度浪漫之夜，在这里，您都能体验到一场难忘的美食之旅。
