影片《奧德賽》北京首映 主持人屈膝採訪掀爭議
2026 年 8 月 6 日
新州的駕駛者有價值數百澳元的通行費退款尚待認領。 據九號新聞台報導，新州前州長Dominic Perrottet在今年早些時候推出了一項公路收費補貼計劃，作為 70 億澳元生活費用減免方案的一部分。 該計劃規定，在 2022-2023 財年，每年花費 375 澳元的汽車司機可享受 40% 的退款，最高可達 750 澳元。 2023-2024財年通行費支出超過402澳元的駕駛者最高可申請802澳元。 個體經營者在本財年可獲得最高1500澳元的補貼，在2023-24財年可獲得1605澳元的補貼。 根據政府提供的數據，Casula、Hammondville、Liverpool、Beaumont Hills和Rouse Hill地區是有資格申請退款人數最多的郊區。 司機可以每三個月、六個月或九個月申請一次，也可以選擇在財年結束時一次性申請。
新州現在正處於第八次COVID-19疫潮中。衛生局的最新數據顯示，自10月初以來感染率已經翻了一番。 本周四公布的數據顯示，截至11月18日的兩周內，通過PCR檢測COVID-19呈陽性的社區感染率比上一報告期增加了16%。 自 10 月初以來，COVID-19 感染人數增加 94%。新州衛生局每兩周發布一次流行病學報告。 據《悉尼晨鋒報》報導，新州衛生局表示，過去兩周內到急診科就診的總人數也高於前兩周，但需要住院的比例保持穩定，這表明病毒在社區流行的嚴重程度沒有改變。 自 9 月底起，新州停止自行報告 COVID-19 RAT陽性結果，轉而由新州污水監測計劃對病毒進行檢測，以了解病毒傳播情況。最新數據顯示，Bondi、Liverpool 和 Quakers Hill的 COVID-19 濃度高於悉尼其他地區，而且還在上升。 變種 EG.5 病毒感染目前占該州所有變種的一半以上，但檢測到 BA.2.86 的樣本比例正在增加。 10 月 20 日，隨著首席衛生官宣布不再需要將該病毒視為具有全國意義的傳染病事件，國家對該流行病的應急響應正式結束。 經澳大利亞免疫接種技術諮詢組（ATAGI）批准，新疫苗將從 12 月 1 日起向符合條件的澳人提供。 新XBB.1.5疫苗針對的是Omicron的一個亞變異毒株，已被批准用於初次接種和追加接種，輝瑞公司的疫苗被批准用於符合條件的5歲以上人群，Moderna公司的疫苗被批准用於12歲以上人群。 根據政府的一份聲明，這些疫苗可適度提高對COVID-19株系的防護。
11月16日，駐雪梨台北經濟文化辦事處吳正偉處長晚間出席紀伊國書屋「台灣書櫃」(Taiwanese Bookshelves)的「《蜉蝣之島》與《Day Off》漫畫創作分享與簽名會」。 吳處長致詞歡迎《蜉蝣之島》編劇李尚喬及《Day Off》作者「每日青菜」來到雪梨分享她們的漫畫創作。 《蜉蝣之島》與《Day Off》 吳處長表示台灣擁有豐沛多元的文化特色，在自由的創作環境下，漫畫創作人才輩出，台灣原創漫畫也逐漸受到其他國家關注，作品也屢獲國際肯定，未來辦事處將持續與台灣文化內容策進院合作，引介更多優秀的作品及傑出創作家來澳洲，讓更多的澳洲朋友了解及接觸台灣充沛的文化活力。 以末世為故事背景的《蜉蝣之島》，2021年獲得日本國際漫畫賞銅賞，並已翻譯成義大利語，同名動畫也在開發中；《Day Off》是「每日青菜」的第一部BL作品，自2020年11月開始在台灣CCC創作集數位平台連載，迄今已經累積128萬點閱，並已售出8種語版，包括日文、韓文、越南、英文、德文、俄文、泰文、葡萄牙文，擁有超強人氣。 兩位作家在當晚的簽書會與出席的粉絲們，分享她們創作的心路歷程，也回答現場朋友們的提問，讓雪梨台灣動漫的愛好者有一個豐富的文化饗宴。
在短短約 15 秒鐘的時間內，由計算機驅動的列車從靜止達到每小時 100 公里的速度。明年年中，悉尼第一條海底鐵路將宣告剪綵，之後每天將有數以萬計的乘客踏上這段旅程。 據《悉尼晨鋒報》報導，斥資 216 億澳元修建的地鐵城市線和西南線的主要路段在Chatswood和Sydenham之間（途經中央商務區）的測試工作在本周三達到臨界點，開始有四列火車同時在鐵路上運行，而之前只有兩列。 作為高速測試的一部分，列車在雙隧道中穿行時由計算機系統發出指令。雙隧道位於港口水位下約 40 米處。 測試和調試經理Andrew Turner說，測試的重點是對列車的安全運行和乘坐質量微調，確保乘客在座位上不會感到橫向運動。 他說，這關乎優化列車加速駛出站台時的乘客舒適度，以及列車在下一站減速返回站台時的舒適度。「我們希望讓列車達到最高速度，使兩地之間的旅行時間達到最短，讓乘客感到舒適。」 在強調操作系統的智能性時，Turner說，無人駕駛列車可以相互通信。「它們可以自我調節速度，知道自己在軌道上的位置。」 自 4 月份以來，該線路一直在接受測試，當時列車開始以每小時 5 公里的速度通過隧道。到目前為止，已經進行了超過 2500 小時、12500 公里的測試。 該項目負責列車、系統、運營和維護的交付總監Melvyn Bolus說，質量至關重要，「我們可以在這裡高速行駛，但不希望撞牆。」 從 4 月 21 日到現在，鐵路已經取得驚人的進展。「我們有多趟列車，有運行時刻表，這一切真的是水到渠成。」Bolus說。 新州交通廳長Jo Haylen表示，明年新線開通後，在最繁忙的高峰時段，地鐵列車運送的過海人數將超過悉尼海港大橋和海港隧道的總和。 「世界一流的地鐵服務將成為從城市北部穿越海港的最快車道，悉尼地鐵將延伸中央商務區。」Haylen說。 她稱在海港下建造第一條鐵路隧道為「令人難以置信的工程壯舉」，並補充說，像地鐵城市線和西南線這樣規模的公共交通項目是全球偉大城市成長和發展的方式，也將鼓勵更多人搭鐵路出行。
新州美術館和紐約古根海姆博物館聯合主辦的康定斯基展覽將於2023年11月4日至2024年3月10日在新州美術館南館舉行，是悉尼國際藝術系列的一部分，也是澳大利亞歷史上規模最大的康定斯基展覽之一，共展出50多件藏品，其中大多數在澳大利亞尚未展出過。 康定斯基，俄羅斯畫家和美術理論家，出生於瓦西里·瓦西里耶維奇·康定斯基。他於1896年在慕尼黑學習繪畫，1918年俄國革命後回到莫斯科。由於前衛藝術與官方現實主義藝術的分歧，他於1921年返回德國，從1922年在包豪斯開始任教，1928年獲得德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。之後他定居法國，於1939年獲得法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基選擇留在巴黎近郊的塞納內依，於1944年去世。 康定斯基。（圖：官網） 與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基被認為是抽象藝術的先驅。他還是「藍騎士」藝術團體的共同創始人之一。康定斯基的繪畫曾以近1500萬美元的價格售出，而索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大收藏者之一。從印象派到抽象派，他以巧妙的色彩碰撞創作了許多代表作品，如《藍山》、《主導曲線》、《第8號構圖》等，這些作品將在本次展覽中展出。此外，展覽還將呈現Desmond Lazzaro的《點與線到平面》沉浸式體驗作品，靈感源自康定斯基。 新州美術館為展覽提供了現場解說服務，涵蓋英語、普通話（每周三和周六下午1:30）以及廣東話（每月前兩周六下午1:00）。錯過解說的觀眾無需擔心，新州美術館推出了全新的在線解說功能，只需使用手機掃描展覽中的二維碼，即可選擇所需的語言進行解說。 康定斯基具備聯覺能力，能清晰地感知色彩，這對他的藝術產生了深遠的影響。他甚至將自己的繪畫稱為「即興」和「結構」，彷彿它們是音樂而不是繪畫作品。 事實上，康定斯基最初並不創作抽象畫。除了受到印象派、野獸派和立體派的影響外，促使他走上這條道路的重要因素是他個人的一次奇妙經歷。有一天傍晚，他從外面回到家，在進門的瞬間，突然發現房間里擺放著一幅美麗的畫。他感到驚訝，仔細一看，原來是他自己的一幅畫倒了。於是他領悟到一個道理，倒下的畫之所以散發出美妙的光彩，是因為無法清晰看到它所描繪的具體事物，能夠體會到的只有純粹形式和色彩造成的效果。從此，康定斯基的繪畫走向了音樂，他不再描繪具象，不再講述故事，而是僅僅利用點、面、線、色等純形式的元素，傳達精神和情感的內涵。 門票價格如下： – 正常票：$35 – 老年票：$32 – 會員價：$30 – 家庭門票：$88（兩名成人和三名兒童） – 12-17歲青年票：$12
悉尼歌劇院再次掀起音樂盛宴的序幕，引爆了一場震撼心靈的演出，《尼伯龍根的指環》首部曲《萊茵的黃金》（Das Rheingold）由天才作曲家瓦格納創作，悉尼交響樂團首席指揮Simone Young操刀揮棒，為觀眾呈現一場音樂與戲劇的完美融合。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 《尼伯龍根的指環》：音樂與神話的饕餮盛宴 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 瓦格納創作的《尼伯龍根的指環》系列樂劇是音樂史上的巔峰之作，全劇分為四部，分別是《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》，構成了一部超過標準長度的宏大歌劇。整個系列於1848年開始創作，歷時26年，靈感源於德國民間敘事詩和北歐神話。 《萊茵的黃金》是《尼伯龍根的指環》的開篇，故事發生在德國萊茵河流過的尼伯龍根。在萊茵河底，三位萊茵的仙女日夜守衛一塊岩石，上面嵌有具有魔力的黃金。侏儒阿爾貝里希的嫉妒與憤怒使得這個神秘黃金成為了世界的統治之源，但代價卻是放棄愛情。這個引人入勝的神話故事成為了瓦格納創作的奇幻音樂世界的起點。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 1876年8月，《指環》第一次全劇完整演出（之前4部歌劇已分別首演過）。瓦格納的頭號迷弟——修建新天鵝堡的巴伐利亞國王路德維希二世，為此專門建了拜羅伊特節日劇院，開創了歌劇管弦樂隊沉入樂池的先河。 首演盛況空前，一度引發拜羅伊特這個小鎮食物短缺。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 現在你再回頭看《指環王》系列電影，漫威系列的英雄電影，甚至《權力的遊戲》，很大程度上都有瓦格納《指環》的影子。 Simone Young：指揮藝術的女性巨匠 本次演出還是由Simone Young指揮，她是悉尼交響樂團的首席指揮，也在數年前就已經指揮過瓦格納的作品。早在1997年，Young就在維也納國家歌劇院指揮了全套瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》，2013年由她指揮的《指環》全集在「瓦格納之年」伊始的發行面世又可謂是躬逢其盛而又石破天驚之舉。這次演出Young依舊是穩定發揮，以精湛的指揮技藝，將瓦格納的音樂巧妙地融入劇情，使觀眾彷彿置身於神話的奇妙世界。 看過不少演奏會，不過以全黑場館開場的還是頭一次。隨著音樂緩緩響起，Young的指揮棒猶如夜空中自由飛翔的螢火蟲發出光亮，指引著全場的聽眾走進那個奇幻的世界。Simone Young以其深厚的音樂造詣和對作品的敏銳理解，成功地將悉尼交響樂團帶入了一場音樂的饕餮盛宴。她在舞台上運籌帷幄，一招一式如行雲流水般自如，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud） 音樂與神話的交匯 此次由Simone Young揮棒指揮的《萊茵的黃金》，將觀眾引入了音樂與神話的交匯之地。這不僅是對瓦格納偉大作品的致敬，更是對音樂藝術的一次跨越時空的盛大呈現。觀眾們在音樂的海洋中徜徉，彷彿穿越到神話的故事中，感受著音樂的力量。 Simone Young conducts Das Rheingold。（圖：Daniel Boud）
