在這炎熱而明亮的夏季，悉尼的新南威爾士美術館（Art Gallery of New South Wales, AGNSW）靜靜地拉開帷幕，為觀眾帶來了一場註定被銘記的藝術盛事 —— 《Ron Mueck: Encounter》展覽。作為這位出生於墨爾本、現居英國的雕塑家 Ron Mueck 迄今為止舉辦最大規模個展，它集合了藝術家近三十年生涯中的十五件代表性雕塑，涵蓋尺寸從微妙到宏大的作品，其中多件從未在澳洲公開展出。

我有幸在開幕前日，與 AGNSW 的館長 Maud Page 進行了獨家訪談。

曉宇：「Ron Mueck 出生在墨爾本，對美術館和澳大利亞來說，把他迄今為止最大規模的展覽帶到這裡意味著什麼？」

Maud Page：「對我們來說，這是非常重要的時刻。他是當今國際上最受矚目的澳大利亞藝術家之一，三十年來持續在全球範圍被關注。能在這裡呈現他最大規模的展覽，是一種榮幸，也是一次屬於澳大利亞公眾的回歸。」

曉宇：「這是他有史以來最大的展覽嗎？」

Maud Page：「是的。在全球範圍內，這就是最大的。雖然展出作品並不多——只有 15 件——但每一件都極具分量，也值得觀眾花時間真正去『看』，去繞行、靠近、從不同角度感受。不是走馬看花，也不是刷屏式的那種看。」

她提到：「我們最早在 2017 年 就開始和 Ron 對話。那已經是八年前的事了。這樣的展覽之所以要花這麼久，是因為像 Ron 這樣的國際藝術家在全球都擁有龐大的受眾，各地機構都希望展出他的作品。你必須讓藝術家知道，你能呈現出最好的展覽，有優秀的策展基礎和執行能力。正式敲定合作，是在三年前。」

曉宇：「那從全球借展是不是很困難？」

Maud Page：「非常困難。因為收藏機構和私人藏家都非常珍視自己的作品，很多作品平時都在展出中，不會輕易外借。所以我們必須提前幾年溝通，讓對方知道作品未來幾年將被借給我們。全球公共機構與私人收藏者都有貢獻，但協調每一件作品都需要耐心和時間。」

談到這次展覽最獨特之處，Maud Page說：「這裡的每一件作品都是獨立的個體，是雕塑，但同時承載著極強的情感。Ron 善於捕捉一個『瞬間』，那是我們作為人類都能辨認的瞬間，但他以一種極度凝固、極度真實的方式呈現。當這些情緒——不安、愉悅、恐懼、困惑——被停在那一秒里，它們比繪畫更直接，也更真實。」

曉宇：「在你看來，像 Ron 這樣的當代作品與歷史作品的意義有何不同？」

Maud Page：「歷史作品講述我們的過去，是一個時代的切片。而像 Ron 的作品則屬於『現在』——回應當下正在發生的事情。例如他的新作《Havoc》，那八隻巨大的犬，是他對當今世界局勢的回應，既隱喻又強烈。」

當你踏入 Naala Badu 展廳，第一眼便會被精心設計的光線所捕捉。牆壁低調、地面簡潔，光線被刻意壓低，只留下柔和而集中的燈帶，為那些仿若真實人體般的雕塑塑造一種「介於現實與夢境之間」的氛圍。Mueck 的創作，從來不追求華麗，而是以極高的真實性、精湛的細節、巨大的尺度，挑戰我們的感知邊界。那些肌膚上的毛孔、指節的皺褶、手指末端的甲緣，彷彿只差一點就能呼吸，就能移動。作品在「靜止」與「生命感」之間產生的張力，使得觀者無法輕易抽身。

展出的十五件作品中，包括早期作品，也有近期創作，橫跨身體與主題的廣泛譜系。從溫柔而私密的生活場景，到極富張力、甚至讓人不安的新作，整個展覽猶如一場關乎「生命、孤獨、聯結、恐懼、希望」的視覺與情緒之旅。最為震撼的，是展廳中央的大型新作 Havoc 2025 —— 一群體型巨大、咆哮對峙的犬雕塑，它們毛髮豎立、獠牙微露，彷彿隨時可能衝出展廳，製造出令人窒息的壓迫感。這件作品被設計為沉浸式體驗，象徵當代世界的不安、焦慮和潛在危機。它與展廳內其他靜謐、溫柔的作品形成鮮明對比，也讓人更強烈地感受到藝術家對當下時代的回應。

漫步展廳，無論你走到哪一處，都像是在被「邀請」去觀察、去思考。那些巨大的人體雕塑，可能是一位孕婦、一對戀人、一位勞累的母親。這些造型有時溫柔，有時尖銳，有時直白，有時隱晦，卻都深刻地觸碰某種人類共通的情感——脆弱、期待、恐懼、歸屬、疏離。

我看著一件作品久久不願離開，被它那種「彷彿下一刻就要眨眼或移動」的真實感震住。那種視覺與心理上的雙重衝擊，是照片、視頻、言語都難以傳遞的。正如評論所言，Mueck 的雕塑不是畫，也是電影，而是一種「身體的邀請」——讓你不得不面對、不得不回應。

展覽不僅僅是呈現過去，而是回應當下。伴隨著社會緊張、焦慮與不確定，Mueck 的作品以沉靜卻強烈的方式提醒我們：我們是誰，我們為何脆弱，我們為何需要彼此。這種跨越國界、跨越語言的情緒語言，是當代雕塑最有力量的表達形式。

我想，這不僅是一次展覽，而是一次體驗，一次真正意義上的『邂逅』。