臺灣歌曲與原住民族文化驚艷Woodridge州立中學學生
2026 年 6 月 24 日
日本女歌星幸田來未原定3月21日在香港亞洲國際博覽館Arena舉行演唱會，演唱會的門票於2月2日起售。但主辦方在2月16日突然發布公告宣布，演唱會被取消了，原因是「不可抗力因素」。這是繼日本女星濱崎步在上海、澳門演唱會被取消後，又一個日本歌星的演唱會被取消。 根據主辦方上海京兆文化傳播公司發布的公告，演唱會自籌備以來得到廣大觀眾的關注與期待，主辦方與藝人團隊也對取消演唱會深感遺憾。在此特向購票觀眾致歉並安排退票事宜。 去年11月7日，日本首相高市早苗在國會接受質詢時，發表「台灣有事，即日本有事」論，引發北京強烈反彈。要求日本撤回言論，被拒絕後，北京對日本發動一系列行動，包括媒體戰、外交戰、經濟戰、實彈軍演等，就連日本演藝界也受到波及。 日本歌壇天后濱崎步原定於2025年11月29日在上海召開演唱會，在演出的前一天（28日），在票已售空，舞台搭建也已完成的情況下，主辦方突以「不可抗力因素」為由將其取消。 面對突如其來的變故，濱崎步沒有絲毫抱怨，她秉承「約定之事，必守到底」的原則，在觀眾席空無一人的情況下，完成了一場高規格的演出。服裝、燈光、舞美、彩帶一應俱全，過場銜接如行雲流水，在演出的最後，她還與舞蹈演員一起對著空空的觀眾席謝幕！ 濱崎步的行為震驚世界，讓北京當局極為尷尬。 截至目前為止，共有9位藝人或團體被取消或延後演出。 另外，日本歌星中川翔子原訂在今年3月18日到上海出席「LUXE ASIA 2026活動」。 但在1月19日，中川翔子團隊卻突然在X平台宣布，活動因「不可抗力因素」取消，並向期待本次活動的粉絲們致歉。 1月20日凌晨，中川翔子發文「快受不了X（平台）了。」她的行為，讓粉絲十分擔心。
七月初的悉尼，還未徹底褪去冬日的微涼，卻因六位女孩的熱情登台，而瞬間點燃了整個夜晚。STAYC——這個以「Star To A Young Culture」為名的韓國女子組合，在全球巡演澳洲站的壓軸場，於悉尼華麗上演。當燈光點亮舞台、尖叫席捲全場，這不僅僅是一場演唱會，更是一場獻給青春、夢想與自我力量的盛大慶典。 從出道之初，STAYC便以「少女氣場」與極具辨識度的音色征服了無數樂迷。她們不追逐過分成熟的性感路線，而是在一眾韓流女團中，以自然清爽的元氣形象、穩定的live實力與近乎完美的團隊默契，獨樹一幟。而本次悉尼站演出，她們將青春的熾熱與自信的張力傾注在這片南半球的舞台上。 當晚的舞台設計簡潔而不失張力，柔和的藍紫色燈光與數字感十足的LED幕牆相得益彰，完美呈現了STAYC世界巡演一貫的視覺美學。舞台中央鋪展開來的，是她們獨屬的色彩宇宙：糖果色的青春、迷幻般的浪漫、熒光閃動的動感，一切如夢初醒，卻又真實觸手可及。 演出伊始便毫不保留地將氣氛推向高潮。開場的燈光亮起，每一次光影的律動都伴隨著歡呼與尖叫。舞台上，六人身著活力十足的服裝，以極高的完成度演繹每一首歌。她們的音樂從不張揚，卻永遠飽含力量，從輕快、甜美，到電子、復古，涵蓋了當代K-pop最具多元與實驗性的聲音結構。而STAYC的表演正如其名：「Star To A Young Culture」——她們是屬於年輕文化的新星，也是為當下世代量身定做的音律共鳴者。 STAYC的表演不在於複雜炫技，而在於細膩的表情管理、爆發力的舞蹈動作與極強的舞台感染力。整場演出在笑聲與淚水中往複橫跳，令人情緒澎湃。 《Teddy Bear》融合輕快hip-hop節奏與電子合成器音效的作品，恰如其分展現出STAYC活力四射的團體氣質。《RUN2U》的舞台光影仿若城市夜景，六人排開站立、伴隨節奏逐步推進，現場觀眾的熒光棒隨節拍律動，宛如星海回應舞台中央的熱情心跳。在那一瞬間，彷彿整個悉尼都在跟著這段旋律起舞，所有語言都失效，只剩青春的共鳴。 值得一提的是，此次演出不僅是視聽的盛宴，更是一場毫無間隙的「情感投射」。在中場互動環節，成員們用略帶可愛的英語與觀眾熱情交流，談及澳洲的藍天、海灘與陽光，也調皮地模仿起本地粉絲的口音，引發台下一陣陣爆笑。 回顧整場演出，STAYC用她們一貫的高能現場、極具風格的舞台表現和毫不做作的個性魅力，給予了悉尼觀眾一場足以銘記的夜晚。而這場演出的意義，遠不止於「韓流偶像的到來」，它更像是一種對青春的再確認、一種跨越語言與文化的默契，一場以笑容與音符為語言的告白。 從首爾到悉尼，從小型舞台到全球巡演，STAYC用她們的方式，一步步定義了屬於「年輕文化」的全新邊界。 「STAYC girls, it』s going down!」
在華語樂壇，蘇打綠不僅是一支樂團的名字，更是許多人青春記憶中無法替代的聲音。從〈小情歌〉到〈無與倫比的美麗〉，從〈故事未了〉到〈明天的事情〉，這支由獨立出發、橫掃金曲獎的台灣樂團，在過去二十年間，用一首首旋律譜寫出一個世代的情感軌跡。而如今，他們帶著《二十年一刻》世界巡迴演唱會，終於走進澳洲，在悉尼ICC劇院點亮這場跨越時光的音樂之約。 2004年，蘇打綠在台北成軍，風格融合獨立搖滾、民謠與流行元素，歌詞細膩、旋律獨具辨識度。他們曾是台北小型Live House的駐唱新人，也曾成為首支登上台北小巨蛋的獨立樂團。主唱吳青峰空靈又充滿情感張力的嗓音，為蘇打綠注入獨特靈魂，而從《蘇打綠》到《冬 未了》的十張專輯，也成為華語音樂中少見的完整敘事體系。 在經歷短暫休團後，蘇打綠於2020年正式回歸，並在2023年啟動全新企劃——重新錄製十張經典專輯，重新詮釋他們所走過的音樂旅程。與此同時，《二十年一刻》演唱會也於2024年隆重開啟，走遍亞洲、歐洲多個城市，並於今年三月，首次來到澳洲。 這場演出，不僅是對二十年音樂歷程的回顧，更是一場視覺與聽覺的全方位盛宴。整場演唱會以四季為主題，象徵樂團成長的不同階段，將樂迷帶入一場穿越時間的音樂旅行。國際化的製作團隊包括曾與Muse、Beck、Childish Gambino合作的音樂人，以及操刀Coldplay、Glass Animals視覺設計的藝術團隊，共同打造出如夢如幻的舞台美學。將近三百位國際藝術家與二十多位動畫師參與制作，透過燈光與影像的變化，呈現出「時間」這一抽象概念在舞台上的具象化表達。 蘇打綠並沒有試圖複製過往的輝煌，而是以一種溫柔又堅定的方式，讓所有曾經陪伴他們走過旅程的歌迷，得以在歲月的洪流中再次與自己相遇。現場演唱的每一首歌，都不只是經典的迴響，更是關於青春、成長、遺憾與釋懷的共鳴。正如演唱會名稱《二十年一刻》所言，時間在舞台上凝結成一個瞬間，而每個瞬間，都是一段無法抹去的記憶。 對於那些曾因蘇打綠的旋律落淚或微笑的人來說，這不僅是一場演出，更是一種相聚，一次溫柔而深刻的告白。
喜歡XG的Alphaz們，準備好了嗎？ 這支風靡全球的超強女團，終於要來澳洲開唱啦！2025年2月14日，XG將在悉尼ICC劇院（ICC Sydney Theatre）帶來她們的首場世界巡演——XG 1st WORLD TOUR 「The first HOWL」。這不僅是她們首次在澳洲舉辦正式演唱會，更是所有Alphaz夢寐以求的超燃現場！如果你還沒聽過她們的名字，那現在絕對是入坑的最佳時機！ XG，全稱Xtraordinary Girls，由七位日本成員組成：JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA和COCONA。她們雖然來自日本，卻在韓國進行訓練、全英文創作，憑藉獨特的音樂風格和炸裂的舞台表現，一步步闖進全球視野。 XG。（圖：Jess Gleeson） 自2022年出道以來，XG迅速席捲全球音樂圈，憑藉《Tippy Toes》《MASCARA》《LEFT RIGHT》等大熱單曲，在歐美和亞洲音樂市場全面開花。尤其是2023年的《SHOOTING STAR》，更是在TikTok、Instagram等社交媒體上瘋狂刷屏，成為無數舞蹈挑戰的熱門BGM。她們獨特的Hip Hop & R&B風格，加上超前衛的時尚感，讓人一眼就記住這支不一樣的女團。 她們不僅音樂炸裂，時尚感也超強，經常被各大時尚雜誌報道。無論是Y2K風、街頭潮流還是未來感造型，XG總能玩出自己的風格，成為年輕人爭相模仿的icon！這次澳洲演唱會，絕對值得期待！ XG。（圖：Jess Gleeson） 上次XG來澳洲，還是2023年SXSW Sydney音樂節，她們在Billboard Stage的演出震撼全場，現場觀眾都被她們的live實力和炸裂舞台征服！而這次，她們將帶來更完整、更震撼的個人演唱會，燈光舞美全面升級，絕對讓你high翻天！ 如果你是Alphaz，這場演出根本不用多想，買票就是！如果你對XG還不熟悉，那這絕對是感受她們魅力的最佳機會！ 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在2月10日前抽出一位幸運的讀者朋友，送上一份免費的雙人票（2月14日）。 Alphaz們，準備迎接這場音樂風暴吧！
在悉尼的Qudos Bank Arena，一場充滿懷舊情感和音樂激情的演唱會拉開了帷幕。Take That，這支英國傳奇組合，用他們超過30年的經典金曲和熱忱的舞台表現，再次點燃了現場觀眾的心。這不僅是一場音樂會，更是一場關於青春、回憶和情感的集體狂歡。 Take That。（圖：Andy Kershaw） 自1990年成軍以來，Take That迅速成為了90年代男孩樂隊的巔峰代表。無論是動人的和聲、充滿感染力的舞蹈，還是他們永遠年輕的笑容，這一切都為他們贏得了無數粉絲。如今，儘管團隊從最初的五人縮減為Gary Barlow、Mark Owen和Howard Donald三人，但他們的藝術生命力依然旺盛。 本場演唱會的設計更趨向於親密與真實。舞檯布置摒棄了以往的奢華與雜技式的舞美表演，轉而聚焦於三位歌手本身。這種簡約而深情的演繹形式，讓觀眾得以專註於音樂和歌聲本身，感受到歲月賦予他們的深沉與韻味。 Take That。（圖：Andy Kershaw） 從《Pray》到《Back For Good》，從《Patience》到《Shine》，Take That的歌單無一不是經典。在他們的歌聲中，觀眾似乎回到了那些青澀卻充滿激情的歲月。特別是當Gary Barlow坐在鋼琴前，彈唱《A Million Love Songs》時，那種穿越時空的情感觸動每一個人。歌曲背後的故事和細膩的情感表達，拉近了他們與觀眾之間的距離。 現場氛圍異常熱烈。無論是老粉絲還是新一代樂迷，都沉浸在音樂的海洋中。不少年長的觀眾甚至淚眼婆娑，因為這些歌曲承載著他們青春的回憶。而對於年輕的觀眾來說，Take That的音樂不僅僅是一種懷舊，更是優質流行音樂的代表。 Take That的演出不僅僅停留在經典之上，他們也將最新專輯《This Life》的曲目融入其中，與觀眾分享他們對音樂的新思考和新嘗試。令人欣慰的是，新歌的風格與早期作品自然銜接，沒有絲毫違和感。無論是舊歌還是新作，都引發了全場大合唱，場面溫馨而感人。 演唱會尾聲，觀眾用手機的燈光點亮了整個場館，宛如星海，伴隨著歌聲集體揮舞，場面夢幻又令人難忘。這一刻，時間彷彿靜止，音樂成為了所有人之間最純粹的紐帶。 整場演出中，三位成員表現出了極大的誠意和熱情。他們不僅通過音樂講述自己的故事，更積極與觀眾互動，走遍舞台的每個角落，與每個人分享他們的能量。這種真誠的表現不僅讓觀眾感動，也讓整場演唱會顯得更加溫暖和親近。 Take That。（圖：Andy Kershaw） Take That的悉尼演唱會，不僅是一次音樂的享受，更是一場關於歲月與情感的共鳴。對於粉絲而言，這場演出是一次難得的追憶青春的旅程；而對於Take That來說，這是他們音樂生涯新的起點。 他們用實際行動證明，經典永不過時，而音樂的力量，可以穿越時間，連接一切。無論是舞台上的他們，還是場下的觀眾，每個人都在這場盛宴中找到了屬於自己的感動。Take That，這支承載著無數人青春記憶的樂隊，依然煥發著他們獨特的光芒。
中國歌手刀郎10月5至6日在廣州舉辦演唱會，門票一開售秒售罄，一度在網上掀起熱議，而他也再一次淚灑演唱會。由於場內外觀看的人數太多，中國的三大通訊運營商網路還因此癱瘓。 綜合媒體報導，刀郎5日在廣州寶能體育中心激情開唱，吸引了大批粉絲。由於粉絲多為五六十歲的中年人，刀郎為了減輕他們的經濟負擔，演唱會最高票價只有1,280元人民幣，最低480元，票價與一些小歌星的演唱會差不多，一開售秒售罄，被稱為史上最牛演唱會，「前無古人，後無來者」。 刀郎穿著簡單的黑色T恤，在兩個半小時的時間，除了介紹樂隊成員，幾乎沒有休息，唱足28首歌曲，如《2002年的第一場雪》、《西海情歌》、《衝動的懲罰》、《羅剎海市》等。 才唱第二首，刀郎再次淚灑舞台，觀眾齊聲幫唱，重現萬人大合唱的景象，氣氛火熱。（觀看視頻） 與此同時，體育館外還有數萬名歌迷齊聚，歡唱刀郎的經典歌曲，場外人數好幾倍於場內人數。 網路上也有逾百萬人觀看演唱會直播，一些在現場看演唱會的人隨便在社交平台開個直播，都能吸引十多萬人一起在線觀看。 但也因為網路太擁擠，致中國移動、電信、聯通三大運營商的網路都被癱瘓了，演唱會現場的人連信息都發不出去，直播更是斷斷續續。有網民說，自己不斷轉換多個直播間，才看完刀郎的演唱會。 歌迷們表示，看刀郎的演唱會，聽的不僅僅是歌，還是一種情懷。 有網民說：「2002年第一場雪，到現在，已經22年了，甚是懷念2002年呀！2002年我青春，最美好的回憶！」 也有網民坦言：「刀郎演唱會，大家都哭了，哭的不是歌，哭的是生活的酸楚，無能為力。哭的是壓抑已久的情緒。哭的是牛馬半生傷痕纍纍，哭的是現如今的世道人心。擺又擺不爛，卷又卷不贏，躺又躺不平……」 還有網民表示：「刀郎演唱會，唱的是逝去的青春、失落的愛情、世間的無奈、掙扎的歲月。而沙沙的聲音，彷彿是吶喊之後的嘶啞，光光的禿頭和發福的體型，又是多少中年漢子的形象代言。」 稍早前，9月下旬，刀郎在成都連開兩場演唱會，場內場外也是幾萬人，個個激情滿滿，生怕錯過一點精彩瞬間。
人們期待國務院最新的「批複」能夠傳遞積極的信號，不僅讓好的娛樂「走進來」，也有利於中國優秀的娛樂文化產品「走出去」，這才是更好的「中國故事」。 正在全球巡演的泰特·斯威夫特（霉霉），預計將帶來超過100億美元的經濟效益。它成為讓人艷羨的「蛋糕」。有媒體報道，上海市政府的參事們建議上海引進、承接泰勒·斯威夫特演唱會，「結合上海自身特色優勢對標國際頂級商演」。 這並不是容易的事。在亞洲，此前確定的「泰勒·斯威夫特時代巡迴演唱會」，只有日本和新加坡獲得了舉辦權。這曾讓新加坡輿論為之沸騰，當地媒體推出連篇報道，追蹤採訪那些去新加坡看演唱會的外國人——他們把這看成了盛大節日，認為這是向外界展示新加坡的絕佳機會。 新加坡人甚至驕傲地認為，奪得霉霉演唱會的舉辦權，是和娛樂勝地香港展開城市競爭的一次小小勝利。 泰特·斯威夫特的團隊，應該會關注中國歌迷和中國市場，不過上海政府參事的建議要落地，並不是容易的事，涉及到複雜的審批程序。 不過好消息來了，根據近期國務院發布的《關於同意在瀋陽等6個城市暫時調整有關行政法規和經國務院批准的部門規章制度的批複》，南京、杭州、武漢、廣州、成都等城市會進行以下事項的試點：「對外資開放設立娛樂場所，申請從事娛樂場所經營活動」；對外資開放設立演出場所經營單位、演出經紀機構；對外資開放文藝表演團體、個人參加的營業性演出。 有成都朋友看了歡欣鼓舞：「成都很快就會有外資開辦的夜總會了。」這種認識自然是片面的，即便放開外資准入，外資也必須遵守中國法律，像中國企業一樣行事。 但是，信號是明顯的：外資將可以在這幾個城市開辦娛樂場所，舉辦商業演出，以及開辦經紀公司。如果泰勒·斯威夫特以後要在成都辦演唱會，就不需要中國企業全程申請、主辦，而是可以由其原班人馬來組織；對演唱會的審批權，也下放到這幾個城市了。 網路圖片 過去兩年，中國演出市場異常火爆，幾乎每個歌手的演唱會都要搶票，像五月天這樣的熱門樂團，更是一票難求。江湖上前幾年已經絕跡的「黃牛黨」，也死灰復燃。 疫情三年，演出市場受到很大影響，現在迎來反彈是必然的；但是，它反彈的幅度之大仍然超出預料，而且從去年到今年，仍不見減弱的跡象。 LV集團的老總到成都，據說全身衣服、首飾加起來超過100萬元，但沒有引起太大轟動。很多網友說，如果有一萬塊，不再想買名牌包，而是去找黃牛買演唱會的門票。 這種解釋，可能比經濟學家的理論更貼切，年輕人的想法正在發生變化。 不過目前人們能看到的，還只是大陸和港澳台的歌手；至於海外歌手的演出，此前由於複雜的審批手續還沒看到。中國的演出市場，無疑有巨大潛力。泰勒·斯威夫特要是在上海演出，一定盛況空前。 前些年的輿論中，出現了對娛樂業不夠友好的現象。一些明星因為種種問題被「整頓」，引發對整個行業的負面評價。「明星」經常成為網民攻擊的對象，娛樂業也蒙上了陰影。 在各個行業中，娛樂業看起來「不重要」，它既不像晶元一樣關乎「國家競爭力」，也很難像製造業掙外匯，更不會像農業一樣是「社會安定的基礎」。 但是，娛樂業的繁榮，又是一個國家經濟社會繁榮的體現。當人們有時間和閑錢去看演唱會的時候，其實意味著這個社會已經發展到了一定階段，人們重視精神生活。 「娛樂」的重要性還在於，它最能體現一個社會的開放和包容。如今的明星，不但靠作品贏得市場，也會倡導各種新的生活方式，對年輕人有著極強的「引領」作用。 前幾年的「全球同步上映」盛況，其實不僅是電影業自己的榮光，也是全球化頂點的標誌：全世界的人，可以同時開心，這是一種新的體驗。 前些年，國外一線體育和娛樂明星，都會把中國看成是最重要的市場。NBA明星的「中國行」，是他們海外行的最重要部分；一些好萊塢電影在中國上映，明星也會來中國宣傳。 過去一段時間，既有疫情的影響，也有中美關係的影響，甚至還有大眾文化保守化的影響，體育、娛樂業的「開放」勢頭有所減弱。歐洲球隊的夏季訓練，重點放在美國；在亞洲，首選則是日本。電影院里，更多是國產片；一線明星前來宣傳，也較為少見。 這當然不是好事情。人們期待國務院最新的「批複」能夠傳遞積極的信號，不僅讓好的娛樂「走進來」，也有利於中國優秀的娛樂文化產品「走出去」，這才是更好的「中國故事」。 波音、高盛、星巴克等重量級美企負責人最近組團訪華，顯示出美國企業界對中國「開放」的期待。實際上，泰勒·斯威夫特在中國開演唱會，儘管「投資」和「收益」與大企業不能相比，但它傳遞的「開放信號」，一定更為強烈——來一個霉霉，可能要勝過一架波音飛機。 網路圖片 文章來源微信公眾號：風聲OPINION
