臺灣歌曲與原住民族文化驚艷Woodridge州立中學學生
2026 年 6 月 24 日
日本女歌星幸田来未原定3月21日在香港亚洲国际博览馆Arena举行演唱会，演唱会的门票于2月2日起售。但主办方在2月16日突然发布公告宣布，演唱会被取消了，原因是“不可抗力因素”。这是继日本女星滨崎步在上海、澳门演唱会被取消后，又一个日本歌星的演唱会被取消。 根据主办方上海京兆文化传播公司发布的公告，演唱会自筹备以来得到广大观众的关注与期待，主办方与艺人团队也对取消演唱会深感遗憾。在此特向购票观众致歉并安排退票事宜。 去年11月7日，日本首相高市早苗在国会接受质询时，发表“台湾有事，即日本有事”论，引发北京强烈反弹。要求日本撤回言论，被拒绝后，北京对日本发动一系列行动，包括媒体战、外交战、经济战、实弹军演等，就连日本演艺界也受到波及。 日本歌坛天后滨崎步原定于2025年11月29日在上海召开演唱会，在演出的前一天（28日），在票已售空，舞台搭建也已完成的情况下，主办方突以“不可抗力因素”为由将其取消。 面对突如其来的变故，滨崎步没有丝毫抱怨，她秉承“约定之事，必守到底”的原则，在观众席空无一人的情况下，完成了一场高规格的演出。服装、灯光、舞美、彩带一应俱全，过场衔接如行云流水，在演出的最后，她还与舞蹈演员一起对着空空的观众席谢幕！ 滨崎步的行为震惊世界，让北京当局极为尴尬。 截至目前为止，共有9位艺人或团体被取消或延后演出。 另外，日本歌星中川翔子原订在今年3月18日到上海出席“LUXE ASIA 2026活动”。 但在1月19日，中川翔子团队却突然在X平台宣布，活动因“不可抗力因素”取消，并向期待本次活动的粉丝们致歉。 1月20日凌晨，中川翔子发文“快受不了X（平台）了。”她的行为，让粉丝十分担心。
七月初的悉尼，还未彻底褪去冬日的微凉，却因六位女孩的热情登台，而瞬间点燃了整个夜晚。STAYC——这个以“Star To A Young Culture”为名的韩国女子组合，在全球巡演澳洲站的压轴场，于悉尼华丽上演。当灯光点亮舞台、尖叫席卷全场，这不仅仅是一场演唱会，更是一场献给青春、梦想与自我力量的盛大庆典。 从出道之初，STAYC便以“少女气场”与极具辨识度的音色征服了无数乐迷。她们不追逐过分成熟的性感路线，而是在一众韩流女团中，以自然清爽的元气形象、稳定的live实力与近乎完美的团队默契，独树一帜。而本次悉尼站演出，她们将青春的炽热与自信的张力倾注在这片南半球的舞台上。 当晚的舞台设计简洁而不失张力，柔和的蓝紫色灯光与数字感十足的LED幕墙相得益彰，完美呈现了STAYC世界巡演一贯的视觉美学。舞台中央铺展开来的，是她们独属的色彩宇宙：糖果色的青春、迷幻般的浪漫、荧光闪动的动感，一切如梦初醒，却又真实触手可及。 演出伊始便毫不保留地将气氛推向高潮。开场的灯光亮起，每一次光影的律动都伴随着欢呼与尖叫。舞台上，六人身着活力十足的服装，以极高的完成度演绎每一首歌。她们的音乐从不张扬，却永远饱含力量，从轻快、甜美，到电子、复古，涵盖了当代K-pop最具多元与实验性的声音结构。而STAYC的表演正如其名：“Star To A Young Culture”——她们是属于年轻文化的新星，也是为当下世代量身定做的音律共鸣者。 STAYC的表演不在于复杂炫技，而在于细腻的表情管理、爆发力的舞蹈动作与极强的舞台感染力。整场演出在笑声与泪水中往复横跳，令人情绪澎湃。 《Teddy Bear》融合轻快hip-hop节奏与电子合成器音效的作品，恰如其分展现出STAYC活力四射的团体气质。《RUN2U》的舞台光影仿若城市夜景，六人排开站立、伴随节奏逐步推进，现场观众的荧光棒随节拍律动，宛如星海回应舞台中央的热情心跳。在那一瞬间，仿佛整个悉尼都在跟着这段旋律起舞，所有语言都失效，只剩青春的共鸣。 值得一提的是，此次演出不仅是视听的盛宴，更是一场毫无间隙的“情感投射”。在中场互动环节，成员们用略带可爱的英语与观众热情交流，谈及澳洲的蓝天、海滩与阳光，也调皮地模仿起本地粉丝的口音，引发台下一阵阵爆笑。 回顾整场演出，STAYC用她们一贯的高能现场、极具风格的舞台表现和毫不做作的个性魅力，给予了悉尼观众一场足以铭记的夜晚。而这场演出的意义，远不止于“韩流偶像的到来”，它更像是一种对青春的再确认、一种跨越语言与文化的默契，一场以笑容与音符为语言的告白。 从首尔到悉尼，从小型舞台到全球巡演，STAYC用她们的方式，一步步定义了属于“年轻文化”的全新边界。 “STAYC girls, it’s going down!”
在华语乐坛，苏打绿不仅是一支乐团的名字，更是许多人青春记忆中无法替代的声音。从〈小情歌〉到〈无与伦比的美丽〉，从〈故事未了〉到〈明天的事情〉，这支由独立出发、横扫金曲奖的台湾乐团，在过去二十年间，用一首首旋律谱写出一个世代的情感轨迹。而如今，他们带着《二十年一刻》世界巡回演唱会，终于走进澳洲，在悉尼ICC剧院点亮这场跨越时光的音乐之约。 2004年，苏打绿在台北成军，风格融合独立摇滚、民谣与流行元素，歌词细腻、旋律独具辨识度。他们曾是台北小型Live House的驻唱新人，也曾成为首支登上台北小巨蛋的独立乐团。主唱吴青峰空灵又充满情感张力的嗓音，为苏打绿注入独特灵魂，而从《苏打绿》到《冬 未了》的十张专辑，也成为华语音乐中少见的完整叙事体系。 在经历短暂休团后，苏打绿于2020年正式回归，并在2023年启动全新企划——重新录制十张经典专辑，重新诠释他们所走过的音乐旅程。与此同时，《二十年一刻》演唱会也于2024年隆重开启，走遍亚洲、欧洲多个城市，并于今年三月，首次来到澳洲。 这场演出，不仅是对二十年音乐历程的回顾，更是一场视觉与听觉的全方位盛宴。整场演唱会以四季为主题，象征乐团成长的不同阶段，将乐迷带入一场穿越时间的音乐旅行。国际化的制作团队包括曾与Muse、Beck、Childish Gambino合作的音乐人，以及操刀Coldplay、Glass Animals视觉设计的艺术团队，共同打造出如梦如幻的舞台美学。将近三百位国际艺术家与二十多位动画师参与制作，透过灯光与影像的变化，呈现出“时间”这一抽象概念在舞台上的具象化表达。 苏打绿并没有试图复制过往的辉煌，而是以一种温柔又坚定的方式，让所有曾经陪伴他们走过旅程的歌迷，得以在岁月的洪流中再次与自己相遇。现场演唱的每一首歌，都不只是经典的回响，更是关于青春、成长、遗憾与释怀的共鸣。正如演唱会名称《二十年一刻》所言，时间在舞台上凝结成一个瞬间，而每个瞬间，都是一段无法抹去的记忆。 对于那些曾因苏打绿的旋律落泪或微笑的人来说，这不仅是一场演出，更是一种相聚，一次温柔而深刻的告白。
喜欢XG的Alphaz们，准备好了吗？ 这支风靡全球的超强女团，终于要来澳洲开唱啦！2025年2月14日，XG将在悉尼ICC剧院（ICC Sydney Theatre）带来她们的首场世界巡演——XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”。这不仅是她们首次在澳洲举办正式演唱会，更是所有Alphaz梦寐以求的超燃现场！如果你还没听过她们的名字，那现在绝对是入坑的最佳时机！ XG，全称Xtraordinary Girls，由七位日本成员组成：JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA和COCONA。她们虽然来自日本，却在韩国进行训练、全英文创作，凭借独特的音乐风格和炸裂的舞台表现，一步步闯进全球视野。 XG。（图：Jess Gleeson） 自2022年出道以来，XG迅速席卷全球音乐圈，凭借《Tippy Toes》《MASCARA》《LEFT RIGHT》等大热单曲，在欧美和亚洲音乐市场全面开花。尤其是2023年的《SHOOTING STAR》，更是在TikTok、Instagram等社交媒体上疯狂刷屏，成为无数舞蹈挑战的热门BGM。她们独特的Hip Hop & R&B风格，加上超前卫的时尚感，让人一眼就记住这支不一样的女团。 她们不仅音乐炸裂，时尚感也超强，经常被各大时尚杂志报道。无论是Y2K风、街头潮流还是未来感造型，XG总能玩出自己的风格，成为年轻人争相模仿的icon！这次澳洲演唱会，绝对值得期待！ XG。（图：Jess Gleeson） 上次XG来澳洲，还是2023年SXSW Sydney音乐节，她们在Billboard Stage的演出震撼全场，现场观众都被她们的live实力和炸裂舞台征服！而这次，她们将带来更完整、更震撼的个人演唱会，灯光舞美全面升级，绝对让你high翻天！ 如果你是Alphaz，这场演出根本不用多想，买票就是！如果你对XG还不熟悉，那这绝对是感受她们魅力的最佳机会！ 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在2月10日前抽出一位幸运的读者朋友，送上一份免费的双人票（2月14日）。 Alphaz们，准备迎接这场音乐风暴吧！
在悉尼的Qudos Bank Arena，一场充满怀旧情感和音乐激情的演唱会拉开了帷幕。Take That，这支英国传奇组合，用他们超过30年的经典金曲和热忱的舞台表现，再次点燃了现场观众的心。这不仅是一场音乐会，更是一场关于青春、回忆和情感的集体狂欢。 Take That。（图：Andy Kershaw） 自1990年成军以来，Take That迅速成为了90年代男孩乐队的巅峰代表。无论是动人的和声、充满感染力的舞蹈，还是他们永远年轻的笑容，这一切都为他们赢得了无数粉丝。如今，尽管团队从最初的五人缩减为Gary Barlow、Mark Owen和Howard Donald三人，但他们的艺术生命力依然旺盛。 本场演唱会的设计更趋向于亲密与真实。舞台布置摒弃了以往的奢华与杂技式的舞美表演，转而聚焦于三位歌手本身。这种简约而深情的演绎形式，让观众得以专注于音乐和歌声本身，感受到岁月赋予他们的深沉与韵味。 Take That。（图：Andy Kershaw） 从《Pray》到《Back For Good》，从《Patience》到《Shine》，Take That的歌单无一不是经典。在他们的歌声中，观众似乎回到了那些青涩却充满激情的岁月。特别是当Gary Barlow坐在钢琴前，弹唱《A Million Love Songs》时，那种穿越时空的情感触动每一个人。歌曲背后的故事和细腻的情感表达，拉近了他们与观众之间的距离。 现场氛围异常热烈。无论是老粉丝还是新一代乐迷，都沉浸在音乐的海洋中。不少年长的观众甚至泪眼婆娑，因为这些歌曲承载着他们青春的回忆。而对于年轻的观众来说，Take That的音乐不仅仅是一种怀旧，更是优质流行音乐的代表。 Take That的演出不仅仅停留在经典之上，他们也将最新专辑《This Life》的曲目融入其中，与观众分享他们对音乐的新思考和新尝试。令人欣慰的是，新歌的风格与早期作品自然衔接，没有丝毫违和感。无论是旧歌还是新作，都引发了全场大合唱，场面温馨而感人。 演唱会尾声，观众用手机的灯光点亮了整个场馆，宛如星海，伴随着歌声集体挥舞，场面梦幻又令人难忘。这一刻，时间仿佛静止，音乐成为了所有人之间最纯粹的纽带。 整场演出中，三位成员表现出了极大的诚意和热情。他们不仅通过音乐讲述自己的故事，更积极与观众互动，走遍舞台的每个角落，与每个人分享他们的能量。这种真诚的表现不仅让观众感动，也让整场演唱会显得更加温暖和亲近。 Take That。（图：Andy Kershaw） Take That的悉尼演唱会，不仅是一次音乐的享受，更是一场关于岁月与情感的共鸣。对于粉丝而言，这场演出是一次难得的追忆青春的旅程；而对于Take That来说，这是他们音乐生涯新的起点。 他们用实际行动证明，经典永不过时，而音乐的力量，可以穿越时间，连接一切。无论是舞台上的他们，还是场下的观众，每个人都在这场盛宴中找到了属于自己的感动。Take That，这支承载着无数人青春记忆的乐队，依然焕发着他们独特的光芒。
中国歌手刀郎10月5至6日在广州举办演唱会，门票一开售秒售罄，一度在网上掀起热议，而他也再一次泪洒演唱会。由于场内外观看的人数太多，中国的三大通讯运营商网路还因此瘫痪。 综合媒体报导，刀郎5日在广州宝能体育中心激情开唱，吸引了大批粉丝。由于粉丝多为五六十岁的中年人，刀郎为了减轻他们的经济负担，演唱会最高票价只有1,280元人民币，最低480元，票价与一些小歌星的演唱会差不多，一开售秒售罄，被称为史上最牛演唱会，“前无古人，后无来者”。 刀郎穿著简单的黑色T恤，在两个半小时的时间，除了介绍乐队成员，几乎没有休息，唱足28首歌曲，如《2002年的第一场雪》、《西海情歌》、《冲动的惩罚》、《罗刹海市》等。 才唱第二首，刀郎再次泪洒舞台，观众齐声帮唱，重现万人大合唱的景象，气氛火热。（观看视频） 与此同时，体育馆外还有数万名歌迷齐聚，欢唱刀郎的经典歌曲，场外人数好几倍于场内人数。 网路上也有逾百万人观看演唱会直播，一些在现场看演唱会的人随便在社交平台开个直播，都能吸引十多万人一起在线观看。 但也因为网路太拥挤，致中国移动、电信、联通三大运营商的网路都被瘫痪了，演唱会现场的人连信息都发不出去，直播更是断断续续。有网民说，自己不断转换多个直播间，才看完刀郎的演唱会。 歌迷们表示，看刀郎的演唱会，听的不仅仅是歌，还是一种情怀。 有网民说：“2002年第一场雪，到现在，已经22年了，甚是怀念2002年呀！2002年我青春，最美好的回忆！” 也有网民坦言：“刀郎演唱会，大家都哭了，哭的不是歌，哭的是生活的酸楚，无能为力。哭的是压抑已久的情绪。哭的是牛马半生伤痕累累，哭的是现如今的世道人心。摆又摆不烂，卷又卷不赢，躺又躺不平……” 还有网民表示：“刀郎演唱会，唱的是逝去的青春、失落的爱情、世间的无奈、挣扎的岁月。而沙沙的声音，仿佛是呐喊之后的嘶哑，光光的秃头和发福的体型，又是多少中年汉子的形象代言。” 稍早前，9月下旬，刀郎在成都连开两场演唱会，场内场外也是几万人，个个激情满满，生怕错过一点精彩瞬间。
人们期待国务院最新的“批复”能够传递积极的信号，不仅让好的娱乐“走进来”，也有利于中国优秀的娱乐文化产品“走出去”，这才是更好的“中国故事”。 正在全球巡演的泰特·斯威夫特（霉霉），预计将带来超过100亿美元的经济效益。它成为让人艳羡的“蛋糕”。有媒体报道，上海市政府的参事们建议上海引进、承接泰勒·斯威夫特演唱会，“结合上海自身特色优势对标国际顶级商演”。 这并不是容易的事。在亚洲，此前确定的“泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会”，只有日本和新加坡获得了举办权。这曾让新加坡舆论为之沸腾，当地媒体推出连篇报道，追踪采访那些去新加坡看演唱会的外国人——他们把这看成了盛大节日，认为这是向外界展示新加坡的绝佳机会。 新加坡人甚至骄傲地认为，夺得霉霉演唱会的举办权，是和娱乐胜地香港展开城市竞争的一次小小胜利。 泰特·斯威夫特的团队，应该会关注中国歌迷和中国市场，不过上海政府参事的建议要落地，并不是容易的事，涉及到复杂的审批程序。 不过好消息来了，根据近期国务院发布的《关于同意在沈阳等6个城市暂时调整有关行政法规和经国务院批准的部门规章制度的批复》，南京、杭州、武汉、广州、成都等城市会进行以下事项的试点：“对外资开放设立娱乐场所，申请从事娱乐场所经营活动”；对外资开放设立演出场所经营单位、演出经纪机构；对外资开放文艺表演团体、个人参加的营业性演出。 有成都朋友看了欢欣鼓舞：“成都很快就会有外资开办的夜总会了。”这种认识自然是片面的，即便放开外资准入，外资也必须遵守中国法律，像中国企业一样行事。 但是，信号是明显的：外资将可以在这几个城市开办娱乐场所，举办商业演出，以及开办经纪公司。如果泰勒·斯威夫特以后要在成都办演唱会，就不需要中国企业全程申请、主办，而是可以由其原班人马来组织；对演唱会的审批权，也下放到这几个城市了。 网络图片 过去两年，中国演出市场异常火爆，几乎每个歌手的演唱会都要抢票，像五月天这样的热门乐团，更是一票难求。江湖上前几年已经绝迹的“黄牛党”，也死灰复燃。 疫情三年，演出市场受到很大影响，现在迎来反弹是必然的；但是，它反弹的幅度之大仍然超出预料，而且从去年到今年，仍不见减弱的迹象。 LV集团的老总到成都，据说全身衣服、首饰加起来超过100万元，但没有引起太大轰动。很多网友说，如果有一万块，不再想买名牌包，而是去找黄牛买演唱会的门票。 这种解释，可能比经济学家的理论更贴切，年轻人的想法正在发生变化。 不过目前人们能看到的，还只是大陆和港澳台的歌手；至于海外歌手的演出，此前由于复杂的审批手续还没看到。中国的演出市场，无疑有巨大潜力。泰勒·斯威夫特要是在上海演出，一定盛况空前。 前些年的舆论中，出现了对娱乐业不够友好的现象。一些明星因为种种问题被“整顿”，引发对整个行业的负面评价。“明星”经常成为网民攻击的对象，娱乐业也蒙上了阴影。 在各个行业中，娱乐业看起来“不重要”，它既不像芯片一样关乎“国家竞争力”，也很难像制造业挣外汇，更不会像农业一样是“社会安定的基础”。 但是，娱乐业的繁荣，又是一个国家经济社会繁荣的体现。当人们有时间和闲钱去看演唱会的时候，其实意味着这个社会已经发展到了一定阶段，人们重视精神生活。 “娱乐”的重要性还在于，它最能体现一个社会的开放和包容。如今的明星，不但靠作品赢得市场，也会倡导各种新的生活方式，对年轻人有着极强的“引领”作用。 前几年的“全球同步上映”盛况，其实不仅是电影业自己的荣光，也是全球化顶点的标志：全世界的人，可以同时开心，这是一种新的体验。 前些年，国外一线体育和娱乐明星，都会把中国看成是最重要的市场。NBA明星的“中国行”，是他们海外行的最重要部分；一些好莱坞电影在中国上映，明星也会来中国宣传。 过去一段时间，既有疫情的影响，也有中美关系的影响，甚至还有大众文化保守化的影响，体育、娱乐业的“开放”势头有所减弱。欧洲球队的夏季训练，重点放在美国；在亚洲，首选则是日本。电影院里，更多是国产片；一线明星前来宣传，也较为少见。 这当然不是好事情。人们期待国务院最新的“批复”能够传递积极的信号，不仅让好的娱乐“走进来”，也有利于中国优秀的娱乐文化产品“走出去”，这才是更好的“中国故事”。 波音、高盛、星巴克等重量级美企负责人最近组团访华，显示出美国企业界对中国“开放”的期待。实际上，泰勒·斯威夫特在中国开演唱会，尽管“投资”和“收益”与大企业不能相比，但它传递的“开放信号”，一定更为强烈——来一个霉霉，可能要胜过一架波音飞机。 网络图片 文章来源微信公众号：风声OPINION
