9歲女童來初經骨齡超前3年 香味文具與夜燈誘發性早熟
2026 年 8 月 4 日
在悉尼歌劇院的戲劇廳，一場出人意料又妙趣橫生的「演出事故」正在熱烈上演。 自6月19日起至8月3日，來自英國Mischief劇團的經典喜劇《演砸了》（The Play That Goes Wrong）強勢登陸悉尼，帶來近兩個小時毫無冷場的「高能災難現場」。這裡沒有沉重的劇情反轉，也不需要你熟悉複雜的文化背景；只要你願意大笑、想釋放壓力、準備好迎接一場視覺和情緒的奇襲，這部劇，或許正中下懷。 從一開場，觀眾就已經意識到——這不是一部「正常」的舞台劇。劇中劇的設定令人忍俊不禁：一支名為「康利理工戲劇協會」的業餘劇團，決定挑戰演出一部1920年代的正統英式謀殺懸疑劇《哈弗舍姆莊園謀殺案》。按理說，應該是陰雨連綿、古堡兇案、偵探破案……但從幕布升起的那一刻起，事情就走向了完全不可控的方向。 The Play That Goes Wrong （圖：Jordan Munns） 布景塌了，演員撞牆，道具消失，線索混亂，甚至「屍體」都堅持不住頻頻笑場，硬是把一部偵探懸疑劇演成了事故頻發的大型翻車現場。 而可笑的是，所有演員依然「硬著頭皮繼續演」。明知是錯，偏要裝無事發生——這正是《演砸了》最精妙之處：在對劇場事故的無情調侃中，它反而塑造出了一種近乎悲壯的荒誕感。而這種荒誕，是令人開懷的，是你從沒想到「劇場失誤」原來可以這樣令人陶醉。 誕生於2012年的《演砸了》，由倫敦戲劇圈最會搞事情的Mischief劇團編創，自首演以來已風靡49個國家、超過420萬名觀眾，其在倫敦西區更創下了3500多場不間斷演出的紀錄，是當之無愧的現象級劇目。它曾榮獲奧利弗獎最佳新喜劇獎、托尼獎最佳布景設計獎，並一度被評為「全家最值得看的舞台劇之一」。 悉尼版本由一支全新的澳新演員陣容出演，他們精準拿捏了「演得好」與「演得尷尬」的微妙界線——你看得出他們功力深厚，卻偏偏裝作什麼都做不好。這種「故意演砸」的藝術本身就是一場極致控制力的挑戰。而他們做到了。舞台上的每一次「錯誤」，其實都在節奏中被精心編排、重複打磨，最後再以「完全不可預測」的方式呈現出來，笑點層層疊疊，令人捧腹不已。 如果你不熟悉原劇設定也無妨——這是少數幾部「不需要懂英文」也能看得前仰後合的西方劇作之一。劇中台詞雖多，但關鍵笑點靠的是肢體、節奏、表情與舞台效果的精準配合。老少皆宜，不論是年近八旬的爺爺奶奶，亦或是「剛下班只想放空」的上班族，這部劇都能讓他們笑到眼淚直流。 很多觀眾演後在社交媒體留言：「這是我第一次在歌劇院里聽到觀眾笑出豬叫。」而這恰恰證明了一件事——喜劇，不只是幽默，而是療愈。 當我們身處一個總是要維持體面、追求完美的時代，《演砸了》用一種幾近瘋狂的方式告訴我們：生活會出錯，計劃會脫軌，人會摔跤，但我們依舊可以笑著爬起來。就像劇中那些「堅持完成演出」的演員們那樣——哪怕布景塌了，燈光熄了，台詞亂了，依舊不肯放棄，拼盡全力演到最後。 這一次，《演砸了》不僅在悉尼歌劇院上演了一場事故頻發的舞台「災難片」，更給這個城市注入了一種久違的輕盈和幽默感。劇場的燈光亮起、謝幕掌聲雷動的那一刻，觀眾席上每個人的臉上，寫滿了「我真的笑瘋了」。 所以，如果你最近有點累、有點悶、有點難以名狀的倦意，那就來悉尼歌劇院，看看《演砸了》。帶上你的家人、朋友、同事，甚至是那些很久沒有笑出聲的你自己。 時間：6月19日起至8月3日 地點：悉尼歌劇院
在離悉尼不到兩小時車程的中央海岸，我們找到了一處如夢般的避世之地。那裡沒有旅途奔波的疲憊感，也沒有度假村的喧囂熱鬧。取而代之的，是一種安靜而有序的生活節奏，一種被時間溫柔對待的幸福感。Bells at Killcare，這家藏身於半山林海間的小眾精品酒店，就像是某種被悉心呵護的生活方式，被緩緩攤開在我們的假日之中。 這場三天兩晚的短暫旅程，我們選擇了入住酒店旗下的 The Lodge 房型。比起普通的客房，The Lodge 更像是一棟獨立的別墅——三層高，結構清晰，私密性極佳。推門而入，一隻藤籃已經靜靜掛在門口，裡面是新鮮出爐的手工麵包和當天的報紙。這是一種不動聲色的儀式感，不刻意，但足夠打動人心。 別墅的一層是兩間卧室，各自配有獨立衛浴，浴缸外就是恆溫的私人泳池。我們在黃昏時分泡進溫暖的水裡，看天邊被暈染成玫瑰金色，星星一點點浮現，那一刻，連冬日的空氣都柔軟了起來。二層是開放式廚房和起居空間，設計師顯然對「生活」有著極高的理解，大窗之外，野趣與寧靜共生。我們在這裡做了晚餐，在餐桌上一邊望著遠處的粉紅色晚霞一邊聊天，彷彿把家的溫度帶到了遠方。頂層設有一個觀景台，在清晨與黃昏之間，這裡是我們最私密、也最開闊的精神領地。 當然，一家高品質度假酒店的魅力，並不僅限於住宿空間的舒適。Bells at Killcare真正令人驚艷之處，是它對「食」的理解。 清晨，陽光灑滿窗檯，我們從麵包香中醒來。酒店餐廳坐落於花園旁，清晨先品一口茉莉綠茶，耳邊是窗外鳥鳴。除了早上送到門口的麵包籃，酒店還提供免費早餐。自家麵包坊製作的可頌外皮酥脆，咬下瞬間迸發黃油香。熱騰騰的牛油果吐司，點綴著煙熏北太平洋鱒魚片與流心水波蛋，輔以微妙香草餘韻，清爽卻滿足。無需狼吞虎咽，每一口都是享受儀式。窗外則是芬芳的法式花園、潺潺小湖，還有噴泉造景，猶如置身南法。 而到了下午，酒店又提供免費的下午茶和雞尾酒，在陽台上懶懶地躺著，與好友聊著天，手中酒杯泛著光，日子在風中慢慢晃著，慢得剛剛好。 Bells at Killcare的服務，不是冷冰冰的「五星」水準，而是一種真正沉浸式的「被照料感」。這裡的工作人員不會多話，卻總能在恰好的時機出現——早晨送麵包和報紙，下午幫你預約私廚晚餐。我們出門想去徒步，他們立刻安排專車接送，還會耐心講解沿途的路線。如果走累了，只需一個電話，便有人來接你回酒店，甚至還能送你至下一個徒步點繼續旅程。這樣的周到，不是奢侈，而是一種人性化的關懷。 Bells at Killcare不是那種一眼驚艷的度假勝地。它沒有網紅打卡的誇張裝潢，也不以極致奢華取悅住客。它真正打動人的，是一種生活節奏的轉變——慢下來、靜下來、溫柔下來。這是一種對時間的敬意，也是對自己身心的善待。 離開前的那個早晨，我們依舊是在溫暖的麵包香中醒來，坐在花園邊慢慢喝著茶。那一刻我心中突然浮現出一個詞：「安放」。也許這正是Bells at Killcare的意義——在被繁忙世界攪動的生活中，為你提供一個得以安放靈魂的角落。 若你也在尋找這樣一個地方，一個能同時安撫身心、滋養味蕾，又貼近自然的度假方式，那麼，請將Bells at Killcare記在心裡。它或許不是最張揚的度假地，但卻會是你最捨不得忘記的歸宿。 酒店名稱：Bells at Killcare 網址：https://www.bellsatkillcare.com.au
隨著寒意逐步襲來，墨爾本的冬季氣氛日漸濃厚。雖然對來自倫敦的人而言，這裡的冬天或許稱不上「刺骨」，但隨著白晝縮短，城市的精彩活動卻愈發熱烈。從皇家植物園的光影奇境 Lightscape，到南墨爾本的冬季夜市，以及蒸汽火車 Puffing Billy 的燈光列車，墨爾本人已然被層出不窮的節慶所寵愛。而如今，又一重磅節日即將回歸——Firelight Festival 火光節，將於7月4日至6日在 Docklands 再度點燃城市的夜空。 本屆火光節恰逢冬季學校假期，是適合親子同游的理想夜間活動。今年的火光節不僅規模盛大，還將迎來數項「首次」，令人期待。 火焰、藝術與人潮——冬夜裡最熾熱的節慶現場 Firelight Festival 一直是墨爾本冬季最受歡迎的戶外盛事之一。預計今年將吸引多達 8 萬人次參與，為本地經濟帶來約 600 萬澳元的直接推動。節日期間，Docklands 區將被熾熱火焰與炫目燈光徹底點亮：從巨型火焰雕塑到拱形火焰隧道，從溫暖的戶外火爐到炫技的火舞表演，約 50 位火焰藝術家、舞者、音樂人將輪番登場，打造一場全面激發感官的冬日奇觀。 此外，現場將有近 40 輛美食車進駐，供應從熱巧克力到火烤棉花糖，從街頭熱食到冬季限定飲品，確保每位來賓都能在味覺與溫度上雙重滿足。 煥然一新的藝術裝置與水上燈光秀 本屆火光節迎來兩項全新亮點，首次亮相墨爾本。其一是來自塔斯馬尼亞藝術家 Amanda Parer 的大型充氣燈光雕塑——《人類》（Man）與《奇幻星球》（Fantastic Planet）。這兩座巨型發光白色雕塑在夜色中格外醒目，體量龐大，令觀眾在仰望之間，不禁思考人類在宇宙中的位置與意義。 另一項新意則是「點亮夜空」船隻燈飾展演（Light the Night Boat Display）。活動鼓勵泊於 Docklands 區域的船隻加入燈光布置，成為節慶的一部分。公眾亦可投票選出自己喜愛的參展船隻，角逐本年度「火光節人氣大獎」。 冬夜最值得期待的城市節日 墨爾本市長 Nick Reece 表示：「火光節是我們冬季活動中最炙熱的核心，是與家人或朋友共度夜晚的完美選擇。」這一評價或許正點出了該節日的魅力所在——它不僅是視覺的盛宴，更是冬夜裡一場關於歸屬與歡聚的城市慶典。 Firelight Festival 將於7月4日至6日每晚在 Docklands 舉行，免費向公眾開放。更多節目安排與交通信息請關注墨爾本市官方網站。
冬天也能玩得熱鬧非凡！這個七月，Springvale Homemaker Centre 聯合 Hello Kitty 打造兩周免費親子互動樂園，讓小朋友們在假期里盡情釋放童趣！從閃亮手作、甜點DIY到尋寶任務、與Kitty合影拍照，每一項都精彩滿滿、萌點十足！ 第一周：閃閃假日甜蜜開啟 時間：7月7日–11日（周一至周五）11am–2pm 閃耀工坊：DIY 閃亮手鏈 變身創意小達人！親手製作一條閃閃手鏈，把專屬的閃亮帶回家，紀念這個不一樣的冬季假期！ Kitty 廚房：裝飾甜甜餅乾 小小甜點師上線！用糖霜和彩糖裝點 Hello Kitty 餅乾，甜蜜從「手」開始，好看又好吃！ 第二周：萌趣探險等你來挑戰 時間：7月14日–18日（周一至周五）11am–2pm Kitty Quest：萌友大搜索，贏可愛好禮 在 商場里找到 Kitty 的朋友們，即可領取限定驚喜小禮物一份！ （每位小朋友限領一次，送完即止） Say Hello! 與 Hello Kitty 拍照打卡 本尊駕到！和 Hello Kitty 親密互動、合影留念，留下最珍貴的冬日回憶。 活動地點：Anaconda 店外區域 快帶上孩子一起加入 Hello Kitty 的假日派對吧！甜蜜、創意、冒險一個都不少，這個冬天，讓我們在 Springvale Homemaker Centre 玩出溫度、留下最可愛的回憶！ Springvale Homemaker Centre 地址：917 Princes Hwy, Springvale VIC 3171 營業時間： 周六-周三： 10:00–18:00，周四-周五： 10:00–21:00 網址：springvalehomemakercentre.com.au
令人驚艷的夜間光影盛宴 Lightscape 第四季華麗回歸，即將在墨爾本皇家植物園再次點亮冬夜。沿著長達2.1公里的光影小徑漫步，沉浸在花卉穹頂、「光之草坪」等超過20個全新裝置的夢幻世界中，感受城市綠心的奇幻魅力。 璀璨回歸的冬季必看盛事 自2022年首次登陸墨爾本後，Lightscape 便迅速成為冬季不可錯過的人氣活動之一。繼英國和美國大受歡迎後，這場以炫彩燈光和發光隧道為特色的沉浸式體驗，帶來了全新升級的視覺震撼。 在星空下漫步的同時，還可以一邊聆聽引人入勝的音景，一邊品嘗熱紅酒或熱巧克力，盡享冬夜浪漫氛圍。活動起點的歡迎區（Welcome Hub）提供各式暖胃美食，包括香噴噴的西班牙海鮮飯、豐盛的希臘烤肉卷以及特色「土豆棒」等小吃。沿途還有發光棉花糖、可在火爐上自烤的棉花糖等趣味美食。 更多驚喜美味等你探索 在光影小徑的中段，The Terrace 市集攤位將供應便攜美食，如餃子、墨西哥卷餅與各式甜點。你也可以選擇在路線開始前或結束後，到 The Observatory 餐廳享用一套精緻菜單，犒賞味蕾。 更多信息 為了充分體驗整個活動，建議預留約90分鐘時間，盡情欣賞每一個燈光藝術裝置而不慌不忙。由於活動在戶外舉行，記得穿暖和些，做好防寒準備。 Lightscape 將於 6月20日（星期五）至 8月10日（星期日）期間舉行，開放日為每周三至周日，學校假期期間還將開放部分周一和周二場次。 欲了解更多詳情，請訪問官方網站。
在悉尼歌劇院壯麗的穹頂之下，夜幕剛落，舞台上燈火通明。觀眾們屏息靜坐，只為迎接一個姓名——郎朗。他的世界級聲譽不需多言，此刻的靜默，便是對他最崇敬的讚美。這段音樂旅程，讓每位在場者真切感受：何謂大師遊刃有餘，又何謂音樂真正「流淌」。 踏上舞台，郎朗身姿穩健，低頭整理譜架的細節散發出謹慎與專註的氣息。謝幕時的掌聲驟響，他微笑致意，卻在每一次彎腰間流露出對舞台的虔誠。此夜，他演繹的是Saint-Saëns的第二鋼琴協奏曲，一部兼具抒情與激情的大作——而他，正是帶領我們遊歷的那位引路人。 第一樂章緩緩展開，弦樂平穩延展，鋼琴聲像清泉自深谷湧出，乾淨、精準。郎朗以極致的節奏掌控，將複雜的節拍與力道融合得恰到好處，不浮不躁，彷彿在訴說一段深情回憶。時而流轉，時而凝固，聽者彷彿墜入旋律的漩渦，無法自拔。 第二樂章，是一次溫柔的心靈對話。琴鍵觸及指尖，音符輕柔如羽，他的音色中有一種圓潤的質感，情感被溫情地撫出輪廓。管弦與鋼琴交織出柔媚織錦，樂聲從喉間滑入心田，不需要大量戲劇性，卻能觸動靈魂深處。 第三樂章開始時，全場安靜到可以聽見呼吸。速度猛然提升，激情澎湃，郎朗的雙手在琴鍵上舞動，彷彿燃起森林火焰。高潮一波接一波，他精準掌控速度與節奏，讓每一個音符都成為爆發的火花。樂章終了，掌聲如潮水般爆發，全體起立，向這位真正遊刃有餘的藝術家致敬。 不過，演奏會的美好不止於此。演出開始前，悉尼交響樂團在Benjamin Northey的帶領下演繹了Debussy的《La Mer》。此曲以其流動感聞名，管弦樂彷彿海浪拍岸，讓人恍若置身無垠海洋。浩瀚與寧靜並存，仿若從靜默中被帶入浩瀚之中。 此外，Boulanger的《春日晨光》則是一場清晨的回憶。輕快跳躍的音符與明亮色彩，讓整個大廳如蘇醒的森林中被陽光喚醒。那一刻，人們彷彿呼吸到初春空氣，滿臉帶著期待微笑。 將這三部作品串連成一體，是對藝術的尊重與表達。從《春日晨光》的清晨，到《大海》的午後，再到Saint-Saëns那逐漸燃起的黃昏與夜晚，情感與時間被精心布置，銜接流暢而自然。郎朗不是只是一個彈奏者，而是一位引領者，帶觀眾走進不同的音樂季節。 而演出當晚觀眾席更是展現熱情。隨著最後一個音符落下，歌劇院里響起了前所未有的歡呼與掌聲，鼓點、吶喊、起立——這是愛的爆發，不只是對郎朗的欽佩，更是對音樂本質的共鳴。在這樣級別的演奏面前，人們終於看清：音樂究竟可以有多強大。這已經不是單純的表演，朗朗是在與樂譜「對話」，用技巧回應靈魂的交流。音樂不僅僅被精準演繹，而是在情感與身體之間流動，在此時此刻發出光芒。 ……然而，演出的驚喜並未隨著聖桑協奏曲的落幕而終止。面對觀眾經久不息的掌聲，朗朗兩次返場，將這場音樂之夜的情感層次推向新的高峰。 第一首返場曲目，是德彪西的《月光》。這首作品幾乎無需多言，是鋼琴文獻中最為柔美動人的篇章之一。而在朗朗指尖，它不再只是輕盈夢幻的印象派佳作，而是化作夜色中的私語，潺潺流入人心。他沒有刻意去渲染情緒，卻讓每一個音符都泛著溫柔的漣漪，像是悉尼港夜風拂面般的安靜撫慰。在那一刻，全場觀眾彷彿集體屏息，只剩下那一輪音符的月色在空中微光蕩漾。 而第二首返場作品，則出人意料地帶來幽默與童趣——改編自迪士尼《三隻小豬》的主題曲《誰怕大野狼》。這是英國鋼琴家霍夫爵士（Sir Stephen Hough）根據弗蘭克·丘吉爾原作改編的版本，在朗朗的手中，這首童謠式旋律搖身一變，成為一場技術與表演力的雙重遊戲。他用琴鍵講故事，模仿對話、製造追逐、調侃恐懼，令人忍俊不禁，也再次印證了他對音樂情境的無限駕馭能力——從月光如水到童心未泯，從古典的純粹到流行的趣味，在這個夜晚，他是樂譜間自由穿行的魔法師。 這是一次真正值回票價的演出。現場體驗是再美好的錄音也無法替代的：來自歌劇院頂棚的迴響，觀眾呼吸和掌聲構成的空氣流動，以及那一瞬間所有人情緒匯聚後的共振——那一刻，音樂成了一種可以被「看見」的存在。
