黃渤騎自行車摔斷鎖骨 住院吸氧仍不忘自嘲
2026 年 9 月 8 日
安德魯·勞埃德·韋伯與蒂姆·賴斯創作的經典搖滾歌劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降臨悉尼Capitol Theatre。這部為紀念誕生50周年而推出的復興版，在澳洲的土地上煥發新生。這場製作不僅憑藉震撼人心的表演引人入勝，還重新審視了那段關於信仰、背叛與犧牲的永恆故事。 《萬世巨星》最初誕生於1970年，起初作為一張概念專輯發布。韋伯與賴斯通過音樂重述《聖經》中的「基督受難記」，從猶大的視角切入，打破傳統敘事，將猶大描繪為一個掙扎於信仰與現實之間的人物，而非簡單的叛徒。儘管1971年在百老匯的首演評價褒貶不一，但它卻在全球範圍內迅速獲得認可，成為搖滾音樂劇的先驅作品。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 在澳大利亞，《萬世巨星》從一開始就展現出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼與布萊恩·湯姆森導演的澳洲首演版，以充滿情感張力的搖滾風格和視覺創意，奠定了該劇在後續全球製作中的核心美學標準。 這部音樂劇以基督最後幾天的經歷為背景，從猶大的視角審視耶穌的人性與神性。猶大的質疑與困惑揭示了對耶穌教義的不同解讀，也挑戰了傳統敘事中對耶穌與猶大的道德評判。劇中不僅探討了信仰與忠誠，更揭示了權力、輿論和群體心理對人類命運的深遠影響。 與其說這是一個簡單的宗教故事，不如說是一個關於人性的悲劇。韋伯的音樂將搖滾與福音元素結合，賴斯的歌詞則精準刻畫了角色的心理深度，觀眾在音樂與戲劇的雙重衝擊下被帶入一個深邃的思想漩渦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 本次製作在忠實於原作的基礎上，以現代手法賦予經典新的生命。舞台設計師湯姆·斯科特打造了一個工業風多層次舞台，象徵著權力、命運與信仰之間的錯綜複雜。鋼筋結構、混凝土背景和隱約升騰的蒸汽將整個舞台化作一座燃燒著疑惑與激情的熔爐。服裝設計上，斯科特結合現代街頭風格與聖經意象，從寬鬆的運動裝到暗示文藝復興風格的禮服，賦予角色更具象化的身份表達。 導演謝德爾的創意讓每個角色的表現更具現代感。例如，猶大不再是簡單的叛徒，而是一個充滿複雜情感和理性思辨的悲劇人物；而耶穌的形象則揭示了一個明星般的公眾人物被崇拜與質疑交織的命運。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 值得一提的是，編舞德魯·麥康尼以嘻哈與街舞為靈感，為追隨者群體編排了充滿活力卻又隱約帶有盲從意味的舞蹈，與猶大的質疑形成強烈對比。 本次演出的演員陣容令人驚嘆。邁克爾·潘特爾飾演的耶穌溫柔又充滿力量，尤其是在《Gethsemane》中的獨唱，引發全場中途起立鼓掌。扮演猶大的賈文·金則通過極具張力的表演和世界級的嗓音，完美詮釋了猶大的內心掙扎與痛苦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 瑪哈莉亞·巴恩斯飾演的瑪利亞以其細膩的歌聲和情感表達，為角色賦予了溫柔和深度。令人難忘的還有魯本·凱飾演的希律王，他以其舞台魅力和華麗服裝成為全場焦點。凱的表現將戲謔與深意融合，他的台詞帶有即興的幽默，讓觀眾捧腹的同時感受到角色的荒誕本質。 作為一部橫跨半個世紀的經典之作，《萬世巨星》在2024年悉尼的演出以其視聽震撼與情感深度，再次證明了其不朽的藝術價值。這不僅是一次視覺盛宴，更是對人性和社會的深刻探討。無論你是搖滾音樂劇的愛好者，還是對經典故事抱有好奇，這部劇都值得一看。 時間：至2025年1月 地點：Capitol Theatre 網址：https://www.capitoltheatre.com.au/jesus-christ-superstar/
悉尼歌劇院，這座見證無數藝術巔峰的殿堂，在一個璀璨的夜晚因Simone Young的指揮而熠熠生輝。以莫扎特的最終交響力作《木星交響曲》為核心，這場音樂會涵蓋了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的經典作品，為觀眾奉獻了一場跨越巴洛克到古典時期的音樂盛宴。悉尼交響樂團的卓越演繹，與Simone Young的藝術引領，共同呈現了一場值得銘記的夜晚。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 作為國際古典樂壇最具影響力的指揮家之一，Simone Young在這場音樂會上展現了她一貫的精準與深刻。Young以她對傳統經典的現代化詮釋而聞名，她的指揮兼具理性與激情，能夠將古典音樂的層次感與戲劇性展現得淋漓盡致。無論是與悉尼交響樂團的合作，還是她對作品細膩情感的把控，都讓這場音樂會在藝術性與情感表現上達到了極高的水準。 當晚的另一位焦點人物，是悉尼交響樂團首席長笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的G大調長笛協奏曲時，以技巧與情感並重的演繹，展現了這部作品的獨特魅力。這首協奏曲不僅繼承了巴洛克風格的優雅與複雜，同時也是向古典音樂轉型的一座橋樑。Batty精準的音色與敏捷的演奏，彷彿讓觀眾置身於音樂與時光交織的美妙場景中。 音樂會以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃蘭登堡協奏曲第三號》開場。這部作品以其結構的嚴謹與情感的豐富而聞名，是巴赫作品中最受喜愛的篇章之一。悉尼交響樂團的弦樂組以絕佳的默契與表現力，為觀眾呈現了一場充滿活力與動感的音樂對話。 隨後，CPE巴赫的長笛協奏曲登場。Joshua Batty的獨奏將作曲家獨特的音樂語言表現得淋漓盡致，這首作品的旋律跳躍、情緒多變，既考驗演奏技巧，又極具感染力。 音樂會的高潮無疑是莫扎特的《第41交響曲》，因其恢弘氣勢與精巧結構而被昵稱為「木星」。Simone Young通過細膩的指揮手法，將作品中蘊含的戲劇性、熱情與深刻的哲思一一展現。從開篇的震撼到終章的輝煌，樂隊的表現如同行星運行般完美無瑕，令人屏息凝神。 這場音樂會如同一次穿越音樂史的旅程，從巴洛克的繁複與精巧，到古典主義的明朗與優雅，觀眾不僅感受到了不同時代音樂的魅力，更深刻體會到這些偉大作曲家對後世的深遠影響。 對於每一位音樂愛好者而言，這無疑是一場值得銘記的夜晚。
據英國官方排行榜25日消息，女團BLACKPINK成員ROSÉ跟美國歌手布魯諾·馬爾斯的合作曲《APT.》在百強單曲榜排名第4位，創下K-POP女歌手最佳紀錄。 《APT.》是ROSÉ12月即將發行的首張正規專輯《rosie》的先行曲，共收錄12首歌，ROSÉ參與所有歌曲的詞曲創作工作。《APT.》在全球人氣高漲，下周還有望在美國公告牌百強單曲榜名列前茅。 另外，男團防彈少年團（BTS）成員智旻的第二張個人專輯主打歌《Who》在公告牌百強單曲榜排名第48位，連續十四周上榜。 英國官方排行榜和美國公告牌壹起被稱為世界兩大流行音樂排行榜。 在綜合反映流媒體、CD等英國國內音樂消費方面，被評價為比美國公告牌對趨勢更敏感。英國官方單曲排行榜表示：「歌曲題目《APT.》是《apartment》的韓國式發音」，「從韓國酒文化中被稱為『公寓遊戲』的酒桌遊戲中獲得了靈感。」 在同一排行榜上，防彈少年團（BTS）成員朴智旻（JIMIN）的個人專輯主打歌《Who》比前壹周下降10位，排在第48位，連續14周進入前100名。在該排行榜上，布魯諾-馬斯憑藉與Lady Gaga合作的《Die with a Smile》佔據第三的位置。
近日，天后歌手阿黛爾Adele在演唱會上自曝因細菌感染導致一隻耳朵暫時失聰了。目前，阿黛爾已經不斷好轉，但左耳仍舊有些聽不見。 當地時間2024年10月25日，天后歌手Adele在拉斯維加斯的演唱會上自曝自己在過去幾周一直忍受著細菌感染造成的巨大痛苦，還有一隻耳朵因此暫時失聰。她在演唱會上告訴觀眾，這是她經歷過的最痛苦的事情，比生孩子還要痛苦。Adele透露，這次感染髮生在她此前於慕尼黑舉行的演唱會期間，感染了一種罕見的水細菌。當她開始進行治療時，醫生給她開了錯誤的藥物，導致她遭受更大的痛苦。她說：「我好幾次想把自己的耳朵切掉。」幸運的是，經過正確的治療，Adele現在已經不再感到痛苦。不過，她的左耳聽力仍在逐漸恢復中。她表示，自己目前正在積極康復，希望儘快完全恢復正常。
前男團UP10TION的成員金宇碩，此前作為偶像出道獲得了巨大的歡迎，而目前以演員身分在演藝圈闖蕩。 日前他參與拍攝偶像劇《0節課是合群人士時間》正式官宣播出時間，而作為主演的金宇碩也準備在辦完粉絲見面會後，於11月4日入伍當兵。不過，在入伍前夕，金宇碩被曝光了戀情消息。10月25日，韓媒報道稱，金宇碩與共同演出《0節課是合群人士時間》的小5歲女星姜娜言互有好感，目前以發展成情侶關係，對此，經紀公司也證實了該消息的真實性。 韓媒報道稱，金宇碩與小他5歲的女星姜娜言正在戀愛，兩人因作戲劇《0節課是合群人士時間》而結緣，所以走到了一起。對此，經紀公司表示：「金宇碩與姜娜言在作品拍攝完後，小心翼翼地發展成了戀人關係。」而兩人也將在10月29日舉辦該劇的戲劇發布會，戀情提前曝光，也讓兩人屆時的互動先在網路上掀起討論。不僅如此，經紀公司也透露，金宇碩將在舉辦完粉絲見面會後於11月4日入伍當兵。 據悉，兩人合作的電視劇《0節課是合群人士時間》是一部青少年戀愛劇，劇情講述一名成為匿名社群應用程式「Inssa Time」管理者的女學生金智恩（姜娜言飾）是知道所有學生秘密的邊緣人，不過卻非常渴望加入由學校人氣王姜宇彬（金宇碩飾）為首的群體，而姜宇彬雖然是校園中被所有學生推崇的完美存在，不過卻有著不為人知的秘密，沒想到卻被校園邊緣人金智恩了解得一清二楚，兩人也發展出了一段奇妙戀情。 另外，演員姜娜言過去曾在《金字塔遊戲》參與演出而爆紅，也因為外表甜美，深受粉絲喜愛。
2024年10月，FTISLAND成員崔敏煥被前妻律喜公開指控其多次涉足聲色場所，並提供了多段錄音證據。這一消息迅速引發韓國網民的關注和熱議，許多人呼籲崔敏煥退出娛樂圈。 24日，LABOUM前成員律喜爆出崔敏煥嫖娼，引熱議。據韓媒，首爾江南警察署表示，正在以性交易處罰法等嫌疑對崔敏煥和中介人A某進行內部調查。 對此，崔敏煥經紀公司FNC娛樂方面道歉，並表示雖然很難詳細掌握與夫妻問題相關的個人私生活，但「本公司對此感到責任感，決定中斷包括和孩子們一起出演的節目在內的所有媒體活動。」 面對輿論壓力，FTISLAND李洪基在Waves平台上發表聲明，回應崔敏煥嫖娼爭議。他表示：『這是他們的私生活，出了這樣的情況。做錯事情就要低頭道歉才行。但即便如此，我們也不能太輕易地相信所有事情。我必須繼續守護住，堅持下去，這就是我們的團隊。』他還提到，自己會一邊承受批評，一邊繼續前進。
十二月，悉尼歌劇院將為觀眾帶來一場充滿節日氣氛的獨特演出——《小鬼當家》演奏會。這場音樂會將由悉尼交響樂團演奏、配合電影實景，為觀眾重現這部風靡全球的經典節日喜劇，特別適合全家歡聚共度。悉尼交響樂團將在現場呈現好萊塢傳奇作曲家約翰·威廉姆斯（John Williams）精心創作的配樂，與電影的幽默、溫馨場景無縫相連，讓觀眾沉浸在這場音畫交融的藝術盛宴中。 小鬼當家（圖：提供） 《小鬼當家》作為90年代的代表性家庭喜劇，自上映以來便成了眾多家庭的節日必看電影。這部影片講述了一個令人捧腹的故事：8歲的小男孩凱文·麥卡利斯特被意外留在家中，面對兩名笨手笨腳的小偷（闖入，他用妙趣橫生的「陷阱」和聰明才智守衛了自己的家園。在凱文與賊人之間的鬥智斗勇中，觀眾不僅收穫了歡笑，還感受到家庭的溫暖和節日的魔力。影片由約翰·休斯編劇，克里斯·哥倫布執導，配角陣容同樣星光熠熠，包括凱瑟琳·歐哈拉和約翰·坎迪等。 《小鬼當家》的音樂由美國著名作曲家約翰·威廉姆斯創作，他被譽為電影音樂的傳奇大師，以他獨特的音樂語言塑造了無數電影的經典形象。從《星球大戰》到《哈利·波特》，再到《辛德勒的名單》，威廉姆斯總是能夠將音樂與電影劇情完美結合，賦予觀眾無與倫比的情感體驗。憑藉獨到的旋律感和極具戲劇性的管弦樂編排，他讓音樂成為敘事的一部分，豐富了電影的藝術表達。 在《小鬼當家》中，威廉姆斯的音樂用輕快的音符表現了凱文的天真爛漫，也通過弦樂和管樂的起伏展現了緊張的追逐情節。伴隨著電影中的每個情感轉折，威廉姆斯的音樂從溫馨轉為激昂，又回歸到節日的寧靜與溫暖，為電影增添了層次感和深度。此次悉尼交響樂團的現場演奏，將讓觀眾更深入地感受到威廉姆斯音樂的藝術精髓。 這場《小鬼當家》現場音樂會不僅是對經典電影的致敬，更是一場將電影與音樂無縫結合的感官體驗。悉尼交響樂團將在本傑明·諾西指揮下現場演繹《小鬼當家》配樂，全程與電影同步播放。加上悉尼愛樂合唱團的加盟，音樂的表現力得到了更為細膩的延伸。特別是電影中的幾段情感高潮，伴隨交響樂的震撼音效，將讓觀眾如同置身於電影情節中，感受到不一樣的節日氛圍。 而此次，小編也為讀者朋友們爭取到了福利！您只需要將您的郵箱、姓名以簡訊的形式發到我們的客服手機號上0466 979 437。我們會在12月2日前各抽出兩位幸運的讀者朋友，每人送上一份12月6號的雙人門票一張。 演出時間： 12月5日，星期四，晚上7:00 12月6日，星期五，晚上7:00 12月7日，星期六，下午2:00 / 晚上7:00 12月8日，星期日，下午2:00 演出地點： 悉尼歌劇院Concert Hall 網站：https://www.sydneysymphony.com/concerts/home-alone-in-concert
2025年2月，備受國際樂壇矚目的新加坡交響樂團（SSO）將首次登上澳大利亞的舞台，展開東海岸三城巡演。新加坡交響樂團以卓越的技藝、深厚的音樂底蘊及東西交融的音樂風格享譽全球，而此次巡演更是自2016年以來的首次國際多城巡演。在這場藝術之旅中，由指揮大師漢斯·格拉夫（Hans Graf）帶領的樂團將獻上精心編排的曲目，包括獲獎作品《Luciola singapura》。這部樂曲充滿了對自然、文化和傳統的深切致意，由新加坡年輕作曲家高程錦創作，以新加坡獨有的螢火蟲為靈感，將中國揚琴等獨特元素融入到交響樂中，形成令人耳目一新的獨特旋律。 指揮大師漢斯·格拉夫（圖：提供） 此次巡演的焦點之一，是年僅17歲的天才小提琴家蔡珂宜（Chloe Chua）。蔡珂宜自小展露音樂才華，以精湛的演奏技巧和動人心弦的情感表現力，被譽為「未來古典音樂界的希望」。作為新加坡交響樂團有史以來最年輕的駐團藝術家，她將用音樂詮釋她的成長和夢想。在採訪中，她不僅分享了她的音樂旅程和對澳洲巡演的期待，也展現出年輕音樂家對藝術和生活的深刻理解。 Chloe Chua（圖：提供） 以音樂為伴，執著於夢想 談起自己的音樂之路，蔡珂宜回憶道，兒時在家中聽新加坡的古典音樂電台Symphony 92.4 FM，便激發了她對音樂的熱愛。她最初學習的是鋼琴，但由於年齡尚小未能達到鋼琴課程的試音要求，蔡母決定讓她先接觸小提琴課程。「那年我即將四歲，小提琴的試音要求是四歲，我媽媽便帶我去試音，於是我開始學習小提琴。」她從容而自信地回憶著。她最終如願在南洋藝術學院青少年學院中同時學習小提琴和鋼琴，直到八歲時才開始專註於小提琴。 正是在這段時間，她遇到了恩師尹克老師，在尹老師的悉心指導下，她的音樂天賦被進一步激發，並在各類比賽中取得優異成績，這一切使她逐漸確立了成為職業小提琴家的夢想。蔡珂宜表示，老師和家人的支持讓她在追夢之路上信心倍增，「我始終記得他們鼓勵我勇敢追求音樂，不斷提升自己，這讓我在舞台上找到了真正的自我。」 11歲一鳴驚人：梅紐因大賽的轉折點 蔡珂宜在11歲時一舉贏得了梅紐因大賽的聯合冠軍，這一輝煌成就標誌著她音樂生涯的重大轉折點，也讓她逐漸走向國際舞台。「梅紐因大賽讓我開始獲得全球的關注，能夠登上國際的表演平台。」她坦言，這一切讓她看到了成為職業小提琴家的更多可能性。她開始憧憬像普爾曼（Itzhak Perlman）和溫格洛夫（Maxim Vengerov）那樣，在世界各地的音樂廳演奏，與優秀的指揮家、樂團合作，攜手出色的音樂家共同演奏室內樂。「我希望像他們一樣，用音樂分享我對生活的熱愛，給觀眾帶去歡樂和慰藉。」 最難忘的舞台：梅紐因大賽的決賽之夜 提到最難忘的演出，她毫不猶豫地提到了梅紐因大賽的決賽。那是她第一次在歷史悠久的宏偉音樂廳中演奏，她深深感受到觀眾的溫暖和支持，正是這種氛圍讓她全身心投入到音樂中。「當我演奏時，室內樂團的每位成員都在支持我，讓我享受著音樂的美妙。」她回憶道，彷彿又回到那個令人難忘的舞台。表演結束後，她沉浸在興奮和激動之中，而隨之而來的聯合冠軍更是為這段回憶增添了絢爛的色彩。 駐團藝術家：責任與榮譽 成為新加坡交響樂團最年輕的駐團藝術家對蔡珂宜而言，意義非凡。這一角色不僅讓她有機會在多個音樂會中展示自己的才華，還促成了她與國際知名唱片品牌Pentatone的合作，為她錄製了多張專輯，進一步擴大了她在國際樂壇的影響力。「新加坡交響樂團的團隊，漢斯·格拉夫先生，以及Pentatone唱片公司為我的音樂事業提供了難得的學習和成長機會。」她感慨地說。 本次巡演的另一亮點是作曲家高程錦的作品《Luciola singapura》。作為新加坡的新生代作曲家，高程錦從小學習鋼琴、小提琴和揚琴，隨後加入新加坡國家青年交響樂團，這些經歷為她的音樂創作奠定了堅實基礎。她的作品《Luciola singapura》以新加坡發現的獨特螢火蟲為靈感，試圖通過音樂展現自然的奇妙與生命的力量。 Koh Cheng Jin（圖：提供） 高程錦表示，創作《Luciola singapura》過程中最大的挑戰是讓揚琴與交響樂團完美融合。這種古老的中國樂器音色柔和，如何在整體音量中脫穎而出，是她必須面對的技術難題。「我在樂曲的柔和段落中特意突出了揚琴的音色，甚至賦予它獨奏的角色。」她解釋說，通過與豎琴和鋼琴等樂器的和諧搭配，她希望帶給觀眾一種耳目一新的聽覺體驗。 在這次巡演中，新加坡交響樂團還邀請到了悉尼出生的著名大提琴家吳沛軒作為獨奏家。談起自己的音樂之旅，吳沛軒坦言，作為一對雙胞胎，他在幼年時與哥哥共同分享一切，唯有大提琴是他獨享的音樂夥伴。也正因如此，他對大提琴有著深厚的情感紐帶。 Ng Pei-Sian（圖：提供） 蔡珂宜、高程錦、吳沛軒，這三位才華橫溢的藝術家在音樂的世界中各自閃耀，而此次，他們將共同為澳大利亞觀眾帶來一場精彩絕倫的音樂之旅，傳達東西方文化的融合與碰撞，帶給觀眾一次沉浸於美妙旋律的非凡體驗。 演出信息： 悉尼歌劇院（2 月 12 日，星期三） 墨爾本藝術中心（2 月 14 日，星期五） 昆士蘭表演藝術中心（2 月 16 日，星期日） 門票現已開始發售。
2024年，韓國超人氣男團Stray Kids的DominATE World Tour巡演風靡全球，在悉尼的這一站無疑成為粉絲們夢寐以求的音樂盛事。溫暖的11月夜晚，悉尼的Allianz體育場化身為音樂的殿堂，數萬名熱情洋溢的粉絲身著紅黑配色的應援服，聚集在場館外，為即將到來的音樂盛宴心跳加速。伴隨著夜幕降臨，粉絲們手持應援燈，等待屬於他們與Stray Kids的美妙夜晚。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 作為JYP娛樂旗下的八人男子組合，Stray Kids自2018年出道以來便憑藉強勁的音樂實力和自我風格迅速崛起。Stray Kids的團名象徵著他們打破傳統、追尋自由的決心——這也正是他們音樂中激昂獨特的靈魂。幾年來，Stray Kids在國際音樂舞台上屢屢創造輝煌，成為了當之無愧的「第四代K-Pop之光」。2023年，憑藉專輯《5-STAR》，他們一舉拿下了BBMAs「最佳K-Pop專輯」和VMAs「最佳K-Pop」獎項，並以460萬張的驚人銷量刷新了K-pop史上的紀錄。此外，Stray Kids連續四張專輯登頂Billboard 200專輯榜，成為僅有的兩支打入Billboard HOT 100榜單的韓流男團之一。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 在悉尼Allianz體育場，Stray Kids的演出現場洋溢著狂熱的氛圍，數萬名粉絲的期待與歡呼匯聚成一股蓄勢待發的激情。人群中，大家手持應援燈棒，彼此分享自製的成員照片、卡片和小紀念品，小編也收到了粉絲親自製作的代表成員卡通形象的貼紙，在這一夜中建立起屬於粉絲與偶像的獨特紐帶。光與影交織的舞台設計為這場表演增添了一抹神秘色彩，閃爍的燈光和布滿場地的大屏幕，使整個舞台如夢似幻。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 演出以《MOUNTAINS》一曲開啟，屏幕上展現出連綿的山脈與雲海，伴隨著音樂節奏的推進，觀眾們彷彿置身於高山之巔，感受自然的壯美。在《Thunderous》的舞台效果中，雷霆般的光效和沉穩有力的節奏將觀眾帶入了電閃雷鳴的奇妙世界，而《God』s Menu》的火焰特效更是讓整個場館沸騰。多維度的激光和流光溢彩的燈光，特別是在《District 9》、《LALALALA》和《Domino》等歌曲中，營造出震撼的視覺效果，與音樂緊密相連，帶給觀眾身臨其境的感官享受。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） 成員Solo部分，Han以溫柔深情的吉他演奏和細膩的嗓音，在《Hold My Hand》中深深打動了觀眾，而場內飄灑的紙屑更增添了一份浪漫的氛圍；Lee Know在《Youth》中展現了他出色的假音和舞蹈技巧，優雅的動作與動情的歌聲完美結合。Seungmin坐在「懸崖」上彈奏吉他，抒情的《As We Are》彷彿一曲流星划過夜空的詩篇。 Stray Kids演唱會（圖：jessgleeson） Hyunjin的《So Good》以精湛的舞蹈技巧將觀眾的目光牢牢鎖定；Bang Chan的《Railway》展現了他獨特的舞台感染力；I.N則在《Hallucination》中盡顯性感與自信，引發全場尖叫；Felix在《Unfair》中展示了深情的演唱； Changbin的《Ultra》則以他獨具一格的快節奏說唱掀起了演出高潮，充滿了力量與激情。 這一晚，Stray Kids用他們的音樂、舞蹈與誠摯的互動，為悉尼的觀眾帶來了一場無與倫比的視聽盛宴。全長三小時的表演囊括了35首歌曲，每一首都充滿力量與激情，傳達著他們對音樂的熱愛。 夜幕漸深，但在這場Stray Kids帶來的視聽狂歡中，每個人彷彿依舊沉浸在那片灼熱的光與音的海洋里。當最後的音符在場館中緩緩消散，粉絲們的歡呼久久未止，像是夜空下翻湧不息的海浪。站在舞台上的八位成員，向觀眾深深鞠躬致謝——不僅是對這座城市的謝意，更是對一路支持他們的粉絲們的承諾。
