黄渤骑自行车摔断锁骨 住院吸氧仍不忘自嘲
2026 年 9 月 8 日
安德鲁·劳埃德·韦伯与蒂姆·赖斯创作的经典摇滚歌剧《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降临悉尼Capitol Theatre。这部为纪念诞生50周年而推出的复兴版，在澳洲的土地上焕发新生。这场制作不仅凭借震撼人心的表演引人入胜，还重新审视了那段关于信仰、背叛与牺牲的永恒故事。 《万世巨星》最初诞生于1970年，起初作为一张概念专辑发布。韦伯与赖斯通过音乐重述《圣经》中的“基督受难记”，从犹大的视角切入，打破传统叙事，将犹大描绘为一个挣扎于信仰与现实之间的人物，而非简单的叛徒。尽管1971年在百老汇的首演评价褒贬不一，但它却在全球范围内迅速获得认可，成为摇滚音乐剧的先驱作品。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 在澳大利亚，《万世巨星》从一开始就展现出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼与布莱恩·汤姆森导演的澳洲首演版，以充满情感张力的摇滚风格和视觉创意，奠定了该剧在后续全球制作中的核心美学标准。 这部音乐剧以基督最后几天的经历为背景，从犹大的视角审视耶稣的人性与神性。犹大的质疑与困惑揭示了对耶稣教义的不同解读，也挑战了传统叙事中对耶稣与犹大的道德评判。剧中不仅探讨了信仰与忠诚，更揭示了权力、舆论和群体心理对人类命运的深远影响。 与其说这是一个简单的宗教故事，不如说是一个关于人性的悲剧。韦伯的音乐将摇滚与福音元素结合，赖斯的歌词则精准刻画了角色的心理深度，观众在音乐与戏剧的双重冲击下被带入一个深邃的思想漩涡。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 本次制作在忠实于原作的基础上，以现代手法赋予经典新的生命。舞台设计师汤姆·斯科特打造了一个工业风多层次舞台，象征着权力、命运与信仰之间的错综复杂。钢筋结构、混凝土背景和隐约升腾的蒸汽将整个舞台化作一座燃烧着疑惑与激情的熔炉。服装设计上，斯科特结合现代街头风格与圣经意象，从宽松的运动装到暗示文艺复兴风格的礼服，赋予角色更具象化的身份表达。 导演谢德尔的创意让每个角色的表现更具现代感。例如，犹大不再是简单的叛徒，而是一个充满复杂情感和理性思辨的悲剧人物；而耶稣的形象则揭示了一个明星般的公众人物被崇拜与质疑交织的命运。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 值得一提的是，编舞德鲁·麦康尼以嘻哈与街舞为灵感，为追随者群体编排了充满活力却又隐约带有盲从意味的舞蹈，与犹大的质疑形成强烈对比。 本次演出的演员阵容令人惊叹。迈克尔·潘特尔饰演的耶稣温柔又充满力量，尤其是在《Gethsemane》中的独唱，引发全场中途起立鼓掌。扮演犹大的贾文·金则通过极具张力的表演和世界级的嗓音，完美诠释了犹大的内心挣扎与痛苦。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 玛哈莉亚·巴恩斯饰演的玛利亚以其细腻的歌声和情感表达，为角色赋予了温柔和深度。令人难忘的还有鲁本·凯饰演的希律王，他以其舞台魅力和华丽服装成为全场焦点。凯的表现将戏谑与深意融合，他的台词带有即兴的幽默，让观众捧腹的同时感受到角色的荒诞本质。 作为一部横跨半个世纪的经典之作，《万世巨星》在2024年悉尼的演出以其视听震撼与情感深度，再次证明了其不朽的艺术价值。这不仅是一次视觉盛宴，更是对人性和社会的深刻探讨。无论你是摇滚音乐剧的爱好者，还是对经典故事抱有好奇，这部剧都值得一看。 时间：至2025年1月 地点：Capitol Theatre 网址：https://www.capitoltheatre.com.au/jesus-christ-superstar/
悉尼歌剧院，这座见证无数艺术巅峰的殿堂，在一个璀璨的夜晚因Simone Young的指挥而熠熠生辉。以莫扎特的最终交响力作《木星交响曲》为核心，这场音乐会涵盖了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的经典作品，为观众奉献了一场跨越巴洛克到古典时期的音乐盛宴。悉尼交响乐团的卓越演绎，与Simone Young的艺术引领，共同呈现了一场值得铭记的夜晚。 悉尼交响乐团。（图：提供） 作为国际古典乐坛最具影响力的指挥家之一，Simone Young在这场音乐会上展现了她一贯的精准与深刻。Young以她对传统经典的现代化诠释而闻名，她的指挥兼具理性与激情，能够将古典音乐的层次感与戏剧性展现得淋漓尽致。无论是与悉尼交响乐团的合作，还是她对作品细腻情感的把控，都让这场音乐会在艺术性与情感表现上达到了极高的水准。 当晚的另一位焦点人物，是悉尼交响乐团首席长笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的G大调长笛协奏曲时，以技巧与情感并重的演绎，展现了这部作品的独特魅力。这首协奏曲不仅继承了巴洛克风格的优雅与复杂，同时也是向古典音乐转型的一座桥梁。Batty精准的音色与敏捷的演奏，仿佛让观众置身于音乐与时光交织的美妙场景中。 音乐会以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃兰登堡协奏曲第三号》开场。这部作品以其结构的严谨与情感的丰富而闻名，是巴赫作品中最受喜爱的篇章之一。悉尼交响乐团的弦乐组以绝佳的默契与表现力，为观众呈现了一场充满活力与动感的音乐对话。 随后，CPE巴赫的长笛协奏曲登场。Joshua Batty的独奏将作曲家独特的音乐语言表现得淋漓尽致，这首作品的旋律跳跃、情绪多变，既考验演奏技巧，又极具感染力。 音乐会的高潮无疑是莫扎特的《第41交响曲》，因其恢弘气势与精巧结构而被昵称为“木星”。Simone Young通过细腻的指挥手法，将作品中蕴含的戏剧性、热情与深刻的哲思一一展现。从开篇的震撼到终章的辉煌，乐队的表现如同行星运行般完美无瑕，令人屏息凝神。 这场音乐会如同一次穿越音乐史的旅程，从巴洛克的繁复与精巧，到古典主义的明朗与优雅，观众不仅感受到了不同时代音乐的魅力，更深刻体会到这些伟大作曲家对后世的深远影响。 对于每一位音乐爱好者而言，这无疑是一场值得铭记的夜晚。
据英国官方排行榜25日消息，女团BLACKPINK成员ROSÉ跟美国歌手布鲁诺·马尔斯的合作曲《APT.》在百强单曲榜排名第4位，创下K-POP女歌手最佳纪录。 《APT.》是ROSÉ12月即将发行的首张正规专辑《rosie》的先行曲，共收录12首歌，ROSÉ参与所有歌曲的词曲创作工作。《APT.》在全球人气高涨，下周还有望在美国公告牌百强单曲榜名列前茅。 另外，男团防弹少年团（BTS）成员智旻的第二张个人专辑主打歌《Who》在公告牌百强单曲榜排名第48位，连续十四周上榜。 英国官方排行榜和美国公告牌壹起被称为世界两大流行音乐排行榜。 在综合反映流媒体、CD等英国国内音乐消费方面，被评价为比美国公告牌对趋势更敏感。英国官方单曲排行榜表示：“歌曲题目《APT.》是《apartment》的韩国式发音”，“从韩国酒文化中被称为‘公寓游戏’的酒桌游戏中获得了灵感。” 在同一排行榜上，防弹少年团（BTS）成员朴智旻（JIMIN）的个人专辑主打歌《Who》比前壹周下降10位，排在第48位，连续14周进入前100名。在该排行榜上，布鲁诺-马斯凭借与Lady Gaga合作的《Die with a Smile》占据第三的位置。
近日，天后歌手阿黛尔Adele在演唱会上自曝因细菌感染导致一只耳朵暂时失聪了。目前，阿黛尔已经不断好转，但左耳仍旧有些听不见。 当地时间2024年10月25日，天后歌手Adele在拉斯维加斯的演唱会上自曝自己在过去几周一直忍受着细菌感染造成的巨大痛苦，还有一只耳朵因此暂时失聪。她在演唱会上告诉观众，这是她经历过的最痛苦的事情，比生孩子还要痛苦。Adele透露，这次感染发生在她此前于慕尼黑举行的演唱会期间，感染了一种罕见的水细菌。当她开始进行治疗时，医生给她开了错误的药物，导致她遭受更大的痛苦。她说：“我好几次想把自己的耳朵切掉。”幸运的是，经过正确的治疗，Adele现在已经不再感到痛苦。不过，她的左耳听力仍在逐渐恢复中。她表示，自己目前正在积极康复，希望尽快完全恢复正常。
前男团UP10TION的成员金宇硕，此前作为偶像出道获得了巨大的欢迎，而目前以演员身分在演艺圈闯荡。 日前他参与拍摄偶像剧《0节课是合群人士时间》正式官宣播出时间，而作为主演的金宇硕也准备在办完粉丝见面会后，于11月4日入伍当兵。不过，在入伍前夕，金宇硕被曝光了恋情消息。10月25日，韩媒报道称，金宇硕与共同演出《0节课是合群人士时间》的小5岁女星姜娜言互有好感，目前以发展成情侣关系，对此，经纪公司也证实了该消息的真实性。 韩媒报道称，金宇硕与小他5岁的女星姜娜言正在恋爱，两人因作戏剧《0节课是合群人士时间》而结缘，所以走到了一起。对此，经纪公司表示：“金宇硕与姜娜言在作品拍摄完后，小心翼翼地发展成了恋人关系。”而两人也将在10月29日举办该剧的戏剧发布会，恋情提前曝光，也让两人届时的互动先在网络上掀起讨论。不仅如此，经纪公司也透露，金宇硕将在举办完粉丝见面会后于11月4日入伍当兵。 据悉，两人合作的电视剧《0节课是合群人士时间》是一部青少年恋爱剧，剧情讲述一名成为匿名社群应用程式“Inssa Time”管理者的女学生金智恩（姜娜言饰）是知道所有学生秘密的边缘人，不过却非常渴望加入由学校人气王姜宇彬（金宇硕饰）为首的群体，而姜宇彬虽然是校园中被所有学生推崇的完美存在，不过却有着不为人知的秘密，没想到却被校园边缘人金智恩了解得一清二楚，两人也发展出了一段奇妙恋情。 另外，演员姜娜言过去曾在《金字塔游戏》参与演出而爆红，也因为外表甜美，深受粉丝喜爱。
2024年10月，FTISLAND成员崔敏焕被前妻律喜公开指控其多次涉足声色场所，并提供了多段录音证据。这一消息迅速引发韩国网民的关注和热议，许多人呼吁崔敏焕退出娱乐圈。 24日，LABOUM前成员律喜爆出崔敏焕嫖娼，引热议。据韩媒，首尔江南警察署表示，正在以性交易处罚法等嫌疑对崔敏焕和中介人A某进行内部调查。 对此，崔敏焕经纪公司FNC娱乐方面道歉，并表示虽然很难详细掌握与夫妻问题相关的个人私生活，但“本公司对此感到责任感，决定中断包括和孩子们一起出演的节目在内的所有媒体活动。” 面对舆论压力，FTISLAND李洪基在Waves平台上发表声明，回应崔敏焕嫖娼争议。他表示：‘这是他们的私生活，出了这样的情况。做错事情就要低头道歉才行。但即便如此，我们也不能太轻易地相信所有事情。我必须继续守护住，坚持下去，这就是我们的团队。’他还提到，自己会一边承受批评，一边继续前进。
十二月，悉尼歌剧院将为观众带来一场充满节日气氛的独特演出——《小鬼当家》演奏会。这场音乐会将由悉尼交响乐团演奏、配合电影实景，为观众重现这部风靡全球的经典节日喜剧，特别适合全家欢聚共度。悉尼交响乐团将在现场呈现好莱坞传奇作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams）精心创作的配乐，与电影的幽默、温馨场景无缝相连，让观众沉浸在这场音画交融的艺术盛宴中。 小鬼当家（图：提供） 《小鬼当家》作为90年代的代表性家庭喜剧，自上映以来便成了众多家庭的节日必看电影。这部影片讲述了一个令人捧腹的故事：8岁的小男孩凯文·麦卡利斯特被意外留在家中，面对两名笨手笨脚的小偷（闯入，他用妙趣横生的“陷阱”和聪明才智守卫了自己的家园。在凯文与贼人之间的斗智斗勇中，观众不仅收获了欢笑，还感受到家庭的温暖和节日的魔力。影片由约翰·休斯编剧，克里斯·哥伦布执导，配角阵容同样星光熠熠，包括凯瑟琳·欧哈拉和约翰·坎迪等。 《小鬼当家》的音乐由美国著名作曲家约翰·威廉姆斯创作，他被誉为电影音乐的传奇大师，以他独特的音乐语言塑造了无数电影的经典形象。从《星球大战》到《哈利·波特》，再到《辛德勒的名单》，威廉姆斯总是能够将音乐与电影剧情完美结合，赋予观众无与伦比的情感体验。凭借独到的旋律感和极具戏剧性的管弦乐编排，他让音乐成为叙事的一部分，丰富了电影的艺术表达。 在《小鬼当家》中，威廉姆斯的音乐用轻快的音符表现了凯文的天真烂漫，也通过弦乐和管乐的起伏展现了紧张的追逐情节。伴随着电影中的每个情感转折，威廉姆斯的音乐从温馨转为激昂，又回归到节日的宁静与温暖，为电影增添了层次感和深度。此次悉尼交响乐团的现场演奏，将让观众更深入地感受到威廉姆斯音乐的艺术精髓。 这场《小鬼当家》现场音乐会不仅是对经典电影的致敬，更是一场将电影与音乐无缝结合的感官体验。悉尼交响乐团将在本杰明·诺西指挥下现场演绎《小鬼当家》配乐，全程与电影同步播放。加上悉尼爱乐合唱团的加盟，音乐的表现力得到了更为细腻的延伸。特别是电影中的几段情感高潮，伴随交响乐的震撼音效，将让观众如同置身于电影情节中，感受到不一样的节日氛围。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在12月2日前各抽出两位幸运的读者朋友，每人送上一份12月6号的双人门票一张。 演出时间： 12月5日，星期四，晚上7:00 12月6日，星期五，晚上7:00 12月7日，星期六，下午2:00 / 晚上7:00 12月8日，星期日，下午2:00 演出地点： 悉尼歌剧院Concert Hall 网站：https://www.sydneysymphony.com/concerts/home-alone-in-concert
2025年2月，备受国际乐坛瞩目的新加坡交响乐团（SSO）将首次登上澳大利亚的舞台，展开东海岸三城巡演。新加坡交响乐团以卓越的技艺、深厚的音乐底蕴及东西交融的音乐风格享誉全球，而此次巡演更是自2016年以来的首次国际多城巡演。在这场艺术之旅中，由指挥大师汉斯·格拉夫（Hans Graf）带领的乐团将献上精心编排的曲目，包括获奖作品《Luciola singapura》。这部乐曲充满了对自然、文化和传统的深切致意，由新加坡年轻作曲家高程锦创作，以新加坡独有的萤火虫为灵感，将中国扬琴等独特元素融入到交响乐中，形成令人耳目一新的独特旋律。 指挥大师汉斯·格拉夫（图：提供） 此次巡演的焦点之一，是年仅17岁的天才小提琴家蔡珂宜（Chloe Chua）。蔡珂宜自小展露音乐才华，以精湛的演奏技巧和动人心弦的情感表现力，被誉为“未来古典音乐界的希望”。作为新加坡交响乐团有史以来最年轻的驻团艺术家，她将用音乐诠释她的成长和梦想。在采访中，她不仅分享了她的音乐旅程和对澳洲巡演的期待，也展现出年轻音乐家对艺术和生活的深刻理解。 Chloe Chua（图：提供） 以音乐为伴，执着于梦想 谈起自己的音乐之路，蔡珂宜回忆道，儿时在家中听新加坡的古典音乐电台Symphony 92.4 FM，便激发了她对音乐的热爱。她最初学习的是钢琴，但由于年龄尚小未能达到钢琴课程的试音要求，蔡母决定让她先接触小提琴课程。“那年我即将四岁，小提琴的试音要求是四岁，我妈妈便带我去试音，于是我开始学习小提琴。”她从容而自信地回忆着。她最终如愿在南洋艺术学院青少年学院中同时学习小提琴和钢琴，直到八岁时才开始专注于小提琴。 正是在这段时间，她遇到了恩师尹克老师，在尹老师的悉心指导下，她的音乐天赋被进一步激发，并在各类比赛中取得优异成绩，这一切使她逐渐确立了成为职业小提琴家的梦想。蔡珂宜表示，老师和家人的支持让她在追梦之路上信心倍增，“我始终记得他们鼓励我勇敢追求音乐，不断提升自己，这让我在舞台上找到了真正的自我。” 11岁一鸣惊人：梅纽因大赛的转折点 蔡珂宜在11岁时一举赢得了梅纽因大赛的联合冠军，这一辉煌成就标志着她音乐生涯的重大转折点，也让她逐渐走向国际舞台。“梅纽因大赛让我开始获得全球的关注，能够登上国际的表演平台。”她坦言，这一切让她看到了成为职业小提琴家的更多可能性。她开始憧憬像普尔曼（Itzhak Perlman）和温格洛夫（Maxim Vengerov）那样，在世界各地的音乐厅演奏，与优秀的指挥家、乐团合作，携手出色的音乐家共同演奏室内乐。“我希望像他们一样，用音乐分享我对生活的热爱，给观众带去欢乐和慰藉。” 最难忘的舞台：梅纽因大赛的决赛之夜 提到最难忘的演出，她毫不犹豫地提到了梅纽因大赛的决赛。那是她第一次在历史悠久的宏伟音乐厅中演奏，她深深感受到观众的温暖和支持，正是这种氛围让她全身心投入到音乐中。“当我演奏时，室内乐团的每位成员都在支持我，让我享受着音乐的美妙。”她回忆道，仿佛又回到那个令人难忘的舞台。表演结束后，她沉浸在兴奋和激动之中，而随之而来的联合冠军更是为这段回忆增添了绚烂的色彩。 驻团艺术家：责任与荣誉 成为新加坡交响乐团最年轻的驻团艺术家对蔡珂宜而言，意义非凡。这一角色不仅让她有机会在多个音乐会中展示自己的才华，还促成了她与国际知名唱片品牌Pentatone的合作，为她录制了多张专辑，进一步扩大了她在国际乐坛的影响力。“新加坡交响乐团的团队，汉斯·格拉夫先生，以及Pentatone唱片公司为我的音乐事业提供了难得的学习和成长机会。”她感慨地说。 本次巡演的另一亮点是作曲家高程锦的作品《Luciola singapura》。作为新加坡的新生代作曲家，高程锦从小学习钢琴、小提琴和扬琴，随后加入新加坡国家青年交响乐团，这些经历为她的音乐创作奠定了坚实基础。她的作品《Luciola singapura》以新加坡发现的独特萤火虫为灵感，试图通过音乐展现自然的奇妙与生命的力量。 Koh Cheng Jin（图：提供） 高程锦表示，创作《Luciola singapura》过程中最大的挑战是让扬琴与交响乐团完美融合。这种古老的中国乐器音色柔和，如何在整体音量中脱颖而出，是她必须面对的技术难题。“我在乐曲的柔和段落中特意突出了扬琴的音色，甚至赋予它独奏的角色。”她解释说，通过与竖琴和钢琴等乐器的和谐搭配，她希望带给观众一种耳目一新的听觉体验。 在这次巡演中，新加坡交响乐团还邀请到了悉尼出生的著名大提琴家吴沛轩作为独奏家。谈起自己的音乐之旅，吴沛轩坦言，作为一对双胞胎，他在幼年时与哥哥共同分享一切，唯有大提琴是他独享的音乐伙伴。也正因如此，他对大提琴有着深厚的情感纽带。 Ng Pei-Sian（图：提供） 蔡珂宜、高程锦、吴沛轩，这三位才华横溢的艺术家在音乐的世界中各自闪耀，而此次，他们将共同为澳大利亚观众带来一场精彩绝伦的音乐之旅，传达东西方文化的融合与碰撞，带给观众一次沉浸于美妙旋律的非凡体验。 演出信息： 悉尼歌剧院（2 月 12 日，星期三） 墨尔本艺术中心（2 月 14 日，星期五） 昆士兰表演艺术中心（2 月 16 日，星期日） 门票现已开始发售。
2024年，韩国超人气男团Stray Kids的DominATE World Tour巡演风靡全球，在悉尼的这一站无疑成为粉丝们梦寐以求的音乐盛事。温暖的11月夜晚，悉尼的Allianz体育场化身为音乐的殿堂，数万名热情洋溢的粉丝身着红黑配色的应援服，聚集在场馆外，为即将到来的音乐盛宴心跳加速。伴随着夜幕降临，粉丝们手持应援灯，等待属于他们与Stray Kids的美妙夜晚。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 作为JYP娱乐旗下的八人男子组合，Stray Kids自2018年出道以来便凭借强劲的音乐实力和自我风格迅速崛起。Stray Kids的团名象征着他们打破传统、追寻自由的决心——这也正是他们音乐中激昂独特的灵魂。几年来，Stray Kids在国际音乐舞台上屡屡创造辉煌，成为了当之无愧的“第四代K-Pop之光”。2023年，凭借专辑《5-STAR》，他们一举拿下了BBMAs“最佳K-Pop专辑”和VMAs“最佳K-Pop”奖项，并以460万张的惊人销量刷新了K-pop史上的纪录。此外，Stray Kids连续四张专辑登顶Billboard 200专辑榜，成为仅有的两支打入Billboard HOT 100榜单的韩流男团之一。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 在悉尼Allianz体育场，Stray Kids的演出现场洋溢着狂热的氛围，数万名粉丝的期待与欢呼汇聚成一股蓄势待发的激情。人群中，大家手持应援灯棒，彼此分享自制的成员照片、卡片和小纪念品，小编也收到了粉丝亲自制作的代表成员卡通形象的贴纸，在这一夜中建立起属于粉丝与偶像的独特纽带。光与影交织的舞台设计为这场表演增添了一抹神秘色彩，闪烁的灯光和布满场地的大屏幕，使整个舞台如梦似幻。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 演出以《MOUNTAINS》一曲开启，屏幕上展现出连绵的山脉与云海，伴随着音乐节奏的推进，观众们仿佛置身于高山之巅，感受自然的壮美。在《Thunderous》的舞台效果中，雷霆般的光效和沉稳有力的节奏将观众带入了电闪雷鸣的奇妙世界，而《God’s Menu》的火焰特效更是让整个场馆沸腾。多维度的激光和流光溢彩的灯光，特别是在《District 9》、《LALALALA》和《Domino》等歌曲中，营造出震撼的视觉效果，与音乐紧密相连，带给观众身临其境的感官享受。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） 成员Solo部分，Han以温柔深情的吉他演奏和细腻的嗓音，在《Hold My Hand》中深深打动了观众，而场内飘洒的纸屑更增添了一份浪漫的氛围；Lee Know在《Youth》中展现了他出色的假音和舞蹈技巧，优雅的动作与动情的歌声完美结合。Seungmin坐在“悬崖”上弹奏吉他，抒情的《As We Are》仿佛一曲流星划过夜空的诗篇。 Stray Kids演唱会（图：jessgleeson） Hyunjin的《So Good》以精湛的舞蹈技巧将观众的目光牢牢锁定；Bang Chan的《Railway》展现了他独特的舞台感染力；I.N则在《Hallucination》中尽显性感与自信，引发全场尖叫；Felix在《Unfair》中展示了深情的演唱； Changbin的《Ultra》则以他独具一格的快节奏说唱掀起了演出高潮，充满了力量与激情。 这一晚，Stray Kids用他们的音乐、舞蹈与诚挚的互动，为悉尼的观众带来了一场无与伦比的视听盛宴。全长三小时的表演囊括了35首歌曲，每一首都充满力量与激情，传达着他们对音乐的热爱。 夜幕渐深，但在这场Stray Kids带来的视听狂欢中，每个人仿佛依旧沉浸在那片灼热的光与音的海洋里。当最后的音符在场馆中缓缓消散，粉丝们的欢呼久久未止，像是夜空下翻涌不息的海浪。站在舞台上的八位成员，向观众深深鞠躬致谢——不仅是对这座城市的谢意，更是对一路支持他们的粉丝们的承诺。
